海上钢琴师的观后感

海上钢琴师的观后感《海上钢琴师》的（观后感）600字

今日看了《海上钢琴师》，说实话，我不是特殊的理解，但就我现在的角度来讲，我觉得至少有几句台词是很有启发的："我只能在钢琴有限的琴键上弹奏出无限的音乐，我不能在无尽的世界去弹奏'，"陆地上的人们为什么总是想那么多'，"那么大，在那么多的街中选择一条，选择一栋房子，选择一个女人，选择那么多的选择'。抛开仆人公的恐惊，单单从一方面来说，他是一个宏大的人，至少他不贪心，只选择了音乐和海，他活得简洁，活着是一种修行，至少说他这种修行是我们现代人所缺失的。

昨天看了奋斗，没有特殊起伏的剧情，唯一的优点我觉得还是台词的经典，能让我记住的亮点也就是陆涛最终参与设计大赛说的一段话，不过原话我也记不起了。追求抱负的同时丢掉了许多，这些真的不是我们想要的，假如说追求和欲望是人类进展的基础的话，那么我觉得这是一种借口，是一种辩解，人活着的最终目的是什么?是幸福，原来追求幸福的道路应当是直线的，然而我们现在追求的却是享受，走的是曲线，我们错误的把空虚的享受当成了幸福。我很喜爱看爱情片，尤其是韩剧和文艺片，我觉得他们叙述的是一种很稚嫩很简洁的故事，但是在这些影片中我看到了唯美，那种让人信任这个世界不只是只有金钱，我们可以追求的东西有许多。人是冲突的，即便心里是盼望过简洁欢乐的生活，然而由于虚荣心，由于自己的欲望，让自己过得好累，可能这就是为什么我们大部分人被称为凡夫俗子的缘由吧!

活着就是让我们的心强大起来，让我们的心找到方向，当我们找到心的方向并为之奋斗的时候，那时候应当是在享受，应当是幸福吧!

幸福应当就是专心发觉美妙的事物!

《海上钢琴师》的观后感

"古者谓死人为归人。夫言死人为归人,则生人为行人矣。行而不知归,失家者也。'

《列子天瑞篇》

大海，钢琴，音乐，爱情，生命，这样的语词意象或许本身就携带了最浪漫最激荡的情感共鸣。1998年，意大利导演托纳托雷拍摄《海上钢琴师》，与《天堂电影院》、《西西里岛的漂亮传奇》并称为其经典三部曲。"横看成岭侧成峰'让我们在此仅以文艺学的某些角度去重新解读这一艺术文本。

叙事回忆录、高度抽象与其带来的审美冲击

在叙事上，影片首先选取了一个特别独特的视角即以第三人称回忆的方式启动故事。那是多年后，在一段钢琴曲的牵引下，一位伴侣执拗的记忆。导演以全知的视角为观众解析主角的一生。究竟是电影，所以讲故事的人可以利用镜头的剪接完成其叙事成分的取舍：一个被遗弃于海船的婴儿，在孩提时代接触船上的钢琴并无师自通。对音乐近乎疯狂的沉迷与传奇的背景经受所带来的的独特心理致使其在海船上渡过一生并最终拒绝上岸与船同沉。以"大事'的角度来说，这算不得简单的规律命题，但要上升为"故事'层面的叙事，对这些大事进行了情节性的内在关系的主观解释和填充。影片好像有一条关于友情的隐线，也正是从这个线头动身，抽引出故事的整体脉络：唱片音乐海船耳闻以及目睹的个体情节由此引出的"回忆'"转述'构成影片独特的叙事方式。这必定会引起一种文本时间与故事时间的冲突。但我们有理由信任，这样的叙事时间的错位能更好的把观众一起引进故事中，搬把椅子，和乐器行的老头一道托腮倾听。

鉴于电影形式的独特性，我们看到：应用了一种类似戏剧中的"三一律'来处理叙事。导演对故事的人物，时间，和发生地进行了高度浓缩和抽象，虽然该剧对地点的肯定统一出于主题内容的需要，但在整个故事背景的概括处理，以及对相关重要意象的抽象方面，我们还是可以看到导演的良苦专心。而这种高度抽象浓缩最终也最终带来了主题的鲜亮化。他给了观众很剧烈的审美冲击力：仆人公首先在电影中就抽象为一个最基础最原始的"个人'。这里强调的是"个人'，让他尽可能少的与现实社会发生关系。这样一个生于船长于船的人，背景极其简洁。而他所接触到的"社会'是一种象征性概念。船上的人告知他的不同的`世事，奇异的经受，他都始终只能是用间接猎取的方式倾听理解感悟。而后又用一种更加虚幻飘渺的方式来表达情感整合后的自己音乐。这时的音乐，演奏者和倾听者，就基于共同的叙述话语而最终能"心有戚戚焉'。而作为审美主体的观众，也肯定同样被耳中高凹凸低的音符打动。由于此时作品里全部的故事，经受，风景，都已被详细化，符号化了。载体就是仆人公手下的钢琴曲。这时，全部专心良苦的叙事，最终达到其终极目的，即形成属于观众自己的审美意识形态。

形象行人与归人必定的归结

电影仆人公1900的形象塑造是该剧的一大亮点。诚然，艺术形象是假定的，它不是生活本身。但他来自生活，让人无不联想共鸣。从一开头就把他定位在一个"遗弃者'的基底上。即便后来1900在船上用音乐度过其黄金时代，但是这个形象本身所包含的悲剧成分却是早就埋好的伏笔。作为个人，在他被抛弃在船上的一刻起，他就脱离了与现实社会的联系。他没有诞生证明，没有像样的姓名，不懂得最起码的物质文明规章。这种特别的生世背景让他成了一个不食人间烟火的"圣人'：他几乎没有收到任何现实社会对个人带来的磨损和转变。于是他身上集中了许多人类最本能，最原始的美妙和纯净。加上他的生活被音乐这样的艺术形式填补掩盖。他本人也就几乎演化为一个拥有赤子之心的艺术家。他与世无争，在他看来，音乐只用来崇敬和表达自我。所以有人找他来斗琴，他只想敷衍。钢琴，音乐，成了构筑这一特别形象的重要元素，它们早就隐隐的流入仆人公的血脉，息息的化为他的每一次呼吸和每一个眼神。

曾给了1900一次上岸的机会，他整理好了行李，带上礼帽，站在旋梯上，却最终没能踏出那一步。有人会扼腕的想象：假如他上了岸会怎么样呢?会像他的伴侣说的那样：找到心爱的女子，成家立业，安详天年，总不至于最终落得与船同归。

事实上在这里，是肯定不会让1900上岸的。他就是肯定会从旋梯上退回来。这里不存在任何"假如'。这一个看起来一时兴起的偶然大事包含了很多的必定。"悲剧是肯定要有必定性的'既然他从一开头就是一个"零余者'的形象，那么，他的结局也就成了一种必定的归结。在这里悲剧通过一种意志的力气消失。人被陷在自然的既定的客观的运转中无法自拔，假如我们用一种"好人自有好报'的道德因果去臆想这一形象，这算不得悲剧。想要的额1900，正是像列子所说的，他是累于世的"行人'，既然人死为归，那么，最终的碧涛也就是这位归人的"家'。艺术形象也因此完成了一种从相对的虚无到现实的点化。

大海钢琴话语别致的审美意象

意象是中国首创的审美范畴，在文学作品中它集中的表现为某些商定俗成的客观事物。它所带来的审美力气比一般话语更加透彻深刻。而在这部作品中，导演反复在强调这样一些意象：大海，钢琴，和仆人公睿智的话语。通过画面诠释的大海和通过声道表达的音乐使作为电影这一艺术形式所特有的，但当它们和有心处理的1900的台词结合起来时，才真正形成了一种完整的，浑圆的审美意象。海上摇曳的游船承载着一批批游客的向往和幻想，钢琴为不同的陌不相识的人流淌各色曲调，而我们的1900说：琴键只有88个，可是我站在旋梯上看到的，却是一个茫茫不知的世界。还有，两只右手怎末弹钢琴?

这样的画面，声音，和语言，几乎不需要任何形式的加工，由于它们本身，就是美。

海子曾这样形容他与海的不行剥离：世界很大,不管有多大，必定有一片海在等我靠近。对于海以外的世界，1900也有自己的底线，于他而言：陆地是一艘太大