钢琴学习过程中听觉的重要性分析的

Word第第页钢琴学习过程中听觉的重要性分析的一、钢琴学习过程中听觉的验证

在钢琴弹奏中，对于一首曲子的描述不仅仅是通过乐谱简洁的呈现，还要通过倾听者的听觉进行验证。通常来说，我们听到的钢琴音响都属于外部听觉。

在所谓的外部听觉中，主要是通过耳朵来进行辨别所听到的音响和曲谱是否吻合；另外，通过听觉，还可以对钢琴的弹奏进行调整。在钢琴弹奏过程中，听觉主要通过以下几个方面进行区分：

1.钢琴弹奏的音准、音高。

2.钢琴弹奏中节奏的精确以及音值。

3.钢琴弹奏的音响大小。

以上三个方面时钢琴弹奏过程中的基本要求。

4.调式调性。

在钢琴弹奏时，弹奏者首先应当对所要弹奏的作品的调式调性进行推断，然而主调音乐是一首作品的灵魂所在。在作品中，其他部分都是一些和声以及和弦对作品进行铺垫，在旋律走向方面，都是围绕主调音乐进行。在和声方面一般分为纵向和声和横向旋律，所以具有肯定的难度。

〔1〕纵向的和声。

在实际的演奏过程中，演奏者必需仔细倾听和声的进行以及和声的颜色从而选择合适的和声，能够有效增添作品的演奏效果。

〔2〕横向的旋律。

在演奏过程中，演奏者首先明确作品旋律的走向才能更好地进行钢琴演奏。[1]

在实际的钢琴演练习过程中，首先，演奏者应当主动的'感受作品旋律的趋势，即：旋律有主调通过转调以后及进上行然后反向跳进等所形成波浪形、拱桥形等。其次，演奏者还应当对作品进行划分，只有合理的乐句划分，才能保证演奏的流畅性，同时，也有助于倾听者充分了解作品的内容。最终，弹奏者在钢琴练习中，应当依据和声的颜色进行作品意境的刻画，并且还要尝试采纳多种手法进行弹奏诠释。

另一方面，不同时期的作曲家所创作的作品风格也不同，对于和声的运用也具有明显的差异。通常来说，能够分为来两种状况：第一种：一些作曲家将旋律看作是和声的陪衬对待，和弦的高音部分就是旋律。对于这种状况，演奏者在弹奏过程中要通过倾听来把握旋律走向，不能依靠和声的对位进行演奏。其次种：就是所谓的印象主义音乐，代表人物有德彪西等，这一时期的作品具有肯定的抽象性，主要是通过将独特的和声融合到作品，开创了独特的印象派风格，能够形成一种独特的听觉感受。5.复调音乐。

所谓的复调音乐指的是在作品中至少有两条旋律线，同时进行，即由不同的织体组成的纵向旋律线条。

在复调音乐中，通常都会消失两个以上的线条，它们主要通过和声对位的方式形成多声部，并其各个声部之间都是进行的，旋律不交叉、节奏不同。在肯定程度上增加了演奏的难度。在演奏过程中，演奏者通常要双手进行交叉演奏或者单手演奏两个声部。因此，在此类作品演奏的时候，良好的听觉具有重要意义，听觉所发挥的作用主要有：

〔1〕在弹奏过程中，演奏者要进行多个声部的弹奏，这时就需要通过听觉进行区分，这样能够清晰的辨别各个声部，从而能够进行力度的调整，到达良好的演奏效果。

〔2〕在此种作品演奏过程中，有时候需要对一些声部进行强调，突出主题，这时候就需要通过听觉进行推断、调整保证整首作品的完好性以及协调性。

〔3〕另外，在演奏过程中，一些作品需要对各个声部进行强调，这样很简单造成混乱，不能精确的突出主题。因此，演奏者需要通过听觉进行辨别，这样才能到达良好的主次之分，使作品层次清楚。

二、通过内心听觉诠释作品

音乐是音乐的载体，声音是音乐表现，假如我们看到曲谱，使用乐器，不进行哼唱，在安静的环境中，我们能够在内心中想象出旋律线条、音高等这就是所谓的内心听觉，它主要是人们内心对于音乐的表现，例如：有名钢琴作曲家贝多芬，在耳聋以后主动进行创作，并且这些作品都广为流传，例如：《命运交响曲》等。他之所以能够进行创作主要是由于内心听觉的作用。[2]

在钢琴学习过中，内心听觉主要是对音质的区分，通常来说主要能够分为以下三部分：

1.声音的流畅性。

在演奏过程中，要保证声音的流畅性，所谓的流畅主要指的是在演奏时，要保证钢琴声音的洁净，不能具有杂音，同时还要保证钢琴振动效果的良好，主要表如今不无论声音的强弱都能产生良好的共鸣效果，并其能够传递很远。假如在演奏过程中，钢琴的声音听起来僵硬没有活力，主要由于手腕僵硬用力过多所造成的。[3]

另外，在演奏过程中，还能消失声音弱、不厚重，这就需要在演奏过程中集中听觉，认真的倾听，并且还要主动地进行改正，才能弹奏出美妙的声音。

2.和弦以及双音的弹奏。

双音指的是在弹奏过程中，任何两个音能够进行弹奏，和弦指的是三个以上的音根据肯定的规章进行重叠。这种方式具有一根相同点就是在演奏过程中同时发音。在实际的演奏中，演奏者可以通过内心倾听体会一下两个键各或者多个琴键一起按下的感觉以及效果，然后在认真倾听实际的演奏想过，将其进行比较，并且不断的进行改正，直到满足为止。另一方面，在实际的演奏过程中，会消失双音与和弦连奏的局面，这时几个手指同时起落发出的声音也要进行检查，保证其精确性，不能消失丝毫的过失。由于每个演奏的手各不相同，就很简单消失音色、触键、力度等不同的差异，解决这些问题的唯一方法就是听，只有依靠听觉进行不断的改正，才能保证乐曲的完好。

3.钢琴踏板的使用。

在钢琴演奏过程中，踏板的使用具有重要作用，能够使得音乐布满活力给予了音乐灵魂与生命。[4]

但是，在演奏过程中假如使用的不够恰当就会造成旋律模糊、乐句不够明确、节奏混乱等。在踏板练习过程中，耳朵具有非常重要的作用，在实际的演奏过程中，钢琴的踏板需要以哪种速度踩下或者上升、踏板需要踩多深等都需要通过耳朵进行倾听进行调整。假如踏板踩踏消失问题就会影响整首作品的演奏效果。因此，要想完好地表达整首作品的效果，就要敏捷地运用踏板，才能精确地到达演奏者预期的效果。

在实际的钢琴演奏过程中，听觉对于踏板的使用具有重要作用。一般来说，主要通过以下几点来实现：

1.具有丰富的音响储存量。

钢琴演奏者在日常生活中需要通过倾听音乐会、CD等，明确一些有名的钢琴家对于同一首作品的处理方式，同时，还要在心中树立一个目标，才能更好地运用踏板。

2.倾听讨论好的声音。

钢琴演奏者都会储存一些美妙的声音，并其还要对这些声音进行讨论，并其还要在演奏过程中对于自己弹奏的声音进行想象，专心去倾听，主动地进行改正和处理，只有这样不断的倾听对比，才能不断地提高钢琴演奏的水平。

3.发挥自己的想象。

钢琴演奏要进行大胆的想象，不仅要充分表现作品的内涵还要演绎出自己的风格。因此，这就要求演奏者在演奏过程中充分发挥自己的想象，然后和实际的音响效果进行融合，才能制造出一种全新的音响效果。另外，只有不断地创新才能制造出新的音色，这些都会基于内心倾听的基础上才能实现。

内心倾听对于钢琴演奏具有重要作用，首先要具有好声音的标准，然后不断地进行尝试，进行制造，才能有效的提高演奏水平。