美术与音乐的互通关系

美术与音乐的互通关系“综合”表达了现代教育的一种进展趋势。随着教育改革逐步深化,美术课堂融入背景音乐已成为美术教育的时尚手段。然而在实际的应用中,必定会引发关于美术教学中为何要引入背景音乐、引入背景音乐是否有令人信服的理由、如何选编背景音乐等等之类的问题。对于这些问题,笔者认为首先要从文化要性,才能踏实乐观地加以运用。一、追踪溯源,阐释美术与音乐亲热的“互通”关系从艺术发生学的角度看,美术、音乐艺术形态具有原本混合性在人类最初诞生时期,艺术的范畴是全部形式艺术之和,各种艺术互融共通,浑然一体。后来,随着社会的进步和艺术自身的进展,原来融合在一起的艺国着名美学家玛克斯?德索在《美学与艺术理论》中也有类似的表述:“亚当?史密斯认为舞蹈标志着艺术的起点,尤其是集体舞蹈须有节奏,所以在舞蹈之中和舞蹈之处或许先是音乐,接着便是诗歌得到了进展,而舞蹈的仿照力或许被转移到那种在材料上梦想出造型外形和轮廓画的运动上去,绘画也就随之产生。”在中国,古老的皮影戏就综合了戏剧、音乐、舞蹈、美术、民间文学等大师在这里试图使乐曲的表现性具有客观描绘的功能。正如大师自己所言:“当我作曲时,心里总是描绘着一幅图画,并顺着那个轮廓前行。”更直接的例子还有:19世纪60年月俄国“五人强力集团”代表作曲家穆索尔斯基,为纪念他的朋40010现象暗含着艺术创作的历史进展根源是融合和交互的。从艺术类型学的角度看,美术、音乐艺术形式具有内在融通性空前的命题:每门艺术都是由它制造出来的根本幻象来规定的,而不是由它所使各自涉及的范围和使用的材料是什么等等,认为“每一种艺术都有自己独特的材带有实质性不同的区分。”可以理解,当我们透过现象,深入本质,会不难觉察各类艺术实际上是类乐旋律、节奏及曲式的流淌,从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的“画面”。难怪北大赵鑫珊教授在谈到莫扎特的《E店外的旅客》和《山雨欲来的收割场面》,同时还能感受到古诗‘孤村树色昏残融合性的根本因素,亦即我国古代美学中的一个重要概念———“意境”。法文化精神》撰文中指出:“真正的艺术家总是有着丰富的心理能量需要宣泄。在一瞬间真正地让人们无视了艺术表象上的差异,而在“意味上”上到达了一致。从艺术心理学的角度看,美术、音乐艺术通感具有视听联觉性德国美学家费歇尔从“感官”联觉的角度分析指出:“人的各个感官不是孤立的,它是一个感官的分枝,多少能相互代替,一个感官响了,另一个感官作作潺潺的流水倾泻而出,是无形而有声的心灵之索。绘画通过线条的长短粗细、硬软坚柔、光滑滞涩、清楚含混来呈现内心情感的抱负形象,在线条中融入人物的情感,往往显现出动静适宜,跌宕起伏的情感波澜,是有形而无声的心灵之线。可见音乐与绘画有着心理动力学上的相像性。相异且相通、异质而同构,这就是绘画的气韵与音乐的音响之间不行分美活动中,只有将有形与无形相融,实感与幻像相合,有声与无声相系,虚实相生,不即不离,相得益彰,方能心领神会,品尝出“味在酸咸之外”。当我们倾听奇特动人的乐曲,有时眼前呈现出一种“春花秋月,浮云流水”的生动景象;赏识气韵生动的画作,也会感受到“孤独无声而耳听常满”的超凡意境。这种超越形迹的审美效应正是艺术通感的表现。因此,很多抽象派画家都力图将音乐注入画面。康定斯基始终把绘画看成是一种能唤起听觉的“内在音响”,他常常从听觉角度来体会绘画的颜色。“黄……音响看像吹得越来越高的喇叭或大鼓声”、立体派大师毕加索更直截了当地说:“每一件真正的艺术品都隐藏着独特的音乐感。”以上从文化的层面探析说明“音乐与美术有着亲热的亲族关系”,为美术课堂与背景音乐的有效共鸣供给了诸多启发和可行性依托。二、唤起美术课堂与背景音乐的有效“共鸣”《美术课程标准》提出“在广泛的文化情境中生疏美术”的理念以及统论一系统科学哲学》一书中关于系统的开放性原理指出:系统具有不断地与外界环境进展物质、能量、信息交换的性质和功能,系统向环境开放是系统得以向了有力依据。同时从振动学“共鸣”的原理也得到启发,发声学专家甄立夫在体共鸣的声音更加洪亮丰富。”由此可见,当背景音乐融入美术课堂教学到达“共鸣”时,可以有效激发学生乐学热忱,增加对艺术的多维感悟,提高创作效率。音乐带来的好处是成倍的。假设美术课堂里有奇特的音乐缓缓溢出,如同枯石间的一股清泉,幽林作的各个环节中,到达潜移默化的效果呢?笔者依据多年的调研及寻常的教学阅历,提出如下观点:让美术教学目标与背景音乐产生“共鸣”运用背景音乐不是目的,而仅仅是一种手段师随便翻开了音乐,“伤离别,离别虽然在眼前,说再见,再见不会太遥远……”人表达缠绵情感的爱情歌曲,曲调消沉,与主题目标要求南辕北辙,明显抑制了学怀、似流水传情的轻音乐,确定比较得体,效果也更好。让美术教学课型、内容与背景音乐产生“共鸣”异彩纷呈的音乐风格和形式为美术课堂选编音乐翻开了一个宽阔的空相辉映。针对不同的课型,我们可以选编不同的音乐,例如:空之城》的主题曲等等都是很好的选择。写生。背景音乐应让学生感到似乎置身于郊外田野上、溪水边、林40乐也格外普及,在倾听传统音乐之余,也可以换换“口味”,接纳一些电子音乐,像雅典人雅尼的《夜莺》令人赞不绝口,可以为野外写生营造出浓浓的画境。制作特点较细致,又有民间特色,可选放节奏舒缓、旋律抒情的中国音乐,如二胡曲《良宵鸟》之类的变奏曲应当比较适合。那一再重复的劳动号子,形象地再现了纤夫们拖着沉重的货船,迈着困难的步伐由远及近,复又远去……年复一年的悲壮情景。课堂上美术内容与音乐形象相得1、2],以学生为主体,让学生依据画面意境选配背景音乐,通过比较的方法找寻即融入又渲染区分,在选编背景音乐时应有所区分,如国画选中国乐曲,水彩画、油画等选外国名曲,使之符合地域文化的全都性。让学生身心水平与背景音乐产生“共鸣”有相应的赏识水平,以至音乐不能激发学生的制造欲,对低年级学生而言,倒不如的课堂情境。让美术课堂节奏与背景音乐产生“共鸣”的瑞典学派创始人庞德维奇认真争论了心理共鸣理论,指出音乐通过音响的和声气氛,加强课堂的节奏,促进课堂高潮的形成,同时能消退学生大脑的疲乏,集中学生的留意力,激发学生的制造欲望。局部同学戴上自己制作的面具进展展现,其它同学围在旁边当观众。戴着孙悟空面具的同学站在前头,大家和着歌曲《一个和尚三个徒弟》尽情地展现、表演,通过音乐的催化,整节课再一次被推向了高潮。行文中所阐述的背景音乐选编种种方法,只是笔者一孔之见,不应成为一个固定不变的模式,也不能机械地让每一堂课都融入背景音乐,由于师生的的共性是多样差异的,各地的教学环境及每节课的要求也不尽一样,同时教学也是非无法也。无法而法,乃为至法”。教育家查有梁先生在《教育建模》中也强综上所述,音乐和美术作为不同形态的艺术门类,其实质是贯穿融合的,观看的心灵之画,