高三语文一轮复习优化训练1

高三语文一轮复习优化训练（专题训练1）现代文阅读=1\*ROMANI+语言文字运用（含名句默写）一、现代文阅读=1\*ROMANI专练（一）阅读下面的文字，完成1-5题。（19分）材料一：中国传统的绘画艺术很早就掌握了这虚实相结合的手法。例如近年出土的晚周帛画凤夔人物、汉石刻人物画、东晋顾恺之《女史箴图》、唐阎立本《步辇图》、宋李公鳞《免宵图》、元颜辉《钟旭出猎图》、明徐渭《驴背吟诗》，这些赫赫名迹都是很好的例子。我们见到一片空虚的背景上突出地集中地表现人物行动姿态，删略了背景的刻画，正像中国舞台上的表演一样。（汉画上正有不少舞蹈和戏剧表演）关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》（这是中国绘画美学里的一部杰作）里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。这段话扼要地说出中国画里处理空间的方法，也叫人联想到中国舞台艺术里的表演方式和布景问题。中国舞台表演方式是有独创性的，我们愈来愈见到它的优越性。而这种艺术表演方式又是和中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境相通。中国舞台上一般地不设置逼真的布景（仅用少量的道具桌椅等）。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。演员集中精神用程式手法、舞蹈行动，“逼真地”表达出人物的内心情感和行动，就会使人忘掉对于剧中环境布景的要求，不需要环境布景阻碍表演的集中和灵活，“实景清而空景现”，留出空虚来让人物充分地表现剧情，剧中人和观众精神交流，深入艺术创作的最深意趣，这就是“真境逼而神境生”。这个“真境過”是在现实主义的意义里的，不是自然主义里所谓逼真。这是艺术所启示的真，也就是“无可绘”的精神的体现，也就是美。“真”“神”“美”在这里是一体。做到了这一点，就会使舞台上“空景”的“现”，即空间的构成，不须借助于实物的布置来显示空间，恐怕“位置相戾，有画处多属赘疣”，排除了累赘的布景，可使“无景处都成妙境”。例如川剧《刁窗》一场中虚拟的动作既突出了表演的“真”，又同时显示了手势的“美”，因“虚”得“实”。《秋江》剧里船翁一支桨和陈妙常的摇曳的舞姿可令观众“神游”江上。八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。我最近看到故宫陈列齐白石画册里的一幅画，画一枯枝横出，站立一鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这乌的是一片无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片“神境”。中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。反映这艺术发展的美学思想是独创的宝贵的遗产，值得我们结合艺术的实践来深入地理解和汲取，为我们从新的生活创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料。（摘编自宗白华《中国艺术表现里的虚和实》)材料二：在中国的艺术理论中，“虚”与“实”是一对极为重要且内涵复杂的范畴，关乎古代的绘画、书法、小说、诗词、戏曲等等艺术表现形式。这一思想可以上溯至先秦道家、儒家理论，而历朝历代的文艺评论家对此皆有不同的解读和推进。宗白华先生十分重视这一对范畴，并称其为“中国美学思想的核心问题”。而在《美学散步》一书中，更以《论文艺的空灵与充实》《中国艺术表现里的虚和实》等专文加以着力阐述。今就宗先生及前人之论，对“虚实之辨”在中国古代书画理论中的脉络加以梳理，并对启发思考之处加以论述，以为读书之得。首先，宗先生将虚实问题上升到哲学宇宙观的高度，讨论其在中国思想史上的源头。一派为孔孟，一派为老庄；老庄认为“虚比真实更真实，是一切真实的原因。没有虚空存在，万物就不能生长，就没有生命的活跃”，而孔孟则以“充实之谓美”，并且“不停留于实，而是要从实到虚，发展到神妙的意境”。虽分两派，但实际上并不矛盾，“都认为宇宙是虚和实的结合，也就是《易经》上的阴阳结合”。正如宗先生所说，虚和实作为相互依存的两面，不可舍此取彼。这种思路在魏晋玄学便已得到阐述，王弼等人在维持贵“无”的基本思路的同时，亦有条件地肯定了“有”的相对意义。在《老子指略》中.他谈到：“然则，四象不形，则大象无以畅；五音不声，则大音无以至。四象形而物无所主焉，则大象畅矣；五音声而心无所适焉，则大音至矣。”没有具体四象作为物之主，则大道之象亦不能显现。这就引连至艺术的创作如何体现虚实结合的问题。其次，若要讨论艺术创作如何虚实结合，则先应明确虚实何谓。具体以书画艺术而言，宗先生引用清代画家方士庶《天慵庵随笔》中的话来说明：山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间一故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥酒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。宗先生引述此语，实则是为了说明，外在的山水是“实”，而引起画家主观生命情调和想象的是“虚”。“外师造化，中得心源”，“造化”是“实”。而“心源”则是“虚”。此说已颇明晰，然而我们仍可以切近绘画实践，在其中将“虚”与“实”的含义揭出数层。每一层次都对应于不同的创作阶段，而层层都彰显了虚实相生的必要性。（摘编自刘子琪《由宗白华〈美学散步〉论中国艺术中的“虚”与“实”》)1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）（3分）A.中国舞台上的表演和传统的绘画艺术相似，善于删略背景，集中表现人物的行动姿态。B.中国画里处理空间的方法与中国舞台艺术里的表演方式和布景问题相通，都充满诗的意境。C.在现实主义的意义里，“真境逼”不是再现场景，而是留出空虚让人物去充分表现剧情。D.宗先生引用清代画家方士庶《天慵庵随笔》的话来说明书画艺术中“虚实何谓”的问题。2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（）（3分）A.中国艺术理论中，“虚”和“实”是一对重要概念，关乎古代所有的艺术表现形式。B.依据宗先生观点，解决了“虚”“实”问题，就可以解决中国美学思想的核心问题。C.将“虚”和“实”作为互相依存的两面这一研究思路，在中国思想史上一直都存在。D.在宗先生看来，不论是老庄还是孔孟，都将虚实问题上升到哲学宇宙观的高度。3.结合材料内容，下列选项中不能体现宗白华虚实观的一项是（）（3分）A.诗句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，内容上是写景，这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚谊。B.油画《父亲》借枯黑干瘦布满皱纹的脸、深陷的眼睛、仅剩一颗门牙的嘴，展现了作者既歌颂又同情的复杂情感。C.电影《红高粱》中色彩饱满、随风狂舞的野高粱象征着人性的舒展与释放，在耀眼的光辉中显得庄严而富有诗意。D.中国建筑用朱红作为屋身的主要颜色，并且用彩色绘画图案装饰梁架、斗拱等，体现了中国建筑用色大胆的特点。4.请简要分析材料一的论证思路。（4分）5.宋徽宗出题考绘画，题目是“深山藏古寺”。有一幅画只画了一个老和尚在山脚下的小溪边挑水。宋徽宗拍案叫绝：“此画当取第一！”请结合材料观点分析宋徽宗为何评此画为第一。（6分）（二）阅读下面的文字，完成6-10题。（19分）材料一：宋代文学一个较典型的特征，是哲学的艺术化与艺术的哲学化。在宋学兴盛的背景下，士大夫文人对“性命”“心源”“情性”“道德”等人之生命的发生原理与终极意义的领会，以及对自身道德涵养的极高要求，决定了其人格精神更易于流向纯粹的诗性和审美，并成为推动宋词雅化的原动力，体现着形而上的人格精神对宋代审美与艺术活动的影响。宋词雅化在北宋已有较高的完成度，特别是“东坡范式”的创生，对词史发展起到至关重要的影响作用。而从当时的历史环境看，无论是苏轼，还是他之前的文坛领袖欧阳修，以及后来者黄庭坚，他们对词表达功能的拓展都与政治影响下个人际遇的改变密切相关。这实际上是北宋士人在党争和贬谪语境下的一种自我保护方式。穷达之际如何自处，进退之间如何在精神上达成真正的平静和自由，是他们始终关注的修养课题。“清风明月”是欧阳修中后期的典型词境：“秋风水面琉璃滑”，“行云却在行舟下，空水澄鲜”，“天容水色西湖好，云物俱鲜”，“风清月白偏宜夜，一片琼田”，“西南月上浮云散，轩槛凉生”，目之所见，也是心之所向，是作者主观审美偏好的反映，这种澄明之境恰是欧阳修清明自适的内心世界的镜像。苏轼和欧阳修在对词的认识和审美个性等方面都存在差异，但在对词的雅化上，又不约而同地沿着扩大词表现功能的道路前进，创作了大量雅词，共同塑造着宋代士人的人格意象。苏轼有着和“清风明月，幸属于闲人”相近的体悟，可概之为对“适”的精神境界的追求。“酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古”，“尘心消尽道心平，江南与塞北，何处不堪行”，“相逢一醉是前缘，风雨散，飘然何处”，“且陶陶，乐尽天真”，“与谁同坐，明月清风我”，“小舟从此去，江海寄余生”……这些词句中流露出顺化自然、随缘放旷的生命情调，同样带有一种人生沧桑感。这种“适”和欧阳修的“闲”一样，都是经历过人生沧桑的士大夫试图以静观外物、身与物游的方式来明辨思理，达成主体精神绝对自由的境界。欧阳修的“清风明月，幸属于闲人”，是他在贬谪后的沉淀；苏轼的“也无风雨也无晴”，是他在乌台诗案后痛定思痛的体悟；而黄庭坚在经历《神宗实录》案风波后，则锤炼出“断虹霁雨”的词境：“断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿。”“断虹霁雨”词境不免令人联想到黄庭坚关于人格气象的诗性喻说——“光风霁月”。《濂溪诗序》云：“（周敦颐）人品甚高，胸怀洒落，如光风霁月。”这句话经南宋理学家李侗点出，“为善形容有道者气象”，遂成形容人格气象的经典表述。“光风”是雨雪初晴之时吹拂云开雾散的风；“霁月”是雨雪止息、天空放晴后明净的月色。“光风霁月”形容的是雨雪放晴后天地清朗、万物澄净的状态，以此形容人格气象，既显示了悟透人生的通脱感和释然感，又蕴含了厚重的人生沧桑感。从这个意义上说，“断虹霁雨”的词境可作为“光风霁月”的人格气象在文学创作上的参证，在一定程度上说明了宋代士大夫文人在文学与道德层面通而为一的同构。宋词雅化实质上是宋代士人遵从正统文化秩序、恪守道德伦理、完善人格修养而做出的审美价值判断。宋代士人将经过人生波折的洗礼而达成的人格精神，以艺术化、审美化的方式展现于创作实践，诗意展现了宋代士人努力探索精神出路的复杂情感变迁。（摘编自陈莹《从“清风明月”到“断虹霁雨”——北宋雅词中士大夫人格精神的诗性表达》，有删改）材料二：苏轼变革词风的主要手段是“以诗为词”。所谓“以诗为词”，包含着两方面的内容：一是将诗的有关表现手法移植到词中，即创作技法方面的要求：二是倡导小词出诸“诗人之雄”，即针对创作主体方面的要求。所谓“诗人之雄”，就是士大夫固有的志向，包括体现传统儒学所倡导的道德责任感与历史使命感。苏轼呼唤“诗人之雄”，就是要求词人像诗人一样，以词言志。以诗为词的实质，是要突破音乐对词体的制约和束缚，把依赖于音乐传播的歌词变为一种独立的抒情诗体，或者说把“歌者之词”变为“诗人之词”。由此看来，关于苏轼对词的雅化，应从以下几个方面去认识：首先，是创作技法上的雅化。苏轼将诗的创作技法引入词中，扩大了词的表现范围，增加了词的抒情性，使词具有了诗般典雅庄重的语言。其次，是词体的雅化。这包含紧密联系的两个方面：一是创作心理的雅化。他倡导小词出诸“诗人之雄”，改变晚唐五代以来传统的出于戏谑、娱乐的心理而作词的状况，而以士大夫固有的志向、浓重的道德责任感与真挚的历史使命感取代之。二是创作内容的雅化。苏轼将诗中经常表现的政治、历史、道德、哲理的内容带入词中，纠正了传统艳词片面追求词的形式美的偏颇，使词文学第一次达到了真（历史、哲理）善（政治教化、伦理道德）美（娱乐）的比较完美的统一，达到了个体价值（审美、抒情价值）与社会价值（真、善）的比较完美的统一，这实际上是对儒家诗教很大程度上的回归。苏轼以具体的创作实践，履行了自己的词学主张，实际上己经倡导了南宋词坛的雅化精神，为南宋词坛从文化层面的深度崇雅贬俗奠定了坚实的基础，对词的雅化作出了历史性的贡献。（摘编自高云斌《从唐宋词雅化进程看雅词的内涵》，有删改）6．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）（3分）A．宋代士人的人格精神趋向诗性和审美，这与宋代士人对其道德涵养的更高要求密切相关。B．“东坡范式”是苏轼人格精神的一种诗性表达，推动了宋词雅化的发展进程，影响深远。C．苏轼与欧阳修在文学创作上渗透了对人生的理解与参悟，在艺术创造中寄寓了人格精神。D．李侗对黄庭坚的文学成就及道德修为给予高度评价，以“光风霁月”来形容其人格气象。7．根据材料内容，下列说法正确的一项是（）（3分）A．党争不断，士人贬谪流离，个体该如何在变化中安身立命？这对宋词的表达功能提出了新的思考。B．苏轼和欧阳修都创造了大量雅词，这是因为两人在对词的认识以及审美个性上都有诸多相似之处。C．早期的词作音乐特质明显，但内容局限，这不利于词的创作传播，有鉴于此，苏轼认为要变革词风。D．苏轼在创造上追求形式与内容的统一，使词文学的发展达到一个新高度，由此，诗与词双峰并立。8．结合材料内容，下列选项中的诗词名句不符合“诗人之雄”特质的一项是（）（3分）A．浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。B．今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。C．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。D．可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。9．请简要分析材料一的论证思路。（4分）10．苏轼的名篇《念奴娇·赤壁怀古》被誉为“千古绝唱”，请结合材料二中关于宋词雅化的相关论述，谈谈你对词中的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”词句的理解与分析。（6分）二、语言文字运用（含名句默写）（一）语言文字运用（9分）阅读下面的文字，完成11-13题。晚唐五代，词作开始从青楼楚馆走出来，到宋代已经。以北宋词作家柳永的《八声甘州》和《定风波》为例，前者“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”，抒写了作者漂泊江湖的愁思和仕途失意的悲慨，后者“自春来，惨绿愁红，芳心是事可可”则体现了民间女子的生活追求与内心情事。由此我们看到宋代词作家“”与“”并存的审美风尚。唐代的李白与宋代的苏轼，都是一流的文豪，李白的《望庐山瀑布》、苏轼的《题西林壁》，都是歌咏庐山的名作。两相比对，我们会感觉到，二者诗作风格与追求的不同，正像钱钟书先生所说，（）。公众号重庆一诊这样写道“在宋人心目中，通常认为诗适合严肃庄重的题材，词宜于表达妩媚细腻的题材。”以著名女词人李清照为例，她生活在两宋之交，生活从安逸到颠沛流离，对当时的社会状态有着深切的感受，凡慷慨悲怆的心绪，往往用诗表现；而幽约委婉的情调，则会用词来。她的诗《乌江》与词《声声慢》，内容主题不同，体裁选择也就不同。11．依次填入文中横线上的词语，全都恰当的一项是（）A．蔚为大观清雅俚俗阐发B．方兴未艾高雅俚俗阐述C．蔚为大观高雅鄙俗阐发D．方兴未艾清雅鄙俗阐述12．下列填入文中括号内的语句，衔接最恰当的一项是（）A．山川气象、风情神韵是唐人所注重的，人文意象筋骨思理则为宋人所追求。B．宋人追求人文意象、筋骨思理，唐人则注重山川气象、丰神情韵。C．人文意象筋骨思理是宋人所追求的，山川气象、丰神情韵则为唐人所注重。D．唐人注重山川气象、丰神情韵，宋人则追求人文意象、筋骨思理。13．文中画横线的句子有语病，下列修改最恰当的一项是（）A．宋人通常认为，诗适合表达严肃庄重的题材，词宜于表达妩媚细腻的题材。B．在宋人心目中，通常认为诗适合严肃庄重的题材，词宜于表达妩媚细腻的情感。C．宋人通常认为，诗适合严肃庄重的题材，词宜于表达妩媚细腻的情感。D．在宋人心目中，通常认为诗适合严肃庄重的情感，词宜于表达妩媚细腻的情感。（二）名篇名句默写（6分）14.补写出下列句子中的空缺部分。(1）无限风光在险峰，《蜀道难》中“，”描绘出蜀道高、险的奇特景象。(2）李密在《陈情表》中详写了自己的孤独凄凉，没有亲近的亲戚，没有应门的童仆，自己只能“，。”(3）秋天一直是文人墨客常常吟味不已的季节。借助秋景表达内心悲伤的诗句不胜枚举，如“，”就写出了秋天的凄清。参考答案：一、现代文阅读=1\*ROMANI专练（一）1.(3分）B（“都充满诗的意境”说法不正确）2.(3分）B(A项，扩大范围，“关乎古代所有的艺术表现形式”说法太绝对；C项，“在中国思想史上一直存在”无中生有；D项，“将虚实问题上升到了哲学宇宙观的高度”的是宗白华不是老庄和孔孟，张冠李戴）3.(3分）D（只是色彩的运用，不能体现虚实关系）4.(4分）①文章首先指出中国传统的绘画艺术很早就掌握了虚实相生手法；②然后由中国绘画中的“虚实相生“联想到中国舞台艺术里的虚实结合问题，并用举例、引证的方式加以阐释；③最后指出中国传统的虚实艺术为我们从新的生活创造新的艺术形式提供借鉴和营养资料。评分标准：第①条1分，第②条2分，第③条1分，意思对即可。其他答案言之成理，可酌情给分。5.(6分）①外在的山水为实，引起人们想象的是虚，虚和实互相依存；（围绕“虚”与“实＂答出中国画空间处理艺术也可，如“实景清而空景现”）②老和尚在山脚下挑水是实，这能够启发欣赏者联想到藏在深山中的古寺是虚，虚实相生；③用一个和尚点出“藏”字，不画古寺而古寺自在画中，构思独到，所以此画当为第一。评分标准：答出一点给2分，意思对即可。其他答案言之成理，可酌情给分。（二）6.D就文中材料而言，并非李侗以“光风霁月”来形容黄庭坚的人格气象，而是黄庭坚以此形容周敦颐之人品。同时，文中并未提及李侗对黄庭坚的文学成就及道德修是否给予高度评价。故D选项对相关内容的理解与分析有误。7.AB选项，依据材料一第4自然段，苏轼和欧阳修确实都创造了大量雅词，但并不能据此得出“两人在对词的认识以及审美个性上都有诸多相似之处”，因果关系不成立。同时依据文中内容，苏轼和欧阳修在对词的认识和审美个性等方面都存在差异，而非“都有诸多相似之处”。C选项，依据材料二第1自然段，“早期的词作音乐特质明显，但内容局限”的理解正确，但由此得出“不利于词的创作传播”判断有误，依据文中“把依赖于音乐传播的歌词变为一种独立的抒情诗体”等相关内容，词的音乐特质反而是有利于其传播的。D由“词文学的发展达到一个新高度”得出“诗与词双峰并立”的判断有误，原文并未提及。8.B依据材料二内容，所谓“诗人之雄”，就是士大夫固有的志向，包括体现传统儒学所倡导的道德责任感与历史使命感。苏轼呼唤“诗人之雄”，就是要求词人像诗人一样，以词言志。由此可知，要判断是否符合“诗人之雄”的特质，首先要看是否“言志”，同时依据材料二的内容，其“志”应体现“传统儒学所倡导的道德责任感与历史使命感”。A项出自范仲淹《渔家傲》，征人们思念相距万里的家乡，但却没有办法回去，因为还没有达到建立军功、勒石燕然的目的。这体现了道德责任感与历史使命感。C项出自陆游的《游山西村》，意为：山峦重叠水流曲折正担心无路可走，柳绿花艳忽然眼前又出现一个山村。这蕴含了传统士人面对艰难挫折但依然坚定信念、执着前行之意，同样体现了传统儒学所倡导的道德责任感与历史使命感。D项出自辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》，沦陷区的人民已经安于异族的统治，竟至于对异族君主顶礼膜拜，这是痛心的事。家国之情，溢于言表，同样体现了传统儒学所倡导的道德责任感与历史使命感。B项出自柳永《雨霖铃》，虽亦抒情，但非“言志”，体现的更非传统儒学所倡导的道德责任感与历史使命感，故不符合“诗人之雄”特质。超然客整理9.①开头提出核心议题“宋词雅化”，强调宋代士人人格精神对宋代审美与艺术活动的影响；（1分）②接