滨州学院《数字媒体艺术概论》期末考试复习题及参考答案

《数字媒体艺术概论》复习题

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一、名词解释与填空

1.“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家

柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，

感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

2.“蒙太奇”原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语

被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。其完整概念包括三个方面：其一，从技术

层面讲，蒙太奇就是剪辑。其二，从艺术层面讲，蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事

方式。其三，从美学角度讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。

3.艺术语言：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的艺术媒

介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。

4.审美直觉：是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一

种不假思索而即刻把握与领悟的能力。

5.艺术评论：所谓美术评论，也即艺术批评，是在艺术鉴赏的基础上的探讨和分析，其

内涵有广义和狭义之分。广义的艺术批评包括对于艺术家、艺术作品、艺术创作过程、

艺术理论、艺术思潮等方面进行客观性的探讨和分析。狭义的艺术批评。是指根据一定

的标准，对具体艺术现象的价值和意义做出一定判断和评价的科学活动。

6.创作风格：是指艺术家在其一系列艺术作品中表现出来的个性，也就是艺术家在其

作品的内容和形式的统一中表现出来的有别于其他艺术家的整体特色。。

7.艺术构思：是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提

炼、组合，并融会艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体与客体的统一、现象

与本质的统一，感性与理性统一的审美意象。

8.艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦

胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会不可言传，需要欣赏者反复领会、

细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

9.芭蕾舞剧天鹅湖，音乐作于1876年，是俄国著名作曲家柴可夫斯基所作的第一部舞

剧。

10.灵感主要特点是突发性、亢奋性、创造性。

11.艺术作品的形式是指作品的内部组织构造和外部表现形态，主要包括结构、语言、

体裁、表现手法等。

12.造型艺术的审美特征是造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性。

13.从艺术作品的角度来看，艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学

形象。

14.艺术的社会功能有审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。

15.艺术鉴赏的审美心理包括注意、感知、联想、想象、情感、理解。

16.实用艺术的审美特征是实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性。

二、简答题

1.简述艺术风格多样性形成的原因。

答：（1）艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性；

（2）艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和

人生追求；

（3）艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。

2.艺术的审美教育的特点是什么？

答：（1）“以情感人”；

（2）“潜移默化”；

（3）“寓教于乐”。

3.简述实用艺术的审美特征。

答：（1）实用性与审美性；

（2）表现性与形式美；

（3）民族性与时代性；

4.简述艺术鉴赏的基本条件。

答：（1）艺术品的审美价值和当下的实际环境构成艺术欣赏的客观条件；

（2）鉴赏者的艺术素养、知识水平和生活经验构成了艺术欣赏的主观条件；

（3）须建立主体和客体之间的审美关系。

5.简述“艺术教育”的含义、任务和目标。

答：艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人

的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。

“艺术教育”的含义：

（1）从狭义上讲，艺术教育是为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论

和实践教育；

（2）从广义上讲，艺术教育作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的

人，而不是为了培养专业艺术工作者。广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本

原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养

人们健全的审美心理结构。

艺术教育的任务和目标：

（1）普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。

（2）健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。

（3）陶冶人的情感，培养完美的人格。

三、材料分析

19世纪的俄国还是一个经济上十分落后的国家，社会还残存着农奴制，经济远远落

后于西欧资本主义各国。但是19世纪的俄国却在文学艺术领域呈现出空前繁荣的局面。

文学上群星辉映，涌现出普希金、陀思妥耶夫斯基、列夫•托尔斯泰等一批作家，以及

别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫等著名文艺评论家；在戏曲方面，涌现出果

戈里、契诃夫等一批著名的戏剧家；在音乐方面，涌现出杰出的作曲家柴可夫斯基、以

及以穆索尔斯基、里姆斯基-科萨柯夫为代表的“强力集团”；在美术方面，涌现出以

列宾、苏里科夫、列维坦等为代表的“巡回展览画派”。可以说，19世纪经济上十分落

后的俄国，在文学艺术各个方面都取得了令人瞩目的巨大成就。

根据以上材料，回答下列问题：

1.阐述艺术与经济的关系？

2.简述艺术发展与社会物质发展的不平衡性。

1.答：（1）艺术与经济有着十分密切的关系，是经济基础与上层建筑的关系；

（2）生产方式对艺术的影响；

（2）艺术生产具有物质生产与精神生产的双重性；

（4）艺术产品具有商品的属性。

2.答：（1）艺术发展与社会发展的不平衡是多方面因素决定的；

（2）艺术发展与社会历史发展的不平衡性是客观存在的，但不是绝对的。

（3）艺术发展的不平衡性还有着地理、民族等因素。

（4）艺术发展的不平衡性在美术内部突出地表现为不同美术门类发展的不平衡。

十八世纪德国作家李希滕伯格有句名言：“煌煌杰作的唯一缺点是：它们通常成为

一批平庸之作随之问世的根苗。”齐白石以超越他人为己任，创造了辉煌的艺术成就。

胡佩衡想踏着他的脚印走向同样的辉煌是不可能的，齐白石送他八个大字：''学我者生,

似我者死。”李可染在总结自己创作经验时说过一句极富哲理的话：“踩着前人的脚印

前进，最佳的结果也只能是‘亚军‘。"

根据以上材料，回答下列问题：

1.为什么说创新是艺术发展的必然规律？

2.艺术发展中的创新表现在哪些方面？

1.答：（1）革新是艺术的任务所决定的;

（2）革新是艺术的本性所决定的；

（3）革新是欣赏者的审美需求所决定的。

2.答：（1）从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的

革新。

（2）从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。

（3）从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺

术风格转变中的革新。

四、论述

1.结合具体实例，论述艺术作品的层次。

答：（1）艺术语言；

（2）艺术形象；

（3）艺术意蕴。

2.联系实际，阐述艺术形象是内容与形式的统一。

答：（1）任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的；艺术欣赏

中，直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由

于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。

（2）优秀的艺术作品，必须具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机

统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。

3.联系实际，论述现代科学技术对艺术的影响。

答：（1）现代科学技术对艺术的影响，表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使

新的艺术种类和艺术形式的产生；

（2）现代科学技术对艺术的影响，还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境

和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。

（3）现代科学技术对艺术的影响，又表现在艺术与技术、美学与科学相互结合

与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。

4.阐述马克思的艺术生产理论给艺术学研究所带来的启示。

答：（1）艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生

产中分化出来的。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，它们或者是

劳动工具如精致的石器、骨器等，或者是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽

毛等。只是随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产才逐渐独立出来，这些劳动

产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。艺术的起源可能有多种多样的

原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践

活动。

其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关

系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，

另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有

客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融

合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。因而，艺术的审美价值必然是主客体

的有机统一。艺术生产的突出特点，是把创作主体（作家艺术家）强烈的主观因素渗透

到整个艺术创作过程，并融汇到艺术作品之中。人类的生产实践活动本身就是一种创造

性的劳动，艺术生产作为一种特殊的精神生产，当然就更是一种自由自觉的创造性劳动

To艺术生产固然离不开客观现实，社会现实生活是艺术创作的源泉和基础，但艺术生

产同样不能离开主观创造，只有当艺术家调动他强烈的和丰富的想象来从事创作时，才

能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。从这种意义上讲，艺术必然是心与物的结合、

主观与客观的结合，再现与表现的结合。

（2）艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术作为一种特殊的社会

意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展，从最终

原因上讲总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有

相对的独立性。19世纪的俄国就是一个典型的例子。

（3）艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作一艺术作品

—艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作可以说是艺

术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映

的过程。艺术作品可以被看作是艺术生产的“产品”。艺术鉴赏则可以被看作是艺术的

“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术