舞蹈与幼儿舞蹈创编（学前教育专业）PPT完整全套教学课件

舞蹈与幼儿舞蹈创编第一章幼儿舞蹈概述第二章幼儿舞蹈与幼儿成长第三章幼儿舞蹈编导基础知识第四章幼儿舞蹈创编方法第五章幼儿舞蹈创编技法训练第一章幼儿舞蹈概述学习目标1掌握幼儿舞蹈的特点2了解幼儿舞蹈的形成与发展11知道幼儿舞蹈按不同分类方式所划分的种类3目录第一节幼儿舞蹈概述及其特点第二节幼儿舞蹈的种类第三节幼儿舞蹈与幼儿审美教育

2013年《广州市幼儿艺术素养教育调查报告》结果显示：84.8%的家长赞同“在幼儿阶段对孩子进行艺术素养教育”，而在艺术教育的种类选择上，舞蹈是最受家长青睐的学科之一。多项调查均表明国家和社会教育对幼儿成长发展的关注，以及对有益于幼儿发展的艺术活动的重视。舞蹈对幼儿成长与发展的重要性是不言而喻的。作为未来的幼儿教师必须深入了解幼儿舞蹈的本质，明确幼儿舞蹈的价值和意义。

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。对幼儿来说，舞蹈是幼儿自我表现重要途径和方法，通过使用肢体动作自主地表现和表达自我意识及愿望。这种肢体动作与音乐的结合能带给幼儿无尽的享受，也能培养幼儿健美的身姿和对节奏的感受力，发展幼儿动作的协调性，同时借助舞蹈还能抒发心中难以抑制的情感，表达对世界的看法和感受。幼儿舞蹈能使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能在德、智、体、美各方面受到潜移默化的启迪与教育，从而促进幼儿素质的全面发展。第一节

幼儿舞蹈概述及其特点

舞蹈是一种经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表现手段，表达审美情感和反映生活审美属性的艺术形成。诗、乐、舞是人类历史上最早产生和互相结合形成的艺术形式。

幼儿歌舞作为一门新的艺术形式真正地走到幼儿身边，服务于幼儿的成长，受到社会多方面的因素和社会环境的制约和推动。

今天，儿童舞蹈艺术呈现一片欣荣的气象，蓬蓬勃勃形势喜人。然而，作为一种艺术门类的学科建设依然有许多事情要做。这就需要我们首先了解儿童舞蹈的发展过程，以前人为幼儿舞蹈做出的努力和贡献为支架，继续使得幼儿舞蹈向着更成熟的方向发展。

黎锦晖是我国儿童歌舞剧的创始人，他受五四运动和新文化的影响，创作了12部儿童歌舞剧和24部歌舞节目，其影响遍及全国各个城乡和中小学校，乃至东南亚各国。

我国的儿童歌舞孕育于中华民族文化艺术的“母体”之中，是在新中国成立之后较快发展起来的。它的不断繁荣却得益于20世纪80年代的改革开放。进入新的历史时期，我国儿童歌舞空前普及，呈现出从未有过的勃勃生机和发展势头。

80年代，随着社会的安定与生活的改善，群众业余舞蹈活动空前的活跃，形成了全社会性的“舞蹈热”，少儿舞蹈进入了繁荣发展壮大的时期。

由中国文联和中国舞蹈家协会主办的国家级少儿舞蹈促进活动“小荷风采”创立于1998年，是全国少儿舞蹈的最高赛事

幼儿舞蹈犹如一只灵动的脱兔，又如一幅斑斓的画卷，幼儿以肢体为笔，以音乐为墨，在两者自然的交融下绘出一幅幅美妙的画。幼儿舞蹈除了具有舞蹈艺术的本质特点以外，由于其主体（儿童）自身所具有的特点，也使得幼儿舞蹈具有了它只的个性与特征，我们不能认为简单地把成人舞蹈小化、简化、浅化就是儿童舞蹈。

据此，我们认为幼儿舞蹈应具有以下特点：(一)直观性与形象性(二)生活性与模仿性(三)艺术性与想象性(四)童真与稚趣(五)综合性第二节幼儿舞蹈的种类

幼儿舞蹈虽然内容短小、精炼，结构形式简单，但它也是一个非常广阔的领域，它包括着不同种类、不同样式、不同风格的幼儿舞蹈。下面将按不同的分类方式对幼儿舞蹈的种类进行论述。

一、根据幼儿舞蹈的目的和作用来划分，幼儿舞蹈可分为自娱性幼儿舞蹈和表演性幼儿舞蹈两大类。

自娱性幼儿舞蹈主要是以娱乐性为主，寓美育于娱乐之中。它的特点多是歌、舞结合，多采用载歌载舞的表现形式，它不受场地和时间的限制、不限参加人数，也不求供人欣赏，跳舞作为自我娱乐是其最终目的。孩子们在音乐的节奏和旋律中进行各种动作，并能敏感地领会动作的内容，从而培养幼儿活泼开朗的性格和愉快积极的情绪。

表演性幼儿舞蹈是将幼儿生活情趣和生活经验，经过艺术加工、高度提炼出的一种以表演性质来反映幼儿生活的舞台艺术。它是一种由部分幼儿参加表演供广大幼儿欣赏的提高性的幼儿舞蹈。表演性幼儿舞蹈题材比较广泛，体裁丰富多样，动作比较复杂，有特定的主题，内容，情节，角色，场记。表演舞有利于培养幼儿学习、欣赏、参与舞蹈活动的兴趣与爱好，还可以丰富课余生活和节日表演的内容，通过参与舞蹈与观赏舞蹈也可以使幼儿得到一定的思想教育和情感培养。

（一）自娱性幼儿舞蹈包括：律动、集体舞、歌表演、音乐游戏以及即兴舞。1、律动

是特指幼儿所从事的更加简单、更加原始的身体造型艺术活动。在幼儿园里又称为听音乐做动作。就是幼儿听了音乐敏感地领会音乐节奏，内容，直觉的产生一种与音乐节奏内容相适应的感情，这种感情自然而有节奏的通过身体动作与姿态表达出来。这种由音乐节奏激发感情，同时又把感情变为节奏动作的表现，就是“律动”。幼儿律动是以训练培养幼儿节奏感，按照一定的节奏规律进行的舞蹈小组合练习。律动按照动作的种类又可分为：（1）身体节奏动作组合：

是近年来从国外介绍来的一种韵律活动，组合中的动作均为简单的击打、顿踏动作、这些动作通常能够发出声音。如击掌、拍击身体某个部位、捻指、用不同的方法踏脚等。这种组合一般没有什么象征性含义，但比较注意动作和音色变化的组织结构。（2）律动模仿动作组合：

律动模仿动作组合中的动作多为模仿动作。这种组合一般也注意动作的组织结构，但更注意对模仿对象的表现。如种子睡觉、种子发芽、幼芽长成大树、大树开花结果；小姑娘起床梳洗，小姑娘去果园劳动。（2）律动模仿动作组合：

模仿动作是指儿童在表现特定事物的外在形态和运动状况时所用的身体动作，如鸟飞、鱼游、刮风、下雨、花开、树长等。此外，还有儿童模仿日常生活的动作，如洗脸、刷牙、拍球、打气等。模仿成人活动的动作，锄地、撒种、骑马、打枪、织网、采茶、开飞机、开火车等。2、集体舞

幼儿园的集体舞是指全班幼儿共同参与的，强调在队形中进行人际交流的一种舞蹈类型。其形式比较接近古代狩猎文化、渔牧文化、农耕文化时代人们聚集在社区广场上进行的舞蹈活动，在音乐的伴奏下运动的，人人都可以自由参与的团体社交活动。2、集体舞

这种舞蹈组合比较讲究动作的组织结构，但更重要的特点是队形在空间中的变化和舞伴之间的配合、交流。在这种组合中，简单、少量的同一动作反复进行是比较常见的结构手法。

幼儿园集体舞是一种比较容易接受和普及的舞蹈形式，一般在短小、多重复的音乐伴奏下进行，在队形变换的过程中，互相交流感情。幼儿园集体舞是可以在一定的队形上反复进行的舞蹈。它的特点是，结构简单，动作统一，轻松愉快，活泼健康，运动量适当；能加强幼儿的集体观念，增进幼儿之间的团结和友谊。2、集体舞

集体舞的形式多样，有散点舞蹈、单圈舞、双圈舞、链状舞蹈、行列舞、方阵舞等。它的特点是，结构简单，动作统一，轻松愉快，活泼健康，运动量适当；在一定的队形上反复进行的舞蹈。能加强幼儿的集体观念，增进幼儿之间的团结和友谊。3、歌表演

歌表演是幼儿最常见的舞蹈。它是以唱，念为主，动作为辅的一种载歌载舞的幼儿舞蹈形式。在童谣，歌曲中配以简单形象的动作，姿态，表情，表达歌词的内容和音乐形象，边唱边念边表演，动作一般随歌曲或童谣始终。主要目的是训练培养幼儿动作与音乐表演的和谐一致，同时，也培养幼儿动作的协调性与节奏感，提高对舞蹈动作的记忆力，想象力和表现力，为学习舞蹈打下基础。。4、即兴舞

即兴舞是让幼儿个性自由，想象力自由，舞蹈语汇自由发挥的舞蹈。幼儿根据自己对音乐的理解，自编自演即兴表演，能够充分、发挥幼儿的创造能力，想象能力和表现能力。之所以即兴舞蹈在幼儿舞蹈中占的比重较大，因为通过即兴舞蹈的训练可以培养幼儿增强自信，学会用舞蹈表达自己的思想，用舞蹈抒发自己的情感。5、音乐游戏

音乐游戏是在歌曲或乐曲的伴奏下，按音乐的内容，性质，节奏，乐曲的结构等进行游戏，有一定的规则和动作要求；这些动作常常是律动；歌表演或舞蹈。它采用游戏的方法来培养幼儿的节奏感，发展他们音乐的感受力，记忆力，想象力和表演能力。5、音乐游戏

音乐游戏是在歌曲或乐曲的伴奏下，按音乐的内容，性质，节奏，乐曲的结构等进行游戏，有一定的规则和动作要求；这些动作常常是律动；歌表演或舞蹈。它采用游戏的方法来培养幼儿的节奏感，发展他们音乐的感受力，记忆力，想象力和表演能力。

表演性幼儿舞蹈情绪舞情节舞1.情绪舞：借助舞蹈的动作、姿态、表情，单纯地表达一种思想情绪，以群舞的形式出现较多。2.情节舞：一般指叙事性的舞蹈体裁，它包括小型的有人物、有矛盾冲突、有事物的舞蹈。二、根据幼儿舞蹈的题材及表现形式的划分：（一）生活类幼儿舞蹈（二）动植物类幼儿舞蹈（三）自然类幼儿舞蹈（四）寓言童话类幼儿舞蹈第三节幼儿舞蹈与幼儿审美教育

舞蹈作为一种以人体动作为物质材料、映射生活情趣的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，它在特定的时问、空间，用人的肢体融合音乐、服装、道具、灯光等艺术手段，展示独具魅力的韵律美和节奏美，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。

审美则是人们就某个客观对象形成的兴趣、态度，是其审美意识重要内容，对塑造理想，提升能力极为重要。舞蹈教学是对幼儿进行审美教育的主要途径，在幼儿舞蹈教学中渗透审美情趣培养，则可令幼儿感受身边事物、景观的美，进而形成良好的道德意识与价值观，实现升华发展。

作为一种艺术教育，舞蹈应紧紧围绕“审美教育”这一中心，树立以幼儿为主体的观念，培养幼儿初步表现美和创造美的能力。以此为出发点，舞蹈教育在开展中培养幼儿的审美能力，可以从以下几方面实施：

一、教学环境应具有审美意味的传递二、教学内容的选择，应注重审美情趣的培养三、教学方法手段应以实现幼儿审美意识为落脚点1.利用网络媒体资源收集并欣赏幼儿舞蹈，进一步感受幼儿舞蹈的特点。2.通过各种方式收集不同种类的幼儿舞蹈，分析并深入了解不同类型的幼儿舞蹈。舞蹈与幼儿舞蹈创编

第二章幼儿舞蹈与幼儿成长学习目标1理解幼儿舞蹈与幼儿身心发展的关系

了解幼儿舞蹈对幼儿身体心理发展的作用能够根据幼儿的身心发展特点选择舞蹈教学内容123目录第一节幼儿舞蹈与幼儿的身体发展第二节幼儿舞蹈与幼儿的心理发展

幼儿舞蹈成人化是现在很普遍的一个问题。幼儿舞蹈成人化问题首先受指导老师和编舞者的影响，因为这些成人进行创作的时候没有用幼儿的眼光和思维来看待和思考所要表现的事物，或是他们不够熟悉孩子们的生活，对幼儿舞蹈的艺术特点不十分清楚。另外，有的老师图省事把已有的表现成人舞蹈的节目稍加改动就对幼儿进行排练演出。对幼儿舞蹈的认识不到位。近年来，在较多幼儿舞蹈表演中，我们看到小演员都能掌握很多高难度的舞蹈技巧，让人忍不住要为他们叫好，但我们知道，舞蹈是由基本动作、技巧动作和组合动作形成的肢体语言，是刻画人物性格，展现人物思想感情的手段，而不是简单展示演员掌握高难度技巧的表演，因为毕竟幼儿舞蹈还包括知识性和思想性等。

作为一名合格的幼儿舞蹈教师、舞蹈编导只有了解了幼儿舞蹈对儿童身体和心理发展的作用才能给予幼儿舞蹈足够的重视，只有真正了解儿童舞蹈与儿童身心发展的关系才能开展促进儿童发展的舞蹈活动，可见，儿童身心发展与儿童舞蹈的关系是十分重要且必要的。第一节

幼儿舞蹈与幼儿的身体发展

舞蹈，对儿童身心发展的重要性，你了解吗？

幼儿舞蹈可以纠正孩子们成长中形体上的某些不良发育，有利于身体各部分的健康发展，塑造优美身姿，培养良好气质。不仅如此，舞蹈活动，还可以抒发、表达情感，起到良好的“健心”作用，促进人格的完善。

一、幼儿舞蹈对幼儿身体发展的作用1.促进运动系统的发展2.促进呼吸系统的协调发展3.促进循环系统和神经系统的发育4.提高消化系统和免疫系统的功能5.幼儿舞蹈促进幼儿肢体灵活柔韧性、协调性发展，有助于形成优美体态二、幼儿舞蹈与幼儿身体发展的关系1.托儿班（2-3岁）2-3岁的幼儿其动作的协调性开始初步发展，对于较为简单的基本走步、下蹲站起、摆手等动作基本能够完成。适合这个年龄段的幼儿歌舞有《找朋友》、《哈巴狗》、《拍手歌》等。这些歌曲的篇幅短小，节奏明确（鲜明），动作性强。

“找呀找呀找呀找，找到一个好朋友”：按节奏，左右交替走8步，自然摆臂，走到伙伴对面。

“敬个礼，握握手”：双脚并拢，右手敬礼放在头侧，然后互相握住对方的手，上下摆动两次。

“你是我的好朋友，再见”：双脚并拢，在身体的左右两侧拍手共4次，向同伴摇摆右手示意再见。

在这个歌舞当中，通过简单的走步，有节奏的拍手可以训练幼儿的节奏感和协调性，发展幼儿腿部和手部的力量。2.小班（3-4岁）

针对其特点，小班年龄段的舞蹈活动依然以大肌肉的动作加上简单的步伐为主，一方面促进动作协调性的发展，另一方面要注意保护幼儿柔嫩的骨骼和关节肌肉，动作要左右都练习，这样才能够均衡发展，这阶段幼儿的身体和手的基本动作相对较为自如，能掌握各种大肢体动作和部分精细动作，喜爱模仿，比如自然的走、跑、跳。为了便于幼儿记忆，动作变化不宜过频，可重复动作加强记忆，较为适合这个年龄段的歌舞《数鸭子》、《闪烁的小星》、《两只老虎》等。

“门前大桥下”双臂自然前后摆动，进退步一次，作走路状；

“游过一群鸭”双腿分开与肩同宽，双臂体前伸直、双手上下叠放并作开合左右各一次；

“快来快来数一数”脚下小碎步，左手叉腰，右手作招收状，左右各一次;

“24678”左手叉腰，右手伸出食指从左至右点三次；

“咕嘎、咕嘎”双腿分开与肩同宽，双臂在身体侧下方伸直、双手翘起，左右摇摆两次；

“真呀真多呀”双臂交叉从上至下在体前画圆；

“数不清到底多少鸭”头向左微倾，右手左右摆动表示“不知道”。

这个舞蹈的题材是幼儿喜爱的小动物，内容简单、歌词上口，方便幼儿记忆并根据歌词内容进行动作表演；双手叠放上下开合、小碎步、双臂体前画圆等动作又可以很好地发展幼儿的柔韧性和肢体协调性。

“一闪/一闪”：右手臂向头顶上方伸出，胳膊伸直，扩指。/再收回到身后。

“亮晶/晶”：左手臂向头顶上方伸出，胳膊伸直扩指。/再收回到身后。

“满天都是/小星星”：双手举上头顶，扩指直臂/在头顶上边碎抖动手腕，边向两旁边打开。

“挂在天空/方光明”：右手向8方向的斜上方指/食指点指两次，点头看两次。

“好像许多/小眼睛”：左手向8方向的斜上方指/食指点指两次，点头看两次。《闪烁的小星》歌舞，主要有扩指这一动作，它很好地增强幼儿手掌的力度和灵活性；手臂上举肩、肘、腕得到活动，在舞蹈中对下上、方向也有初步认识。3.中班（4-5岁）

这个年龄段幼儿歌舞活动可以适当增加长度，在题材选择上更加广泛，使动作变化更为丰富，因为多变的动作可以更好地训练孩子身体的灵活性和记忆能力。适合这个年龄段的歌舞有《郊游》、《小螺号》、《粗心的小画家》等等。

“走走/走走走”：左右脚交替踏步，双臂自然的摆动4次。

“我们小手拉小手”：双脚分开与肩同宽，双手放在身体两侧小七位的位置，掌心向下，重心左右移动一次。

“一同去郊游”：左右脚交替踏步，双手击掌4次。

“白云悠悠，阳光柔柔”：双脚分开，双手上举至头顶，掌心相对，重心向左，右移动一次，手臂也跟随摆动。

“青山绿水一片锦绣”：双手手心向斜上举，抬头看手，小碎步自转一圈。

在《郊游》中动作的变化逐渐多了起来，比如左右的重心移动，小碎步转圈等等，这些动作较好地促进了幼儿身体协调能力、控制能力和灵活性。

这个舞蹈作品的特点是用动作来讲故事，幼儿需要自然地完成动作，这对幼儿使用动作及协调肢体有了一定的要求，其中双臂自然摆动、进退步作行走状、以及泼水、抖肩（笑呵呵）、对不起没关系、敬个礼这些动作不断的变化需要幼儿有一定的反应能力和对动作使用的灵活性。在这一舞蹈表演中，幼儿通过用动作来讲述体验活动的趣味性，并且从中领会一定的与人交往的技能，也促进了幼儿的社会性发展。4.大班（5-6岁）5-6岁幼儿的骨骼继续骨化，大肌肉已比较发达，小肌肉群的发展更加迅速，脑发育显著加速，脑的机能也逐渐完善起来，对身体的控制力有显著提高，能较为协调、灵活地掌握复杂和精细的动作。适合这个年龄段的歌舞较多，比如《小老鼠画猫》、《哇哈哈》、《采蘑菇的小姑娘》等。

“小老/鼠”：原地并腿蹦跳两下/左脚旁勾点、头向左倾，向左下旁腰，双手山膀、按掌的位置，

“来画/猫”：做相反的动作。

“哎呀眼睛”：双脚蹦跳一下，同时半蹲，双手蒙住眼睛。

“要画小”：直膝左右顶胯4次，手在脸的两侧做握展4次。

“小老/鼠，来画/猫”：原地并腿蹦跳两下/左脚旁勾点，向左下旁腰，双手山膀按掌的位置，手做鼠爪状，后句和前句做相反的动作。

“小爪/一定”：脚分开与肩宽，向左顶胯，右手掌心向前，扩指置于右肩上/相反动作。

“要画少”：左右顶胯各4次，双臂分别在体侧做交替的大摆动。

“小腿/要画短”：双手叉腰，右脚旁勾点，向右旁腰/收回右脚并用力跺一下地。“胡子要画翘”：双手自体前交叉后上扬，食指翘起，原地向上跳一下。

“牙齿/一颗”：左手食指指牙齿

右手指牙齿。

“也不能要”：小碎步双臂伸直，掌心朝前摇动。

“我们可以睡大/觉”：小碎步自转一圈，双手由两边身侧提起至头的斜上方/右脚旁勾点，双手击掌合拢，头枕手做睡觉状。

这个歌舞的歌词充满了童趣，用幼儿的心理描绘出一只可爱的老鼠形象，动作显得丰富多变，有模仿性的动作，也有创造性的夸张动作，使得幼儿的身体变得更加协调、灵活，增强了动作的表现力。

在幼儿成长过程中，不同年龄段的幼儿，需要不同内容和难度要求的歌舞活动与之身体发展水平相适应，只有选择适合的幼儿歌舞，才能对他们的身体发育起到积极的促进作用，否则时能适得其反，甚至危害幼儿身体的发展。第二节

幼儿舞蹈与幼儿的心理发展

任何一个好的舞蹈作品不仅仅能够促进幼儿身体机能的发展，提高他们的身体素质，更加能够使孩子在舞蹈活动中发展健康的心理，受到幼儿舞蹈的美的熏陶，得到一种潜移默化的思想品德教育以及启迪，进而完善幼儿的整体素养和品格。

一、幼儿舞蹈对幼儿心理发展的作用1.对幼儿心理过程发展的作用（1）发展幼儿的感知觉和注意力（2）发展幼儿的记忆、想象的能力（3）发展幼儿的思维、语言能力（4）培养幼儿的意志力2.促进幼儿良好个性的发展（1）有助于幼儿形成良好的道德观（2）有助于幼儿陶冶情操，养成良好的性格二、幼儿舞蹈与幼儿心理发展的关系1.托儿班（2-3岁）

2岁的幼儿开始有了简单的自我意识，开始懂得强调“我”，他们能够听懂成人简单的指令，有了基本的情绪体验和对事物的偏好，喜欢听节奏感强的儿歌。针对此阶段幼儿开展的幼儿舞蹈活动应选择内容简单易懂的歌词，符合托班幼儿的认知水平。

二、幼儿舞蹈与幼儿心理发展的关系1.托儿班（2-3岁）

例如，幼儿在《找朋友》歌舞活动中，通过敬礼、握手、挥手的学习懂得与人相处时的基本礼节，在活动过程中还能够发展幼儿的语言能力；在《拍手歌》中，体验了愉悦的情绪和表达快乐的方式，初步发展了幼儿健康的情感和良好的性格。而《哈巴狗》则让幼儿认知了小狗的外形和基本特点。2.小班（3-4岁）

3-4岁的幼儿，心理上具有“泛灵”的特点，认为任何事物都是有生命的。这时的幼儿喜欢小动物，对父母有依恋情感，开始有同情心和简单的自我评价；无意注意为主，有意注意的时间不长，因此活动时应注意时间的把握，时间不能太长。

2.小班（3-4岁）

例如：在《数鸭子》的舞蹈中，幼儿不仅了解了鸭子的身体特征——走路摇摆的姿态、扁扁的鸭嘴，还尝试了初步的点数，在舞蹈的同时也发展幼儿的综合能力。《闪烁的小星》中，幼儿通过歌曲了解了星星的特点——在天上、能发光，并通过拟人的方法——好像许多小眼睛，培养了幼儿的想象力。3.中班（4-5岁）

中班幼儿已经能比较清晰的表达和复述自己的想法和愿望了。在心理上，他们开始对周围世界产生好奇心，对新奇的事物感兴趣，并且能积极运用各种感官参与感知与探索。同时他们也开始对身边的人和环境有了一定的了解，社会性也有所提高。

3.中班（4-5岁）

例如：《郊游》歌舞活动中，幼儿通过肢体表现郊游的欢乐，回忆郊游的情景，很好地表达了自己快乐的心情，发展了想象力和模仿力，满足了幼儿的情感表达。《小螺号》这个作品，让幼儿在舞蹈中感受感受在海边吹螺号的愉快心情，想象望着蓝蓝的大海，海鸥自由自在地飞，在舞蹈活动中产生愉悦的情绪，从而培养幼儿热爱生活、热爱大自然的情感，发展幼儿健康的个性和完整的人格。4.大班（5-6岁）

大班幼儿有强烈的好奇心和求知欲，这个时期幼儿的个性开始初步形成，他们重视别人对自己的评价，喜欢得到别人的肯定。大班的幼儿已经能够逐渐有意识地控制自己的情绪和行为，有了抽象概括性的思维意识，社会性发展也有了显著的提高。

4.大班（5-6岁）

具有丰富的想象力是大班幼儿的特征之一，因此他们能从《小老鼠画猫》中理解富有童趣的歌词，领略到想象的妙趣，用幼儿的心理描绘出一只可爱的老鼠的形象，提高了歌舞活动的表现力。《哇哈哈》、《挤奶歌》、《金孔雀》等民族幼儿歌舞，也使幼儿从中了解到我们伟大祖国丰富的自然、地理、民族和人文知识，从小培养他们民族团结、热爱祖国，热爱美好生活的感情。

幼儿歌舞活动与幼儿身心发展有密切的关系，开展幼儿歌舞活动必须考虑到幼儿不同年龄段的身心发育特点，只有遵循这一原则，幼儿歌舞活动才能顺利进行，才能较好地促进幼儿的身体发育和心理认知水平的提高，成为帮助幼儿健康成长、快乐生活的有益工具。1、通过阅读资料，进一步了解幼儿舞蹈对幼儿身心发展的作用，理解幼儿舞蹈的价值。2、收集大中小班舞蹈作品各一例，分析该作品中是如何根据儿童生理、心理发展的特点进行设计的。舞蹈与幼儿舞蹈创编学习目标1理解幼儿舞蹈编导的指导思想、专业要求了解舞蹈编导与幼儿舞蹈编导的基本概念掌握幼儿舞蹈创编的原则123目录第一节幼儿舞蹈编导的定义与指导思想第二节幼儿舞蹈创编的原则第三节幼儿舞蹈编导的专业要求

舞蹈,是促进幼儿体、美、德、智全面发展的重要手段之一。它可以对幼儿进行美的教育,可以陶冶幼儿的心灵。它能够发展幼儿的体能,能够锻炼幼儿的协调性和韵律感,有利于培养幼儿的集体主义观念,发现自身价值。作为一个合格的幼儿舞蹈编导,不仅要掌握大量幼儿舞蹈基本知识和技能技巧,还要掌握幼儿舞蹈创、编、导的基本知识和技能，只有这样才能创造性地组织幼儿园舞蹈教学活动,胜任幼儿园的舞创编工作创作出符合幼儿身心特点、被孩子们所接受的幼儿舞蹈。第一节

幼儿舞蹈编导的定义与指导思想一、幼儿舞蹈编导的定义

舞蹈编导就是指的舞蹈作品的创作人员，他是舞蹈作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。编导的职责具有双重性，既负责创作又负责导演，其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。幼儿舞蹈编导除了要具备上述舞蹈编导的特点之外，还应考虑幼儿教育专业的特点及其自身发展的工作规律，尊重幼儿个性发展特点，关注幼儿心理、生理特点.二、幼儿舞蹈创编的指导思想（一）遵循幼儿身心发展特点，贴近幼儿已有的生活经验（二）培养幼儿对音乐、舞蹈的审美能力和表现能力（三）其作品对幼儿的全面发展具有一定的价值第二节

幼儿舞蹈创编的原则一、主题的教育性原则

（一）符合幼儿的年龄特点

（二）主题和题材应具有积极地教育意义（三）表现形式要避免程式化二、构思的想象性原则三、动作的模仿性原则

四、情感的纯真性原则（一）作品要充分表现幼儿纯真的天性（二）表现幼儿的真情实感，帮助幼儿理解自身的情感体验五、角色的形象性原则六、情节的游戏性原则（一）以幼儿日常生活中的游戏为情节（二）以游戏性歌舞激发幼儿的兴趣第三节

幼儿舞蹈编导的专业要求一、需要扎实的舞蹈专业功底二、需要广博的知识和丰富的生活经验三、需要丰富的想象力和创作热情四、需要了解和研究幼儿的身心特点小链接以下这些都是幼儿舞蹈中经常用到的舞蹈常用术语，名词解释，包括专业词汇与舞者口中的常用词汇。仰头:身体保持不动，头部最大限度向上仰，眼视上方。也称作“头上屈”。低头:身体保持不动，头部最大限度向上低，眼视下方。也称作“头下屈”。点头:“低头”连续做，动作幅度缩小。转头:身体保持不动，头部向左或向右旁侧倒，眼视身体前方。摇头:“转头”连续做，转动幅度缩小。倾头:身体保持不动，头部最大限度向左或向右旁倾倒，眼视身体前方。旁弯腰:一种腰部软度的训练动作。也称“旁屈”、盆骨固定不动，上体正对前方，眼视前方，头部向旁倾倒，然后肩、胸、肋部、腰部依次向身旁弯屈。旁屈的一侧肌肉收缩，另一侧肌肉伸屈，可以在地面的“交叉盘坐”、“双跪坐”位上做，也可以在站立的“正部位”、“小八子位”、“大八字位”和“踏步位”上做。转腰:腰部灵活与柔软的训练动作。晃头：做法同“倾头”。“倾头”连续做，动作幅度缩小。含胸：“勾脚旁开腿”位上低头弓背，上体前屈，腰椎形成弓形，背似“上弓形”，骨盆固定，眼视腹部。可训练脊椎松活。展胸：“对脚盘坐位上双肩向后掰，胸前探，头微仰，上体的肩、胸完全展开，骨盆固定，肩与地保持平行线。提腰：上体由下至上向右、向左交替晃动，同时将腰椎、脊椎拉直，眼视前方。松腰：经低头再“含胸“使脊椎、腰椎依次放松，背似“上弓形”。松肩：两肩向上耸提，然后松弛的放下，是训练肩部松活的练习工作。前弯腰：一种腰部软度训练的地面动作。在“双跪坐”姿上，上体前屈成“折叠式”，腹胸与腿部靠贴。后弯腰：一种腰部软度训练的地面动作。也称“后屈”。在“前伏”位上，双手在肩前撑地头部后仰，先肩、胸腰、中腰，而后大腰，按此顺序向后弯曲。返回时则腰、胸、肩、颈、头逐次抬起。1、简述幼儿舞蹈创编的原则。2、简述幼儿舞蹈编导的专业要求都有哪些。舞蹈与幼儿舞蹈创编第四章幼儿舞蹈创编方法学习目标1能够灵活运用舞蹈创编的方法掌握创编的基本方法及规律了解舞蹈记录的基本方法123目录第一节幼儿舞蹈的构思第二节幼儿舞蹈题材的选择第三节幼儿舞蹈音乐的选择第四节幼儿舞蹈动作的选择目录第五节幼儿舞蹈的结构第六节幼儿舞蹈创编艺术的处理第七节舞蹈的构图第八节舞蹈的记录方法

舞蹈编导是以舞蹈的形象进行思维的，因此作为舞蹈编导应该学会用眼睛在现实社会中去发现别人看见了但没有感觉及人人都看见但并没有发现出美的事，即使是对于司空见惯的事物，都应该产生舞蹈创作的想象力及创新点，学会把现实景物用舞蹈语言的想象进行“物理的”、“语言的”思维及表现手段转换，形成感觉——发生联想——形成构思——发生动机——形成舞蹈，最终以舞蹈艺术特有的语言表现方式进行创新及推进，

这是一个对于舞蹈创作者无比美妙的过程，因为想象不等于抽象和空洞，对于同一主题的捕捉，不同的编导将会想象出完全不同的处理结果，除编导者的个性特征不同之外，每个舞蹈编导在想象过程中发生的经验、视角、专业能力、兴趣爱好、创作习惯、审美追求等起到了重要的作用，恰恰是在这样一些诸多的不同之中，舞蹈创作才产生了个性化差异，在差异中产生了创新。第一节

幼儿舞蹈的构思

一、构思的概念

舞蹈构思是指编导在体验、感受生活的基础上，运用舞蹈的形象思维，对所创作的舞蹈作品，从萌芽、酝酿到成熟的构思孕育过程。这个过程主要是解决两方面的问题：一是表现什么；二是如何表现。其中包括选择题材、挖掘主题、塑造形象，最终创造出与表达内容完美结合的表现形式。二、构思过程的步骤（一）寻找创作灵感（二）展开丰富想象（三）找到舞蹈表达形式第二节

幼儿舞蹈题材的选择一、题材的概念

舞蹈题材指舞蹈作品中所反映和表现的生活内容材料。舞蹈作者在广阔的社会生活中，根据自己的审美情趣、审美理想，选择可以用舞蹈艺术形式表现的生活内容材料，并经过提炼、概括和加工，形成舞蹈作品的题材。二、幼儿舞蹈题材选择、发现的方法（一）准确（二）灵敏（三）热情三、幼儿舞蹈题材的种类（一）从日常生活中选材（二）从大自然中选材（三）从文学作品中选材（四）从姐妹艺术中选材四、幼儿舞蹈题材选择的基本原则（一）反映童心世界，展现地方特色是幼儿舞蹈选材的基本点和出发点（二）把握时代脉搏，捕捉兴趣焦点是幼儿舞蹈选材的中心和重心（三）寓教于乐，陶冶情操是幼儿舞蹈选材的目的和归宿第三节

幼儿舞蹈音乐的选择一、幼儿舞蹈音乐选择的原则（一）应以短小流畅为主（二）舞蹈音乐的节奏应简单、明朗、流畅，节奏感强（三）音乐应富有戏剧性（四）音乐应以欢快、活跃为主要特点（五）幼儿舞蹈音乐应形象鲜明、富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望（六）音乐主题符合幼儿的负荷范围，切忌超越幼儿理解的范围二、幼儿舞蹈音乐的来源（一）专门创作的舞曲（二）选用现成歌曲或乐曲（三）剪接音乐第四节

幼儿舞蹈动作的选择一、3—5岁幼儿动作的分类及特点

3—5岁幼儿音乐教育活动中采用的动作从动作的样式上可分为；基本动作、模仿动作和舞蹈动作。

基本动作是指儿童在反射动作的基础上发展起来的生活动作。如走、跑、跳跃、摇头、点头、弯腰、曲膝、屈伸、摇摆手臂和手掌、击掌抓握等等日常生活经常使用的动作。

一、3—5岁幼儿动作的分类及特点

模仿动作是指儿童在表现特定事物的外在形态和运动状况时所用的身体动作，如鸟飞、鱼游、刮风、下雨、开花、树长等。此外，还有儿童模仿日常活动动作，如洗脸、刷牙、拍球、打气等。模仿成人活动的动作，如锄地、撒种、骑马、打枪、织网、采茶、开飞机、开火车等。

一、3—5岁幼儿动作的分类及特点

舞蹈动作是指经过多年的演化和进步，意境程式化了的艺术表演动作。这类动作比较是适合5—6岁的幼儿学习。幼儿园和年龄班幼儿学习的舞蹈动作主要是一些基本舞步。如3—4岁学习小碎步、小跑步；4—5岁学习蹦跳步、垫步、踵趾小跑步、侧点步；5—6岁学习进退步、溜冰步、交替步、跑跳步、跑马步、秧歌十字步等。二、动作知识和技能（一）身体部位运动的方式。（二）身体部位运动的方向。（三）重心控制。（四）参与运动个身体部位的配合。三、变化动作的知识和技能（一）变化动作的幅度。（二）变化动作的力度。（三）变化动作的节奏。（四）变化动作的姿态。四、组织动作的知识和技能（一）按情节内容组织。（二）按身体部位的某种秩序组织。（三）按音乐的重复与变化规律组织。（四）按对称原则组织。（五）按主题动作组织。五、幼儿舞蹈动作的选择（一）动作的类别

3—4岁幼儿最感兴趣的是模仿动作。他们所关心的不是动作本身，而是动作所表现的的熟悉事物。所以，在位4岁以前的幼儿选择舞蹈组合动作的时候，应以模仿动作为主。如生活动作、劳动动作、以及各种动植物、交通工具、自然现象等。

五、幼儿舞蹈动作的选择（一）动作的类别

3—4岁幼儿对跟随音乐做自己熟悉的基本动作也很有兴趣。因为跟随音乐做这些熟悉的动作，既轻松又有节奏感，与在生活中做这些动作有所不同。所以，在为4岁以前的幼儿选择舞蹈组合动作时，也可以较多的选择基本动作。如走、拍手、点头、摸脸蛋、拉耳朵、、用手指点等。

五、幼儿舞蹈动作的选择（一）动作的类别

另外，有些基本舞步。如小碎步、小跑步等，如果能够结合幼儿所熟悉的事物作为模仿动作的语汇提供给幼儿，他们是乐于接受的。

4—6岁幼儿仍然对模仿动作抱有浓厚的兴趣。因此，在为他们选择舞蹈组合动作时，仍应多选模仿动作。

（二）动作本身的难度

学前儿童的动作发展主要有三条规律：从大的整体动作到小的精细动作，从单纯动作到复合动作，从不移动动作到移动动作。3—4岁幼儿最容易接受的是不移动的单纯上肢大肌肉动作。随后，幼儿可以逐步学会单纯的下肢动作。最后，在上述基础上幼儿才能逐步学会做简单的上下肢联合移动动作。

（二）动作本身的难度

另外，3—4岁幼儿比较容易接受连续的重复动作。动作变换一般应在段落之间进行，偶尔也可以在乐句之间进行。4—6岁幼儿可以较多地学习移动动作。其中包括含有腾空过程的跑、跳动作和复合动作；也可以学习手腕、手指、交完、眼睛、肩膀、膝盖等部位比较精细的动作。（二）动作本身的难度

随着幼儿记忆和反应能力的提高，动作变换可以较多地在乐句之间进行，偶尔还可以在乐句之内进行。

总的来说，学前儿童动作能力的发展是有限的，应尽量先从单纯的、不移动的、大肌肉的分解动作入手。如在学习侧点步手腕转动时，应在分别学会侧点步和手腕转动以后，在进行复合动作学习。第五节幼儿舞蹈的结构一、结构的概念

结构是指舞蹈作品的组织方式和内部构造，即编导根据对生活的认识和对舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表现主题的需要，运用舞蹈及其各种表现手法，将一系列生活材料，人物形象，事物情节等分别轻重主次，合理布局。使其首尾相通，虚实相生，均称地加以安排和组织，使其既符合欣赏规律，又适应舞蹈作品体裁形式的需要，以达到舞蹈艺术的完整和谐。二、常见的结构形式及其内涵（一）结构形式1、情节舞结构。2、情绪舞结构。（1）一段体（2）两段体（3）三段体（二）结构的性质三、设计结构的基本原则（一）舞蹈结构虽然有一些带有规律性的结构方式，但是这些结构方式不是一成不变的，要勇于发展变化；（二）舞蹈结构既要符合内容的需要，又要符合事物发展的规律和幼儿观众欣赏的心理，三、设计结构的基本原则（三）要考虑以下四个方面：1.严谨、紧凑。结构的连接虽不同于动作的连接，

但一定要有意象的连接。2.完整，首尾联合，布局匀称。3.统一，形式与内容和谐。4.连接部分要自然，要顺理成章。四、结构的方式（一）表格式结构方式

舞蹈结构段主题思想内容形式音乐要求时间长度舞荧要求、灯光、服装、道具其他123（二）文章式结构方式

写一篇文章，写明舞蹈的内容形式、主题思想、段落大意、音乐背景、舞美灯光等。（三）内心结构方式这种方式是长期从事舞蹈编导工作的有经验和具有创作天才与灵感的舞蹈编导者的结构方式，通过长期积累、偶然得之。或在内心长时间的酝酿、构思、经过反复推敲后胸有成竹的内心结构方式。第六节幼儿舞蹈创编艺术的处理一、重复、再现（一）单一重复（一个动作、一个造型、一个舞步、一个技巧的重复）（二）组合重复（两个以上的动作组合起来重复）（三）舞句重复（两个八拍的动作组合成一个舞句进行重复）（四）舞段重复（四个八拍的动作舞句形成的一个舞段进行重复）一、重复、再现（五）不间断重复（连续重复一组动作或一个动作）（六）间断重复（再现重复主题动作或核心组合）（七）完全重复（不作任何改变的原样重复）（八）不完全重复（改头重复、改尾重复）（九）节奏重复（对有特殊性节奏型的重复）（十）省略重复（重复一组动作时重复主要动作，省略次要动作）一、重复、再现（十一）扩充重复（在一组动作中的某一个动作重复两次或三次）（十二）加花重复（一组动作在重复中加进新动作进行重复二、夸张三、对比第七节舞蹈的构图一、构图的概念

“构图”，是美术用语，其英语原Composition是组成、组成或合成的意思。舞蹈构图是舞蹈语言在舞蹈舞台上存在和呈现的方式，也是舞蹈在时间、空间中的动态结构，一般指舞蹈者在舞台空间的运动线（不断变化、流动的舞蹈路线或队形）和画面造型，是舞蹈作品的重要表现手段之一。二、舞台方位、区域（一）舞台方位

舞蹈场记（舞蹈者的位置和走向、路线）专用以明确方向的名称，共八个方位。即舞台正前方为第一方位，右侧前方为第二方位，右旁为第三方位，右侧后方为第四方位，正后方为第五方位，左侧后方为第六方位，左旁为第七方位，左侧前方为第八方位。为叙述方便第一至第八方位，依次简称为第1、2、3、4、5、6、7、8点。

1至8个方位：1——正前方，2——右斜前方，3——正左方，4——右斜后方，5——正后方，6——左斜后方，7——正左方，8——左斜前方。（二）人体方位

舞蹈动作多采用此种方位。即以身体本身的前、后、左、右为定位：分为正前，正后，左旁，右旁，左侧前，右侧前，左侧后，右侧后。为叙述方便可简称为前、后、左、右、左侧前、左侧后、右侧前、右侧后。（三）舞台区域

从平面视角角度舞台可分为九个区域：1区——台中、2区——台前、3区——台右前、4区——台左前、5区——台右侧；6区——台左侧、7区——台后、8区——台右后、9区——台左后。

为了方便也可将舞台分为六个区域：1区——台右前、2区——台右后、3区——台前中、4区——台后中、5区——台左前；6区——台左后。（四）舞台空间

以舞台中心为交叉点，画个米字，面向观众的方向为第一点，顺时针方向依次排列共8个点。这是平面图，米字画在地板上。而舞台是立体空间，上中下至少分三层，地板上的米字为一度空间，在演员腰、臀处的米字为二度空间，在天花板上的米字为三度空间。即地面动作为一度空间动作，站立动作为二度空间动作，跳跃动作为三度空间动作。三、舞蹈构图的基本原理（一）舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内容的要求。（二）舞蹈构图要从表现人物的情感和思想出发。（三）舞蹈构图要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境。（四）舞蹈构图要符合艺术形式美的规律和法则。四、丰富和加强舞蹈构图能力的方法（一）向生活学习、向美丽的大自然学习（二）向各种造型艺术学习（三）向世界和我国著名的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品学习（四）向我国民族民间舞蹈丰富多采的构图学习五、舞蹈基本队形设计（一）不同舞蹈线条的情感性1、直线直线移动的情感倾向性是刚劲有力。竖立线移动给人有压力、雄壮、挺进的感觉，因而产生出刚健、强烈的效果，其力度最强。横线移动给人以平稳、健美、柔和的感觉，其力度最弱。五、舞蹈基本队形设计（一）不同舞蹈线条的情感性2、曲折线曲折线移动有三种，即斜曲折线、横曲折线、竖曲折线。它们在移动时往往给人以活跃、颤动、多变及不稳定、顿促的感觉。3、弧（圆弧）线弧(圆弧)线移动适用于表现流畅、柔和的情绪，让人感到很潇洒。（二）舞蹈移动线移动方式的的情感性1、线（条）向前移动：具有延伸而临近的情感倾向性。2、线（条）向后移动：具有深远、持续的情感倾向性。3、线（条）横向移动：具有宽广而开阔的情感倾向性。（三）舞蹈移动线不同位置的情感性1、线(条)位于舞台前区，使人感到突出、临近。2、线(条)位于舞台后区，使人感到深远、舒缓。3、线(条)位于舞台中区，使人感觉集中。4、线(条)位于舞台高层，表示情感倾向性强；位于舞台低层，则表示情感倾向性弱。（四）复线的运用

舞蹈中复线的移动运用于表现雄伟、壮观的场面，它是几种单线(条)在同一时间内进行交叉移动的综合，给人以炽热活泼、气势磅礴的感觉。

1、右后和左后进行横线移动。2、中间两行弧线分别向两个方向移动。3、左前和右前是两个三角自转。

（四）复线的运用

我们对于单线和复线的运用，都不能盲目、机械地进行，都必须根据作品内容、环境地点和更换情感、节奏变化等需要，经过周密思考、反复实践，才能运用自如、合理、得当。（五）各种样式舞台画面的情感性1、三角形画面给人以力量，正三角形有静态感，倒三角形有动态感。2、圆弧形画面给人以柔和、流畅的感觉。3、菱形、梯形画面使入感到开阔、宽广。4、s形画面能夸大空间概念，有流动感。六、舞蹈编导的画面处理技巧

舞蹈编导对舞蹈画面进行艺术处理时要注意以下因素：（一）匀称（二）聚散（三）对比（四）纵深第八节舞蹈记录方法

舞蹈是一种时间性、空间性的以人体动作为主要表现手段的动态的造型艺术。表演结束，动作终止，意味着舞蹈的消失和不复存在。随着舞蹈艺术的普及发展，为了把舞蹈保留下来，以适应舞蹈教育和传播、普及舞蹈文化的需要，自古至今，各国的许多舞蹈家都对如何更好地记录舞蹈进行着不断的研究和探索，采用着多种不同的方法。记录舞蹈的方法,基本上可分为两类:一种是直观的、形象的再现,如录像、电影或图片等；另一种则是使用文字、舞蹈术语或舞谱来进行记录。一、我国的舞蹈记录法

中国在晚唐、五代时曾用一种是用文字或舞蹈术语的方法。如“据”、“按”、“送”、“舞”等词汇来记录舞蹈动作。宋代则用描述鸟兽形象的词汇如“雁翅儿”、“龟背儿”等来记录舞蹈动作。近代也用“倒踢紫金冠”等术语来代表某一特定的舞蹈动作。由于文字、词汇缺乏直觉的形象，如不经过专门的学习，就不知所指的是什么，年代一久极易失传。一、我国的舞蹈记录法

另一种是用文字和图形相配合的方式来记录舞蹈，舞谱是用符号或图文来记载舞蹈的动作和方位变化的一种书面记录方法,其作用相似于记录音乐的五线谱。中国古代有敦煌舞谱、宋德寿宫舞谱、元韶舞舞谱、明朱载舞谱，“六代小舞谱”、“灵星小舞谱”；我国民间和一些少数民话还有“八卦舞谱”、“东巴经舞谱”、“查玛经舞谱”等。一、我国的舞蹈记录法

再一种是用线条、符号或图文来记录舞蹈的动作和方位变化的名为“舞谱”的记录法。国外有“贝奈许记谱法”、“色腾动作速记法”、“拉班舞谱”等，我国当代有“定位法舞谱”、“新舞谱”、“动作速画法”等。二、舞蹈记录的主要内容(一)舞蹈中的音乐记录

一般采用简谱记录主旋律。如果有几首乐曲就按顺序将其编为曲一，曲二……为了便于记录动作顺序、场记，应在主旋律上标出小节数。同时要将音乐演奏的要求，如表情．力度、速度等加以标明。乐曲的演奏顺序，遍数，演奏使用的乐器从音响效果等都应根据需要在乐谱上加以注明。二、舞蹈记录的主要内容（二）舞台的美术方面记录

包括服装、化妆、道具、布景、灯光等。它在舞蹈中，为舞蹈形象提供典型环境，显示时代特征，烘托舞台气氛，协助舞蹈更好地揭示主题和塑造典型。舞台美术可用图画、文字结合记录。二、舞蹈记录的主要内容（三）舞蹈的基本动作(可包括主要的主体组合动作)

主要记录舞蹈作品中反复出现的基本动作和较难做的组合动作。其他动作(如过程性动作等)就可放在场记部分说明跳法；基本动作记录应包括：动作名称或编号，动作节拍数，人体方位，动作起止路线，身体重心变化等，可配上关键性人体动作图。二、舞蹈记录的主要内容（四）基础的内容简介(可包括舞蹈主题或训练目的)：

用简炼生动的文字将舞蹈作品的主题思想、时代背景和人物的思想感情、性格气质以及展示主题所设置的典型环境和主要情节介绍清楚．作为舞蹈教材作品应写出教学目的或教学提示。二、舞蹈记录的主要内容（五）场记：

通过舞台调度图和文字说明及必要的动作插图，把一个舞蹈的情节、动作、造型、队形及地位的变化、表演要求等分段记录下来，比较完整地反映其表演过程．场记的记录内容应根据舞蹈作品的特点和实际的需要取舍。

二、舞蹈记录的主要内容（五）场记：

对于舞蹈的学习要把基本功记录好，如果自己脑力不能完全记住的一定要用书面的方式记录在本子上，这样便于反复巩固的学习，好的舞蹈能让观众有种如痴如醉的感觉，有种身临其境的感受，更好的勾起观众的情感，愿学习舞蹈的人们都能做到最优秀，把更多的优秀的作品带给观众。

1、幼儿舞蹈创编的步骤2、舞蹈主题和题材的关系3、设计幼儿舞蹈结构的基本原则4、结合已有舞蹈创编理论自选小荷风采舞蹈展演活动中幼儿舞蹈作品从题材、音乐、结构、调度等方面对舞蹈进行分析舞蹈与幼儿舞蹈创编第五章幼儿舞蹈创编技法训练学习目标1通过不同的舞蹈创编技法来进行编舞练习，从中学会把握幼儿舞蹈创编动作、构图设计和调度的方法能根据幼儿不同年龄阶段的特点与创编要求进行创编能够在创编实践中独立思考、勇于实践,提升创编能力123目录第一节即兴编舞技法训练第二节动作元素编舞训练第三节群舞调度编舞训练目录第五节自娱性幼儿舞蹈创编训练第六节表演性幼儿舞蹈的创编训练第四节交响编舞技法训练

编舞就是编织舞蹈的旋律，编织美的旋律，是舞蹈语言的组合。舞蹈创编绝不是单纯的理论课，编导的思维应该是用动作来思维，这与以往的时间程序来进行的动作组合不同。因此，首先要研究动作的范围；考虑动作的情感性；了解动作的含义，动作放到空间的可能性，空间里的可变性；看动作的因果关系，什么动作在什么背景下会产生立体感与流动感。动作的时间性和空间性，动作的张力，动作之间的关系层。

技法不过是一种方法，是把动作进行艺术处理的一种方法，它并不能代替创作。创作是“法外”，而不是“法内”，永远是创作心得，新的动作，新的组合方式。用自己的方式来改变原来的动作，重新组合，这就是“标新立异”。把自己想象的东西，感觉到的东西。用最简练的色彩、最简练的线条、最简练的语言去填满舞台的空间。对动作本身的含义要去理解、迎合，千万不要解释动作。编舞技法多种多样，不是独立存在，他们相互联系，可以灵活运用。第一节

即兴编舞技法训练一、即兴舞蹈

即——即刻、即地，兴——兴致，舞——舞蹈，随着此时此地兴致的舞蹈。“即兴”就是指在人“无意识”过程中，瞬间对“客观事物”的感触，而发生的兴致，进入的表现状态。对于编舞者来说，即兴舞蹈不仅成为舞蹈创作开发的手段和灵感来源之一，而且也能促进舞者自身修养和能力的提高。通过即兴舞蹈，获得令人惊喜意外的动作素材，找到适合自己表达的舞蹈语言。一、即兴舞蹈（一）即兴舞蹈的特点1、无准备的(无法准备的)，不需要准备的。2、无法重复，不可重复的。（二）即兴舞蹈的意义即兴舞蹈是一种创编的手法，对创作思维的启发和动作语言的挖掘，充分解放肢体，训练肢体动作的敏捷性和灵活性，培养编导的想象力，提高创编热情和兴趣，具有重要的意义。（三）训练方法：1、根据音乐的节拍、节奏、情绪做随心的即兴舞蹈。（教师可提供不同节拍的音乐）2、根据音乐的内容、风格产生想象，并随着音乐即兴舞蹈。3、根据音乐的特点、风格、丰富即兴舞蹈的动作。（教师可提供欢快、舒缓、不同民族风格的音乐，符合幼儿特点的音乐）4、命题即兴。《春天来了》、《七彩的音符》。（教师也可自拟即兴舞蹈题目）（四）训练要求：1、能根据不同的音乐在瞬间内准确地把握音乐的内容、风格、特点等元素，大胆地进行即兴舞蹈。2、在音乐的节拍、节奏、旋律、风格中找形象进行进行即兴舞蹈。3、在即兴舞蹈中，可以借助视觉（色彩、大小、光线、形状等）、听觉（水声、鸟声、风声等）触觉（粗细、软硬等）、味觉（酸、甜、苦、辣）、嗅觉（各种气味）等心理感觉来捕捉形体感觉。二、动点练习

所谓的“动点”是指身体各个部位具有可运动性的部位点，人体的运动靠关节的活动。研究人体的运动，首先要研究关节如何运动，研究关节运动的局限与可能、范围的大小，由此能产生什么样的动作。通常人们可关注到的运动部位有肩、肘、胯等关节部位，但是忽略了小关节部位的运动路线。此练习是通过即兴的身体运动，寻找身体各个关节部位的多种运动方式和运动可能性，同时也能够充分地开发身体的能动性。（一）训练方法：1、脚、膝、胯、腰、肩、头等身体单一部位参与的单纯动作随乐即兴练习。2、脚、膝、胯、腰、肩、头等身体多部位共同参与的复合动作随乐即兴练习。（二）训练要求：1、探索相同身体部位不同的运动方式。2、挖掘身体每个部位运动的空间。（二度空间动作是大家比较熟悉和擅长的的，在完成二度空间动作创作的基础上要重点开掘一度空间和三度空间的动作。第二节

动作元素编舞训练

一、舞蹈动作

舞蹈动作在舞蹈语言中是最小的结构单位，它是由动态、动速、动律、动力四个因素构成。

动态：即动作的姿态。包括静止的姿态、流动的姿态，舞步等。

动速：即动作的节奏、速度。

动律：即动作运动的规律（动作的空间走向，流动急缓的内在规范）。

动力，即动作的力度。

二、动作变化练习

动作是人体在空间的运动，舞蹈作品中的主题动作一般是单一的个体动作，是塑造舞蹈形象具有鲜明个性的动作（即舞蹈最小的单位）。这个动作在内容上紧扣作品主题思想，在表现上是贯穿和隐现于整个作品的典型动作、典型形象。“主题动作”最多不超过8拍，最少不少于4拍。

二、动作变化练习

所谓“发展变化”是指在编舞的技法中寻求一种方法，将已经确定的主题动作（或者说叫种子动作、核心动作、动机）进行变化，开拓新的动法，使“这一个”舞蹈中的动作形成一个有机的整体，组织“这一个”剧目所需的动作语言并形成个性。

二、动作变化练习

舞蹈是既占有空间又占有时间的艺术，有“可视的音乐”、“活动的雕塑”之称。而作为舞蹈的基本单位——动作，也是既占有空间，具有可视性；又占有时间，具有节律性的。我们用一个最简单的方法来分解某一个动作，那么至少要分出：

空间——包括一度空间、二度空间、三度空间。在舞蹈中是指舞蹈动作占有空间的基本样式。

二、动作变化练习

时间——指动作进行时占有的时间，即长、短以及相互之间的关系所形成的规律。

力度——就是动作的“劲儿”、“法儿”。既然在动，那么从这个舞姿到那个舞姿就一定有力量在推动着，舞蹈动作中的“力度”是指这一动作中力量的主要特征。

二、动作变化练习

如果以一个动作为核心，我们至少要从时间、空间、力度三个方面来进行分解。要在分解的基础上保留一部分和改变一部分，这就是动作变化的基本方法。开始可以保留大部分只改变一小部分，然后在加大变化成分，使观众在视觉上有延续的感觉。

二、动作变化练习

虽然有三方面的变化，只是每种变化的程度不同。一般最容易变的，也就是最活跃的部分是舞姿，就是我们所指的空间。时间的变化关系着动作自身节律的变化，同时也影响着演员情绪、情感和心态。但最需要保持的是力度，因为力度保证着“味儿”、“法儿”，变不好就容易跑“味儿”。当然，任何东西都是相对的，有些时候力度也可以变，要看根据实际的动作发展而定，因为不同的核心动作在某一方面可变的程度不同。总之，方法可以千变万化，应当不断尝试、不断创新。

将选择好的主题动作进行分割练习，在主题动作这个“一”上，运用分割练习的方法变化生成“二”，从“二”生成“三”，如此往复，从主题动作中就会变化发展出源源不断动作。因为是从主题动作中发生变化而来，因此动作不会变味儿，仍会保留原主题动作的风格特点。（一）训练方法：1、选择一个舞蹈动作，在这个动作元素原型的基础上变化一：上身变化、下身不变；变化二：下身变化、上身不变；变化三：动作不变、变换方位；变化四：动作不变、变换空间；变化五：动作不变、变换力度；变化六：动律不变、变上下身动作。（二）训练要求：1、将新变化来的舞蹈动作按照顺序做，再前后错开顺序做。2、将新变化来的舞蹈动作按照某种线索（快慢、方位等）发展成一个舞段。第三节群舞调度编舞训练一、舞台调度

幼儿表演性舞蹈（情绪舞、情节舞），通常是要通过舞台传达给观众的，所以我们在创作中就不可避免地会遇到舞台空间运用的问题。编排一个或多个演员舞蹈的位置、动作朝向、运动路线，这就是“舞台调度”，也就是舞蹈动作和它所在的空间关系。二、运动路线调度

运动路线就是舞者在舞台上的运动路线，概括起来不外乎“直线”和“曲线”两种。舞台上最常见的是直线，比如横线、斜线、竖线、折线等，什么时候采用要看具体需要。（1）直线

横线的感觉是宽阔、平稳、安定、寂静。横线上往一个方向的流动形成无止境的延伸，由中间向左右两旁形成无边无际的蔓延。

斜线在舞台上是视觉空间最长的一条线，斜线最具动感、流动感、遥远感、动荡感、危险感、负担感、压迫感。

竖线的形式感是高耸、挺拔、构成的形状刚健有力，平面上有纵深感、逼近感、透视感。（二）曲线

曲线呈波状，充满活力、幽雅、优美、柔和。在舞蹈中许多曲线的调度构成了丰富多彩的图形。三、角、块形调度

三角形是由斜线、直线和平面所构成，无数条线能构成五角形、菱形，同时也是多边形、锥面体。这些图形在空间中因不同的角度呈现出不同的形式感。各种三角形、等边三角形、倒三角形呈现出的形式感具有金字塔的稳妥、倾向性的动感、不稳定感。四方形的平稳、梯形的庄严、长方形的宽厚、菱形时隐时现的神秘多彩等等，都能营造出各种富有意味的动感空间。四、圆形、放射形与聚、散调度

圆形象征着和睦圆满，心花怒放，喜气洋洋；放射形具有兴奋感、扩张、舒展；散，散开；聚，聚集，有向心力、凝聚力。五、点、线、面、体综合调度编舞

点、线、面、体综合调度编舞就是综合运用所有线形图的调度方法。在综合中有结构和形式本身的内容。结构是秩序感，每个人的结构方式是心中的一种感觉，是与自己心灵撞击的一种对话方式。按照传统习惯，用的最多的调度是“一”、“○”、“八”，就是一横排、大圆圈和八字形，或者是两横排、双圈等等。。五、点、线、面、体综合调度编舞

这是无数前人经验的总结。直到现在，在群舞中当用了各种画面之后，要展示整齐划一的动作时，我们还是要使用上述简单的队形。八字形是两竖排的变化，因为在观众面前呈扇形，八字对观众来说前后不遮挡。以上种种均为对称的画面。

五、点、线、面、体综合调度编舞

舞台上还有许多不对称的画面，比如分组的，一组人多，一组人少，独舞或双人领舞在一边，群舞在其它区域等等。打破对称可以使画面新颖、活跃，但是较长时间不均衡就不美观。对比的手法在艺术中也是被普遍运用的。在舞台画面中，高低、疏密、动静的对比应灵活运用，动作与画面的动和静也要运用恰当六、训练方法：（一）横线调度（以横线为调度的舞段）（二）曲线调度（以曲线为调度的舞段，包括S线、卷心菜等）（三）斜线调度（以斜线为调度的舞段，包括Z线、斜线等）（四）综合性调度（综合运用所有线、形、图）七、训练要求：（一）无论运用哪种运动都要注意画面的空间感，要考虑视觉上的先后和主次规律，分清给观众看什么，如何首先占领视觉心灵。（二）动作的选择要与运动方式、运动规律相结合。（三）综合练习中形式要与内容相吻合。所选用的调度必须有一个主要的调度。调度的方向感、空间感、以及构图、画面、动作要有逻辑性。七、训练要求：（四）舞段调度之间存在着表现性倾向，同时舞段结构也存在突变性（包括突聚和突散）。要求动作、音乐情调、调度协调、恰当。第四节交响编舞技法训练一、交响编舞法

交响编舞法就是受到交响音乐创作经验的启示，借鉴交响音乐的音乐思维逻辑而形成的，它极大地丰富了舞蹈的创作手法，强化了舞蹈的表现力，从而把舞蹈创作推向了一个更高的阶段，因此，可以说交响编舞法不仅是一种新的创作手法，同时也是一种新的创作思维。

一、交响编舞法

卡侬、赋格是借用音乐作曲法的一个技术，这个技术在音乐中的地位也许不是最重要的，但运用到编舞中，它们所产生的效果和作用会比在音乐中更加显著。

二、卡农练习

卡农即Canon，或者Canong。卡农是一种音乐谱曲技法。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。二、卡农练习

卡农在音乐作曲法中是指同一主题、同一乐句完全模仿的表现手法。将音乐作曲法中的卡农技术运用到编舞中，是指选择在空间、时间及力度上有对比的短句进行同一主题、同一舞句的完全重复。该短句的选择要注意具有卡农性质。如动作A、B、C、D,可以在四个声部之间做不同形式的卡农1、A、B、C、D四个动作，可分别在四个声部做间隔一拍的卡农，每个动作一拍完成。即第一拍第一个声部做A动作，第二拍第二个声部做A动作，第三拍第三个声部做A动作，第四拍第四个声部做A动作。第五拍第一个声部做B动作，第六拍第二个声部做B动作，第七拍第三个声部做B动作，第八拍第四个声部做B动作……以此类推，在音乐前两个八拍内四个声部就可做完全部四个动作。当然声部之间也可作间隔两拍、四拍……不同的变化。间隔时间越长孩子的动作反应时越长，对于不同层次的孩子要选择适合他们的方法。2、A、B、C、D四个动作，可在四个声部做间隔两拍的连续卡农，并且每个动作两拍完成。即第一、拍开始第一个声部开始做A、B、C、D四个动作的连续动作，第三拍开始第二个声部开始做A、B、C、D四个动作的连续动作，第五拍开始第三个声部开始做A、B、C、D四个动作的连续动作，第七拍开始第四个声部开始做A、B、C、D四个动作的连续动作。

第二个八拍第一拍第一个声部做完全部动作停止，第二个八拍第三拍第二个声部做完全部动作停止，第二个八拍第五拍第二个声部做完全部动作停止，第二个八拍第七拍第二个声部做完全部动作停止。在音乐前两个八拍内四个声部先后分别完成了四个连续动作。声部之间也可以做两遍连续动作的卡农。

……

以上举例只是最简单的两种形式，当然卡农也可以用不同的分组、不同的调度、不同的模仿进行卡农练习，练习节奏可快可慢。三、赋格练习

赋格(英:fugue,德:fuge,法:fugue,意:fuga)一词的来源有多种说法，一般认为是来自于拉丁语，原意是“追逐”和“飞翔”。赋格的主要特点是相互模仿的声部在不同的音高和时间相继进入，按照对位法组织在一起的音乐。其基本特点是运用模仿对位法，通常是建立在一个主题上，以不同的声部、不同的调子、偶尔也用不同的速度或上下颠倒或从后往前地进行演奏。三、赋格练习

然而，赋格的概念远不如卡农那么严格，因而允许有更多的情感或艺术的表现。赋格在音乐中是指同一主题多个旋律交织的对立统一的段落组合。在舞蹈中是指将在空间、时间和力度上不同侧重点的短句交织在一起的段落组合，它们之间是对立统一的关系。如舞段一中包含A、B、C、D四组动作，每组动作两个八拍。舞段二中包含E、F、G、H四组动作，每组动作两个八拍。

1、舞段一的变化：第一声部在做A、B、C、D四组动作的同时，第二声部改变动作顺序做C、D、A、B四组动作。舞段二的变化：第一声部在做E、F、G、H四组动作的同时，第二声部改变动作顺序做H、G、F、E四组动作。第二声部动作顺序还可以做其他改变。

2、舞段一的变化：第一声部在做A、B、C、D四组动作的同时，第二、三声部改变动作顺序做C、D、A、B四组动作。舞段二的变化：第一声部在做E、F、G、H四组动作的同时，第二、三声部改变动作顺序做H、G、F、E四组动作。为了使视觉更具冲击力这组变化是在三个声部间进行的，所以三个声部的调度就很关键了。四、训练方法：

（一）卡农编舞技法—选择在空间及时间上有对比的动作或动作主题短句来实践卡农的编舞方法。（二）赋格编舞技法—选择在空间及时间上不同动作的短句，该短句要符合赋格的要求，即对立统一的关系来实践赋格编舞技法。五、训练要求：

（一）要达到空间与时间明显的几个线条的编织（二）舞蹈动作与音乐对位要巧妙结合。（三）要建立起音乐化的意识并能够在编舞过程中加以灵活运用。第五节自娱性幼儿舞蹈创编训练

幼儿舞蹈由于其对象的特殊性，在舞蹈表现形式上有别于成人舞蹈。因此，幼儿舞蹈创编不能完全遵循专业舞蹈创编的规律，而是要根据幼儿舞蹈的形式特点，按其自身的规律进行。目前，常见的幼儿舞蹈形式有律动歌表演、集体舞、音乐游戏、即兴舞。这几种形式各异的幼儿舞蹈在创编方法上也不尽相同，各有其特点。一、幼儿律动创编

幼儿律动是在音乐的伴奏下，让幼儿做各种有规律的不断反复的单一动作或若干单一动作的组合。律动教学的主要目的是使幼儿掌握一些最基本的舞步和各种模仿动作，为其它形式的幼儿舞蹈教学打下基础，同时，能有效地训练幼儿动作的协调性和音乐节奏感，提高对自然事物的艺术表现能力。一、幼儿律动创编

（一）创编幼儿律动需要注意：

1、要根据幼儿动作发展水平来选择和编排动作2、创编模仿律动组合时一定要抓住事物的典型特征进行艺术夸张

3、要合理运用简单的道具以增加兴趣4、要更多地引导幼儿展开想象自发地进行表