服装美术设计教学论文

服装美术设计教学论文

综合教育

融会贯通

－－服装美术设计教学中的点滴体会

服装美术设计是一门综合性很强的学科。集政治、文学、自然、数学、物理、化学、历史、地理、美学、心理学、商品学、市场学、美术史和服装史等多方面的知识。这些知识，可以帮助我们认识和理解服装美术设计的原理，从而提高设计水平。然而，目前我国的学科教育由于受计划经济思想的影响，分工比较细，结果往往造成学生死盯着一门学科而去学习，却不能举一反三，运用其他学科的原理来帮助理解。尤其碰到疑难杂症时，或囫囵吞枣，或似是而非地生搬硬套。这时教师就犹如一个迷宫的导航员，可以启发手足无措的学生进行横向思维。众所周知，知识之间是相通的。一个合格的服装设计人才，必须广博的文化知识中吸取营养，人而努力提高自己的艺术修养。

一、绘画是基础

古今中外的服装虽能千变万化，但却永远受到一种限制，那就是服装是被穿在人的身体上。所以，学习服装设计，首先就要熟悉人体结构和人体运动规律。同时还要掌握人体绘画的基本表现技法。这就必须具备一定的造型能力。素描是第一步，其中速写又是极重要的。人与其他动物的一个重要的区别就在于人是运动着的。静态的人体固然是美的，而运动着的人体更增添了无限活力。服装的外观美则要通过与人体的结合来表现的。试想，一个连人体结构都不熟悉、不会画的人，设计出的衣服能“穿吗？因而，在教学中必须狠抓学生基本功的训练，强调素描与速写的重要。

色彩知识也是必不可少的。建筑师、广告商、舞台设计师甚至厨师都在反复地孜孜不倦地摆弄色彩，试验各种组合效果，运用色彩来创造他的奇迹。服装设计者也不例外。色彩往往在服装设计中起到先声夺人的作用。

我在教学中还提倡学生去亲手绘制一些色彩画，用艺术家的眼光去观察周围的色彩世界，这将有助于学生的色彩构思能象画家一样奔放、自由和活泼。你看，蝴蝶、甲虫、花朵、雨花石，它们同在一片蓝天政，但它们的色彩是多么绚丽动人呀！人类的服装难道就不能达到这种效果吗？

教学中我还主张引导学生欣赏些中外名画，这样既能提高我们自身的素质修养，树立正确的审美观，也能使我们从中受到些设计启示。例如，我国古代人物画中，有曹衣出水、吴带当风两种迥异的风格，前者是说东吴画家曹不兴画的佛像生动传神，衣服紧贴人的身体，把丝绸、布匹轻软的质感表现得淋漓尽致，使人物的肢体动态透过衣服的遮掩依然能让人感觉得到，人和衣就像刚人水里取出来似的；后者则说唐吴道子笔下人物总是宽袍大袖、飘逸潇洒，就像在风中云里漫步一样。此二者都巧妙地借助了衣服来表现人物。从另一个角度也恰恰说明了服装能烘托人的形象美，服装与人成了一个美的整体。

二、音乐是桥梁

在教与学的过程中，我们发现，音乐和美术有着较密切的血缘关系，正如黑格尔在＜美学＞中指出的：“在材料的处理方面，美术可发越过边境走入音乐的领域。当我们欣赏＜清明上河图＞时，不仅为画家散点透视的方式和全景式的构图所吸引，综观全画，更具有一种艺术的节奏感，像一首乐曲从安静柔和的调子－－激昂的高潮－－井然有序的中调戛而止。而节奏本是音乐术语，在这里，音、美的界线完全被淡而化之。

在服装造型中，形与色的变化与音乐中的节奏、旋律一样要用一定的组合形式去进行。布局气氛也可有高昂激烈与平淡低廉之分；点、线、面色彩的变化，与可体现出轻重缓急的有规律或无规律的节奏变化。如果这些变化也能给人以无声的旋律之享受，这样的设计就能成为具有旋律美的高水平作品了。而要达到这样的高水平，就需要加强自己在音乐方面的修养，把自己在音乐欣赏中获得的无形的旋律美感，通过运用服装造型中的点、线、面的变化手段，在引导人们视线的过程中传达给人们，使别人在感觉上产生共鸣。修养和感受是很难用语言去阐述的。因而在教学中我还有意安排些世界名曲让学生去欣赏、去感受，如＜蓝色的多瑙河＞、＜二泉映月＞等。

三、文学是纽带

除了音乐，文学诗词中也很讲究节奏、韵律感。记得我在教服装的“节奏美时，曾用了这样一种导入方式：请学生每人准备一纸一笔，然后一起背诵大家熟悉的李白的＜下江陵＞：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。在背的过程中，用线条的方式在纸上将诗的抑扬顿挫、平仄起伏表现出来。实际上，不经意间学生已感受到了节奏、韵律，并在思维上很快地过渡到了服装美术设计中来。

服装史是一部伟大的文化史，是一个巨大的艺术宝库，对服装设计者来说是必须掌握的史学知识。设计者们常在这珍奇海中遨游，陶冶情趣，吸取前人智慧，古为今用。我在给学生介绍服装史时，讲到了十九世纪末美国妇女流行用飞禽羽毛做帽饰，于是当时捕鸟成风，立即我就联想到了我国古老的＜诗经＞的开篇诗句：“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。这诗中有声，诗中有