2023年中考美术重点知识点归纳总结（苏少版复习）

2023美术中考复习资料

一、中国美术

1.中国画按照题材可分为:人物画、花鸟画、山水画

2.人物画是以人物为主体的绘画,强调以形写神，山水画强调表现意境,花鸟画强调

借物抒情,托物言志

3.从元代开始，江西景德镇烧造成功白底蓝花的资器,这就是青花瓷

4.《洛神赋图》的形式在中国画中属于长卷形式

5.下图的彩陶属于新石器时期6.下面名画是中国画

6.我国新石器时代的陶器主要是

彩陶和黑陶

7.我国现代画家中擅长画马的画家是

徐悲鸿

8.画写意画要有毛第、墨、水、

中国画颜料、宣纸

9.宣纸分为生宣（写意）、熟宣（工笔）和半生熟宣（书法）

10.《簪花仕女图》描绘的是史代贵族仕女赏花、游园的生活情态

兵马俑北魏释迦牟尼《五月的风》《英勇就义》

陵墓宗教景观纪念碑

12.中国古代工艺品丰富多彩,有新石器时代的彩陶和黑陶、商周时期的青铜器、

秦汉时期的漆器,以及宋、元和明、清时期的瓷器

13.中国古代雕塑主要有陵墓雕刻、宗教雕塑、民俗雕塑及其他内容的雕塑

14.《历代帝王图》的作者是初唐阎立本所画的人物肖像画生动、细致地刻画了从

汉末到隋代十三位帝王的面相、神情和性格

15.中国现代画家齐白石擅长画虾,作画时笔墨简括,生动有趣,寥寥几笔即可将花、

鸟、虫、鱼画的栩栩如生

16.中国古代的绘画从题材上分，有人物画、山水画、花鸟画三大类

17.风筝起源于先秦时期的木莺、木鹊,传说鲁班就曾制作过它

18.紫砂壶是中国茶文化的专用器具之一.具有丰富的审美内涵与精神价值

19.紫砂壶最有名的产地是江苏宜兴,这里云集着许多紫砂壶的艺术家和制作工厂

20.莫高窟始建于公元366年的东晋时期,经北魏、隋代、唐代、五代、宋代和元代

等朝代的陆续开凿,其规模列中国四大石窟之首

21.《朝元图》是元代永乐宫壁画主殿壁画，工笔重彩,线条浑厚酬畅,人物形象生动

传神

2

22.六朝陵墓雕刻分为帝王陵和王公贵族墓两类

23.朱套(八大山人)是“清初四僧”之一

说唱俑兵马俑立马萧景墓辟邪

东汉秦西汉六朝

25.(1)园林分为皇.家园林和私家园林(苏州园林被列入《世界遗产名录》)

(2)宋、元、明、清园林建筑风格：沧浪亭(北宋开始建造)、狮子林、

拙政园、留园(苏州“四大名园”)

(3)水是江南园林的灵魂

(4)山是园林的骨架，水是园林的灵魂,叠山和理水在造园中不可或缺

(5)(5)南方地区具有造园的自然、经济与人文等诸方面条件

(6)(6)园林建筑类型繁多，有亭、台、楼

3

26.唐代唐太宗李世民昭陵中的《昭陵六骏》是一件浮雕作品

27.五代顾闵中的杰作《韩熙载夜宴图》属于人物画

28.董希文是现代画家,他的油画作品《开国大典》成功地表现了中国成立这一事件

29.画家以不同视角表达事物可以带给人不同的审美感受，比如北宋范宽的《溪山

行旅图》给人高山仰止的美感

30.30.“马一角、夏半边”是指南宋时期的山水画家马远和夏圭，他们在构图上,

都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图，而是留出大片的空

阔天地，将景物集中于一侧,表现浩淼的空间

31.31.下列作品中属于战国时代青铜乐器的是《曾侯乙墓编钟》

32.32.宋代吴炳的《出水芙蓉图》属于中国花鸟画中工笔重彩

33.在中国画中“岁寒三友”指的是松、

37.作为和平时期重要生产资料的挑生与战争时期宝贵作战资源的战马,是古代艺

术家们热衷表现的题材之一

38.38.右图是敦煌壁画《九色鹿本

生》

39.《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶的作

品,他的书法被称为瘦金体

40朱歪的花鸟画得很简练,鱼鸟姿态

5

很悴诞.他的落款常用的是八大山人很像“哭之”或者“笑之

41.东晋顾恺之的杰作《洛神赋图》是根据文学名篇曹植《洛神赋》创作的

42.42.中国画技法中宜报是以线为表现手段的画法,依靠线本身的刚柔、粗细、巧

拙、

方圆、疏密等变化来表现各种物象

43.以表现山川景色为主体的绘画,在中国画中称为山水画

44.下图是北宋卓越的山水画家范宽的代

表作品是《溪山行旅图》，它表现了北方

山水雄壮的自然风光

45.史代是瓷器艺术的高峰时期,有汝、哥、

官、

定、钩五大名窑

46.甘肃武威出土的铜奔马是东汉时期的雕塑

作品，1983年被国家旅游局确定为中国旅

游图形标志

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47.四大石窟中的敦煌莫高窟犹如一个巨大的

“沙漠画廊”

47.画在洞窟里、教堂天顶上,甚至墙壁上、院子里、马路边等地方的画可以统称

壁画

48.49.古代文人画家追求的境界

画中有诗，诗中有画

50.“米点山水”“米氏云山”或“米遮”是指米芾及其儿子米友仁所画的山水,

他们善于用“模糊”

的笔墨表现云雾迷漫的江

南景色

51.(1)清明上河图是北宏

汴河一带风光

(2)故事高潮：货船过

虹桥(3)是典型的手卷

52.下列中国古代绘画中

《清明上河图》

《韩熙载夜宴图》

《簪花仕女图》

是长卷式构图的作品

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53.蓝印花布纹样十分丰富,一般多以植物和动纹样为主，常常具有吉样的含义,

下图的图案是五逼屋去

54.风筝种类繁多，异彩纷呈,在中国各地都深受人们的喜爱，有些地方的风筝独具

特色,上图中的风等是北京的代表作品

55.我国工艺美术门类繁多，包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等，右图

中的工艺美术品属于盗.器

56.中国画用笔多变，中锋运笔时笔尖藏在笔痕中间,

侧锋运笔时笔尖偏在一边,墨线往往一边齐、一边毛

下图中的是侧隆

8

57.四川成都出土的汉代雕塑说唱俑（见右图）,

在表现形式上属于圆雕

58.工笔画从画法上可以分为白描、淡彩

重彩、没骨

59.中国花鸟画有象征和寓意的功能，梅、二、竹、

萄合称“四君子”，因其具有人格化的特征

成为中国画中常见的题材。其中象征“虚心

有节”

60.我国第一部水器动画片是

《小蝌蚪找妈妈》

61.宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝、量、宜、淀、钩五大名窑

62.图案风格多样，有传统图案、民间图案和

现代图案，右图中的藻井图

63.案属于传统图案

63.清代画家朱宜,号八大山人，他笔下的花

鸟画很简练，

姿态怪诞，好像愤

怒的人在

冷眼看着这个

世界。下图是朱宜

的作品

《游鱼》

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64.关于油画《开国大典》

(1)画中大红色、碧蓝色、金黄色形成了强烈的色彩对比,具有鲜明的民族特色

(2)(2)此幅画成功表现了中国成立这一伟大历史事件(3)画面氛围喜庆热烈

64.写意国画中，在第一遍色未干时,用与第一遍浓度相反的墨色画上去使墨色产生

渗化、融浑的效果,这种技法叫做破墨法

65.中国画在形式上可以分为追求细腻表现的工睾画,着重描绘意态神韵的写意画,

以及结合工笔与写意某些特征的兼工带写画法

66.我国著名的四大石窟敦煌莫高窟、大同云冈石窟、

洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟

67.中国画的白描画法不施色彩,纯用墨线勾勒形象,画面

朴素优美,可谓“不施丹

青而光彩照人”

68.《五牛图》(1)线条厚重(2)用〉朴实雄健

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(3)表现出田家原野气息(4)“神气磊落，稀世名笔”

附录：中国绘画作品作者及其时代

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作品名称时代作者

《溪山行旅图》北宋范宽

《容膝斋图》元代倪瓒

《泼墨仙人图》（写意）南宋梁楷

《江山如此多娇》现代傅抱石和关山月

《高贤读书图轴》明代陈洪缓

《富春山居图》元代黄公望

《云山戏墨图》南宋米友仁

《游春图》隋代展子虔

《洛神赋图》（长卷）东晋顾恺之

《韩熙载夜宴图》（长卷）五代顾闵中

《历代帝王图》唐代阎立本

《墨葡萄图》（写意）明代徐渭

《花卉册》清代悻寿平

董希文现代《开国大典》

《出水芙蓉图》宋代吴炳

《芙蓉锦鸡图》宋代赵佶

《墨竹图》宋代文同

《清明上河图》（长卷）北宋张择端

《游鱼》清代朱宜

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《秀石疏林图》元代赵孟^

《五牛图》宋代李公麟

二、外国美术

1.文艺复兴的发源地是意大利

2.法国画家达维特的《拿破仑一世加冕大典》表现了一个庄严华丽、宏大壮观的

历史性场景

3.罗丹的《巴尔扎克像》并不在于对人物的外在相貌的通真刻画,而是力求表现

丰富的内在力量

4.(1)《蒙娜丽莎》：人物肖像画(2)思想：人文主.义

(3)最能表现人物思想情感：面部(恬静的微笑)和手部

(4)5.德拉克罗瓦在其作品《希奥岛的屠杀》中,站在被侵略者、被奴役者的立场,

以

(5)历史画的形式,集中揭露土耳其侵略军残暴和野蛮的行径

(6)6.米开朗基罗:“那些完美艺术的生命早已存在于顽石之中，雕塑家的任务只

是将

(7)它们从其中解放出来”

(8)7.西方的现代雕塑之父是罗丹

(9)8.二十世纪，西方画家已不再拘泥于传统的构图，

比如画家莫兰迪就经常用

(10)水平线来营造静谧的氛围

9.《朵拉•玛尔的肖像》：对人物进行分解和重组

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10.10.文艺复兴后期，16世纪的德国画家丢勒在自画像上出手不凡，他采用了惯例

上专为国王与基督所用的正面姿势，甚至仿效了某些基督的特征来为自己画像（下

图）

11.11.19世纪末，荷兰的后印象派画家凡•高在强烈情感的

驱使下,用一道道的笔触，将他的精神世界写在了

画布上,让自己和自己的精神永生

12.耶稣在正中央，双手推开，说：“你们中间有一个人要出卖我了。”这是达•芬

直在《最后的晚餐》描绘的场景

13.十七世纪西班牙画家委拉斯贵支的《勃鲁达的投降》与我国北宋画家李公麟的

《免胄图》一样.主题都是战争

14.旧石器时代《维伦多夫的维纳斯》和古希腊的《米洛

斯的阿芙罗狄德》材质都是石头

15.拉裴尔是西方美术史上槽长塑造圣母形象的大师,

一生画了很多圣母像

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莫兰迪《静物》塞尚《静物》

《思想者》《向日葵》

17.上幅雕塑是《思想者》是罗丹的作品，作品意在象征意大利诗人但丁对地狱中

罪恶的思考

18.《戴帽的芙劳》（见右图）

画家将人物的脸形和脖子都拉长并简化成几何形

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画家对眼睛不作细致刻画

我们能从人物的脸上读出忧郁的情绪

19.(1)《梅杜萨之筏》：金字塔形

(新印象主义/19世纪)

(2)对政府的态度：把蛋

20.《米洛斯的阿美罗狄德》(下图)

(1)是西方雕塑经典作品，作品为古希腊时期作品,其断残的双臂在形式上

更增添了视觉的美感

(2)作品展现了古典主义的理想美,充满了诗意

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《蒙娜丽莎》《朵拉•玛尔的肖像》

《梅杜萨之筏》

《米洛斯的阿美罗狄德》

22.印象派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化,代表人物有

莫奈、毕沙罗、雷诺阿等

23.西方艺术中有大量取材于宗教和神话故事的作品，下列作品取材于（圣经》

的

作品是《摩西像》

24.毕加索常将人物的形体进行分解和重新组合,多视点地表现人物不同的面

和

多变的情感,下图是毕加索的作品

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“新印象派”画家不满足于刻板而片面地

追求光和色，强调作品要抒发艺术家的情

开始尝试色彩及形体的表现性

《吻》

（大理石）

《空间中独特《国王夫妇像》《衣夹》

的连续形体》（青铜）（不锈钢）

（青铜）

附录：外国绘画作品作者及其国家

作品名称国家作者流派/时期

《向日葵》荷兰凡•高后印象主义（19世纪）

《日出•印象》法国莫奈印象主义（19世纪）

《拿破仑一世加冕大典》法国达维特新古典主义（19世纪）

《蒙娜丽莎》意大利达•芬奇文艺复兴时期

《最后的晚餐》意大利达•芬奇壁画（文艺复兴时期）

《达•芬奇自画像》意大利达・芬奇文艺复兴时期

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《希奥岛的屠杀》法国德拉克罗瓦浪漫主义

《阿尔诺芬尼夫妇像》尼德兰扬•凡•艾克文艺复兴时期

《最后的审判》意大利米开朗基罗文艺复兴时期

《圣母像》意大利拉斐尔文艺复兴时期

《自由引导人民》法国德拉克罗瓦浪漫主义（19世纪）

《戴帽的芙劳》意大利莫迪里阿尼20世纪

《朵拉•玛尔的肖像》西班牙毕加索立体主义（20世纪）

《近卫军临刑的早晨》俄国苏里柯夫巡回展览画派（19世纪）

《静物》意大利莫兰迪现代主义（20世纪）

《静物》法国塞尚后印象主义（19世纪）

《水壶、锅子和灶台》西班牙毕加索立体主义（20世纪）

《埃斯塔克的房子》法国赫拉克立体主义（20世纪）

《大碗岛星期日的下午》法国修拉立体派新印象主义（19世纪）

《灰色的树》荷兰蒙德里安风格派

《思想者》法国罗丹19世纪

《创世界》意大利米开朗基罗文艺复兴时期

《梅杜萨之筏》法国席里柯印象主义（19世纪）

《林间小道》荷兰霍贝玛透视

《灰色的树》荷兰蒙德里安风格派、抽象派（20世纪）

《埃斯塔克的房子》法国勃拉克立体主义（20世纪）

三、造型表现

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1.透视关系：近高远低、近实远虚、近大远小

2.2.冷色：蓝、绿、紫暖色：红、橙、黄

3.3.春天是万物苏醒的季节，山上绿树发新芽、路边小草润如、田间禾苗绿如油,

嫩嫩的、淡淡的，初春的绿是浅绿色的

4.喜庆祥和的颜色：红色

5.给人细腻柔和的感觉的线条是细致的曲线

6.成人的眼睛大约在整个头部的中部

7.人体比例随着动作和姿态的不同会有变化

8.人体比例是以头高为度量参照的

9.在对光、色的研究和表现方面,西涅克和修拉以光学原理为基础,发明了一种

全新的绘画方法,就是点彩法,这种画法后来被称之为“新印象派”

10.间色：赞、绿、紫原色：红、黄、蓝

11.三停五眼指的是人头部正面的比例

12.12.我们生活的世界是三维的，而绘画是二维平面的,要将我们看到的三维

立体的真实感觉画到平面的纸上,就必须要清楚三维立体两个主要构成

要素:形状与空间

13.美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺设计

14.空间与时间是一种相对的物质存在形式，呈现空间有平面的和立体两种

15.素描是绘画的表现形式之一,一般指用单色完成的画作

16.人体的比例：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头

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17.色彩三要素：色相、纯度、明度

18.取景的方法

（1）取景时可以透过取景框观察，然后决定想要画的范围

（2）取景框与眼睛的距离决定你收取景物的范围

（3）用手指做成方框可以用来取景

（4）风景画构图时,我们以取景框与眼睛的距离来决定收取景物范围

19.焦点透视法包括

平行透视和成角透视,

荷兰画家霍贝玛《林间小道》

（左图）采用平行透视

透视法的应用大大丰富了

画面的纵深感和层次感

（只有一个消失点,在地平线上）

20.临摹时加入自我的理解和表现以后,就从学习行为变成一种创作行为,

产生的作品就叫变体画

21.速写不一定是完成画,它最初的目的是记录信息，收录想法

22.蜡笨、粉笨或者油画棒也能够画出别有风味的淡彩画

23.以历史事件为题材的绘画称为历史画

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24.身体：七个半头坐比蹲高一个半头小孩子的头占全身1/4的高度

25.肖像画是描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等

26.对称、均衡、对比、律动等都是形式美的基本规律

27.手捏、刀刻、粘贴等都是雕塑的表现手段和基本语言

28.描绘静物的方法很多，线的描绘便于我们捕捉物品的形体结构

加一些明暗则能够增弓金物品的体积感

29.五官位置在头部的比例：（1）幼儿的眼猜通常在头部1/2以上的位置

（2）三停:发际一眉,置一鼻底,鼻底一下颌,这三段距离大体相等

（3）成人眼睛的位置通常在头部的1/2处

（4）面部宽度相当于五个眼睛的长度,称为五眼

30.色彩还会有明暗的差别，如黄色看上去很亮,紫色就较暗，我们把色彩的这

特性称为明度

31.风景速写的表述

（1）风景速写主要表现自然中天、地、物三大关系

（2）速写不一定要画出许多细节，也不必完整，但是却能流露出画家对景象的

大量

感受

（3）速写最初的目的是记录信息，收录想法

32.雕塑是雕、刻、塑三种制作方式的总称

33.对称是图案的基本形式之一。对称是图案形态左右或上下完全相同的平衡关

系,

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这种关系如同照镜子或水面的倒影

34.在累积构造中，同样的基本形，可以累积出许多不同的“墙”的样式

35.正确的透视

四、设计应用

1.服装设计师最常用的设计表现方法是服装效果图

2.规岸性的公共标志必须符合相应的国家或国际规范

3.器材的装饰设计,一般包括器物的造型设计和器物外部的装饰图案设计

4.工艺美术是指制作手工艺品的艺术,这类艺术品通常装饰精美,具有实用性

5.设计既需要考虑主题信息的传达,也需要考虑视觉效果

6.招贴画:“海报”、“宣传画”（平面设计）

作用：信息传达（要有明确的主题）

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7.二方连续、四方连续都是连续纹样

8.单独存在和独立使用的纹样是单独纹样,它没有边框的限制,所以也称为

“自由纹样”

9.器具的制造,首先是要实用，满足一定的功能需要

10.在公共标志设计中，红色代表“危险”

11.纹样的骨式,是支撑图案构成的基本骨架

12.构成对称重复的方法

（1）利用镜子产生的镜像

（2）将纸对折再剪成图案

（3）将涂有颜料的纸对折压印

13.公共标志的外框形状具有特殊的指定意义,下图是常设于学校附近的标志,

它的三角形外框表示注意

14.招贴又称海报或宣传画,最初用于商品的广告被称为商业招贴,后来又出

招贴

文化

图的

益招

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15.器具的制造,首先是实用.

16.满足一定的功能需要;其次

就是美观,能够令人赏心悦目

16.动画是利用视觉暂留的原理.通过连续

播放一系列画面,给视觉造成连续

变化的图画

17.漫画通过抽象的造型和幽默的内涵,在笑声中揭示某人或某一件事的本质,

让人

在得