国画艺术论文范文10篇

国画艺术论文范文10篇

在当代艺术国际语境中，陕西高校中国画教学领先绽开了教学改革。主要方式是在传统文化基础上，以传承中华文化精神为核心，让同学学习国学、培育中国哲学精神和审美风格、审美趣味，建立传统国画评价体系，进行高校中国画的系统性训练。首先陕西高校的中国画教学在课程设置上重视传统艺术和国学内容的融入，保障了传统艺术的技法和形式传承。国学对于中国画的重要性是不言而喻的，可以说是母子的关系。国学包括传统文学、传统艺学等类别，诗书画印的统一性是在元代就形成的成熟绘画思想，历代中国画家尤为强调“书画同源”。而更早的“气韵说”更是强调了虚无缥缈的“气韵”高于骨骼、颜色的精确     性，而“气韵”从何而来，就是传统文艺带给画者的深厚的品行底蕴。所以重视国学、研习国学是进行中国画教学的基础和前提条件。陕西高校的中国画教学在大一设置了“国学基础”和通识课程“高校语文”一起强调了传统艺术中文学的重要性，更设置了“先秦文学”、“唐宋散文家”等选修课。此外在大二、大三的课程中，亦设置了与传统艺术相关的选修课，如“古画艺术鉴赏”、“传统绘画装裱艺术”等课程，通过学分的掌控让同学主动地进行传统艺术技能和学问的学习。而在专业课程中，设置有“陕西剪纸”、“陕西风情国画创作”等课程，很好的将地域性的传统艺术融入到教学体系中。在详细教学体系中，亦设置了讲座课程，聘请陕西传统艺术大师、工艺大师进入高校校内，开办讲座，与同学进行互动。通过课程的设置，陕西高校中国画教学主要成分为国学教学、地域传统艺术教学、传统中国绘画教学三部分，这些都具有传统艺术极为活态的、持续的传承力度。如陕西高校中国画教学的专修课学习主要从学习经典画谱如《梅花喜神谱》、《高松画谱》等入手，不再单纯沿用西方素描颜色训练作为绘画基础，而是以传统绘画艺术作品、经典作品为主步入中国画的学习程序中。这样能够让同学学习到纯粹的中国画作品的精髓，更好地以传统哲学思维看待国画创作，进行笔墨的传承和形式的传承，更好地传承了传统艺术精神。其次陕西高校中国画教学通过教学实践基地的教学活动，传承了传统艺术的基本艺术语言和形式。实践基地的教学在绘画专业中是主要的一种教学形式，通常在教学实践基地以自然风景写生为主，如河南的太行山历来是河南高校国画山水科目的主要教学实践基地。但在陕西高校中国画教学中，则常以石窟寺、博物馆、民俗馆等人文资源集中区域为教学实践基地，让同学前往这些地方，临摹前人精致的石窟壁画，体会经典的传统艺术雕塑形象，摹写经典的传统画作。这样不仅充分利用了陕西传统艺术资源，更在高校国画教学中传承了传统艺术，使同学通过临摹和体验将传统艺术的形象和语言融入到自己的国画创作中。最终陕西高校的中国画教学通过建立完善的评价体系传承了传统艺术的精髓。如前文所述，传统艺术是有着与西方迥异的哲学思维作为背景的，单纯以写实性来评价当代中国画创作与教学是有局限的，片面的。陕西高校的国画教学在整体教学理念中转变了这一单一片面的评价体系，转而以传统艺术中的笔墨趣味、情感抒发为主建立的评价体系，如中国传统南宗画派认为好的画作需要“气韵为上”，不以形似为主，但讲究整体画面的协调和独特的笔墨意趣，讲求水墨恰当的比例和墨分五色的精妙，更重视留白、全景式构图和散点式的透视效果等。这些评价准则都是与西方古典写实原则迥异的。通过建立完善的评价体系，陕西高校中国画教学传承了传统艺术的品评标准，更进一步地传承了传统艺术内在的哲学精神和艺术形式语言。在老师普遍建立的传统艺术评价思维的大背景中，同学更对传统艺术所需的技法、意趣和文艺功底感爱好，产生了主动学习的动力，从而促使了传统艺术的现当展。

二、陕西高校中国画教学对传统艺术的进展

当代高校艺术训练并不局限于对某一艺术的完全传承复制，更多的是为了其适应新时代的新进展，以及把握将来的进展趋向。传承是为了创新和进展，传统艺术在高校中国画教学中扮演的是手段和方式的角色。陕西高校中国画教学通过研习国学、学习经典传统绘画作品、体验品尝传统艺术文化形式如建筑、雕塑、壁画，以及建立完善的传统艺术评价体系很好地传承了传统艺术，但其目的并非是复制传统艺术，而是在高校国画教学中进展传统艺术。陕西高校中国画教学对传统艺术的进展主要有三点：第一是促进传统艺术的原态进展。陕西高校中国画教学以课程设置、实践教学和教学评价等形式融入了传统艺术，对其进行了有益有效的传承进展。如陕西传统的剪纸艺术在高校教学和科研讨论的体系中得到了保存，使一度濒于失传的剪纸艺术以及刺绣艺术等民间其他小众艺术种类得到了保存式的进展。再如陕西的窑洞建筑艺术审美风格在高校国画教学中融入了教学创作内容中，对窑洞建筑的原态进展具有肯定的保障。我们还通过课程、实践活动等形式促使同学对传统经典艺术作品绽开主动研习临摹，是传统经典艺术作品赖以原态保存进展的外在条件，这些形式都促进了传统艺术的原态保存和进展。其次是促成传统艺术的创新进展。陕西高校中国画教学以临摹经典作品为手段绽开创新式的创作型教学，在学习传统艺术的独特艺术语言和形式基础上，融合时代主题进行创新进展：如以陕西黄土高原的地理风貌色调为颜色创新水墨类别创作；以陕特建筑艺术为创作主题运用传统皴法、线描技法进行新型国画形式创作；以传统界画艺术为形式进行新城市题材国画创作等。这些都是在传承传统艺术的基础上进行的融合式创新进展。正如传统国画画论中所言：“可从者从之，宗也，不行从者违之，亦宗也”，它从原态传承和创新式进展两方面论述了两者都属于传承进展的途径。陕西高校中国画教学通过各种形式丰富了传统艺术的艺术表现语言，扩充了传统艺术的创作母题，促进了传统艺术在新时代的新进展。第三促进传统艺术的材料进展。陕西高校中国画教学在课程教学内容中融入了地域民俗元素，将中国画传统的笔墨纸砚的物质材料融入剪纸、刺绣、泥沙等新型材料，创新进展了中国画创作中的形式材料语言，以试验性国画创作为手段进行了国画的创新进展。这种创新型的材料进展不仅表现在用具种类的丰富上，更表现为画面材料和形式的进展上，是陕西高校国画教学对传统艺术在新时代的创新探究进展。

三、结语

中国自古的绘画思想是“书画同源”，是“游于艺”，是《古画品录》中所称的“气韵为上”，更被称为“士人画”、“文人画”，这些都说明白中国画与传统文化艺术的紧密联系性，是中国画赖以存在的灵魂与核心。所以学好中国画的基础和核心是学好国学、学好传统文艺。抱着这种思想绽开的高校国画教学，对传统艺术可起到传承和促进进展的作用。陕西高校国画教学通过课程设置、教学活动和评价体系等形式传承了传统艺术，并促进了传统艺术的创新进展，实现了原态进展、创新进展和材料进展，实现了高校国画教学对传统艺术的爱护、流传和创新。

中国画以其独特的造型特征和表现方法，体现了我国传统的审美观和社会哲学，在对客观事物的观看熟悉过程中，往往实行以小见大、以大观小的表现方法来观看熟悉客观事物，甚至直接参加到客观事物中去，全面的加深熟悉。在这个过程中贯穿着人们的社会意识，使得绘画不仅起到熟悉客观事物的作用，还能够起到告诫、训练的作用。在对山水、花鸟等自然事物的观看、熟悉过程中，将人的社会意识和审美情趣联系起来，借景抒情，以物言志，充分体现出了天人合一的观念。中国画的创作非常注意构思，讲究形象思维和意识形态，将艺术形象的主客观统一起来，在造型方面不拘于表面形式，讲究神似与形似的结合，能够清晰的表现事物的神态情感，传达画家的主观感情和所要表达的主旨。中国画在构图上注意整体经营，以敏捷的方式打破时间、空间的限制，将不同时间、空间中的事物根据主观感受和艺术创作的手法，进行新的布置，然后构造出画家想要表现出来的时空意境。中国画通过特有的笔墨技巧来表现事物和传达情感，以点、线、面的形式来描绘事物的形态、质地、光暗等。在文人画的创作中，非常重视书画同源，对画家自身的道德品质和艺术素养要求较高，讲究诗、书、画、印的相互结合，通过将诗文跋语题写在画面上的方式，来表达画家对艺术、人生、社会的熟悉。

2中国画在群众艺术领域中的作用与进展

中国画作为中华民族的才智结晶，其集中体现了画家对人文、社会的一种价值推断，作为画家，艺术从事者，对当代社会和文化的基本现象或者人的精神追求有着自身的一种推断和思索。画家不能够从当代社会和文化中脱离出来，否则就不会对当代文化的建设起到作用。因此，画家进行艺术创作的时候，要与当代文化联系起来，充分体现作品的精神价值。画家要参加到社会的进展中来，关注社会现实，通过作品的创作，传达自身对社会的熟悉和想要表达的情感。在我国历史进展过程中，消失了诸多具有忧国忧民情怀的画家，其修身、齐家、治国、平天下的大丈夫情怀是诸多文人的一种情结，其在创作的时候，不仅仅是为了赏心悦目，还可能想着干预社会，通过自己的方式来发挥出对社会、人类有用的作用。对社会现实关注、对美妙抱负追求、对人文精神关怀是诸多文人、画家贯穿于中国文化之中的精神寄予。群众艺术不同于文学艺术，其是以得到最多群众的接受与观赏为主，这就使得群众艺术在艺术的形式上种类非常的多，成为人们日常生活中不行或缺的内容。群众艺术在满意群众需求的同时，也要具备肯定的艺术扩展性，对人们有着潜移默化的影响。中国画在审美形态和精神意识上是有凹凸之分的，由于对文人、画家的人品有着限制，有着仁、义、礼、智、信，就如我们所熟知的“八荣八耻”一样，这种限制使得中国画的品类、审美形态都向着良好的方面进展，在画作中很难看到低俗、丑恶等，这是特别好的现象，引领群众艺术向着正确的、良好的方向进展。

从年月久远的彩陶、岩画中可以看出绘画具有很强的表现性，是原始人类一种直觉上的绘画方式，不是自觉地，缺乏理性的支撑。绘画的表现性是经过中间再现过程后一种理性的把握，对人的精神有着引领作用。这种表现性对当时的人来说是感受不到的，直到魏晋时期，这种对绘画语言的自觉才消失。到了今日，绘画语言的作用还是非常的重要，人文精神是通过语言来传达的，在群众艺术领域中，绘画语言就显得更为重要了，是人文精神的承载体，通过自身的因素来传达精神情感，传达一种心情。在现代社会，我们可以从绘画中看到表达人们生活状态的丑恶的东西，一些比较前卫的中国画里就有这些东西，如邵波画等。这些画作以直接的方式描绘了都市年轻人的生活状态，人们能够从中感受到都市人对生存状态的质疑，感受到彷徨与无奈，虽然有所感受，但是这种直接进入的方式没有很强的针对性或缺乏批判意识。相对于这种直接进入的方式看来说，林风眠采纳了躲避的方式来表现其对文化批判的意识，对现实非常的绝望，通过画作来寻求心灵上的劝慰，有着一种田园牧歌、世外桃源的情结。无论是直接进入的方式还是躲避的方式都反映出了都市人对当代文化的一种批判。从相反的方一直说，也恰是这种批判，反映出了都市人对当代文化的需求与渴望，体现出了群众艺术领域中，人们对美妙抱负、精神文明的追求。目前，中国画在群众艺术领域还缺乏理性的把握与分析。因此，要重视中国画在群众领域中的作用与进展，特殊是绘画语言方面的开发。

3结语

中国作为文明古国，艺术领域上的进展辉煌绚烂，群众艺术的进展也非常的繁华，中国画在群众艺术领域中，以其独特的风格和鲜亮的特色，发挥了重要作用，引领群众艺术向着正确的、开放的方向进展，促进了我国艺术事业的繁华进展。

1.1转变教学目的与评价模式

美术训练的目的是为了让每一位同学都具有发觉美的眼睛，去提高观赏的力量和制造力，把所思所想体现在艺术中，而并非是短浅的、功利性的目的。这种转变是最根本的所在，若非如此，美术教学就不能真正找到合理的价值，也就不能吸引师生的眼光了。大方向的转变困难重重，但在详细的教学中，老师可以选择因材施教，而不能“唯学分是举”。要尽力调动同学的多种感官，有效提升同学对艺术的感染力。同时，学校对教学工作的评价不能仅仅是创作技法的提高，更要让同学真正从中获得自我的提升，这样才能达到“美”的训练目的。

1.2从多角度入手，提高同学的学习热忱

中国画中的山水之灵气，是其绘画艺术最独特的风格。宣纸，墨迹，构成了与西方截然不同的格局。历经数千年的沧桑巨变，中国画的艺术中蕴含了国人的思想与才智，它与社会、信仰、感悟、审美都密不行分。如何从多种角度入手，去从根本上提高同学的热忱，是每一位讨论者必需思索的问题。在科技高速进展的今日，课本的教学不是唯一的手段。老师可以通过户外写生，让同学真正地感悟大自然，明白“艺术源于生活”的真谛。不同的创作有着不同的时代背景，又由于中国画与诗歌艺术密不行分，课堂上可以利用多媒体设备等多种载体向同学诉说唯美的诗句，高雅的风景，借此传达出国画中最美妙的部分。例如“春水碧于天，画船听雨眠”的雅致，“世间无限丹青手，一片难过画不成”的寂寥，引导同学去发觉艺术的人生，留下他们自己的春秋笔墨，才是促进中国画美术观赏教学的最佳途径。

2结语

古往今来，对人的思想产生震撼力的作品，或是饱含了对人性的思索与哲学的参悟，或是将自身融入山水之间，去体会自然的无穷魅力。中国画既有时代的“春云浮空，秋水行地”，又有人生的“干裂秋风，润含春雨”。想要从根本上提高学习者的创作力量，对其艺术审美观赏的教学必不行少。通过对中国画的美术观赏教学讨论，在今后的教学中师生都应改进自己的态度，只有双方都乐观参加和思索，才能真正的培育自身的艺术修养，使整个课程平稳和缓的进展进步下去。

名家评秦胜水画牛

刘健（中国美术家协会秘书长、中国美协理事）

皖人秦胜水学弟擅画黄牛，经年历月潜心中国传统笔墨精神与骨法讨论，坚持以水墨写意融形神兼备、并利益于淮北乡土生活积累，对黄牛别有情愫，长年写生，速写稿数千余，心得笔记数拾本。难能珍贵的胜水学弟人生阅历丰富、务农、扛枪、部队转业后先后任职训练、文化、党务、民族宗教、人大部门领导工作，沐浴政策开放春风。担当商业贸易公司老总数年，始终以黄牛吃苦耐劳甘奉献之精神为座右铭。且长年画牛勤奋不辍，其笔下牛之形态各异，表情生动，用笔简约，且丰厚，墨法酣畅。

尚辉（《美术》杂志主编、闻名艺术评论家）

秦胜水是当代以水墨大写意为牛造像的探究者。秦胜水在继承前辈写意牛的同时，更注意草书用笔的渗入，并试图将草书用笔和牛的动态奇妙地结合在一起，由此形成了灵秀、飞动、潇洒的笔意墨蕴。特殊是近期的作品，试图在群牛的表现中查找画面构成和笔墨之间的关系，于此探究农耕时代牛的崇拜如何进入当代城市文化的视觉体验。

程大利（中国美术家协会理事、中国美术出版总社总编辑）

秦胜水书画之道为人格之道，大明境界于此彰显。

雷子人（清华高校美术学院教授、闻名画家）

胜水先生宠爱画牛图，笔下时有奔放或曲折抒怀之作，世人以得其图为高兴。

李奇茂（台湾淡江高校艺术中心主任、台湾艺术学院教授）

秦胜水画牛以形、神法诠释牛之气。

戴顺智（清华高校美术学院中国画讨论室主任）

以画牛为题材古已有之并江山代有才人出，画牛最佳者当属宋人。今人秦胜水亦画牛，他之牛大气，笔墨痛快、堪称当前最牛之人也。

张江舟（中国国家画院副院长、中国美协理事）

气厚神和，气厚乃养神，和乃湎气厚，神和乃画之美境。胜水画牛气足神充，有大境界也。

刘咏阁自幼随近代大师吴昌硕的弟子廖同先生学习诗文、书画、篆刻,尤在传统笔墨上造诣极深。九岁时又随李新民、龙瑞两位先生学习素描颜色、工艺美术,打下了最初的西画功底,系国家画院院长龙瑞先生的开门弟子。1971年即代表中国参与中日青少年书画展,二十岁拜国画大师梁树年先生学习山水画,并因多方面的绘画才情很得梁先生的赏识。除却前面几位授业恩师,青少年时期常常得到李苦禅、蒋兆和、黄胄、朱乃正、大康、刘炳森、李铎诸位先生的教导。

主见文化融合的“大艺术”论,传统与现代兼备。在多方面艺术领域有所成就,中西绘画、书法、摄影、工艺美术、展览设计、服装设计、艺术论文等多次获北京市和部级奖项。

1991年由梁树年先生题签的《刘咏阁画选》由北京出版社出版。2024年,由龙瑞老师亲自关心遴选作品,由梁树年、龙瑞老师撰写前言的大型个人画册《墨庐墨迹――刘咏阁绘画作品集》由中国民族摄影出版社出版发行,此书还远销欧洲。2024年6月个人诗集《心远之觞》由大众文艺出版社出版发行。

自上世纪70年月至今,刘咏阁参与的各类展览不胜枚举,获奖亦数不胜数。诸如:中日青少年书画沟通展、海军画展、全军美展、首届山东省青年时装大赛、青岛市油画展、书法电视大奖赛、北京市美术展、第一届北京现代书法展、华北五省市美术展、中国艺术家南美风光绘画作品展、中国工艺美术大展以及“长空杯”、“黄河杯”、“泰山杯”等书画、绘画展。

2024年夏秋季,应法国欧洲时报社和比利时比中友协的邀请,赴欧洲十国举办了个人作品巡回展,并与西方艺术家多次进行现场技艺沟通与研讨。

近日,受国家汉办和训练部托付,刘咏阁作为经贸高校艺术团的指导老师前往希腊、奥地利、意大利、匈牙利、捷克、德国等欧洲六国巡回演出,所表演的“笔墨太极”引起极大反响。舞台上,刘咏阁先生与同学进行九式太极操表演,仅几分钟便在六尺整宣上浓墨重彩地勾画出两匹奋进腾跃的汗血宝马。他用超群的笔墨技法融合了传统与现念的书画技艺,制服了傲岸的欧洲观众。

不仅如此,刘咏阁于日本、泰国、深圳、青岛,以及法国大使馆、委内瑞拉等大使馆举办过个人画展及联展。作品多次被当做重要的外事文化沟通的礼品。其书法、油画、国画、摄影以及现代艺术作品被聂荣臻、李岚清、吴仪、赵南起等国家领导人以及委内瑞拉总统、韩国总统、法国大使、波兰大使保藏。国画、油画、书法、现代水墨画等作品也广为政府机构、欧美驻华使馆、文化艺术公司以及国内外人士保藏。近年来,艺术作品在国内拍卖市场屡有佳绩,已经引起很多市场专业人士的关注。

2024年1月21日，将值段文杰先生仙逝三周年纪念日。本刊特刊发段先生两篇遗作及一组纪念文章，以缅怀一代敦煌学大师。

段文杰先生1917年8月23日生于四川绵阳。1940年，以优异成果考入从杭州迁往重庆的国立艺专五年制国画科，师从林风眠、吕凤子、潘天寿、陈之佛、李可染、黎雄才等先生学习中国画。由于学习勤奋努力，在绘画基本功和文史学问方面都打下了坚实基础。1944年，在重庆观看了张大千先生临摹的敦煌壁画展览，被敦煌艺术所吸引，同时也了解到地处边远荒漠的敦煌石窟艺术遗产需要有识之士去爱护和讨论，就下决心要担当一名志愿者。他的想法得到林风眠、潘天寿、陈之佛等先生和同学们的支持。1945年毕业后，几经曲折，义无反顾，于1946年到达敦煌莫高窟。在国立敦煌艺术讨论所从事敦煌艺术爱护和讨论工作，并担当美术组组长和考古组代组长。1950年后，历任敦煌文物讨论所美术组组长、所长、副讨论员。1957年后，遭错误处理。1962年，经上级组织甄别，恢复原有职务和待遇。“”期间又遭迫害，1969年，下放敦煌农村劳动。1972年，回所工作。1980年，任敦煌文物讨论所第一副所长。1982年，任敦煌文物讨论所所长、讨论员。1984年，任敦煌讨论院院长。1998年以后，任敦煌讨论院名誉院长。

段文杰先生是第六、第七届全国政协委员，还曾担当中国敦煌石窟爱护讨论基金会理事长，中国敦煌吐鲁番学会副会长、甘肃敦煌学会会长、甘肃省对外沟通协会名誉会长、甘肃省国际传播沟通协会名誉理事长、甘肃省社科联副主席、甘肃省美术家协会名誉主席等多种社会职务。1986年，被日本东京艺术高校聘为名誉教授。1993年，被日本创价高校授予名誉博士学位。还被台湾中华佛学讨论所授予名誉讨论员。曾获日本东洋哲学讨论所学术奖、东京富士美术馆最高荣誉奖。

段文杰先生是敦煌壁画临摹事业的开创者和领路人之一。从上世纪40年月开头，独立或与他人合作临摹历代敦煌壁画代表作384幅，约140平方米，是临摹敦煌壁画最多的画家。他深化钻研传统壁画艺术，带领同事们开创了敦煌石窟艺术的整窟临摹工作。其中莫高窟第285窟、榆林窟第25窟等整窟临摹达到很高的艺术水平，成为敦煌艺术临摹的标杆。段文杰先生最早开头临摹大幅敦煌壁画，胜利地复原临摹了具有代表性的《都督夫人礼佛图》，成为复原临摹的典范之作。他的临本不仅技巧纯熟，而且形神兼备，代表了敦煌壁画临摹工作的最高水平。他总结了自己和同事们长期的临摹工作阅历，撰写发表了多篇论文，把敦煌壁画临摹工作提高到了理论的高度。他带领同事们制定的对壁画临摹的“三查四评”的评价标准，具有很强的指导意义。段文杰先生在真实、客观、精确     等文物复制原则下，抓住线描、晕染和传神等几个敦煌壁画别超群的描绘绝技，推敲揣摩，深化领悟，反复练习，找到一种神形兼具的临摹风范，受到同行和国内外参观者的好评。曾出版有《段文杰临摹敦煌壁画》、《心系敦煌五十春》等临本专辑。段文杰先生以他在敦煌壁画临摹艺术实践和理论总结方面的突出成就，为保存、传播敦煌艺术这一全人类和中华民族的优秀艺术遗产做出了卓越贡献。

小时候在太湖边玩耍，经常坐在石头上，呆呆地看着湖上的渡光。点船是最好满意

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申明:本网站内容仅用于学术沟通，如有侵害您的权益，请准时告知我们，本站将马上删除有关内容。《烟雨江南－湖岸天光》

小时候在太湖边玩耍，经常坐在石头上，呆呆地看着湖上的渡光。点船是最好满意“胜感”的一件事，由于湖大船小，而且船都在“游水”，都在移动，所以是不易点清的，这种记忆特殊深刻，因此把它“写”在盆景中，以慰吾心，留作感念。

《烟雨江南－无暑凉爽》

江南的夏天热得难熬。小时候基本是泡在水里度夏的，抓鱼摸虾捡螺丝，累了爬到岸边的竹渔棚里，又通风又荫凉，满意极了。知了在梢头向我们“呼唤”，伙伴们就会争先恐后地去捕获，一旦抓住，便架火熏烤，香味会马上扑鼻而来，这比现在的野外烧烤来得香浓。情节多了，暑热全忘了；故事多了，心里便凉了。这也许就叫做“无暑凉爽”。

《烟雨江南－雪春》

春天下雪在江南人称为“捱春冷”，但对江南人的精神生活是难得的美事和诗意，春雪来了，随后的日子里便不断会有绝妙佳句传入耳中。由于漂亮，由于读音，由于喻意兆丰，所以歌颂雪春的远比憎恶雪春的人多，大家会善意的来疼惜她，描述她，恋念她。嫩绿与雪白相映，寒意与春暖相隔，不胜美景，不胜心情。

《烟雨江南－云水间》

“云水间”是比较有词境的，把这个幻想用实景来写出采，这比动笔可能要采得现实些，不管怎样，心境最重要。安静地去做，淡然地去想，少点杂念，这可能就是作词的“基念”。平淡是真，真是雅逸，雅逸是空坦，空坦是无限。就像云，就如水，在云与水中才会有真心情。这应当是该作的想法。

《烟雨江南－桅村》

太湖夜泊倒并不以诗意为“主角”，而是它的气概能撼人。千桅如林，直指天穹，于星幕下离低参差，如苏绣中的“乱针锈”，乱而有序，乱而层叠。又像是音阶，给人以乐感。而百艄群泊在一起，尤如突然间湖中浮起了仙岛，形成港湾，有了集市一样，像海市蜃楼，诗曰：夜湖泊舟炊烟飘，桅杆如林船成岙，一楫牵得百棹摇，曦光初露浮岛消。

《烟雨江南－桔子红了》

许全群：丹青不渝初心不改丹青不渝画牡丹丹青不渝风采流芳（上）朱应东丹青不渝艺术情陶艺家许润辉：初心不改，熠品成之初心不改，何其宝贵重装再发，初心不改初心不改砥砺前行怀揣抱负，初心不改四十载初心不改不改始终的初心陈丽君初心不改影艺人生初心不改初心不改，终为利民矢志不渝初心未改不改最初心，终成美妙梦海清“美丽媳妇”不改初心朱频频：初心不改坚守创业梦风雨六十载初心永不改丹青有止，此心不改常见问题解答当前所在位置：中国艺术许全群:丹青不渝初心不改许全群:丹青不渝初心不改杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！平安又牢靠！document.write("：马金桥杨晓")

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《欧阳海》销量达数百万

许全群在北京长大。家里没有从事艺术职业的人，但他从小就对画画很感爱好。开头只是课本上恶作剧般的涂抹，之后专注画画以致忘我的状态。

对于许全群画画，一开头家人反对，认为靠画画怎么养得起自己，但家人没有阻挡他考艺术院校。

他考取了北京艺术学院附中，在那里接受专业训练。1962年许全群毕业，开头专业艺术工作。

70年月，许全群创作了闻名的连环画作品《欧阳海》。为了画好《欧阳海》，许全群去欧阳海所在部队体验生活达一个月，全部场景都实地素描，照实呈现环境。他还到欧阳海的老家跟他的父亲了解欧阳海的成长经受。这部连环画极为畅销，印数达几百万。

“那个时代宣扬英雄，学习英雄，创作是政治任务，时代的需要。”许全群回忆当年颇为感慨。除了比较独立地创作《欧阳海》，他还参加了《水浒》、《三国演义》、《封神榜》等中国古典文学名著连环画的创作团队。

这些连环画书是一代代中国儿童的美妙记忆。如今，在kindle书库中，人们仍旧可以买到这些制作成电子版的连环画书。秋颂96X192cm林中曲68X136cm

改革开放实现财务自由

80年月以后，艺术创作环境开头变得相对自由。除了工作以外，专业画家可以有时间画自己喜爱的画。在科班，许全群并不是学习画连环画的，而是学习专业的素描、油画和中国画。他追随着爱好重新开头画油画和水粉画，但作为中国人，他更喜爱中国画。

有人会觉得，现在中国画作品往往一拍卖就是天价，但在80年月，许全群的转型全凭对艺术的喜爱而非对经济利益的考量。在80年月，连环画的稿费比中国画高，连环画家一年可以拿到两三万元的稿费，而中国画画家一年收入不过几千元。

到80年月末期，日本、新加坡等地开头邀请许全群参与画展。这使得他不仅在国内，而且在海外也有了名气。在泰国，先是两幅画卖了100多万泰铢，后受邀在曼谷希尔顿酒店举办个人画展，在当地引起轰动。这个画展的影响波及到了马来西亚和新加坡，马来西亚的画廊到北京来与许全群谈，当时正值出国热，他与这家画廊签约成为职业画家，并在东南亚生活了十多年。

潜心讨论中西合璧画风

与同时期在美国纽约的中国艺术家相比，许全群在去马来西亚之前就已经财务自由，在马来西亚也有着不菲的收入，“在马来西亚的生活是艺术家的生活，相对来说高端一点，由于是和顶级画廊签约的，首先闲置别墅给我一栋，生活无忧也不会闷，每年还有几十万元的薪金。”他说。宽松的环境在物质上保证了许全群对艺术的不断探究。许全群从今在中国和东南亚各国云游。不仅画了颇受好评的南洋钟楼，还为了画中国的水乡和雪景在国内各地采风。秋荷68X136cm白桦96X192cm

2000年以后，到了退休年龄的许全群将生活重心渐渐放回到北京。但对于艺术的探究，许全群从未停留。“我认为画家应当永久不停地探究。我比较观赏吴冠中，他不停探究和转变自己，这是艺术的精髓，画家是要制造的。”他说。

许全群认为，东西方文化的融合是不行避开的，“不敢说是惟一的一条路，但敢确定是特别重要的一条路。”他认为，自“西学东渐”以来，谁也排解不了西方艺术对中国的影响，“比如徐悲鸿，他画的马不是中国画法，已经有很好的明暗和造型，但离不开笔墨纸砚这些中国的工具。他的马并不是写实的，而是奔起来的，这符合中国画的创作规律――意在笔先，即画的是心中的画――中西合璧。”

过些日子，许全群就要将自己的工作室搬进顶级豪宅紫辰院中。他将潜心研画，沿着中西合璧的道路连续探究。

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