诗歌韵律专题培训公开课一等奖市优质课赛课获奖课件

诗歌韵律主讲—刘又欠古诗现代诗律诗陆游《游山西村》（宋）

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。㈠古诗黄鹤楼崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

宋词

蝶恋花柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

八声甘州柳永

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟？争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。八声甘州·柳永

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟？争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。

现代诗

死水闻一多

这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花。再让油腻织一层罗猗，霉菌给他蒸出些云霞。让死水酿成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫。小珠笑一声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。……死水—朗诵对韵律的初步认知

字音中的元音或元音加收尾音，即声母以外的部分，或声母和介音以外的部分，称“韵母”。中国古代审定乐音高低的标准，把声音分为六律（阳律）和六品（阴律）。音律，乐律。韵律何为韵律释义：平仄和押韵规范。

详细解释：①声韵和节律。指诗词中的平仄格式和押韵规则。引申为音节的节奏规律。《旧唐书·元稹（zhen3)传》：“思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然。”

②指某些物体运动的均匀的节律。叶圣陶《倪焕之》十五：“她的肩背有韵律地波动着。”

王力先生对诗词韵律的认识韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙。押韵叫合辙。押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美

四时田园杂兴[宋]范成大

昼出耘田夜绩麻（má），

村庄儿女各当家（jiā）。

童孙未解供耕织，

也傍桑阴学种瓜（guā）。但是，为甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了，例如：山行／[唐]杜牧

远上寒山石径斜（xié），

白云深处有人家（jiā）

停车坐爱枫林晚，

霜叶红于二月花（huā）。江南曲／[唐]李益

嫁得瞿塘贾，

朝朝误妾期（qī）。

早知潮有信，

嫁与弄潮儿（ér）。xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代“斜”字读siá（s读浊音），和现代上海“斜”字的读音一样。因此，在当时是谐和的。又如：在这首诗里，“期”和“儿”是押韵的；按今天普通话去读，qī和ér就不能算押韵了。如果按照上海的白话音念“儿”字，念像ní音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗；不过我们应该明白这个道理。才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。江南曲／[唐]李益

嫁得瞿塘贾，

朝朝误妾期（qī）。

早知潮有信，

嫁与弄潮儿（ér）。声调声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，共月四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：

（1）平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。

（2）上声。这个声调到后代有一部分变为去声。

（3）去声。这个声调到后代仍是去声。

（4）入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一个调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多。其次是阳平；变为上声的最少。西南方言（从湖北到云南）的入声字一律变成了阳平。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：

平声平道莫低昂，

上声高呼猛烈强，

去声分明哀远道，

入声短促急收藏。这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。律诗的平仄平仄，这是律诗中最重要的因素。律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。五律的平仄

五言的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：

仄仄平平仄，平平仄仄平；

平平平仄仄，仄仄仄平平。

由这相联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。

（1）仄起式

（仄）仄平平仄，平平仄仄平。

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

（仄）仄平平仄，平平仄仄平。

（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

（字外加括号表示可平可仄。）

○平声●仄声⊙可平可仄△平韵▲仄韵。一、菩萨蛮·闺情李白／词

平林漠漠烟如织，

⊙○⊙●○○▲

寒山一带伤心碧。

⊙○⊙●○○▲

暝色入高楼，

⊙●⊙○△

有人楼上愁。

⊙○○●△

玉阶空伫立，

⊙○○●▲

宿鸟归飞急。

⊙●⊙○▲

何处是归程，

⊙●●○△

长亭更短亭。

⊙○⊙●△这里所讲的诗词的一般节奏，也就是律句的节奏。律句的节奏，是以每两个音节（即两个字）作为一个节奏单位的。如果是三字句、五字句和七字句，则最后一个字单独成为一个节奏单位。具体说来，如下表：

三字句：

平平──仄仄仄──平

平仄──仄仄平──平

四字句：

平平──仄仄仄仄──平平

五字句：

仄仄──平平──仄平平──仄仄──平

平平──平仄──仄仄仄──仄平──平

六字句：

仄仄──平平──仄仄平平──仄仄──平平

七字句：

平平──仄仄──平平──仄仄仄──平平──仄仄──平

仄仄──平平──平仄──仄平平──仄仄──仄平──平

从这一个角度上看，“一三五不论，二四六分明”这两句口诀是基本上正确的：第一、第三、第五字不在节奏点上，所以可以不论；第二、第四、第六字在节奏点上，所以需要分明[1]。意义单位常常是和声律单位结合得很好的。所谓意义单位，一般地说就是一个词（包括复音词）、一个词组一个介词结构（介词及其宾语）、或一个句子形式、所谓声律单位，就是节奏。就多数情况来说，二者在诗句中是一致的。因此，我们试把诗句按节奏来分开，每一个双音节奏常常是和一个双音词、一个词组或一个句子形式相当的。

例如：

西风──烈，长空──雁叫──霜晨──月。（毛泽东）

指点──江山，激扬──文字，粪土──当年──万户──侯。（毛泽东）

宁化──清流──归化，路隘──林深──苔滑。（毛泽东）

天连──五岭──银锄──落，地动──三河──铁臂──摇。（毛泽东）

晴川──历历──汉阳──树，芳草──萋萋──鹦鹉──洲。（崔颢）

别来──沧海──事，语罢──暮天──钟。（李益）

对仗的讲究⑴工对凡同类的词相对，叫做工对。名词既然分为若干小类，同一小类的词相对，更是工对。有些名词虽不同小类，但是在语言中经常平列，如天地、诗酒、花鸟等，也算工对。反义词也算工对。例如李白《塞下曲》的“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”，就是工对。句中自对而又两句相对，算是工对。像杜甫诗中的“国破山河在，城春草木深”，山与河是地理，草与木是植物，对得已经工整了，于是地理对植物也算工整了。在一个对联中，只要多数字对得工整，就是工对。例如毛主席《送瘟神》（其二）：“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。天连五岭银锄落，地动三河铁臂摇。”“红”对“青”，“着意”对“随心”，“翻作”对“化为”，“天连”对“地动”，“五岭”对“三河”，“银”对“铁”，“落”对“摇”，都非常工整；而“雨”对“山”，“浪”对“桥”，“锄”对“臂”，名词对名词，也还是工整的。超过了这个限度，那不是工整，而是纤巧。一般地说，宋诗的对仗比唐诗纤巧；但是，宋诗的艺术水平反而比较低。（2）宽对形式服从于内容，诗人不应该为了追求工对而损害了思想内容。同一诗人，在这一首诗中用工对，在另一首诗用宽对，那完全是看具体情况来决定的。宽对和工对之间有邻对，即邻近的事类相对。例如天文对时令，地理对宫室，颜色对方位，同义词对连绵字，等等。王维《使至塞上》：“征蓬出汉塞，归雁入胡天”，以“天”对“塞”是天文对地理；陈子昂《春夜别友人》：“离堂思琴瑟，别路绕山川”，以“路”对“堂”是地理对宫室。这类情况是很多的。对联中的平仄与格律

春夜别友人／陈子昂

银烛吐青烟，金尊对绮筵。

恨别／杜甫

洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。

闻官军收河南河北／杜甫

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

塞下曲（第一首）／李白

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。㈡现代诗格律诗歌既是静态的，又是动态的；既是视觉的，又是听觉的；既讲究空间上的结构，又讲究时间上的结构。静态的视觉的美，在空间结构方面，集中表现于建筑美上；而动态的听觉的美，在时间结构方面，集中表现于音乐美上。空间结构和时间结构相结合，编织成了一个完整而统一的时空感受体。所谓时空，即是世界，即是宇宙，每一首诗就是一个世界，就是一个宇宙，每一首诗都是诗人创造的一个心灵世界和审美世界，是一个独一无二的宇宙。这个就是诗歌的创造性之所在。笔者拟定的平仄口诀如下：

顿处讲平仄，它处可不论。

平仄相间谐，虚声从中调。

小顿若不谐，谐拗看大顿。

大顿基本则，顿处定谐拗。

大顿再精细，顿内分别谐。至于首尾谐，并不是主流。现代诗歌的写作思路1、“顿处讲平仄，它处可不论”在“四位一体”的审美系统中，节奏是基础，节奏对应小顿和大顿。通过在顿处的平仄安排可以暗示出诗歌的节奏和句子的情感走向。这就是音调和节奏的关联。

2“平仄相间谐，虚声从中调”

这里先看在小顿处讲平仄（每个音步都讲），达到“平仄相间谐”。“平仄相间谐”中所谓“谐”，是指平仄相间很有规律，符合人的审美预设，很舒服，古典诗歌中“仄仄平平仄仄平”也就很舒服。所谓流利婉转，所谓中庸平和，都是一种美学追求。

诗歌格律分析①胡适《梦与诗》第一节

都是/平常/经验*仄/*平/*仄

都是/平常/影像*仄/*平/*仄

偶然/涌到/梦中来*平/*仄/**平

变幻出/多少/新奇/花样**平/*仄/*平/*仄

②王端诚《锦江十四行》第一节

锦江|穿过|城市的|中央“的”虚声起缓解作用。谐。

依然|是那样|曲折|绵长“样”虚声起缓解作用。谐。

树树|垂杨|呼唤着|清风“着”虚声忽略，谐。

双双|游侣|相约着|夕阳“着”虚声起缓解作用。谐。现代诗歌写作秘诀秘诀

“四位一体”就是“格律体”，是格律体的方向化和系统化，格律体新诗的审美思路就是：

结构上着眼定节奏

节奏上着手定音调

音调上求谐看韵脚

用韵上求整看旋律

旋律就是主题

主题要讲立意

立意需求高远

高远还靠语言

语言是白话的语言

语言是创新的语言

语言是个性的语言

语言是美