声乐基础知识之歌唱发声口诀

声乐基础知识之歌唱发声口诀唱歌姿态要领口诀

头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。

自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。

双腿站立前后分，重心放在前脚上。

手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。

收腹提臀两胯开，乐观、松弛全身唱。

唱歌呼吸要领

鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。

胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。

“又吸又呼”声流淌，气向下“铺”音向上。

腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。

“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。

“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点光明。

后背掌握上、下“吸”，全身伸展气流畅。

呼吸稳定最省力，轻松开心把唱歌。

唱歌发音要领口诀

胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。

“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。

张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。

“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。

胸口往下找气柱，音色纯洁又光明。

“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。

气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。

唱歌共鸣要领口诀

共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。

共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。

音域上升变母音，腔体“打开”要舒张。

“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。

抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。

唱歌语言要领口诀

“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。

“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。

被动念字最轻松，语音清楚声音棒。

“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。

言语生动情感深，音色、力度巧变样。

传情达意需精确     ，语气“喷口”要恰当。

“字正腔圆”真功夫，表现内容有重量。

“声情并茂”才感人，唱歌艺术魅力强。

①声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。

简洁声乐理论基础学问

第一章音及音高

在这里就不多说这些了，很三八的。我们平常听到的全部声音都是由物体振动而产生的，那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。音有凹凸、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的凹凸就是由物体振动的频率打算的；强弱则是由物体振动的幅度打算的；长短则是物体振动的时间长短打算的；音色则是由发音体的性质、外形以及泛音多少打算的。在这四种性质中，音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。

其次章乐音的分组及音律

我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。

大家知道我们平常使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。当然还有变化音级上的变化音。就以钢琴为例，钢琴上一共有88个键，52个白键36个黑键（不信任可以数数，哈哈~~），52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567，而36个黑键对应的则为变化音级，也就是我们平常所说的升1、降3、升4、升5、降7。问题就在这里了。这么多的音，而名字只有1234567这几个，怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。

钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称，因此消失了许多同名音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们将音列分为很多个组。

在这里我要重点说一下，我们平常所说的“中音do”，实际上也就是我们所说的中心C,在音的分组中它属于小字一组，记为c1,从它往下的音就是小字组。（比如低音si，也就是记做b)小字组再往下就为大字组，用大写的字母来表示（我们通常说的lowC也就是记做C）依次类推一共可以推到大字二组的A2，也就是键盘上的最低音。然后我们再从中心C往上推，同样可以推出一个小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，最高的一个音就是小字五组的c5。

各组音的记法如下：

小字组各音都用小写字母表示，假如是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。

大字组各音都用大写字母表示，假如是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。

这就是音的分组，国际通用，肯定通吃，哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。

总音域也就是钢琴的音域,从C2--c5,看得懂吧？还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。

下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的，乐音体系中各音的肯定精确     高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践进展中形成的，并成为了确定调式音高的基础。音律也有许多种，比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。在这里我们只介绍最常用的十二平均律。

所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算，世界上最早依据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉（1584年哟）

在音乐中两个音之间最小的距离便是半音，八度内包括十二个半音，在基本音级中除了3和4；7和1之间使伴音外，其余都是全音。（两音间的距离等于两个半音的叫做全音，比如1-2；2-3等等）

所谓等音也就是音高相同而意义和记法不同的音。

在这里关于等音的问题就不再多说，但请大家记牢，在乐音中除了#5和b6只是相互有一个等音外，其他每个基本音级和变化音级都有两个等音。比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在这里不再多做阐述。

第三章记谱法

由于我们在做midi的时候，时时刻刻都要跟乐谱打交道的，所以记谱法我们肯定要知道。简洁来说记谱法就是记录乐曲的方法。记谱法也有许多种类，比如古琴用的古琴谱，锣鼓用的锣鼓谱，还有我国民间用的公尺谱等等，当然还有我们现在普遍应用的五线谱和简谱。由于在音序软件中一般都是用五线谱来记谱的，所以在这里我们只来学习一下五线谱就好了。同时附上由王巍所写的五线谱制作方法，介绍的是用Encore4.2来制作五线谱。

由于五线谱这么普及在这里就简洁来说一下吧。五线谱肯定会有五条线这五条线中间还有四个“间”。在这里要说的就是，五线谱的每条线和每一间上边都记录着一个音符，并且“线”还可以往上往下连续加。就比如我们平常说的中心C他的位置就在下加一线。一次往上推第一线就是小字一组的e1，其次线就是小字一组的g1……这个信任大家都会。

当然五线谱除了全音符以外都有几部分构成，符头，符干，符尾。全音符呢就是一个圈，长四拍。二分音符呢就是在全音符上加上一个符干，四分音符则是一个黑头加上一个符干，八分音符就是四分音符再加一个符尾……再往下推这些信任大家都知道。我所要说的是五线谱的记法，假如带符干的音符消失在第三线以上，则它的符干应朝下，反之则应当朝上。这是重中之重。

第四章调式总论

根据肯定关系联结在一起的很多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。

调式中的音根据凹凸次序上行或下行，由主音到主音排列起来就叫做音阶。例如：12345671就是一个音阶。

调是调式的音高位置。比如c调，d调等等。

调式体系中的各音叫做调式音级。

在我国调式主要有五声调式，六声调式，七声调式等等，这些调式主要是以“宫、商、角、徵、羽”这五个音为主的（也就是我们平常说的1、2、3、5、6）六声调式也就是在五声调式的基础上加进了清角或变宫这两个音（也就是4和7），七声调式则是在六声的基础上又加进了变徵和闰这两个音（#4和b7）。一般状况下还是五声调式用的比较多，另外我们有时走即兴的时候也用五声调式比较多。比如《世上只有妈妈好》《茉莉花》《笑傲江湖》等等音乐都是用的五声调式。在这里不作过多讲解，只作为了解就行了。

下边我们主要来学习一下大调式和小调式，由于我们所需要的东西主要就在这里了。

在讲这一节之前我们要先在牢记一下1234567对应的音名分别是cdefgab。重点！

大调式的主音为唱名的“do”，按音阶排列起来就是“12345671”；小调式的主音则为唱名的“la”，按音阶排列起来就是“67123456”。通常大调式就用在比较光明或欢快的音乐中，比如《欢快颂》之类的；而小调式则用在比较悲伤的音乐中，比如《世上只有妈妈好》就是一个很好的例子。一般大调式的歌曲最终都会归回主音“do”上，而小调歌曲也会归到主音“la”上。这是我们推断音乐是大小调的一个重要手段。

大小调式又都分为“自然大小调”“和声大小调”“旋律大小调”这三种，由于自然大小调在音乐中消失的几率比较多，所以在这里就只介绍自然大小调。

自然大调中从一到七七个音级分别是：主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。他们中间的稳定音级为一三五级，正音级为一四五级（这些会在以后渐渐介绍）。

自然大调各音级之间的关系如下：“全全半全全全半”也就是说“12345671”这几个音之间的音程关系，只要符合这个关系就可以把它当作自然大调。请看1-2之间为全音，2-3之间也为全音，3-4为半音~~~以此类推总结出来就是“全全半全全全半”这个音程关系。那么现在我们知道了“12345671”以“1”为主音，那么它就是C大调了。那假如现在我想要一个F大调的音阶怎么办？当然好办，我们只要从“4”开头根据“全全半全全全半”这个音程关系往上推不就出来了，那就是“456b71234”（留意是降7），以4为主音，并且音程关系符合“全全半全全全半”，那不就是F大调吗。那么现在假如一首歌最终一个音落在了“do”上，而这个“do”在键盘上的位置是5，那我现在想问一下这歌是什么调？当然是G调。

在这里我还要讲一下如何为歌曲定调。在歌曲进行中你只要找到一个精确     的“do”，并且在键盘或其他乐器上能找到他的精确     固定音高，那么在键盘上找到的那个音的音名就是这个调的调名。比如，我正在听一首《梦醒时分》我听出来一个音在这首歌里应当唱做“do”，我在键盘上一找，这个因却是小字一组的e1，那么这首歌肯定是e调。

然后我们来说一下小调。小调可以这么说是依附大调存在的，每个小调都有一个关系大调，由于相互构成关系大小调的两个大小调他们的音是一模一样的，就比如C大调和a小调，构成他们的音是一样的，不同的是他们排列的`挨次不一样，一个主音是1一个主音是6。在这里就不再多做介绍，由于在歌曲中，无论大小调都使用大调的调号来为歌曲定调。单大家还要知道一点就是小调主音向上推一个小三度就是它的关系大调。在这里也不再多说，主要是让大家明白怎么为歌曲定调。

第五章音程

两个音级在音高上的相互关系叫做音程。先后发声的两个音形成的叫旋律音程。同时发声的两个音构成的叫和声音程。

在这里牵涉到一个概念就是音程的度数和音数。简洁来说，计算音程的度数就好比数人一样，数到最终加上自己就行了。比如1-4就是一个纯四度。1、2、3、4一共四个音，也就是四度。2-7就是一个大六度，2、3、4、5、6、7一共是六个音，所以是六度。这是音程的度数。要牢记他的算法。音数呢就是音程中所包含的半音或全音的数目。全由于1，半音为1/2。

接下来我们再来学习一下自然音程。所谓自然音程就是在七个自然音级之间所构成的自然音程，一共有以下几种：

纯一度：音数为零的一度叫做纯一度，比如c到c，#d到#d等。

小二度：音数为二分之一的二度叫做小二度。如e到f，#f到g等

大二度：音数为一的二度叫做大二度。如c到d，e到#f等。

小三度：音数为一又二分之一的三度叫小三度，如e到g，b到d等

大三度：音数为二的三度叫做大三度，如c到e，f到a等

纯四度：音数为二又二分之一的四度叫做纯四度，如c到f，g到c等

增四度：音数为三的四度叫增四度，如f到b，c到#f等。

减五度：音数为三的五度叫减五度，如b到f，c到bg等

纯五度：音数为三又二分之一的五度叫纯五度，如c到g，g到d等

小六度：音数为四的六度叫做小六度。如e到c，#f到d等

大六度：音数为四又二分之一的六度叫做大六度。如c到a，d到b等

小七度：音数为五的七度叫做小七度。如g到f，e到d等

大七度：音数为无又二分之一的七度叫做大七度。如c到b，d到#c等

纯八度：音数为六的八度叫做纯八度。如c到c1，d到d1等

在这里还要留意一点就是，纯音程只有一四五八度，而一四五八度也只有纯音程。

一切增减倍增倍减音程（增四减五除外）都是变化音程。

在一个八度之内的音程叫做但音程，超过一个八度的音程叫做复音程。

在这里简要的介绍一种构成和推断音程的方法。

二三度，有半则小无半则大。

四五度，有半为纯两半则减。

六七度，一半则大两半则小。

注：半即为半音。大小增减指的是音程的性质。

全部纯音程都是协和的音程。

第六章和弦

几个音根据三度的关系排列起来叫做和弦。和弦是给我们接触最多的一个概念了。在这里就重点讲一下。

三和弦：有三个音根据三度关系叠置起来的和弦叫做三和弦。在三和弦中最下边的音叫做根音，中间的音叫做三音，最上边的音叫做五音。

三和弦的主要类型有：大三和弦，小三和弦。还有比较不常用的增三和弦，减三和弦。下边我们来逐一讲解。

大三和弦，根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度的三和弦叫做大三和弦。比如：1-3-5；4-6-1等等

小三和弦，根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是纯五度的三和弦叫小三和弦。比如：1-b3-5；4-b6-1等等

增三和弦，根音到三音是大三度，三音到五音是大三度，根音到五音是增五度的三和弦叫做增三和弦。比如：1-3-#5；4-6-#1等等

减三和弦，根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度的三和弦叫做大三和弦。比如：1-3-5；4-6-1等等

然后是七和弦。有四个音根据三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。七和弦下边的音和三和弦一样分别叫做根音、三音、五音，最上边的音叫做七音。全部七和弦都是不协和的，由于其中包含了不协和的七度音程。七和弦的名称是根据所包含的三和弦的类别及根音与七度因之间的音程关系而定名的。由于七和弦不常用在这里就不再多做介绍。

和弦的转位。以和弦的三度音、五度音甚至七度音为低音的和弦叫做转位和弦。

三和弦除了根音外，还有两个音，所以它有两个转位。

以三度音为低音的三和弦叫做三和弦的第一转位，也叫做六和弦，用数字6代表。

以五度音为低音的三和弦叫做三和弦的其次转位，也叫做四六和弦，用数字46代表。

同一个和弦在不同的调式中有不同的意义，所以这一点还要大家细心的琢磨。我这里只是起到一个抛砖引玉的作用。

声乐的基础训练学问

(一)呼吸练习

刚开头接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就简单把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来刺耳。

要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，唱歌的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息掌握在下肋四周，形成唱歌发声的支持点。

同时常常订正孩子们的呼吸紧急，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉，从而引导孩子们运用正确的呼吸方法。

(二)发声练习

刚开头的发声练习要以中声区为主。

中声区的训练比较简单见效，由于练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。可以先用嗼或咪母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。

在把握了肯定的技巧之后，再渐渐向高音扩展。高声区的训练难度比较大，由于音域越高气息压力越大，简单造成声带和喉头的紧急，这个时候应当改用呜母音，轻声高位地查找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。

由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候假如不用假声发声的话就比较简单损害声带(所以全球闻名的维也纳童声合唱团就要求采纳假声发声，这样既可以使音色美丽，又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)。

因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。

(三)把握适当的声乐训练时间，力度以及歌曲的难易程度

孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很精确     的确保今日的训练量不会影响到孩子的声带健康。

声带在震惊的过程当中必定会消失稍微的充血，再科学的演唱方法也避开不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必需停止以便让声带得到休息、恢复。(稍微充血属于正常现象，但是假如不留意训练的量，导致声带严峻充血的时候，就有可能引起病变造成声带损伤。)

对于歌曲难度这个问题更要把握好，假如长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很简单会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是特别有害的。

（四）声乐基础训练内容

练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上支配歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必需唱，而是有方案、有针对性地进行选择练习，但一般状况下，开头的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开头练声。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开头练声时，先练练“M”是有益的，由于发这个音简单达到高位置和靠前、光明、集中的效果。练习哼