美术教案模板集锦九篇-1

第页共页美术教案模板集锦九篇美术教案模板集锦九篇美术教案篇1学科：初二美术〔苏教版〕第三册平面构成——根本形的构成课业类型：工艺设计平面构成——根本形的构成课时安排：一课时教材分析^p：初二美术教学中的平面构成——根本形的构成教学，属于工艺设计课，它最根本的内容就是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原那么和构成形式,构造成具有装饰美的画面。平面构成——根本形的构成的原理在日常生活中得到广泛应用，普及社会文化生活的各个方面。教学要从现实生活出发，根据学生的实际，以审美教育为主线，将创造性意识和才能的培养作为教学目的。学习掌握平面构成中根本形的构成是教学重点，如何分解与组合根本形是本课教学难点。《根本形的构成》是平面构成教学的第一课，它知识点多、抽象性高、课堂演示难度大，在学习的过程中，利用电脑多媒体明晰可变化的图片，来激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力，引发学生的创新意识，从而培养和进步其创造才能。学生学习状况分析^p：平面构成实际是点、线、面的构成，关于点、线、面的特性，学生在已往的图案学习中已有所知，而图案的形式美的法那么：对称与平衡；比照与和谐，节奏与律动等同样合适于平面构成；初二学生在数学上，对几何图形已经有进一步的认识，这也有利于本课教学的进展。教学目的:1、情意领域：通过平面构成图片的欣赏，让学生感受平面构成的形式美，培养新的造型观念和审美情趣；2、认知领域：通过教与学，让学生理解平面构成的根本概念，初步认识根本形的形成与变化，掌握根本形分解与组合的根本方法。3、操作领域：通过根本形构成的学习，培养发散性思维，完成有个性的矩形分解组合练习。教学重点：根本形的形成与变化(即根本形的形态与空间变化)教学难点：根本形的分解与组合方法教学方法：本课教学采用演示法、讲述法、观察法、练习法相结合的综合教法。借助电脑多媒体可到达明晰、高质量的画面效果。使抽象的形态直观化，形象化，直接被学生所承受。教学准备：老师：电脑多媒体课件、局部以前学生的平面构成图片、分解的圆形、长方形纸片；学生：双面彩色纸、剪刀、胶水、作业纸。教学流程图：教学过程：教学过程图见附图板书设计：平面构成——根本形的构成教学反应：本课教学可以顺利地完成教学任务，具有强烈视觉冲击力的平面构成图片深深地吸引着学生；老师自制几何形图片的变化组合，让学生很直观地就理解了根本形的构成方法并出色地表如今他们的作品中；在学习过程中，学生的非智力因素得到了很好的利用和开发；电脑多媒体这一现代教学媒体，为本课的教学提供了明晰、直观的平面构成图片和根本形演变的过程，让本课教学收到了事半功倍的效果。美术教案篇2活动目的：1、能运用棉签表现出一串红的特征，2、感受棉签画带来的乐趣。活动准备：1、经历准备：活动前带幼儿欣赏一串红，感受一串红的颜色、形状美。2、物质准备：棉签，水粉颜料一组一份，图画纸。3、材料配套：教育挂图《艺术·一串红》。小班艺术活动《一串红》〔绘画〕小班艺术活动《一串红》〔绘画〕活动过程：一、出示教育挂图，直接引入主题。1、引导幼儿观察挂图，自由交流：这是什么，你们认识吗？看看它跟别的花有什么不同吗？2、观察一串红的花和叶子。鼓励幼儿细致观察，考虑：一串红的花像什么？一串红的叶子像什么？一串串的小红花长在什么地方？小结：一串红的花是红红的，很漂亮，像一串串的鞭炮，长在茎上，像小朋友排队一样，排得很整齐。叶子是绿色的，它可以种在花盆里，也可以种在土地上。二、讲解、示范。老师用儿歌的形式教幼儿学习绘画一串红〔1〕幼儿学习儿歌儿歌：老师来了〔画的是中间一条线〕，集合了〔画的最下端的叶子〕，左边一队好朋友，右边一队好朋友〔画的是花朵〕，一串红画好了。〔2〕幼儿念儿歌老师绘画。〔4〕老师请才能强的幼儿到黑板上边说儿歌，边绘画一串红。三、幼儿绘画，老师巡回指导。1、棉签要放在盘子里，花要画在茎上。2、有几根茎就画几串花。3、使用完一种颜色后要换另一根棉签去蘸另一种颜色，用后的棉签要放在颜料盘里，注意不要混色。四、展示幼儿作品，引导幼儿互相欣赏。1、〔展出幼儿的作品〕小朋友画了许多的一串红，真漂亮，谁来说说你喜欢哪一幅作品，为什么？2、我们把一串红贴在教室的墙上吧，让教室变得更漂亮！美术教案篇3画情绪教学目的：认知：通过有趣的美术表现方式及欣赏活动，培养学生感受抽象美和以抽象的色彩、点线表达情绪的才能。操作：能用不同的色彩、点线来表达特定的情绪。情感：通过欣赏、交流讨论，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。教学重点：欣赏绘画作品，体验色彩和点线变化的丰富，感受艺术元素所带来的特有表现力。教学难点：用不同的色彩、点线表达特定情绪。教学准备：图片、课件、水粉颜料、油画棒、水彩笔、画纸等。作业要求：用简短文字写出特定的情绪，并且用色彩、点线表达。[注：线条的粗细变化、冷暖色块的搭配。]教学过程：一、感知与体验1.今天我们来学习第13课《画情绪》。板书课题：画情绪2.情绪就是心情、心境。我们平时都会有什么样的情绪？…常见的有喜、怒、哀、乐。3.你能找出和画面一样的情绪吗？[课件]这些画中画了些什么？[点、线、面、色]。师小结：这些画没有直接画出大家的表情，而是用点线面色的组合表现了人物的情绪，今天我们就一起来学习新课。[板书课题：画情绪]二、创作与表现1.哪些色彩、点线和形状可对应哪些情绪？进展讨论。[见课件]在视觉刺激中，色彩最直接地…2.欣赏范作。说一说画面中哪些色彩的搭配、点、线和形状可对应哪些情绪？3.画一画。听一段音乐想想作者表现的什么情绪，请你高举你的食指在空中画线条或形状：播放热情的音乐〔欢快的节奏〕，柔和悲伤的音乐〔江河曲〕，你又是用怎样形状的点线面？师生交流：说说画的点线面是怎样的？你感受到了作者怎样的心情？〔长的、短的、急的、慢的、自由的、规那么的〕4.情绪是一种个性的，自由的，因此每个人的理解都有差异，不可能完全一样，所以同种心情可以用不同的画面来表现。如今就让我们去感受一下大师是如何来表达自己内心的情感的。出示凡高的《星月夜》。师：画中表现的是什么？是用什么颜色来表现的？你能感受到画家是怎么样的心情？生：不安、恐惧、旋转的星空让人感到画家对自身悲剧的预感。[见课件]5.老师师范技法。6.学生练习，老师布置作业要求，巡视。〔课件出示作业要求〕三、反思与评价1.作业展示，师生共同评价。2.作品交流，为什么有的作品缺乏表现力？拓展：1.来自大自然的色彩、点线面。[课件]2.尝试用电脑绘画等方法来表现情绪。美术教案篇4教学目的：1、通过学习、理解植物的种类和生长特点，学惯用线表现花叶的特征及其前后关系，来培养学生的观察才能。2、引导学生在小组学习探究中，互相交流，培养学生的合作、探究意识。3、在学习和观察、植物的过程中，感受植物的美，理解植物和人类的亲密关系，培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。重点：理解植物的种类和生长特点，学惯用线表现花叶的方法准备：课件、盆栽花卉、勾线笔教学过程一、组织教学、导入新课：课件欣赏自然界中的各种植物。师：你喜欢哪些植物？师：你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？师：你觉得这些植物给你哪些美感？生：有美化环境、净化空气、使用、陶冶情操。生：叶子的姿态自然、形态各异……板书课题：《植物写生》二、探究式学习活动1.观察植物。师：你们观察到植物的叶子〔花〕有什么不同？〔结合书中的图片〕通过欣赏，引导学生进展分析^p：叶子有前后遮挡遮挡现象、有大小之分，在不同角度看到的叶子的形状也是不一样的……让学生站队来演示植物的前后遮挡、疏密、方位关系。2.欣赏和感受画家笔下的植物。欣赏赖少其的中国画〈君子兰〉，初步感受画家如何用丰富的线条，〔如疏密、长短、曲直、穿插等变化〕表现出植物的形态特点及自己的情感。3.组织学生讨论分析^p教材上的几幅学生作业。师：教材上的'学生作业哪局部画得好？引导学生观察考虑，认识不同角度的植物的花和叶形状各有不同。师：画的哪局部对你感受最深？生：表现形式，颜色搭配，画法技巧等等。生：画的时候注意线条的前后穿插。生：……然后引导学生理解处理叶子的前后关系的方法和技巧：叶的前后关系可以用线条的虚实、大小、粗细、穿插变化来反映。老师在黑板上简单演示植物的写生方法：先展示画两幅植物写生画，一幅前后关系处理得当，另一幅前后关系混乱。然后让学生观察和感受，并引导学生用所学的知识，如何用线表现植物叶的前后关系和不同姿态。4.布置作业，巡视辅导。老师组织学生小结，评价。要求：画面布局饱满。认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。作业完成后，同学之间互相介绍、评价自己及别人的作品。其他同学观察考虑。5.作业展评：展示学生作品，先学生点评，然后老师点评。6.知识拓展：展示几幅用其他方法表现植物的学生作业，引导学生回家可以进一步创新写生。美术教案篇5主要内容色彩步骤一：组织教学、导入新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识1、老师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？学生答复〔略〕。2、老师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随意乱用。京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸大的手法，突出剧中复杂的人物?形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎清楚。3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？学生讨论〔略〕4、老师引导学生总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。蓝色一一表现坚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武大虬。黄色——代表袅勇、凶猛的人物，如：字文成都。紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。金、银色——现各种神怪形象。〔老师讲解同时课件演示——脸谱资料〕步骤三：着色方法〔课件演示——涂色过程〕1、先从白色入手，将所有白色涂满，2、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂，3、最后着墨色步骤四：作业要求：〔出示课件〕1、完成铅笔稿着色2、考前须知：①每个脸谱至少有三种颜色。②着色时先勾边线再涂染步骤五：课堂练习学生分组完成作业——涂色老师巡回辅导帮助学生完成。步骤六：点评作业方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，老师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。美术教案篇6美术与设计学院公开课教案20xx—20xx学年秋季学期单位美术与设计学院课程名称写意花鸟授课对象授课老师职称副教授竹子的画法授课题目：花鸟画中竹子的画法授课形式：讲授、示范、讨论授课时间：20xx年11月27日教学目的与要求：本节课老师对花鸟画中竹子的画法讲解，使学生理解写意花鸟画中竹子的根本画法，进一步掌握中国画的笔墨技法。能运用笔墨进展小写意创作，从而进步学生的审美程度理论创作才能。教学重、难点：学生竹叶的组合画法的理解和掌握。难点是学生运用所学的技法进展小意花鸟画创作。主要教学媒体：教学范画、中国画的有关工具材料〔盛水桶、毛笔几只、国画颜料、宣纸等工具〕教学过程：一组织教学。检查学生学具准备情况二复习旧知、导入新课。1写意花鸟画四君子指哪几种品种？〔梅兰竹菊〕2前几周我们学习了梅兰菊的画法，运笔方法主要有〔中锋、侧锋、逆锋、顺锋〕，用墨主要采用了破墨法，积墨法等两种。那竹子运用笔墨如何表现呢，大家想想？这节课我们来学习竹子的画法。三新知教学过程〔一〕竹子的品格和特征1竹子的品格在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中"四君子"，它以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的并具有谦虚、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。魏晋时期，战乱平凡，文人雅士追求玄学，主要内容是以三玄为思想骨架〔《老子》、《庄子》和《易经》称之为“三玄”〕“玄”指无形无名的“道”，其核心就是清淡，玄学对绘画的影响表如今绘画作品中，可以表达出作品超凡脱俗、超然尘世、自乐逍遥的风格。如魏晋时期的竹林七贤，贤是是指才能的人。西晋末东晋初〔240—249〕，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人因不满司马昭父子政权，常聚在当时的山阳县〔今河南辉县、修武一带〕竹林之下，肆意酣畅，文学作品追求清谈，世谓竹林七贤。因为这七个贤人是在竹林里面经常聚会，后人把七个人的文采用来附着在竹子身上，所以竹林也就寓意并反映七个文人的人品——高尚，有气节。再如郑板桥画竹诗《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。这首诗是郑板桥〔郑燮〕在乾隆十一、二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。2竹子构造特点竹子构造分竹节、竹枝和竹叶三局部。竹节，中间空的，叶片呈长披针形。竹枝细长呈鱼骨形或雀爪形。竹子特点是不刚不柔，非草非木。属于禾本科植物。〔二〕大师竹子画法解析——以郑板桥和吴昌硕画为例郑板桥画的的竹子，表现一种在风雨中成长的感觉。竹竿稍浓，竹叶的排列浓淡不一，给人一种动态的生命之美。从中可以看出郑板桥绘画的特点：1笔法圆浑而不失劲秀，奔放而不流于狂纵；2构思巧妙、用笔大胆。3在布局的安排上做到了“少不疏，多不乱”原那么。作品欣赏——竹子或无根，或坚硬于嶙峋怪岩之中，竹子的孤寂虚怀，傲风之骨跃然纸上，不争百花之艳，不夺松柏之劲，〔谦虚、有气节、刚直不阿的特点〕吴昌硕竹子——喜用古朴雄强的篆籀笔法〔Zhuanzhou也就是金文的用笔，结体，画出的画就有立体感，〕入画，构图上大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势，“笔力能扛鼎”“下笔有如金刚杵”“力透纸背”，注重画面错综回应。展现了气魄雄健的崇高美，这都是画家将书法用笔运用于绘画的效果。图片欣赏——竹子遒劲质朴、老辣酣畅的笔触画竹竿，竹叶劲爽。墨色干，表现一种金石气韵。展现了一种雄健的崇高美。〔三〕竹子画法步骤讲解要点：第一，先画竹竿，用斗笔调墨，每一节竹竿要一笔画成。第二，中国文字“个字、介子、分子”写竹叶。竹叶要两头小中间大，靠叶柄一端较叶尾一端略微钝点。第三，竹枝呈鱼骨型或雀爪形。四技法演示过程稳固练习：学生练习竹子的画法总结：本节课讲解了竹子的根本构造，分析^p了大师绘画特点，演示了竹子的画法步骤，要求同学们在画竹子时要记住，用笔要灵敏，易简不易繁，竹竿要劲爽，竹叶有疏密、浓淡有变化，竹枝要挺拔，以写出竹子坚贞不屈和高风亮节的品格为美。五课后作业1练习掌握竹子的根本画法。2运用所学的技法创作3—5小写意墨竹。〔要求四尺三开〕美术教案篇7教学时间：第十二周二第5节教学课题：素描绘画教学内容：素描绘画教学目的：1.培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的根底。2.讲解有关素描的根底知识及素描工具如何用。教学重点：素描的根底知识及素描工具如何用。教学难点：理论联络实际的才能教学流程：〔一〕、复习旧知，导入新知1、检查学生出勤情况，并做好记录2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。3、展示本节课教学目的、教学重点，教学难点。〔二〕、新课讲授：〔老师讲授〕素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。1、关于素描的概念，可以从以下四方面认识。第一、素描是与色彩画相对而言的。第二、素描是造型的根本功。第三、素描作为画家艺术创作意图，观念的表达，是为创作效劳的。第四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。素描是一种单色的绘画形式，是培养造型才能的根底；按照传统体系，可分为：中国写意传统素描〔白描〕；西方写实传统素描。按照现实手法分：以线为主。〔注重形体构造研究和表现的构造素描〕；光影明暗。〔形体体积素描和空间感表现的明暗素描〕线面综合。按照功能性质与目的性分：根底素描、习作素描、创作素描2、素描工具如何用：〔老师讲授：〕〔1〕笔的种类(软、硬)6H—HB—6B〔2〕素描用纸素描纸：8k4k半k整k〔3〕橡皮软质橡皮，可塑橡皮〔4〕定画液使画面不退色〔5〕画板画夹画架3、素描写生的正确姿势：〔多媒体上显示〕①坐姿和站姿：②、握笔的方式握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。〔三〕布置作业：要求学生根据老师示范画，画一幅素描画。〔详情：略〕教学后记：通过优秀的作品展示，引导学生对其进展分析^p，从而从中领悟到素描的应用性及重要性，使其审美才能在潜移默化中得到进步。本课主要采用实际练习的方式，通过详细的形体的绘制到达使学生掌握操作技能的目的，并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。美术教案篇8教学目的：1、学习在几何图形上联想出简单物体并表现其主要特征。2、学会观察、概括物体的外形特征、进步表现才能。3、感受美术创造的乐趣。教学准备：1、彩色卡纸剪几何图形拼贴的画。2、绘画工具。教学过程：1、出示范画，请幼儿欣赏，导入活动主题。老师：看看这幅画，画的是什么？怎么画成的？：这幅画是用几何图形贴上去的，看看它像什么？然后在添画出来。2、引导幼儿根据图形联想。请小朋友看一看这个图形像什么物体？倒过来像什么。还想出了别的什么物体？3、出示美工书，请每位幼儿在图形上联想添画，使之变成另一个物体。4、幼儿操作。老师帮助才能弱的幼儿联想简单的物体；鼓励才能强的孩子，选用在反面的图案