2023年奥尔夫音乐教学心得

2023奥尔夫音乐教学心得1一个偶然的时机，使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的教学观念、人格、创立力进展起到了主动的影响。观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想，一种理念。而不是实在物质。我认为，在以前的教学中，我较注意的是：对孩子一对一的传授学问，为的是让孩子确定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了变更，奥尔夫音乐教学留意的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学学问的主动权，教给了孩子。结合当今的社会，恰恰必要这种主支探究绵精神。教化现代的儿童，该从不同的角度进展教化，而不是一模一样如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸取学问的实力强，单一的教师要孩子们去探究，让他们自己走向成功。在他们的头脑中，不畏惧失败。例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。”呢！奥尔夫音乐教学是一种的教学方法，他强调了自身的进展，有点举一反十的意味。美国最有影响的心理学家玛斯隆〔Abrahammaslon〕说：我们必需教学生成为一个会第1页 共16页式来解决问题，而无须提前打算。奥尔夫教学留意教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的起先。都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做玩耍的形式要求不与他人一样；教师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进展创编表演，要求情节不同；教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而昂扬，时而消沉，要求每位同学依据自再如，随便给两个音高进展儿歌创编，熬炼了即兴创立实力、识谱实力及音准的训练等等；对几宫格的相识，熬炼了协调实力。还有很多其他的玩耍，教师用这些玩耍好象在无声地告知我们，奥尔夫音乐教学的空间之大、之随便。让学生在玩耍中去感知，去探究，从玩耍入手，将孩子们消遣优势〔天性〕转向——认真去冒险，我们在阅历一种最完备的人类状态，而慌张与放松之间的完全平衡，就是人类心灵的延长。消遣并不为失败所困扰，玩耍中也有风险，但消遣是一种自我成长的过程。从而到达一种升华。“音乐并不是我的目的，音乐是我到达散发心灵力气的一个手段罢工了！”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀！第2页 共16页性格：即在对人，对事物的看法和行为方式上所表现出来的心理奥尔夫教学所追求的不是音乐本身，他没有固定的教案，而是借助音乐去找寻人类已经遗失或将要丧失本质的心灵中最贵重的东西。要到达这种目的，唯一方法是通过这种原本性的音乐教化，才能获得。音乐及其他艺术不同于科学〔理性，规律之结晶〕的最大区分在于：他是人类情感听载体，奥尔夫的音乐教学所要焕发的是心灵这种感觉，感情的直白表露，前面讲的即兴就是这种表露最集中典型的方式。通过音乐活动，不是去寻找理性的教化，而是心灵的焕发，人性的解放。如一次课上，教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的转变，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停顿时，随便找到一个伙伴，利用教师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五十个大人爱好昂然，又何况幼儿呢！教师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，熬炼了合作精神、随机性、即兴创作实力、表现力、思维实力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实践中，我试着给三岁——三岁半的孩子上了一次这样的课，孩子们格外感爱好。连平日最顽皮的贝贝〔一个不到三岁，格外任性的小男孩〕也会聚精会神地找小伙伴，摆造型。这次课深深地触第3页 共16页动了我，使我渐渐贴近了孩子们的心，他引导着我走进了孩子们的世界。创立力：即想出方法，建立理论，做出的成果或事物作为教师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进展教学。声势可以说是动作教学的最根本的方法，对幼儿来说简洁易学。此外，还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以消遣贯穿一教学之中。熬炼与开发幼儿诸多方面的实力。学习奥尔夫教学有一学期了，我觉得他就象一块面包，一大2暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自高校毕自认为在音乐教化这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却觉察音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、教师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这照旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生爱好的激发，禁锢了学生的创思维。第4页 共16页奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教化家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教化体系在二十世纪流传甚广，对世节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师相识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没好玩味，教师讲得没劲，学生也不情愿听。但是这次培训后，一、声势身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有凹凸音的区分。如，捻指可以是高音，由于声音集中，嘹亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增加了很多色调，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得特别多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的打算，为学习曲式构造的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，根底。当教师起先用声势引导学生时，那他也起先了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了学问。我们强调将理第5页 共16页二、即兴创编奥尔夫音乐教化强调让学生自主参与音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地到达音乐的教学目的。如在探究声音课堂上，安吉丽娅教师幽默的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人一样，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲奇异的乐曲。这个玩耍让大家都想跃跃欲试，教师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展现时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，教师并没有告知我们应当如用声音，这个声音应当表现什么，如何适当的参加声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。三、打击乐器奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，由于它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合第6页 共16页奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，吵闹，所以尽量将鼓和锣来衬托气氛，而在其次曲中则把原曲改成了盘旋曲式，参加了ABC三个插部——引子、玩耍、尾声，A+B+A+C+A+D+A赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。固然，这些对于小孩子来说会固然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教化现状来说不能说全盘吸取，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能供给相应的条件，但是其中很多的教学方法是我们应当学习和借鉴，从而更好的进展中国的音乐教化。3周五上午我们很荣幸听到台湾著名的奥尔夫音乐教学胡瑛婷讲师的教学活动。这次奥尔夫活动授课的是《小鸡小鸭小鹅我体验到了各种方式的音乐教学法，教法灵敏、形式丰富，能充分利用肢体动作，包括耳朵、嘴巴、手、脚，甚至是身体的每一个局部都能成为乐章的音符。例如：同样的是一节有关动物的活动，我们传统的教学则是让幼儿了解图谱，然后依据图谱做几个简洁的动作，在奥尔夫教学中则是先让幼儿视察故事的画面，从第7页 共16页画面中去找图谱，再结合动物的特征来感受音乐，又可以利用夸张的肢体跟着不同的音乐来表示音乐的节奏。这个形式让我听了感到格外舒适。接下来，教师让幼儿自由选择宠爱的角色，进展乐器的探究，幼儿就在教师的手势指挥下依据动物的叫声，表现音乐中的节奏转变。在这个活动的起先和完毕也承受了独特的形式，听音乐自己选择动作来做，在音乐声中完毕活动。在学习过程中我相识到奥尔夫音乐的教学方法是特别贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种群众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的仿照和创立来想象音乐，表现音乐，即兴创作每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，胡瑛婷教师带着着我们一起做互动练习，通过语言效果相当的自然、和谐。奥尔夫音乐教学心得4上周有幸参与为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的相识。培训中，尚永娜教师给我们展现了各种课例，颖的形式、轻松的气氛，深深吸引着我第8页 共16页们在座的每一位教师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的欢快，更得到了不少的收获和启迪。自己第一次接触奥尔夫是在高校的时候，当时就特别宠爱奥尔夫，宠爱上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐学问轻松的气氛下结实的驾驭这些音乐学问，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都情愿承受的，我认为这才是真正的欢快中学习。通过尚教师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应当是多样性的，学习的方式也应当是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有赏识，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培育孩子的感受、赏识、表现实力，而且还综合提高孩子们的语言实力、理解力和表演实力。通过这次培训，我对音乐赏识课的教学也有了一些的想法，可以在赏识课的教学中参加奥尔夫的元素，尚教师对《匈牙利舞曲〔第五号》进展教学时，承受情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的赏识以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲比照时，分别从心情、色调、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的赏识课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进展学习的。我认为，第9页 共16页奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创立性的教学，你学会了不愿定会教好学生，它必要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动好玩的音乐教化。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探究，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。奥尔夫音乐教学心得5今年暑假有幸到宁波进展了为期3天的“奥尔夫音乐教学“培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲热接触。培训中，教师给我们展现的各种活动中颖的形式、教具、轻松的气氛，深深吸引着我们在座的每一位教师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的欢快，更得到了不少的收获和启迪。于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学“作为班级的特色教化，学以致用，期望在自主实践中，进一步驾驭奥尔夫音乐的教学法、教化理念等，使幼儿在活动中初步驾驭节奏、身势、乐器演奏等音乐学问。由于教材、磁带等不到位的缘由，时隔数月，最终在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在第一环节，我先向幼儿讲解并描述故事，并在《小松鼠进展曲》的音乐声中带来幼儿进展采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，第10页 共16页大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的爱好充分地被调动起来了。其次环节，是整个活动的重点，我承受了多种形式带着幼儿进展听音和节奏练习。首先，请各个部位；然后，出示“十六宫格“，让幼儿认真听音乐，并在“十六宫格“中找出“叮叮“的位置，并进展节奏练习；最终，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探究两种乐器的演奏方法，再让幼儿依据音乐中“叮叮“的位置和节奏进展演奏；第三环节，在《小松鼠进展曲》的音乐声中，进展小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中完毕了本次的活动。整个活动，由于幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中颖的形式、好玩的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习爱好。孩子们时常地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等好玩情境所吸引，发出“真好玩“、“太好玩了“的感慨。但作为施教者的我，由于是第一次实践，所以在感受到孩子们宠爱玩的满足感后，更多地是活动带给我的困惑：1面化的、感性相识。因此在自主实践中，只能依据自己在培训中看到的培训教师演示的内容进展，自己对教材的理性相识和分析不够，活动所要到达的目标比较模糊，导致活动比较形式化。2、在活动中，也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱，只有第11页 共16页教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动好玩的音乐教化，使幼儿学到正确、科学的音乐学问。除此之外，还有很多微小环节上的困惑，如：幼儿园里乐器已经老化，种类短缺，如何满足奥尔夫音乐教学的需求；从中班才起先奥尔夫音乐教学，如何依据幼儿年龄特点进展系统性的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚起先，不管是对幼儿还是教师，都必要在不断实践中去不断探究、学习和创，作为老师的我将在以后的教化教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，同时不断提高自己的音乐素养。期望通过不断的探究和实践，使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色！奥尔夫音乐教学心得620xx年3认真听取来自台冰岛南娜教师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到起先初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的根本思想观念，并逐步驾驭了一些具体的教学法，并运用了一些具体的教学内容。对所学学问到达从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教化体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教化体系及奥尔夫教学基第12页 共16页础理念。许明勇教师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教化体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的根底理念。通过学习我相识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的缘由。黄凌飞教师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在很多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐〔一〔二音乐与舞蹈〔三〕音乐与歌颂〔四〕音乐与乐器的协作及运用，培训的形式主要以玩耍的形式渗透，完成以下教学目标1爱好；2孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握；3提高对节奏的把握实力；4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，赏识音乐中多元素整合，培育孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来〔肢体、五官、乐器、就可以创立不同的音乐、不同的“乐队”等等。第13页 共16页南娜教师和示范团队做了一些“玩耍”，比方：名字玩耍、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、快活中驾驭了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜教师的语言，但在做玩耍期间南娜教师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸大表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。在听南娜教师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。倾听这次活动，使我有时机领悟到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有赏识，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、留意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学特别的生活化，让人有一种轻松、欢快的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐学问，通过细心的设计运用舞蹈，玩耍、情景教学等