高中音乐-舞乐飘飘处处闻教学设计学情分析教材分析课后反思

第1页共3页《舞乐飘飘处处闻》教学设计【课题】多彩的华夏之音——器乐、歌唱、舞蹈【课时安排】1课时【教学目标】知识目标：了解中国的五声音阶、民族乐器古筝的音色与演奏特点、中国古典舞的基本手型和手位。能力目标：学会古筝的基本演奏“勾”；用正确的换气方式学唱《渔舟唱晚》；尝试古典舞的小组合。情感目标：积极感受和体验深厚的中国传统音乐与舞蹈文化，主动进行相关学习和探究活动。【教学重点】了解古筝的构造以及基本演奏手法“勾”；学会《渔舟唱晚》主题旋律；感受体验古典舞“双晃手”小组合。【教学难点】男生古典舞“双晃手”组合与女生古典舞“双晃手”组合。【教学方法】兴趣切入法、教师示范法、情感体验法、分析法、小组合作探究法。【教具】电钢琴、古筝、多媒体课件、水袖、胸麦。【教学过程】教学内容教的活动学的活动指引意图导入语言导入—本堂课的主题是“舞乐飘飘处处闻”。中国音乐文化源远流长……通过教师的语言导入激发学生对中国传统音乐的兴趣。中国音乐文化融入在诗词歌赋中，《长恨歌》、《听筝》都记载了传统音乐与舞蹈的悠久历史，需要我们去了解体验。新授（一）五声音阶1、通过三段音乐片段欣赏，分析曲谱中常见音符。2、简单复习五声音阶，分析其影响。1、对应谱例聆听音乐片段，找出常见音符。2、思考五声音阶对中国音乐创作的影响，及其与古筝的构造的相同点。通过聆听、分析、思考，帮助学生感受中国传统音乐，复习小学初中已学过的“五声音阶”，其对中国传统曲目创作及乐器制造的影响。（二）古筝与歌唱1、现场示范，了解古筝的构造及演奏方法。引导学生学会基本演奏手法“勾”。2、通过聆听《渔舟唱晚》两个版本，对比音色、速度的不同，激发学生兴趣，学唱最熟悉版本的主题，能运用换气记号。1、聆听、感受古筝的音组构成就是五声音阶。学会“勾”的演奏手法，在师的指导下弹奏出一个小节。2、聆听两个版本，师生互动交流找差异，唱主题，通过换气记号感受歌唱中呼吸的重要性。聆听、感受、实践，全体参与，在桌子或身前模拟弹奏，体会指关节作用下，古筝音色的变化。加深演奏体会。乐器与歌唱的交融，师生的配合下感受呼吸的重要性。教学内容教的活动学的活动指引意图（三）中国古典舞1、用音乐自然过渡到古典舞的赏析，两段视频的欣赏，激发兴趣，引导学生学习古典舞的基本手型、手位。2、示范女生组合，讲解动作重点，数拍子慢练习，加上音乐女生一起展示。3、示范男生组合，讲解动作重点，数拍子慢练习，加上音乐男生一起展示。1、欣赏、感受中国古典舞的精妙。男、女生分别学习古典舞的基本手型和手位。2、女生学组合，学生互评，师生交流，学习、实践、改进。3、男生学组合，学生互评，师生交流，学习、实践、改进。本环节是难点：古典舞男女动作有区别，需要分开教。通过前面环节古筝演奏及古曲的学唱，学生渐入佳境，在潜移默化中学习古典舞，加深对中国传统艺术的热爱与了解。拓展探究展示影视剧中有代表性的古典舞图片，深化其美学特点“刚劲挺拔、含蓄柔韧”。学生更有兴趣在课下对中国古典舞的鉴赏进行探究。通过音画讲解，彰显古典舞的历久弥新。下课中华民族艺术，无论音乐、还是舞蹈以及其他艺术形式，需要我们去了解，更需要我们传承。这是华人的“根”！让中国艺“树”枝繁叶茂，永葆生机！学情分析学生热爱音乐，都有自己喜欢的音乐形式。由于我们学校的高中生音乐素养参差不齐，少部分学生有音乐基础（从小得到过音乐训练），而大部分学生的音乐教育仅限于小学初中的音乐课（有的学生初中音乐课时常被文化课老师占用），学生们虽喜欢音乐，但仅限于听流行歌曲，不能以正确的态度对待《音乐鉴赏》这门课程的学习，.更不会去想音乐素养对一个人完美人格塑造中的重要性。长期形成的这种观念，给我们的音乐教学带来一定难度。因此让学生改变观念成了音乐教师教学中很重要的一个环节。我认为最好的说服办法是在音乐课堂设计上下功夫，让音乐课在学生们眼中亮起来，让他们心服口服的感到，音乐课原来可以这样美妙。经过一个学期的课堂教学和思想引导，本学期有了很好的收获，学生们上课能积极配合老师的要求，能够安静、用心的聆听音乐作品，表达自己的感受，并踊跃地参与到唱、跳的课堂活动中来，学生们对音乐有了兴趣，这为我们上好课提供了一个很好的契机。只要老师用心的去引导、交流、花些心思设计教法，师生们一定会乐在其中，共同感受音乐的美妙。《舞乐飘飘处处闻》效果分析课堂的真实效果是我每一次上课最看重的，决定因素取决于学生的班级气质。音乐课要面向全体，音乐老师要把调动学生积极性作为每堂课的“必修”，这是我个人的观点。时代在变，社会发展的快，信息源也是多种类型，作为一名音乐教师如何引导学生的音乐审美比告诉学生单纯的音乐知识更为重要。高中学生对于感兴趣的事物是非常乐于自学，一旦锁定了目标，其努力程度是超出老师的想象。因此，引导学生的音乐关注点很重要。弘扬民族音乐文化，了解中国古典舞的审美是本堂追求的效果。老师要认真的分析学生对所讲知识掌握的情况，遵循学生的思维特点设计教学过程。同时，老师应该让学生做好上课的预习工作。老师还应着力分析学生在学习本节课时将会遇到什么问题，怎样去解决这些问题。对于学生普遍认为比较难以理解的问题，需要教师设计出有针对性的教学方法，寻找一种合适的方法直观形象的突破难点。在课堂上学生积极回答问题，敢于展示自己的歌声或舞姿，小组之间相互交流，学生积极性被调动起来，展示的效果非常好。本堂课结合以上几点，教学设计、学生情况、重难点几个方面都做了充足的准备，对于突发的学生情况也做了有效的交流与评价。本堂课收到了预期的效果。教材分析本课教学内容围绕2017版音乐课标要求中音乐学科核心素养三要素：.审美感知；艺术表现；文化理解。将必修内容与选修内容相结合，源于教材而不拘泥于教材。弘扬民族音乐文化，是本课内容的主线。内容与教材的关系：将花城出版社的第二单元《音乐与民族》的第一节“多彩的华夏之音”之民乐篇与选修模块中“音乐与舞蹈”相结合，让学生通过民族乐器古筝的学习与鉴赏、体验中国古典舞相结合，真正感受到中国传统音乐与舞蹈艺术的魅力。2、教学内容与不同教材版本的处理：花城版的民乐篇侧重合奏，这在一堂课尤其是没有任何学习乐器基础上的学生身上很难做到实践，针对这一问题，选取了民乐中最常见的乐器之一古筝，从制作原理、基本技法入手，让学生能够真正的学习其中的简单“勾”的技法。通过现场演奏古筝代表曲目《渔舟唱晚》加深学生的感知体验，并激发学生的学习兴趣。结合“音乐与舞蹈”的模块中中国古典舞的基本手位，在课堂中通过鉴赏、讲解、示范、学生实践，让学生感官、肢体全方位参与。教材内容的取舍与重难点：任何一个版本的教材都需要教师根据学生的特色而进行取舍。本课的重点放在了解古筝的构造以及基本演奏手法“勾”；学会《渔舟唱晚》主题旋律；感受体验古典舞“双晃手”小组合。4、本课内容为一课时，新授课，教学方法有兴趣切入法、教师示范法、情感体验法、分析法、小组合作探究法。《舞乐飘飘处处闻》测评练习一、根据五声音阶音级的排列原理制造的最典型的民族乐器是哪一种？学生思考同时，师在古筝上演奏12356五声音阶。二、古筝1、看到大家充满兴趣，今天我们一起来学习最简单的古筝技法“勾”。（展示微课教学）2、找一个女学生、一个男学生用“勾”弹奏中音组的五声音阶（五个音），师生交流评价。3、学习《渔舟唱晚》第一小节，跟古筝唱第一小节，分析前三个音依次向下，注意最后一个音走向（反之，向上走）。看微课，师走到学生中间，强调一下筝弦的位置。4、找一个男生、一个女生上台演奏，师生交流评价、改善。三、唱旋律音乐主题。钢琴伴奏，教师领唱，学生跟唱，唱毕，师提出要求：“注意呼吸的流畅，谱子中出现的换气记号，小学就学过，换气时不要太夸张，自然呼吸即可。”大家把音量放开，再来一遍。师伴奏后，根据情况点评，可以对个别句子重点再唱一遍。四、学手位1、师用水袖展示一小段《惊鸿舞》，激发学生对古典舞的兴趣。2、欣赏两个古典舞片段，通过师生交流，进一步了解古典舞美学特点“刚劲挺拔，含蓄柔韧”气质美，这也是中国传统文化对于男性与女性的审美追求。3、由于古典舞对于男性、女性的审美有不同要求，所以在手型上也有显著地区别。今天，我们先从手型上来学习女生常见基本手型——兰花手；男生常见基本手型——虎口掌。展示PPT，同时教师分别向女生、男生示范手型。兰花手讲解：大拇指与中指指关节微贴，其余手指自然放松。虎口掌讲解：虎口撑开，掌心向外，四指自然并拢。4、示范常见手位：双晃手先示范女生双晃手，胸前从左向右“画一个圆”，突出女生的秀美，“小圆，立起来”。男生身前从左向右“画一个大圆”，男生要大气，“大圆，立圆”。接下来几个手型，男生重点学习。单山膀：以虎口掌将手臂成圆弧形抬至身旁，位置略低于肩部。双山膀：以虎口掌将双臂成圆弧形抬至身旁，位置略低于肩部。提襟：手臂成圆弧形，左实拳置于身体的左侧斜前方，位置大体与胯部持平。5、结合《渔舟唱晚》的主题音乐，男生、女生分别学习一个双晃手组合。女生全体起立，拉开距离，松散些站。①示范女生双晃手小组合，喊着拍子，第一个八拍强调方向，反面示范，女生方向感弱，第一遍重点把方向做对。②讲解女生小口诀，帮助其熟悉动作。“先左后右胸前晃（三声），右脚踏步再屈膝”。③教师到女生中间，边喊拍子边指导，全员参与。（女生第二遍）④边播放微课，边指导女生，观察两个做到位的女生，以备后面环节展示。（女生第三遍）男生双晃手组合：男生全体起立，拉开距离，松散些站。示范男生双晃手小组合，喊着拍子，教学过程同女生一样，略。讲解男生小口诀，帮助其熟悉动作。“先单后双身前晃（三声），左拳向下右山膀”。教师到男生中间，边喊拍子边指导，全员参与。（男生第二遍）边播放微课，边指导男生，观察两个做到位的，以备后面环节展示。（女生第三遍）全员展示一遍，同时播放PPT两个视频，左边是女生视频，右边是男生视频。6、学生上台展示。①找出两个男生、两个女生上台展示，学生作为观众，进行点评。（第一遍展示）。②根据点评，教师做有效指导，不仅动作改进，同时要突出眼神、表情——男生如何“刚劲挺拔”女生如何“含蓄柔韧”，学生改进（第二遍展示）。点评、鼓励。《舞乐飘飘处处闻》课后反思本节课的教学设计一开始我的心是忐忑的。根据花城版第二单元《音乐与民族》的第一节“多彩的华夏之音”中的民乐篇，又结合了模块教学“音乐与舞蹈”中的中国古典舞基本手位的学习，这不仅是教材的跨越，也是模块的交融，“无心栽柳”的应合了2017班版音乐课程标准的音乐学科核心素养：审美感知；艺术表现；文化理解。本节课的主线最开始设计的是通过“唱”、“弹”、“跳”三个环节来激发学生兴趣、体验感受中国传统音乐艺术之美。设计过程中问题接踵而来，最为明显的是“弹”，怎么让全员参与进来？经过调整、实践，最终确定用微课+个别学生的实践体验+全体交流评价的方式。实践证明，由于挑选的基本技法“勾”难度适中，当堂课85%的学生都能够掌握，能够唱弹《渔舟唱晚》第一小节。个别的15%的学生可以达到了解古筝的基本构造、音色、基本演奏技法。我们的学生音乐水平参差不齐，大部分是没有音乐素养基础的，在一堂新授课中达到85%的程度已属不易。另一个难点就是感受中国古典舞的美、学习简单的手位。中国古典舞博大精深，想在一节课的五分之三的时间内感受、体验、实践谈何容易呢？设计思路一度中断，在不断的调整与修改中，最终找到了适合学情的内容。教师有义务让学生感受最好的音乐艺术，不畏难勇尝试，才是一个真正热爱教学的教师的追求。从古典诗词的导入到拓展环节的审美提升，一个又一个难题都在一次次的焦虑、坚持中慢慢的摸索出了解决的方案。除了感谢还是感谢，感谢自己的坚持，感谢同仁们的集思广益。本堂课由于时间的关系，在古典舞的体验上我还是有遗憾的，在男女不同手位的学习上，完全可以用一节课的时间，引导学生进行古典舞的创编活动，应该会更精彩。每一种音乐形式、每一件艺术作品都有其独特的价值，都值得音乐教师深入挖掘，将最经典最优秀的作品介绍给学生，提升他们自身的音乐素养。正如我的老师所说，每一堂课深入的准备本身就是自身的提升。在今后的教学中，努力探索、不断学习、教学相长、砥砺前行。《舞乐飘飘处处闻》之课标研究高中音乐学科承载着培养学生审美情趣，陶冶学生情操，启迪学生智慧的功能，在促进学生全面发展的进程中起着非常大的作用。因此，从本质上和学生内心深处来分析，培养学生音乐学习兴趣就显得尤为重要。“十八大”提出，教育的根本任务是“立德树人”。音乐作为一种最富于情感表达和最具有情感力量的艺术形式，蕴含着巨大的美感能量，因此，音乐教育从本质上来说就是情感教育和审美教育。而且，音乐教育的情感性和审美性是独特的，不可取代的，它是美育中的主要组成部分。”2017版课程标准在课程基本理念上有了新亮点“彰显美育功能，提升审美情趣；强调音乐实践，开发创造潜能；深化情感体验，突出音乐特点；弘扬民族音乐，理解多元文化；丰富课程选择，满足发展需求；立足核心素养，完善评价机制”。《舞乐飘飘处处闻》的教材教学思路紧紧围绕“彰显美育功能，提升审