高中音乐-经典流行音乐爵士乐教学设计学情分析教材分析课后反思

经典流行音乐——爵士乐精粹一、教学目标：（一）“情感态度与价值观”目标认真聆听作品，感受并体验爵士音乐风格，了解爵士乐及其相关文化的艺术价值，用开放的心态审视爵士音乐文化，提高多元文化的接纳与包容意识。（二）“过程与方法”目标通过听赏、模唱、实际练习、思考与分析、师生交流等手段，了解爵士乐的起源发展、演奏形式、风格特点、代表人物及其作品等相关方面的知识。（三）“知识与技能”目标进一步掌握爵士乐的相关知识，辨识爵士乐的音乐风格，提高感受、分析音乐的能力。二、教学重点、难点教学重点：了解爵士乐的起源，实践练习爵士音乐的节奏，感受、体验爵士音乐的风格特征。教学难点：从节奏、旋律等方面分析爵士乐的风格特征。三、教材内容分析本节课的内容选自高中音乐鉴赏必修模块，第十三单元第二十三节《经典流行音乐——爵士乐精粹》。意在通过对爵士乐经典作品的欣赏，使学生感受、体验其音乐的风格特征，梳理相关知识概念，接受多元音乐文化，开阔艺术视野。本章节即重点介绍了爵士乐之父路易斯·阿姆斯特朗和他的代表作《南部之子》，以及当代具有“爵士公主”之称的诺拉﹒琼斯和她的代表作《不知为何》，一个是源头经典，另一个是当代偶像与佳作，是学生了解爵士乐的一扇魅力之窗。四、学情分析：就情感而言，流行音乐是受到学生格外青睐的音乐类别，他们中不乏有“bluse”、“R&B”、“HIP-POP”的忠实喜爱者。而隶属于这一范畴的本章节内容“经典流行音乐”，对学生而言也是比较感兴趣的。就能力而言，高中学生已经具有一定的音乐积累与分析认识理解问题的能力。对通过现代化媒体了解信息，更是不在话下。由此而奠定了引导学生进行自主性学习的能力基础。教学过程：导入：欣赏音乐《月亮代表我的心》普通版本和爵士版本，有什么区别？带有什么流行音乐的元素？通过欣赏大家熟悉的歌曲《月亮代表我的心》的两个不同版本，让学生初步体验带有“爵士乐”风格特点的歌曲，并能结合音乐要素组织语言、较准确地描述自己对音乐的感受。二、爵士乐的起源：早期爵士乐是建立在布鲁斯和拉格泰姆的基础上形成的。布鲁斯：1、介绍布鲁斯，即Blues,民间蓝调。17―18世纪，大量的黑奴被贩卖，他们怀念故乡和亲人，常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，称之为布鲁斯。2、听片段《GraveyardDreamBlues》，介绍贝西·史密斯3、布鲁斯音阶12b3456b7第三级(Mi)音和第七级(Si)音(经常是降低半音，实际上不到半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为“布鲁斯音阶”。拉格泰姆：1、介绍：拉格泰姆（Ragtime）产生于十九世纪末，是当今爵士乐的鼻祖，是一种黑人独创的“切分式钢琴音乐”，人们把这种注重节奏变化、更容易烘托情绪且别具一格的音乐类型称为了拉格泰姆，意思就是“令人发笑的拍子”。音乐的主要标志：切分和即兴2、观看《海上钢琴师》中的斗琴的片段提问：有没有能哼唱的旋律？（没有。拉格泰姆更注重节奏）节奏特点：大量的切分节奏，节奏感强。3、介绍斯“拉格泰姆之王”科特·乔普林ScottJoplin欣赏乔普林的《卖艺人》说出与布鲁斯的不同之处。师小结：左手规则的节奏，右手连续的切分节奏使音乐具有幽默活泼的情趣。出示乐谱。分析乐谱。4、练习课后节奏。分组练习。先分声部练习，再两声部合起来。通过刚才的练习，能体会到节奏特点是什么？广泛使用切分节奏，随时改变节拍的重音，形成轻重音位置颠倒，节拍重音或先现或延迟，给人一种摇晃不定、灵活多变的感觉。总之，多变的切分节奏是爵士乐的精髓之一。爵士乐的发展刚才我们对比了爵士乐的两个起源布鲁斯：歌曲演唱，忧郁。

拉格泰姆：钢琴演奏，活泼。

布鲁斯的旋律+拉格泰姆的节奏=早期爵士乐1、下面我们就来欣赏一首早期的爵士乐《南部之子》《南部之子》是一首由路易斯阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。思考：什么主奏乐器？表达了什么音乐情绪？回答;乐曲的前半部分和结尾处是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。这首乐曲速度稍快，不像布鲁斯那样忧郁，是诙谐幽默轻松活泼的，表达了演奏者愉快的心情。介绍：阿姆斯特朗首先是一位无与伦比的小号演奏家。他在美国音乐发展史上是最有影响的一个人物。他有着令人眩目的小号演奏技巧和富创新精神的演唱方式，被称为“爵士乐之父”。2、接下来欣赏他的《戴安娜戴安娜》视频思考：声音什么特点？演奏乐器有什么？回答：声音是粗嘎沙哑的，演奏者表情丰富、夸张，音乐情绪热情洋溢乐器：小号、萨克斯、爵士鼓、长号、低音提琴等出示爵士乐队图片3、到20世纪30年代，爵士乐被称为摇摆乐(Swing)，最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，由于他们演奏的舞曲曲调动听、活泼节奏鲜明，又有很强的艺术性，听到这种音乐，人们不禁会随着它的节奏和韵律，扭摆着身子翩翩起舞。故人们称之为Swing。Swing这个词的意思是"摇摆"。在我国称之为摇摆乐。埃林顿是将爵士乐领向摇摆乐的关键人物。欣赏《就是摇摆》教师总结：是不是几个人？音色有什么变化？埃林顿不满足于几个人的演奏，他把乐队的编制搞得越来越大，音响更大、音色更美、表现力也更丰富。各种乐器，如萨克斯、单簧管、小号、长号等都不再单件演奏，而是形成了乐器组，组成庞大的乐队。于是，爵士乐从单纯的伴舞音乐发展成像严肃音乐那样，供人们静下来欣赏，甚至进入了音乐厅。4、接下来再欣赏一首《什锦菜》（Jambalaya），这是汉克·威廉姆斯最有名的代表作品.歌词幽默诙谐，旋律轻快流畅，使人百听不厌，世界上家喻户晓的经典歌曲。再欣赏一段视频《小冤家》，连个影片有什么相同点？总结：和《什锦菜》旋律一样。这是电视剧《情深深雨濛濛》的片段。故事背景发生在三四十年代的上海。音调旋律一样，地点不同，一个在美国一个在中国。为什么中国会有《什锦菜》的曲调呢？因为摇摆乐就是这个时期开到中国的。5、爵士乐在中国：爵士乐在中国的影响由来以久，这种由美国黑人贫民创造的民间音乐，在征服了白人之后，舶来了东方。三四十年代的上海“老百汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收和借鉴。由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了靡靡之音和腐朽生活的背景音乐。但是在现代开放的中国，我们没有理由拒绝外来的音乐文化。而应该要用开放的心态来了解，学习多元的音乐文化，丰富自己的视野6、爵士乐的发展如今的爵士乐早已经超越了各种比较单一的音乐形式，而是发展成了一种属于高级精神范畴的音乐，这种音乐最能体现出音乐家的灵感与创新，接下来对比欣赏由爵士公主诺拉琼斯演唱的《不知为何》问题：前奏部分以哪两种乐器伴奏为主？大提琴和钢琴整首歌的音乐情绪怎样？忧伤教师总结：乐曲在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓缠绵，曲调松弛、怡然，略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。歌曲总出现了哪些特殊节奏？切分看谱子，切分出现在哪里？学生指出小结爵士乐特点：极具动感的切分节奏个性十足的爵士音阶不失章法的即兴演奏结语：可以说在当今世界上，唯一能够与古典音乐来相提并论的，就只有爵士乐了。爵士乐不仅在旋律、和声与节奏方面都极具特色，更重要的是它使古典音乐中失传已久的即兴演奏得以复活。相信未来爵士乐同中国音乐更好地相结合，一定会碰撞出绚丽的火花。最后在一首动画片《海底总动员》的主题歌《飞跃海洋》中结束本课！学情分析就情感而言，流行音乐是受到学生格外青睐的音乐类别，他们中不乏有“bluse”、“R&B”、“HIP-POP”的忠实喜爱者。而隶属于这一范畴的本章节内容“经典流行音乐”，对学生而言也是比较感兴趣的，也愿意深入探讨有关爵士乐的相关知识。但是由于历史和社会原因，我国学生对爵士音乐了解甚少，缺少感性认识。如何有效提高学生对爵士乐的认识，以达到更佳的学习效果呢?在教学过程中，我想要特别重视引导学生欣赏，能力的发挥。尤其是情感和音乐的合契，感受和体验其音乐风格特征，让学生在轻松愉快的学习中，培养学生的音乐兴趣，鼓励学生进一步探索爵士乐音乐魅力。就能力而言，高中学生已经具有一定的音乐积累与分析认识理解问题的能力。对通过现代化媒体了解信息，更是不在话下。由此而奠定了引导学生进行自主性学习的能力基础。效果分析这节课的主要目标就是结合中国的实际，让学生从外国到中国，从起源到不同时期的爵士乐的欣赏中，认识到爵士乐，从而在欣赏学习过程中从中弘扬我国的民族音乐文化，也重视了解学习世界音乐文化，有益于开阔学习的文化视野。本课一开始，我以欣赏具有爵士音乐风格的《月亮代表我的心》导入新课，引出课题，这样由学生熟悉的音乐情景引入，让学生了解到，爵士乐其实在中国早就有之，并不是什么神秘的东西。更好地营造了音乐欣赏氛围，引起学生的兴趣，让学生在初步感受体验爵士乐的音乐风格的特点，提高堂课学习效率。感受经典音乐，丰富情感体验。听赏《南部之子》这部作品，路易斯·阿姆斯特朗那热情洋溢的歌声，诙谐机智的表演使他的演出别具风采，一下子把学生们的心带到了爵士乐令人神迷的境界中，音乐的魅力被突显出来，同学们的情感被无限的激发。欣赏《不知为何》时，歌曲的徐缓、缠绵、忧伤，又让同学们听得如痴如醉。激发其情感，让学生置身于爵士乐的曲调之中，这就是教学最好的收获。爱迪生曾说过:“兴趣是最好的老师。”在课堂教学中，引导学生感受和体验爵士乐风格，给学生一个驰骋想像的空间，用美妙的音乐打开学生想像的闸门，培养他们丰富想像思维能力，让他们在欣赏过程中，用审美观点感悟人生、认识社会、提高音乐审美能力，丰富情感体验，这就是我们的教学目的。通过这一堂课学习，培养了学生的兴趣，激发了学生的学习热情，通过音乐我们了解一种多元音乐文化，而通过文化又让我们更好地了解音乐。音乐是情感艺术，它以特殊的方式与情感连通。这堂音乐课教学，我以新课程的基本理念为基础，重视学生的体验、探究、合作，营造愉快和谐的教学气氛，极大地培养了学生兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励。音乐结束了，消失了，它留在每个同学的心中却有一份真挚的情感。教材分析本节课的内容选自高中音乐鉴赏必修模块，第十三单元第二十三节《经典流行音乐——爵士乐精粹》。意在通过对爵士乐经典作品的欣赏，使学生感受、体验其音乐的风格特征，梳理相关知识概念，接受多元音乐文化，开阔艺术视野。本章节即重点介绍了爵士乐的起源和发展，着重欣赏爵士乐之父路易斯·阿姆斯特朗的代表作《南部之子》，以及当代具有“爵士公主”之称的诺拉﹒琼斯的代表作《不知为何》，一个是源头经典，另一个是当代偶像与佳作，是学生了解爵士乐的一扇魅力之窗。测评练习1．爵士乐（jazz）源自美国的和钢琴音乐。2．爵士乐在节奏上多采用节奏，形成颠倒的特点。3．布鲁斯音阶通常降级音和级音，通常还辅之以音和音，更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩。4．产生于20世纪初的爵士，具有以（乐器）领奏小乐队的特点，代表人物是，他还享有的美誉。课后反思这堂《爵士乐》音乐鉴赏课，虽然经过了我的细心准备，不断修改，但是真正实施到课堂上的时候，总是不能达到完美的境界，总是有一点小小的遗憾。在整个课堂教学中，我感觉作品的选用比较贴合学生的学情，比如《海上钢琴师》、《什锦菜》、《小冤家》等，都是学生熟悉的感兴趣的，只有调动起学生的兴趣，才能吸引他们深入探究下去。第二点是教学方法的运用。在讲爵士乐起源时，让学生练习节奏，练习演唱，直观的就把布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点讲出来了，相比欣赏乐曲找规律来的更有效率。通过这些成功的环节，将复杂的爵士乐简单化，让学生很容易的抓住爵士乐的风格，对培养他们的音乐感觉也有很大的帮助。课程中小小的遗憾是：1、有一部分学生的积极性