小学音乐教学反思15篇

第小学音乐教学反思15篇

小学音乐教学反思1

下半期《手拉手》的主题活动将进行完毕，在《手拉手》主题教学中，我采用多种教学方法，通过欣赏、观察、交流、游戏等，让幼儿进一步感受到与人友好相处的快乐，突破了本主题的教学重点和难点，现简单总结如下：

1、为了让孩子们更好的投入活动中，我首先用了大家熟悉的《找朋友》《找到朋友碰一碰》音乐，通过音乐游戏激发幼儿的学习兴趣和感受与朋友之间友好相处的快乐。

2、在生活中利用编位置，给幼儿提供自由结合找朋友，我首先问小朋友，我们都是中班的小朋友了，你想和谁坐在一起?为什么?李政康小朋友说：“我想和范树璋坐在一起，因为我和他是好朋友。”陈晨小朋友说：“我想和陈子涛坐一起，因为我们是好朋友。”庞浩宇小朋友说：“我也想和李政康、范树璋坐一起，我们都是好朋友。”听到他们三人想坐一起，我当时就心里一紧，他们三个小朋友都很聪明，但是在常规方面却是比较差的，属于不容易自我控制的小朋友，他们喜欢在课余时间挤在一起，虽然是好朋友但也免不了经常吵架，他们三人坐一起真的有点紧张，于是我问他们：“你们三个人是好朋友啊，真好，那你们说，好朋友坐在一起，应该怎么样呢?”这时，他们纷纷举手说：“好朋友坐在一起，当然不能够吵架，还要互相帮助呢!”听到他们的回答，我真的很开心，觉得他们有这样良好地想法已经不错了，于是我当即就表扬了他们，鼓励另外的小朋友向他们学习。接下来我让孩子们自由选择好朋友坐一组，然后再用照相机把同一组的`小朋友拍照记录了下来，展示教室丽的电视机还有上传到Q群相册里。

3、经过后半期的观察，孩子们和好朋友坐在一起都很开心，而且还能相互提醒、相互帮助，下课时，他们在一起开心地聊天、游戏、常规比以前有所好转，通过各科一系列的活动，让每个幼儿认识自己的优点和长处，同时正确看待朋友的闪光点，知道怎样才能拥有更多的好朋友。

小学音乐教学反思2

一、学生基本状况分析：

1、学生刚到一个新的环境，学习的方式与以前有了很大的改变，师生之间互不相识，需要一个熟悉的过程。

2、小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着必须的兴趣。本年级有四个教学班，每班有70多人。由于班级人数多、年龄小、组织纪律性相对较差。又由于学校处于城乡结合部，外来务工人员的子弟较多，所以学生的音乐素质肯定会存在个别差异，因此对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。

二、教学目标：

1、丰富情感体验，培养对生活的用心乐观态度。

2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。

3、提高音乐审美潜力，陶冶高尚情操。

4、培养爱国主义和群众主义精神。

三、教材特点：

1、根据小学低年级学生心理特点，从教材资料与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。

2、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的`空间。

3、建立了发展性综合评价体系，课后――音乐小花在开放包括：这天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。

四、教学重点、难点分析：

1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和潜力。

2、要用心创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。

3、要善于发现孩子们的长处，用欣赏的眼光看待泻，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。

4、发挥自己的特长，用心探索、努力钻研。

五、教学进度安排：

六、各方面要求：

(一)、发声基本要求：

1、培养练声的兴趣。

2、歌唱姿势要正确。

3、发声要自然，用中等音量或轻声唱歌。

4、按教师的手势，整齐地唱歌。

5、用正确的口形，唱好u、o、u韵母。

(二)、读谱知识：

1、明白音有高低。

2、明白音有长短。认识四分音符、八分音符、二分音符的形状，明白各唱几拍。

3、明白音有强弱。

4、认识小节、小节线、终止线、换气记号。

(三)、视唱：

能用听唱法模唱歌曲。2、能打出_、_――、_―、_等节奏。

(四)、练耳：

1、听辨音的高低，比较不同乐器、人声及统一乐器的不同音区音的高低。

2、听辨音的长短，比较全音符与二分音符、八分音符与四分音符的长短。

3、听辨并说明音的强弱差别，比较ff与pp、f与p的强弱差别。

(五)、欣赏：

1、初步培养学生对音乐的兴趣、爱好和欣赏音乐的习惯。

2、发展音乐听觉潜力、记忆潜力和想象力。

3、使他们具有初步的音乐感受潜力。

(六)、唱游：

1、培养儿童对音乐的兴趣，提高儿童对音乐多种要素的感知力。

2、透过歌唱、律动、表演、舞蹈等活动来感受音乐的美。

小学音乐教学反思3

反思对于一个教师来说是十分重要的，它能使教师对自我一学期的表现有个整体的回顾，现将我在这一学期教学中的几点体会和认识谈谈：

一、教学实践中的自我反思

我在上每节课之前，都会在心中把要上的环节演一遍，研究课堂上可能出现的状况。每一堂课结束后，都会进行反思，研究哪些教学设计取得了预期的效果，哪些精彩片断值得仔细咀嚼，哪些突发问题让自我措手不及，哪些环节有待今后改善等等。同时反思学生在课堂上表现出的闪光点是否被我抹杀。学生在课堂上有发表自我见解的权利，这些也有可能是拓宽我们教师教学思路最有价值的东西。把这些都记录下来，能够实现教学相长。

音乐课上让学生动起来，从生理到心理，从资料到形式，从教师的教到学生的学，从教学要求到教学组织，经过一系列的教学活动使学生的思维活跃起来，身体动起来，情感动起来。这种“动”，非“放羊式”的乱成一团，是在教师的科学方法推动下、促引下，逐渐诱发学生的主动性，使学生的心扉自由地理解音乐美的沐浴，提高音乐修养，培养起音乐情趣的“动”。在课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌曲形象的'联想，从而增强对音乐的表现力。作为教师要努力营造一个动态的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，从而激发学生对音乐的创造欲望。

二、理论学习中的自我反思

理论是让一个人在思想上得到升华的最有价值的东西，作为教师要如饥似渴地学习和研究先进的教育教学理论，并自觉地运用理论反思自我的教学实践，指导自我的教学活动，在学习中深刻反思，认真消化，并付诸于实践。先进的理论使我们的教学进入新的境界。正如苏霍姆林斯基这样要求他的教师：“读书，每一天不间断的读书”，“不断补充其知识的大海”。他认为，这样“衬托学校教科书的背景就宽了”，课堂教学效率的提高就更明显。由此可见，理论学习的重要性。今后我要加强理论学习，使理论与实践相结合，促进自我教学水平的提高。

近几年，经过自我的教学实践，我对教师这个职业有了一个更深的认识：孩子不是认知学习的工具，他们是具有鲜活生命，有独特个性的完整的人；孩子是以一个完整的生命体的方式参与到课堂生活中，课堂教学道德应当成为完整的“人”的教育。

完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于学生的学习程度，学生个体间的差异，却成了次要的问题。当我们把认知任务作为课堂教学的唯一目标时，课堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要时时关注孩子的学习情绪，学习状态。没有兴趣，是学生厌学的主要原因。

在我的音乐课堂上，我时刻注重学生情感的培养，人都是感情动物，仅有感情到位，兴趣自然有了。例如我在执教《小乌鸦爱妈妈》一课时，我没有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的声音教唱，这样一来，很多学生就能把小乌鸦对妈妈的感情体会到，在这节课中，最大的成功在于学生懂得了要爱妈妈的思想，也有许多学生在这节课想到自我的妈妈，唱的泪流满面，谈体会也很深刻，这节课上的十分成功。

关注学生的学习情绪，学习状态，就要在思想上真诚顾及学生多方面的成长，要能从学生的眼里读出愿望，当学生没有信心时，要能唤起他的力量，要运用自我的教育机智，让孩子感受到我们的精神脉搏始终与他们一齐欢跳！这才是充满人性魅力的教育。

以上是我在教学中的一点感想，我只期望以后再经过教学实践多摸索经验，使自我的教学水平提高到一个新的台阶。

小学音乐教学反思4

新学期开始了，第一次上音乐课，孩子们表现得很兴奋，今年我任教的是五年级的几个班，他们刚从四年级升上来，并未上过我的课，但他们都认识我，并有学生不时在队伍里偷偷地说：张老师，他就是张老师！

我知道孩子们是什么心理，于是我立刻面无表情地说：“现在开始站队！倒计时！”学生仿佛意识到了，立刻站好队，有秩序地走向音乐楼，音乐楼门口整好队，我让学生脚尖轻轻踮起，靠右上楼梯，有秩序不讲话，到了教室门口，再次整队，然后让学生有秩序地进教室，直到这时，我都没有一个笑脸，学生用敬畏的目光看着我，其实我是一个很爱笑的人，但是第一天第一次音乐课，如果学生太随便，常规抓不好，以后就后患无穷，所以我宁愿忍受一段时间，看看效果不错，于是我开始认真严肃地讲起了音乐课的一些常规。

我要求学生准备上课时队伍要快、静、齐，行走过程上下楼梯不允许追逐打闹和讲话喧哗，到音乐楼门口特别注意安全，先站队后上楼，因为班级太多，上课之前的坐姿要求为坐半个凳子，抬头挺胸，坐半个凳子有精神，面带微笑，我们的公约是不把不好的情绪带进课堂，包括老师，快乐地上课，上发言先举手，想好了再举手，别人在发言时，注意倾听，这是对别人的尊重，听音乐时聚精会神，唱歌时身体坐直，双手捧书，上课语言要规范，不要有口头禅，提倡用我赞同，我不赞同，我有补充，我觉得，我认为等等。

还有这首歌曲的情绪是悲伤的、热情的、高兴的、深情的'等等，鼓励每一位同学积极参与发言和每次音乐活动，只要上台的就加分，因为能参与就是一种自信和勇气，好不好是另外一回事，学会客观地恰当地评价别人，评价音乐，敢于表达自己的见解，勤于思考，我还给各小组起了名称，四个小组分别为：月亮、太阳、星星、银河，以后由各小组表组命名并确定小组名称，鼓励相互竞赛竞争，既比上课表现，如参与音乐活动，又比遵守常规和纪律，更比各组的高雅风格，输了不气馁，胜了不骄傲，不嘲笑别人，规定每节课需带的学习用品，做到自己的物品专人专用，自己保管，在讲常规的过程，我每讲一条都阐述一下为何这样做，另外还通过学生乐于接受的方式进行正反比较加深学生的印象，到这时，我想一节真正好的预备课，除了应让学生明确这门课的具体要求，更应该让学生对这门课对教这门课的老师产生兴趣和喜爱之情，才能真正留住学生的心，所以在接下来的时间中，我通过丰富多彩充满乐趣的音乐活动让学生参与，激发他们的兴趣和学习欲望，培养如参与意识、竞争意识等，还露了一两手拿手好戏，如唱歌、吹口琴等，让学生喜欢自己，看到下课了，学生还依依不舍不肯离去，我会心地笑了，良好的开端是成功的一半，接下来就是我们共同努力了，孩子们，真的想对你们说：想说“爱”你却不是很容易的事，让我们用行动铸就我们美好的梦吧！

上好每节课，享受每节课！

小学音乐教学反思5

近年来随着教育观念与教育技术的发展，多媒体在课堂中的使用日渐频繁，也已经成为教师进行教学活动时必不可少的手段之一。传统的音乐教学中，使用比较多的是教科书、黑板、乐器、图片等，随着社会的发展，出现了录音机、唱片、电影、电视等视觉与听觉媒体辅助设备，在科技高度发达的今天，又将电脑、多媒体等高新技术应用于音乐教学中。

多媒体课件以其画面丰富、声形并茂、生动有趣等特点，广泛运用于课堂教学中，它最大的优势就是能给学生提供直观的感受，通过画面，图片，声音等多媒体技术，带给学生生动的，真实的形象，并引导学生发散思维，帮助学生突破难点，提高教学质量。但是，多媒体仅仅是教学活动中工具和手段，教师必须从教学系统的整体出发，不能“画蛇添足”为了使用多媒体而用多媒体。我们对待音乐课堂中多媒体课件的使用，要认真研究如何恰到好处地运用课件，让它在课堂教学中起到“画龙点睛”的作用，以达到事半功倍的教学效果。

一、多媒体在导入新课中的作用

学生学习音乐的感觉是多方面的，其中最重要的是对音乐形象的感知。在教学设计中，创设有利于学生学习情境是最重要的环节或方面。先进的多媒体教学设备已成为老师们的得力助手，它集声音、图像、文字、动画于一体，化虚为实，创设出教学情境，让学生身临其境，从而更真切地感受音乐，开拓思维，展开想象。俗话说，万事开头难。一节好的音乐课首先要让学生感兴趣，所以在讲授新课前，利用多媒体导入新课，既形象直观，又能增强学生的学习兴趣。这样，不仅有助于学生理解歌曲的内容，更能激发学生学习音乐和表现音乐的欲望。而且，利用丰富多彩、生动鲜活的多媒体课件画面和恰如其分的画外音创设课开始的情境，能使学生迅速进入最佳学习状态。

如教学《上学歌》这课时，我制作了清晨鸟语花香，旭日东升，人声渐显的动画。话外音：太阳公公醒来了，花儿在晨光里笑了，红的脸，黄的脸。小朋友们背上书包上学去，小鸟在前面给我们带路，……一年级孩子对动画特别感兴趣，特别是那鲜艳的画面，一下子就扣住了他们的心弦，课堂兴趣倍增。又如在欣赏《星光恰恰恰》时，我就利用多媒体课件进行导入：夜渐渐拉下帷幕，一群可爱的小星星挂在深蓝色的天空，眨巴着小眼睛。星星舞会要开始拉，随着欢快跳跃的音乐，小星星们扭动起来。这群可爱的小星星吸引了孩子们的眼球，使他们情不自禁地投入到乐曲的美好意境中。

二、多媒体在音乐欣赏课中的作用

音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。但是，目前不少小学音乐教师在上小学音乐欣赏课的时候往往感到困惑。究其原因，主要是小学生对音乐欣赏课没有多少兴趣，调动不起学生的积极性，有的埋怨学生的自律能力差。

事实上，小学生在音乐艺术的感受能力方面相对比较弱，加上小学生具有小孩子好动的年龄特点，如果在小学音乐欣赏课上没加什么辅助性的素材或教学活动，他们是没有这个耐性来坚持下去的。一般说来，欣赏课是学生通过听觉来接受知识信息的。但时间一长，就会造成听觉疲劳。尽管安静的听，我想也是很被动。固然，会出现在小学音乐欣赏课上“死气沉沉”的局面。音乐既然是一门艺术，那就说明它是一种抽象性的东西。按照人的认识规律，人们在理解抽象的东西的时候往往借助一些具体的事物来完成。我想，我们不少的音乐教师在上音乐欣赏课的时候可能忽视了这一点，以至出现在音乐欣赏课上强迫学生听音乐的现象。

其实，欣赏音乐就是一种抽象思维的活动过程。而采用多媒体教学可以帮助我们实现这一认识过程的转化的任务。音乐欣赏是学生感知，体验和理解音乐艺术的一项实践活动。也是一种创造性的思维活动，限于儿童的年龄和性格特点。学生的经验有限，无法独立地去理解一部音乐作品。必须依赖于教师的讲解和引导。然而，有的教师千篇一律空口说教，挫伤了学生学习的积极性。运用多媒体把视听结合起来，把美妙的音乐与生动的图像联系在一起，辅以儿童化语言的讲解，以直观的视听效果触发学生的联想与想象，以生动的情境引发心灵的感知和情感的共鸣，从而达到对音乐作品深层的理解与感悟。

例如，过去在欣赏《牧童短笛》这首钢琴曲时，乐曲的背景知识、曲式结构和旋律特点等的讲解与乐曲的欣赏不能同步进行，破坏了学生欣赏音乐的注意力。即使教师介绍一段播放一段，介绍与欣赏同步，但音乐作品本身的完整性被支解得支离破碎，影响学生对音乐形象的想象，削弱其艺术魅力，这种教学很容易产生与音乐相悖的现象，而利用多媒体就能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明。我在课件设置上，简介乐曲内容时，播放制作好的电脑软件，在悠扬的乐曲声中，依次出现一幅幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲的吹笛子，以及在草地上溪水边快乐嬉戏的情景。事先制作好的提示性文字资料也同步显示在屏幕上，这样多机并用，给学生提供了视觉和听觉方面的刺激，把乐曲欣赏环境变成画面与声音交相呼应的宽松的学习场景。音乐形象生动的展现出来，如闻其声，如见其人，大大激活了课堂的.学习氛围，创设出欣赏的情境，学生的审美体验被推向高潮。这样通过合理的设计与选择计算机代替了幻灯机、投影仪、粉笔、黑板等传统媒体，实现了它们无法实现的教育功能。

三、多媒体对化解重、难点的作用

音乐教材中的重点要使学生掌握、难点要让学生理解，难点往往是关键性的知识点，而这些重点、难点所在往往抽象难懂，也往往是学生学习的障碍。如果难点不突破，学生不仅不能达到理解、掌握知识的目标，而且也会丧失学习信心，降低学习热情，而多媒体的优势是直观形象，它能化繁为简、化难为易、化静为动，将教师平时说不清、道不明，学生不易理解和掌握的知识一目了然地展现在学生面前。在重、难点之处应用了形象直观多媒体辅助教学手段动、静结合无疑能达到最优化的效果。在小学音乐教学中，抽象的理论知识教学是音乐教师面临的最大难题。如欣赏交响童话《彼得与狼》，这首作品是用固定的乐器和音型去表现各个角色的形态、动作和性格特征。让学生们理解音乐各要素对音乐形象塑造的作用和启发学生的音乐想象力是重难点。在进行这一课教学时，教师可抓住孩子们喜欢小动物，喜欢听故事的心理特点，充分利用多媒体的优势，将音乐中出现的彼得、小鸟、猫、鸭子、狼等动物和分别用来“模拟”表现这些角色的小提琴、长笛、单簧管、双簧管、圆号等乐器，精心制作出多媒体课件。

首先，介绍以上乐器的音色特点，同时放映小鸟唱歌、小猫爬树、鸭子戏水等动画片断。这样，既可激发孩子们的学习兴趣，又可通过声像使孩子们对以上乐器的音色及形状有初步了解，同时培养了同学们音乐欣赏的基本能力。

接着，先听辨用不同乐器演奏的音乐片段，再放映出各种乐器图形和各个角色，让学生配合进行如下活动：一找，每段音色是什么乐器演奏的；二想，音乐是快是慢、是高是低、是和谐是不和谐，塑造的什么角色的形象；三做，模仿所扮角色的动作；四说，说说音乐所代表的音乐形象的性格特点。通过以上分段欣赏，用不同方式诱导、启发孩子们在赏心悦目、轻松快乐的气氛中不知不觉地解决了难点，突出了重点，找出了规律。加深了他们对音乐形象的理解，体会到音乐速度的快慢、力度的强弱、声音的色彩在音乐形象塑造上的重要作用，拓宽了孩子们的音乐联想力。

由于学生年龄小、生活经验缺乏，往往教授一个简单的读谱知识，都要花费很多的时间和精力，学生容易出现理解偏差，不到位，甚至思维阻滞的现象。此时，发挥多媒体课件的作用，把抽象的音乐理论形象化，为学生提供身临其境的感性认识，让他们在对新鲜事物的尝试中克服畏难心理，增强自信心，使他们处于一种积极向上的亢奋状态，愿意调动自己的全部力量进行实践。例如：在音符的认识中，我设计了一个小音符找家的游戏，让学生利用鼠标的点击和拖动来为小音符找家。如果拖放正确小音符便会对学生说谢谢。如果不对，小音符就会滑落原处。学生们被这个游戏深深吸引了。在游戏中，孩子们很快掌握了每个音符的位置、音名和唱名。效果很好。通过多媒体，使教学难点由远及近，由深化浅，变得通俗易懂。也提高了学生学习乐理知识的兴趣。

四、多媒体在歌曲教学中的作用

多媒体引入音乐教学，可以大大提高课堂教学的效率。音乐是一种听觉艺术，是通过音响塑造音乐形象，而多媒体计算机辅助教学能给音乐课创造出听觉形象和视觉形象的联合体，它集图像、动画、文字、声音于一体，能较好的突破时间、空间、宏观、微观的限制，将学习材料及辅助材料演绎得声情并茂、出神入化，处理得形象直观、生动逼真，能够极大调动学生的学习积极性；激发他们学习的兴趣和探究知识的良好动机，营造出和谐、热烈的课堂教学氛围，使音乐形象在儿童的心灵中产生巨大的影响。那么在这种美的情景和氛围中，学生们必然情绪高涨，学习信心倍增，学习效率高自不必言。

多媒体的介入活跃了音乐课堂的气氛，调动了学生学习的积极性，丰富了音乐课的教学方式，使音乐从单纯的听觉艺术拓展为视听艺术。学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与，从而极大地激发了学习的兴趣，引发了学习的动机。在《过新年》一课中，教师应用多媒体播放从网络上收集的各族人民欢度佳节的热闹场面，陕北的秧歌、舞狮、舞龙，江南的灯会，北国的冰雕等片段，带给了学生无以伦比的震撼的视听感受。让他们从中真正的感受到各族人民在过幸福生活的喜庆场面。既激发了学习兴趣又增强了对各民族的了解。此时播放新歌《过新年》，拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，同时弥补了以往传统教学中挂图式静态教学的不足，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生喜爱音乐的兴趣及参与歌唱活动的强烈愿望。

五、利用多媒体，创设情境，激发兴趣

在新课程改革中，培养学生的创新意识和能力被摆到了非常重要的位置上。音乐以他独特魅力，成了最好的桥梁。在音乐课上利用多媒体课件，能为学生提供开放的学习形式，营造信息场。多渠道地向学生提供与教学内容相关的信息，不仅能丰富学习的知识，开阔学生的视野，同时也能活跃学生的思维，让孩子们在音乐中张开想象的翅膀，激发和培养他们的创新意识和能力。

如在教小学音乐《小雨沙沙》这课时，借助多媒体创设情境，用生动的画面，把学生带进一个崭新的境界，使学生兴趣盎然地投入学习。一上课，老师首先出示一幅多媒体课件：（音乐大楼），然后讲解；在今天的音乐课堂里，有一座奇妙的音乐大楼，里面住着几个好朋友，他们天天在一起唱歌，世界上最美妙动听的歌曲都是由他们组成的，你们知道他们是谁吗？今天，这些作曲家给我们带来了几个小问题，然后出示问题，让学生通过合作的形式解决问题。学生甚至又提出了很多的问题。这样，通过多媒体创设出最佳的教学情境，激发学生的学习热情，激发了学生的参与动机，同时激发了学生的创造欲望。让我收到意想不到的效果。

多媒体辅助教学，结束了一本书、一支粉笔和一张黑板的传统教学模式，是实现教育现代化的必经之路。多媒体教学不仅对教师的教学带来极大的便利，但更重要的是向学生展示一个全新的空间。学生在声、图、音、像的多媒体环境中，充分发挥学生学习的积极性，这就引导学生积极、主动地动手、动口、动脑，让全体学生自始至终主动积极地参与到学习地全过程之中，使他们的智力素质和非智力素质在参与过程中得到主动的提高。总之，随着信息技术的不断发展，多媒体将作为重要的工具和手段被广泛运用到课堂教学中去，发挥越来越重要的作用。

小学音乐教学反思6

在教授二年级学唱歌曲《草原就是我的家》，要求学生用优美、抒情而有连贯的声音歌唱。同学们在欣赏了歌曲后，发挥想象，用语言描绘出草原上美丽的景色：蓝天、白云、草地、蒙古包、牛羊成群……于是我请大家用模声词“呜”轻哼歌曲旋律，同学们都非常投入地唱了起来，可突然几下又低、又重极不和谐但又十分熟悉的。“呜”声转入耳际，“一定是刘强！又是一阵低而重的“呜”声，还夹着几声偷笑，我心头顿时掠过一丝不快，这时又另有几名学生竟然也偷偷地跟着学，顿时，教室里引起了一阵骚动。我真想把琴声停下，对他们批评一番，但转念一想，还是耐住性子，只是边弹琴边用目光搜索到那几个孩子，在目光的对视中，他们的声音轻了下来。唱罢，我离开钢琴，默不作声地走到大家面前，几十双眼睛都盯着我。我认真地说道“草原上的'天气真不错，蓝蓝的天空，洁白的云朵，太阳公公笑眯眯——突然飘来了一朵乌云，又飘来了几朵乌云（边说边看这几名学生），遮住了太阳，遮住了白云，哎！我们玩不成了，游戏也做不了了，真扫兴！”同学听后也都满脸扫兴的样子，我接着问道：“你想对‘乌云’说些什么呢？”同学们争先恐后：“乌云，你快走吧，把好天气还给我们5”“乌云你真讨厌！”同学们的话使“乌云”低下了头，我见教育的效果已经达到，便说，“让我们一起像天上的白云一样轻轻地用‘呜’再来唱一遍，老师相信，乌云听见了我们美妙的歌声一定会变成白云的！”说完向“乌云们”投去相信的目光。音乐起，这回再也没有听到不和谐的声音，大家始终用优美动听纳粞崃苏馐赘枨竺娴谋硌莼方谝裁挥惺艿秸舛？“小插曲”的不良影响。

在这堂课所出现的情况中，我采用了“暗示效应”，而不是直接去批评这些同学，给他们留了“面子”。作用反而更好。心理效应在音乐教学中的影响不可低估，心理效应是指由于某个人的言行或某种事物的发生发展而在人的心理上引起的反应和效果。其中暗示效应是教师在每堂课上都会用到的一种心理效应，它是指用含蓄、间接的方式对别人的心理和行为施加影响，从而使暗示考不自觉地按照暗示的意愿行动。暗示效应在具体实施中主要表现为直接暗示、间接思想倾向、道德品质、心理健康平衡等人格效应。

因此了解并掌握音乐教学心理效应的特性与规律，利用和发挥其积极作用，防止与克服其消极作用，对教师顺利开展音乐教学活动是十分有帮助的，对提高音乐教育教学质量也是大有益处。

小学音乐教学反思7

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间,便有着这样的深刻的体会:音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:

一学会“听”音乐

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.

二、音乐教学的多元化

为了培养学生树立正确的审美观，又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段

引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的'审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。

三、培养学生的能动性

学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素，造就当地大多的学生行为都非常被动，连提问都是极少数学生举手这样的情况，越到高年级就越严重。老师上课就像是一个人在自演独角戏，别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的情况我首先从学生喜欢的流行音乐着手，让学生兴趣主动的参与进教学当中来。从这些音乐教学上让学生知道音乐文化价值的所在。一起探讨流行音乐的发展路程，让学生也以正确的心态去对待世界多元文化。从而把学生的审美观、价值观延伸到音乐教学内容当中来。再让学生用自己所理解的情感来演唱自己最喜欢的歌曲，从而也进一步培养学生的主观能动性。

音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。

小学音乐教学反思8

新课程以全新的理念出现，作为一名年轻的教育工作者，我们有幸赶上了新一轮基础教育课程改革。咀嚼着新课程提倡的新理念有人欣慰：培养下一代创新人才有望了；有人自豪：赶遇课改，老师也幸福；有人感叹：“新瓶”真的能装“旧酒”吗？……经过几年的尝试，新课程的教师也基本能大胆，积极地运用各种教学手段改变学生以往爱音乐而不爱上音乐课的现状，音乐课堂教学确实发生了可喜的变化，但是在实施过程中在某些方面也有待于我们进一步的探讨和反思。

新课程不仅是课程内容，教材的变化，更重要的是音乐教学理念发生了巨大变化，教师的角色，教师的教学行为，学生的学习方式也都发生了前所未有的变化。

1、从教师的角色上看，以往我们的音乐教育是以音乐学科的知识体系和技能的训练为中心进行教学的，忽略了学生带有个性倾向的生活体验，学生只是听老师说什么就做什么，久而久之就养成了惟师是从，惟书是从的习惯。这样的我教你学、我讲你听的传承教学趋势必将会牢牢地禁锢住学生的思维，扼杀学生可贵的创造力。如有一次我在上课的时候问：小朋友你们知道什么动物是一蹦一跳的呢？孩子们回答的什么都有：兔子、小青蛙、小袋鼠、小猴子……突然有个孩子说：“跳蚤”当时我一愣，但还是及时的表扬了那个小朋友夸赞他很有创意，与众不同，那个孩子得意的坐下了。于是其他孩子也纷纷回答还有：虱子、蚂蚱……当时我愣住了，孩子们不管这些昆虫究竟会不会跳，一下子就说出了几十种即不可爱又不益孩子模仿的虫子，我赶紧把孩子的思路拉了回来，让他们进行游戏律动，把孩子们分成了四组模仿小兔子、小青蛙等会跳的小动物，和着音乐教室里进行律动。一切进行的很顺利，当轮到第三组小朋友表演的时候，有个孩子居然伸着舌头，一蹦一跳地朝我过来，我惊奇的问你模仿的是什么？“我模仿的是僵尸”说完还双手掐腰，得意洋洋。惹的大家哈哈大笑，教室里一片闹哄哄的现象。于是我狠狠的批评了这个小朋友，后来的律动游戏他怎么也不肯参加。课后我困惑了，一个7岁的孩子如此固执地坚持他在大人眼中并不正确的举止，他心理的动机是什么呢？对于他“奇思怪想”我们老师应该怎么对待呢？而如今新课程构建了相互尊重，相互信任，相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系。教师已一改昔日传统的.“唯师是从”“师道尊严”的状况，教师在教学过程中自由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”这种新型的师生关系是沟通交流的关系，如“你真了不起”，“你真棒”等等即尊重学生又激励了学生，激发了学生学习音乐的兴趣。

2、从教师教学方式上看，教师已经改变了传统单一枯燥的专业化技能训练，大胆的创设与教学内容相吻合的教学情境，提供开放式的教学模式，突出了学生的主体地位，注重师生之间的交流与反馈，注重课程的整合与延伸，注重创造能力和实践能力的培养，积极引导学生感知、体验、表现音乐，激发学生对学生的兴趣，努力缩短音乐艺术与现实生活之间的距离，着眼于学生的艺术发展，融合众多艺术风格于一体。如在歌曲《闪烁的小星星》一课中体验音的强弱，有一位教师首先让学生结合生活中的经验直观形象的模仿音的强弱如：老虎的叫声？蚊子的叫声？接着就用做游戏的方法在一面鼓上撒上小米，用不同力度的敲击鼓，要求学生仔细观察。然后用朗读歌谣的方式来体验音的强弱，最后在律动实践中理解音的强弱。这样自主性、探究性、合作性的学习方式还学生一个自由想象的空间；一个亲身实践的空间；一个情感沟通的空间。

3、从学生学习的方法上看，由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点，注重培养学生对音乐的兴趣以及对生活积极乐观的态度。因此，在课程学习中学生也改变了传统的接受式的学习方式，积极主动的感知音乐，体验音乐，表现音乐。如在欣赏歌曲《玩具兵进行曲》教师让学生说说你听后的感觉？有的学生会说：“我仿佛来到了一个童话王国和小士兵们一起在玩耍。”还有的小朋友会说：“我仿佛在梦境中，梦到了许许多多的木偶在跟我跳舞。”等等。总之，在教学中教师能根据音乐的感知不确定性的特点，给学生极大空间的想象力，让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。

小学音乐教学反思9

识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。

音乐新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求。因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢，我根据自己一些教学实践，反思如下：

一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。

如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是今天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。

一位学生这样讲到：“以前，老师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还可以，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，可是现在我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到非常高兴。”

二、利用创编旋律来提高识谱能力

创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的'各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。

例如：歌曲《青春舞曲》这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创

编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。

其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。

在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。

小学音乐教学反思10

一、主题与背景

课改以来，音乐教师在课堂上尤其是公开课上，大量引用了美术、影视、戏剧等姊妹艺术与非艺术学科内容辅助音乐教学，使音乐课堂变得更生动也更丰富了。然而其中也不可否认地存在滥用、泛用、为形式而用等运用不当的问题，这从根本上忽略了音乐一、主题与背景课改以来，音乐教师在课堂上尤其是公开课上，大量引用了美术、影视、戏剧等姊妹艺术与非艺术学科内容辅助音乐教学，使音乐课堂变得更生动也更丰富了。然而其中也不可否认地存在滥用、泛用、为形式而用等运用不当的问题，这从根本上忽略了音乐教学的“音乐本质”。因此，该如何合理、适当地运用姊妹艺术等学科综合的内容，便成了教育工作者急需反思的问题。

二、案例描述

在一节学唱歌曲《过新年》的公开课上，其中的一个教学目标是学唱歌曲并能歌表演。就这节课的最后一个环节——“综合汇报表演”，为了上出新意我特意安排学生分不同的小组进行剪窗花、画新年、做贺卡、诗朗诵、编儿歌等活动。由于形式多样丰富，学生兴致勃勃、激情高涨。

忽然，我看到有一个小手高高地举了起来，眼睛里充满了疑惑。我不动声色地走了过去，问道：“小朋友，你有什么事吗？”小男孩眨了眨大眼睛，皱着眉认真地对我说：“老师，我们是在上音乐课吗？”“是啊！”我好笑地看着他。“为什么音乐课会人那么多人画画、剪纸，还有做贺卡的，我觉得这像一节美术课呀！”我半蹲着的身子，因为他天真、朴实的话顿时僵在那里！

对啊！这是节“音乐课”，怎么让我上成美术课了。回过神来，我迅速走到讲台边，对已经准备了好一段时间的学生说：“小朋友们，你们都完成了吗？如果没有完成的，请下课再去完成好吗？”“老师！还没画完呢！让我们再画一会儿吧！”“老师！等会，儿歌还没编完！”学生都坚持不懈地想要使自己的作品完美无缺。不忍打断他们，我就焦急地等了一会儿。

过了几分钟，他们总算基本完成了。在成果展示的时候，学生个个满怀欣喜。在音乐声中，他们有的表演着，有的捧出自己的的作品得意地展示着。“小朋友，老师和同学们都已经欣赏了你的优秀作品，现在请把你的作品等放进去。最后，我们一起来表演一下歌曲吧！”说着，我就弹起了钢琴，可很多学生还沉静在欣赏作品成功的喜悦中，难以回过神来。七零八落地开始表演唱以后，我发现学生装唱的时候，感情还不够到位，没有真正的融入歌曲；表演的时候，很多人的动作不够协调，也不敢放开地大胆地跳起来。

三、问题讨论

以上综合汇报表演这一课堂环节，虽然教师运用了学生所喜闻乐见的各种实践形式剪窗花、画新年、做贺卡、诗朗诵、编儿歌等，多样的形式有效地调动了学生的学习积极性。然而这样的综合教学，并没有完成本课“学会歌曲《新年好》并能歌表演”这一基本教学目标，导致了教师执教的有失偏颇。从本质上说，该教学环节的内容安排与音乐没有密切联系，脱离了“以音乐为本”的基本原则，脱离了“音乐”这一课堂的“主线”。

新课程提倡各类学科的综合以后，音乐教学尤其是欣赏教学中出现了音乐与戏剧、音乐与影视、音乐与美术、音乐与艺术之外的各科综合的运用欣欣向荣的景象，这也是课改带来的'新成果。《新课标》同时也指出“在实施中，应以音乐为教学主线。”若综合教学占用过多的时间，引用过多的形式而脱离音乐主线，阻碍教学目标的达成，就会偏离《新课标》，成为我们教学的败笔。因此在实施综合教学时，我们必须注意各科运用的“时机”、“程度”和综合教学的“运用目的”。

《新课标》指出：以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。因此，我们所设计的音乐课的任何一个教学环节，都应该为音乐“审美教育”这一核心内容“服务”。加教师在具体安排以上歌曲的综合汇报课时，可以安排成舞蹈编排小组、乐器伴奏小组、合唱演绎小组等与音乐有密切联系的教学环节，另外再加入个别非艺术类的教学环节，没必要用则不用。我认为教师要注意不管综合教学能引起多大的教学效果，在需要的时候才适时地用；与音乐联系不太紧密的环节不能安排太多的时间；教学设计更应该围绕教学的目标、围绕音乐的目的进行展开，不能为了使课堂看起来光彩夺目而喧宾夺主。

小学音乐教学反思11

《春雨蒙蒙地下》是小学第十册第一单元中的歌曲，教学目标要求学生：1、能有表情地演唱这首歌曲。2、能用沙球创设意境为歌曲进行伴奏。本节课的难点是：有表情地演唱歌曲。由于我们的学生平时喜欢大声唱歌，“怎样才能达到教学的要求和效果呢？”这是我课前反复思索的问题。

上课铃声响了，在同学们的课前静息中，我一改常态，深情并茂地朗诵起歌曲歌词，同学们都情不自禁地和我一起吟诵起来，兴致极高。这时，我就和同学们一起分析体会这首歌的内容和意境。于是我再继续巧设问“春雨是怎样的下呢？”学生经过讨论得出“春雨是细无声地下、蒙蒙地下！”，这时我抓住“蒙蒙”一词，紧紧地引入课题。紧接着我让同学们用象声词来模仿春雨“唰唰唰唰”地声音，然后再列举出大雨“哗啦啦”的声音与之进行对比，让学生充分地认识和巩固歌曲中春雨的唱法，最后我推出新型的师生合作学习的`教学方法：“我边弹伴奏边有感情地演唱歌词，学生接唱春雨唰唰唰唰的声音。”利用音乐弥漫性的特点和这种全新的学习方法，即让学生熟悉了音乐，又轻松地让学生掌握了轻声模唱的习惯。继而我要求学生记住并用这种感觉歌唱全曲，以此来表现春雨蒙蒙地下的感觉。经过这样的处理，学生演唱得非常地轻、非常地齐、非常地美，达到了理想的效果，轻松地解决了本课地难点。

课后心得：通过这节课地学习，让我深深地体会到“教无定法，教学有法”的教学思想。我们教师在教学过程中只要勇于思考、探索，创新性进行教学，往往会收到意想不到地教学效果。

小学音乐教学反思12

现代社会呼唤创造精神。社会学研究认为，人是推动社会发展与进步的主导因素，是社会物质财富和精神文明的创造者。没有创造，社会就不会进步。重视人的创造发展，就是推动社会的进步和发展。21世纪社会是竞争激烈的社会，没有机灵、独立，别出心裁，独树一帜的工作方法，便很难在竞争中取得成功。因此，教育必须把培养有推动社会进步能力的人作为重要目标。

传统的课堂教学模式制约创造思维的发展。传统的教学模式强调以教师为中心，把学生置于被动从属的'地位，“教者发令，学者强应，身顺心违”。它以“教师传授，学生接受”构成教与学的关系，这种忽视学生认识过程中的主体作用，使学生始终处于被动接受地位的模式，根本无法激发学生的创造思维，是发展学生独立思考和创造精神的桎梏。因此，我们要大胆改革旧的教学模式，启发学生思考，激发学生兴趣，鼓励独立创新，充分发挥学生的主体作用，让学生变被动为主动，使他们在主动的学习中，充分发挥自己的想象力和创造力，培养和发展创新精神。

小学音乐教学反思13

我在教授《放牛山歌》时，我遵循了以下几点：情景想结合，学生主动参与学习。

一、主动参与学习：先让学声朗读歌词，在朗读的时候最好把这种民歌的风味读出来了。把不认识的字进行教学。特别是要把方言唱出来。欣赏《小放牛》的时候，先把歌词抄出来，利用动画音乐，让学生跟音乐哼唱。在聆听器乐《小放牛》，先整体听全曲，让学生感受一下，再分段听，让其回答问题。最后在复听一遍。

二、情景结合：因为这首曲子是民歌，有地方特色。所以我们先复习了第二课的草原，这也是有地方特色的.作为这首新曲子的导入。听完后了让学生主动参与进来，随着音乐做放牛、赶牛、捡柴的动作。让学生更好的体会曲子。在欣赏《小放牛》放动画给学生看，这样激发他们对民歌的兴趣。

在次课中我还有很多不足之处，在情景导入中让学生随音乐做这些动作的时候，应该要做好课件，让学生先看了，在自己实践，这样效果会更好。我应该作为一种游戏，分组比赛，这样学生的课堂纪律会更好，所有的学生都会积极参与。在歌曲对比的时候，讲的不够生动，没能调动学生的兴趣。

小学音乐教学反思14

这是一节综合音乐课，由南师大附小尹润萍老师执教。听完我们与会的老师们都发出了由衷的感慨：“上的真好！”而我不禁又思考起来了，她的哪些地方值得我学习和借鉴的呢？

苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤起学生特有的对知识的兴趣的重要条件。”这节课上学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶，是在教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中通过让学生说、听、唱、玩、想等多项活动，把学生从简单的趣味性阶段，引向求知的乐趣上，最后的学习效果不言而喻。该课教学中突出了以下几个方面：

一、游戏与音乐的紧密结合。

始终把音乐放在重要的位置，游戏、动作、情节都是为了加深学生对于音乐的感受与体验。

例如：教师把整节课的时间设计成了有意思的五块：听《运动员进行曲》走进运动场。在音乐的氛围中创设运动场这一特定的情境，使学生对不同的运动项目的特点和音乐的表达产生初步的联想；听赏《乒乓变奏曲》让孩子们觉得在观看一场乒乓球大赛。在教师有效的引导下，孩子们从音乐中找到了打乒乓时球发出的节奏型，并在跟着音乐律动时感受到音乐在不断地变化，在老师的又一次指引下，孩子们发现音乐的变化来自节奏型的变化而不是速度，从而揭示了又一个音乐知识“变奏曲”的含义。

接下来的环节是本课的重头戏：学唱新歌《拍皮球》。教师则巧妙地将它设计成让学生来参与运动，拍皮球。只见老师拿出了一个皮球，当场边拍边唱，让学生立刻就掌握了歌曲的节奏；紧接着让孩子们跟着音乐的节奏做拍球的动作又是一次很有意义的听赏活动，部分孩子还真的边听边拍了球，这又一次大大激起了学生学习的`兴趣；

第四个环节是让学生去参加比赛了。教师将《拍皮球》的歌词换成了《拔河》的歌词，并让学生看了视频。孩子们马上感到了音乐的力度有所变化了，于是在演唱时立刻就表现了出来。这里教师有别具匠心地设计了一个啦啦队有节奏的呼喊声，并做了两声部的练习，这一切看起来都是那么自然，孩子们正全身心地投入在音乐游戏中。

最后一个环节被设计成了“载誉归来”。视频歌曲《五星红旗》，让学生将自己想象成为国争光的运动健将，体会当国旗升起时激动的心情。孩子们当时庄严肃穆、激情暗涌的场景现在还浮现在我的脑海了。这就是音乐的魅力。比教师单纯的说教要有力得多！

二、用音乐来解决音乐的问题。

特别值得一提的是，在这节课一系列的听赏学唱活动中，教师始终没有离开音乐去泛泛而谈，而是让学生将心中的疑问都放到音乐中去寻找，极好地培养了学生的音乐欣赏习惯与能力。也正因为有了一个良好的听赏感知，学生的音乐表现能力和即兴创造力都在这节课中有了很好的展示和发展。

例如：在让学生找出《乒乓变奏曲》中音乐是怎样变化的，教师分别作了节奏和速度的对比。起先学生都认为是速度在变化，这时教师让学生找到两段音乐的主题节奏先拍一拍，孩子们突然发现速度根本没有变化，那是什么让音乐旋律听上去好象快了呢？学生的好奇心上来了。这时教师让他们再感受了一下节奏型，孩子们这才发现原来同一个主题只要将节奏型作改变，即使不改变速度也会让人觉得情绪有所变化了。这时教师才揭示了这是“变奏曲”的特点和含义。将复杂枯燥的音乐知识融入有趣的音乐游戏中，用音乐的形式来解决音