中华艺术宫观后感

中华艺术宫观后感【篇一：中华艺术宫观后感】本次夏加儿美术教育的教研活动去了中华艺术宫，对我印象最深刻的是巴黎奥塞博物馆的藏品。奥赛博物馆藏有创作于1848-1914年间的法国国家收藏品，这半个多世纪虽然弹指须臾，却更迭频仍，发生了一系列重大的政治和审美变革。通常意义上我们所说的19世纪上半叶的欧洲工业革命，让人们意识到历史在加速前进，这一发现既振奋人心，又令人不安。卫生保健学的发展和社会保障制度的起步，大大改善了大众健康状况，技术的进步虽然让人们有闲暇享受人生，也提高了生活水平，却也使人类和环境、人与人之间的关系日趋紧张，带来反常的压力。人们一方面将工农业生产的飞速发展归功于机器的巨大威力，另一方面却哀叹农民、工人的工作条件艰苦卓绝，痛惜工业化令我们不得不牺牲一些风景。社会骚动时有耳闻，反过来会推动政治进步，这一现象在第二帝国时期(1852-1870)规模尚小，至第三共和国(1870年起)时产生的影响更加意味深长，但也加深了人们对社会动荡的恐惧。为回应两极分化的倾向，艺术家们探索不同的途径，积极创新，迎接摄影等新技术进步对绘画发起的挑战。他们不像先辈或大部分同代人那样专注于古代题材，反而汲取新文明为己用，因为这新文明也是属于他们的。藏品分为八个章节。分别是，第一章从柯罗到库尔贝的风景；第二章米勒；第三章写实主义；第四章自然主义；第五章画家“梦蝶”；第六章布尔乔亚的低调魅力；第七章孩童和第八章的苍生疾苦，振臂一呼。其中留下我最深印象的是第四章的自然主义。自然主义是指一种理论方法，它要求不依据任何既定的理论构设，对事物发展的实际状况作如实的、自然的描述，这一描述可以用自然科学的观点和语言进行解释。【篇二：中华艺术宫观后感作文】今天下午我和爱人去了由世博会中国馆改建而成的中华艺术宫参观。由于前一阶段本地媒体对中华艺术宫和上海当代艺术博物馆（由世博会城市未来馆改建而成，位于浦西）的大量宣传，也确实让人对这两个馆很有期待，虽然两馆都从10月1日起正式开馆，但主办方很谨慎，国庆期间是作为试展，而且参观券都是上预约或者是通过相关系统发放，国庆后会进入常态，即上预约和到现场领取，均为免费。到中华艺术宫的交通非常方便，地铁八号线“中华艺术宫”站出站即到。我下午一点多到门口，排了几分钟队后即进入展馆。由于世博会期间对中国馆已经比较熟悉，所以进馆后感觉不陌生，按照志愿者指点，我们先分别上了最高层（49米层）和次高层（41米层），这两层共开设了8个展厅，展示主题为“海上生明月一一中国近现代美术的起源”，展出作品600余件，展览分“海上墨林”、“摩登上海”和“激情岁月”三大部分。前两部分分别表现清末民初和民国时期海上绘画发展的特征；“激情岁月”展示1949年至20世纪末上海美术发展的新成就。我在这几个展厅看到了张大千、徐悲鸿、吴昌硕、颜文糅、刘海粟、林风眠、王个簃、靳尚谊、陈逸飞、张乐平、戴敦邦等我有所闻的大画家的作品，我对画基本是外行，所以只是看个大概，但是对这些名闻遐迩的大家的作品还是很景仰。据《东方早报》介绍，这些展品主要是向上海美术馆、朵云轩和上海画院借的，今后会定期轮换部分作品。而后我们到了33米层，这里共3个展厅，主题为“来自世界的祝贺一一国际美术珍品展”，展出来自大英博物馆、荷兰阿姆斯特丹博物馆、新西兰国家博物馆、法国雨果博物馆、美国惠特尼美术馆等7个国家重要美术馆的美术珍品100件，展期三个月。坦率地说，其中不乏珍品佳作，但我感觉时间不够，只能走马看花，故留下深刻印象的不多。最后到了0米层（底层），这里共设有16个展厅，目前展出的有“名家艺术陈列专馆”，在这个馆里我看到了程十发、谢稚柳、关良、吴冠中等大家的作品；还有一个“名家艺术陈列联合馆”，其中包括华君武、朱屺瞻、俞云阶、沈柔坚、贺友直等人的作品；还有“上海历史文脉美术创作工程作品展”等。另外从下个月中旬起，0米层还将轮流举办一些不固定的展览，如法国奥赛博物馆珍品展、世纪之交的匈牙利艺术和上海美专一百年纪念展等。另外要说一下的是，世博会期间中国馆热门的“清明上河图”多媒体版将在国庆节后在中华艺术宫展出。以上这些展厅的面积加起来使得中华艺术宫的展出面积可达6-4万平米，远超过目前国内最大的中国美术馆（2・8万平米）和江苏省美术馆（2万平米）。据报道，建设中的上海中华艺术宫已把卢浮宫作为自己借鉴的参照。这次三个小时不到的参观实在只能是粗粗地一瞥，好在这是一个常年性的展览，所以留待下次再慢慢