中国电影发展新态势文献综述教学文稿

中国电影发展新态势文献综述——由《致我们终将逝去的青春》引发的思考学校学院 ：重庆工商大学会计学院专业班级作者姓名完成时间学号摘要：中国电影正在步入一个新时代，新人导演迅速崛起，中国导演圈全面洗牌；新人导演带来的中等成本影片屡屡创下票房佳绩，丝毫不逊色于国内外大片，成为电影市场发展的新兴力量；电影题材回归现实本质，以独特的人文视角叙写生活，掀起一股中国电影新风潮。本文由《致我们终将逝去的青春》这一影片取得巨大成功而引发思考，从三个角度分析了该影片特点与其预示的中国电影发展态势。关键词：电影发展；致青春；新人导演；中等成本；现实题材引言2013年的4月，春意尚浓，而《致我们终将逝去的青春》 （以下简称《致青春》）这部影片还未上映却已经被炒得火热，作为赵薇的导演处女作，无论是我们这些因为《还珠格格》而对她印象深刻的观众，还是她众多的圈中好友，甚至是导演界的专业人士，都在期待它的到来。令人惊叹的是《致青春》一上映，便以雷霆之势席卷各大影院。26日零点点映，《致青春》午夜场即以3.1万人观影和票房101万的数据创下2013年午夜场的最高纪录。首映的26日，尽管全国各地大部分影院给出“满满的都是《致青春》”的给力排片，并且因为同期还有《特种部队2》、《疯狂原始人》两部进口大片，所以《致青春》首映这样的排片量已经完全是大片的待遇，但长沙、长春、重庆、福州、杭州等多地均出现一票难求的情况，部分影院场次因满场导致购票拥堵。网友在微博上感慨“非假期的今天提前三个小时去买《致青春》，还是只有最后一排和第三排，是有多俏啊。”据不完全统计，《致青春》在全国首日排映在2.6万场左右，全天平均上座率达50%，收获票房4500万，超越《泰囧》首日票房3500万，刷新2D电影史华语片首日票房纪录。此后，由于首日观影人群火爆，各大影院纷纷加大排片力度，仍毫不影响其在五一期间迎来票房井喷。最终如此势如破竹的《致青春》果然没有令我们失望，以6.21赵薇不仅因此以99分的高分取得北京电影学院导演系艺术硕士学位，

亿的惊人票房圆满落幕。而且还成为了首位票房过亿女导演和单片票房最高女导演。《致青春》带给我们的惊喜并不是偶然的，它作为一个代表，一个典范，像我们宣告了中国电影一个新时代的到来。一、新人导演迅速崛起《致青春》是赵薇执导的第一部作品，她由此成为中国电影史上单片票房最高的女导演。而在4个月之前，徐峥也同样凭借处女作 《人再囧途之泰囧》成为了单片票房最高的男导演。至此，中国导演圈出现了一个奇特的现状：单片票房最高的男女导演都是新人，而且都是凭借导演处女作一飞冲天。这是在全球任何一个国家的电影界都很难出现也不曾出现的情况。即便在前些年的中国，新导演也 99%都是打酱油的角色，现在却翻身做主。两个新人导演在一年之内同时登顶，是近年来新导演的全面崛起的一个缩影，中国导演圈由此全面洗牌。2010年之前，中国导演圈基本就是张艺谋、陈凯歌、冯小刚、吴宇森、刘伟强等大牌导演的天下，新人导演几乎只有宁浩有些名气。2010年之后，新人导演大批出现且不断取得票房佳绩。其中第一个代表人物是滕华涛，2011年，由其执导的《失恋33天》凭借1500万投资创下3.6亿票房奇迹。2012年底，徐峥凭借《泰囧》后来居上，12.6亿的总票房将两岸三地的所有导演甩在身后。紧接着是《西游·降魔篇》，今年初在国内公映，最后以12.5亿票房收官，只差一点点就赶上了《泰囧》。绝大多数人都只知道该片的导演是周星驰，实际上该片还有一位联合导演郭子健，几年前刚刚获得香港电影金像奖新晋导演奖，曾单独执导《打擂台》 、《为你钟情》等片，《西游·降魔篇》能够票房大卖他功不可没。到了 2013年，薛晓路执导的《北京遇上西雅图》以 5.2亿收官，本以为可以坐稳女性导演头把交椅，没想到在不久后被赵薇迅速取而代之。实际上，除了上述几位，《画皮2》的导演乌尔善、《厨子戏子痞子》导演管虎、《101次求婚》导演陈正道等人也都是新人，都赢得了极高的市场回报。综合看下来，新人导演用较少的投资，赢得了极高的票房，可圈可点。而细数中国单片票房超过5亿的导演，算上赵薇一共有 10位，其中徐峥、郭子健、乌尔善、薛晓路和赵薇都是年轻人，占据半数，但票房最高的男女导演都是新人。香港导演、制片人吴思远刚获得今年香港电影金像奖终身成就奖，他同时也是 UME影院的老板，在接受记者采访时他表示，大导演的时代已经告一段落了，接下来是新人的天下，这是由观众群决定的。“现在的观众主要是80后、90后，甚至是00后，他们的喜好有时候不是那些大牌导演能够揣摩得透的，新导演跟他们年龄比较接近，有相同的经历和阅历，反而占有优势。”在这一点上，徐峥和赵薇就是最好的证明。吴思远还表示不仅是导演，新编剧、新演员也将逐渐找到自己的用武之地：“十几二十来年，中国电影界来来去去就这些人，观众早看烦了，他们迫切需要新面孔、新故事的出现。”而这也在一定程度上促使了新导演的登顶。至此，中国导演圈正式全面洗牌，年轻导演已经不仅仅是崛起，而是成了中流砥柱。张艺谋、陈凯歌等老牌名导虽然影响力仍在，但无论作品数量还是单片票房，都已逐渐退居二线。二、中小成本影片成新兴力量《致青春》影片主投方赵毅在接受记者采访时表示，该片的制作成本和宣发费用接近6000万元，光线传媒CEO王长田也曾对外透露该片只要票房超过2亿元，公司就可以“赚钱”。在中国电影市场被各种国内外“大片”席卷多年之后，国产中等成本影片在2013年的春天迎来了爆发期，进而成为市场主流。纵观中国导演单片票房排行榜，与《十二生肖》 、《画皮2》、《让子弹飞》、《唐山大地震》、《金陵十三钗》这些投资上亿的大片相比，不论《失恋 33天》《非诚勿扰 2》还是《泰囧》、《北京遇上西雅图》，或者现在的《致青春》都算得上是中等成本的影片了。尽管投资较少，但在与这些国产大片的角逐中，它们显得毫不逊色。甚至在与同期上映的《 007：大破天幕危机》、《霍比特人》、《疯狂原始人》、《钢铁侠3》等豪华巨制进口大片的同台较量中，它们也在市场上牢牢站稳了脚跟，有的甚至远超进口大片票房，并且获得了良好口碑。其中《泰囧》甚至以3000万的投资成本创下12.6亿的票房奇迹，一时掀起“泰国旅游”热潮，摘下了中国票房排行榜的桂冠。当然我们不难看出，新人导演和老牌名导之间的最大区别，就是前者的作品普遍投资较少。因此，中等成本影片成新兴力量，与新人导演的崛起密切相关。2006年,一部300万小成本制作的商业片《疯狂的石头》横空出世 ,在大制作、大片垄断的电影市场脱颖而出,创造了当年的票房神话。作为一个标志性的事件,《疯狂的石头》无疑开创了新人导演的市场化转型，其商业成功极大地鼓舞鼓舞了众多青年导演。事实上,青年创作群体在面对市场化、产业化、国际化、数字化的强大背景下,其生存方式、表达方式都不可避免地发生了巨大的变化。《疯狂的石头》以后，“低成本+商业化”成为了众多年轻电影的新选择。正是在这样的背景下,新人导演的创作不再是固守自我表达,也不再是孤芳自赏,而是努力贴近、适应市场,贴近、适应主流观影人群。因此中小成本影片也成为了电影市场上不可忽视的新势力。由此看来,一个更年轻的电影创作群体创作的市场化转型,成为推动中国电影产业、中国电影市场健康、持续发展的新势力、新力量。三、题材回归现实本质《致青春》按类型划分应该算是一部青春片。在目前大陆电影的创作环境中，青春片这一题材类型还没有比较稳定的电影类型，至今还比较匮乏。《致青春》的出现很大程度上归因于导演赵薇对于这一题材的熟悉。1976年出生的赵薇刚离开校园生活也不过十多年时间，并且去年刚从北京电影学院导演系艺术硕士顺利毕业，所以，还夹着青春尾巴的赵薇对于校园生活，或者是对于青春的留恋与回忆是保持着新鲜感的。青春的年少轻狂，爱情的懵懂渴望她都感同身受过。在《致青春》中，导演赵薇将童话的梦幻与想象，青春的悸动与张扬，爱情的美好与感伤，现实的无奈与苍凉，共同交织构成了一则青春残酷物语。 有网友写道：“《致青春》提醒了我，那段注定逝去的岁月是多么可爱，我为曾经拥有过这段苦乐年华而骄傲。”像这样以情动人的青春电影，老牌导演们是拍不出来的，因为青春也有着时代的烙印，他们的青春已经逝去，他们青春和现代人的青春不一样，不能感同身受如何引起观众共鸣。这充分说明一个问题，那就是，青春片，一定要由年轻的团队来创作。从2012年底至今，中国电影用各种“长枪短剑”应对了诸多进口大片的“坚船利炮”。一系列中等成本现实题材影片成为中国电影市场的生力军，在贡献了不俗票房的同时，也获得了良好口碑。如果说几年前《杜拉拉升职记》、《失恋33天》等中等成本现实题材影片的成功还被我们称之为“黑马”，那么近期这批同类影片接蹱而至的超凡表现，则已经足以叫我们见惯不惊。这种习以为常的背后，是它们以独特的现实视角、人文情怀、历史诉求和较高水准的工业规格与商业效