音乐教育教学研究论文

Word第第页音乐教育教学研究论文古筝作为使用者较为广泛的一种演奏乐器，古今中外都倍受欢迎，成为了全国艺术院校中的热门专业。本文以古筝演奏技法在历史进展过程中的流变，辨析其在不同历史时期和不同类别流派中的文化内涵和技术特点，阐述其进展在音乐教学中的运用。

【关键词】传统乐器；古筝演奏；演奏技法；音乐教学

古筝是我国历史上最为古老的民族乐器之一，无论在历史上还是在现代社会都备受人民宠爱。随着社会历史的不断演化进展，古筝的弹奏技法为了适应音乐审美的改变，也需要在原来的基础上汲取新的元素，进行创新和进展，呈现多元化的趋势。

一、古筝演奏技法的产生和流派进展

自从二十世纪五十年月的古筝曲《庆丰年》开创了双手演奏的古筝演奏技法之后，我国古筝的演奏技法在继承传统的基础之上，开头不断创新进展，进行不断的尝试。在传统演奏技法的基础上融入很多新的元素和现代元素，使得古筝演奏能够更加符合现代化的审美要求。

〔一〕古代古筝演奏技法。

最早有记载的关于古筝的表演形式，是战国时期的李斯在《谏逐客令》中所写的：“夫击翁叩缶,弹筝搏髀,而歌呼呜呜快耳目者,真秦声也。”说到的“筝”就是古筝，意思是边弹着古筝，边拍着大腿、唱着歌，让人耳目开心，说这才是真正秦国的音乐。这句话虽然没有准确地说古筝的演奏技法，但是也能从中得知，在那个时候，古筝并非是纯演奏的乐器，主要是用作唱歌时候的伴奏乐。在汉魏时期，古筝已经成为了表演活动中重要的伴奏乐器了。古筝最早的演奏技法是建立在伴奏基础上，和歌曲演唱有亲密相关。

〔二〕近代古筝流派机器演奏技法。

到了近代社会，古筝主要是作为一种民间的说唱音乐形式和戏曲的音乐伴奏，其表现形式有很多呈现，如杭州的滩簧、山东的琴书、广东汉乐等。古筝演奏者通过不同的曲谱加上个人的改编，再加上独具风格的表演形式和演奏技法，就形成了不同地方风格鲜亮的演奏风格，在此基础上渐渐形成各具特色的古筝流派，如浙江筝派、山东筝派、河南筝派等。从不同的古筝流派及其在历史进展过程中的演化可以看出，古筝演奏技巧的传承及进展和其进展地的进展进程和风貌息息相关，而这些，在古筝演奏技法的运用中也得以反映。

二、古筝演奏技法的进展

随着现代社会的渐渐进展，我国音乐艺术也渐渐与国际接轨，在传统的音乐元素之上也增加了许多现代元素和国际化的新特点。古筝演奏技法在传统演奏方法的基础上进行了继承并且不断加以创新进展，又汲取和借鉴了其他演奏乐器的优势加以进展，最终呈现多元化的进展趋势。

〔一〕传统演奏方法的继承和创新。

一方面，古筝作为我国传统的乐器，其演奏技法依旧是建立在传统基础上的。在古筝的演奏中，最主要的是点、揉、吟、颤等传统技法。这些传统的演奏技法在长期的历史演化过程中分散了古筝演奏技法的精髓部分，在古筝演奏中起着极为重要的作用。而另一方面，古筝演奏技法又并非一成不变的。在对传统演奏技法的继承之上，还加以革新。传统古筝的演奏方法往往带有很浓重的地域颜色，虽然各具特色风情，但明显已经不再适用于当前多元化的艺术需求了。因此，古筝的演奏技法在继承的基础上，又对现代演奏技法进行进展创新，使得古筝的演奏技法敏捷多变。

〔二〕对其他乐器的汲取和借鉴。

古筝作为一种重要的传统演奏乐器，其产生和进展都遵循着其本身的特点和音乐总的进展规律。并在此过程中，为了完善和丰富自身使古筝演奏更富传承性和包涵性，古筝演奏技法也汲取了很多其他乐器的演奏技巧和音乐元素并加以融合。比方对于琵琶，古筝汲取了其演奏中的扫弦法，此外，还汲取了西洋乐器的不少演奏技法。

〔三〕多元化的进展趋势。

在目前古筝的演奏技法中，在对于传统技法的继承和传承基础上，还汲取了其他乐器的演奏技巧，因此往往表现出多元化的进展趋势。除了最基础的传统指法以外，还进展形成了如轮指、摇指、点指和转换音列等技巧。在继承民族性的基础上，增加了现代音乐的艺术特色，兼容了传统和现代化，使得传统的古筝演奏技法显现了更丰富的'形式。

三、古筝演奏技法在音乐教学中的运用

古筝教育作为一门受欢迎的课程，是古筝艺术今后进展的基础和动力。古筝教育一方面为古筝演奏事业供应动力和源泉，另一方面其本身也在随着古筝演奏技法的进展而不断调整。因此，古筝演奏技法的进展必定会在音乐教学运用中有所表达。首先，作为古筝学习的入门基础，老师在一开头就会向同学介绍关于古筝的乐器特征和其进展概况。这是古筝学习中所必需了解的，其余还有关于弹奏手势、把握定弦、音位和一些最基本的手法等等基础的理论和技巧技法。老师在教学过程中，需要事先为同学讲解最基础的概念学问和弹奏中简单消失的问题和缘由，并且给出相应的措施和建议。在一开头的时候，需要重点指导同学把握正确的手势和指法。其次，同学在古筝学习过程中，老师要留意事先制定好相应的训练打算。在教授新曲目的过程中，还要留意对旧曲目的复习和稳固。在进行新曲目的练习过程中，要留意分层次、分类别进行教授，尤其是一些难度较大的曲目，更要分层练习，以便更好把握，在熟识每个章节和阶段之后再进行总体的练习。

而对于已经学习过的曲目，老师也要支配好同学进行复习。由于古筝演奏本身具有较强的实践性，所以在教学过程中，老师肯定要留意除了基本理论学问和演奏技法的讲解并描述之外，还要注意同学的实践训练，除了日常的练习以外，还要定期绽开一些活动，让同学能够有展现自我风采的舞台，并通过练习和表演不断发觉自己的问题，加以改良。在古筝的音乐教学过程中，老师除了要重视对同学演奏技法的培育以外，还有一个重要的问题，是对于同学音乐素养和内涵的培育和重视。现代社会，学习古筝的同学从小是生活在一个流行音乐盛行的社会背景中，流行化是同学对于现代音乐的熟悉基础，而这样的音乐文化气氛也必定会导致同学对于传统古典音乐文化的熟悉缺乏，对古筝演奏的魅力没有足够的体会。目前，很多学习古筝的同学都更重视对古筝技法的训练，把握更好的演奏方法，从技术层面到达演奏的正确性，然而这样的行为往往会导致同学对于自身演奏的音乐中的文化内涵了解过少。针对古筝专项练习的训练，专注于曲目的经典片段和节选的技术练习也在某种程度上割裂了古筝这种乐器和音乐本身的独特风格和韵味。游离于单纯的技术练习，为了提高技法水平而进行的练习往往导致所练习的技法风格也是单一的，本身虽然无害，但同时也导致了古筝演奏失去了它独特的韵味和吸引力，也失去了它的文化内涵。在这样的现状下，我们也需要去思索如何将演奏技法和古筝的艺术内涵结合起来，使得古筝演奏在新时期能够更加富有生命力和特色，思索如何将古筝演奏技法的进展应用到音乐教学中，引导同学去更好地了解古筝并能真正喜爱古筝，喜爱民族音乐，并通过身体力行为，为古筝演奏技法的进展奉献出自己的力气，还要思索如何让古筝能够对这个社会的进展做出更大的奉献，产生更大的社会效益。

参考资料：

[1]刘洋洋.演奏技法革新之意义：20世纪80年月后古筝曲的音乐表现[D].武汉音乐学院，2023.

[2]戴晓.中国现代筝乐进展及美学特征