高中美术-20世纪中国画的创新与继承教学设计学情分析教材分析课后反思

课标分析在设计本课的教学过程时，把握当前高中美术课程标准的基本理念，从这几个方面着手设计：一：以审美为核心，培养学生兴趣。“以美术审美为核心”是美术课程的自身学科特点所决定的。在课堂进行中，以欣赏为主，美术首先是视觉艺术，只有通过视觉入了心，学生才能感受到美术之美、才能爱上美术课。以本节课为例，课前先欣赏视频《五四运动》，先入为主地让学生被热烈的气氛感染，激发起学生探究的兴趣。二：面向全体学生普通高中美术教育作为基础的美术文化教育，根本目的是提高全体学生的美术文化素质，不论学生是否具有天赋与特长，都应有接受美术教育的权利和义务，“面向全体学生”就是要进行美术普及教育。普通高中美术教育有着明显的基础性，目的是培养学生的美术兴趣，形成热爱美术的情感意向以及基本的美术审美能力。面向全体，实质是面向有个体差异的学生，是切实关怀每一个学生。要认清每一个学生的优势，开发其潜能，培养其特长。三：重视作品实践，增强创造意识美术教学过程就是艺术实践过程，艺术实践是获得美术审美体验和知识技能的基本途径，在实践的过程中还培养学生的创新意识。四：弘扬本民族文化，了解多元文化。在美术鉴赏课程进行中，应将我国各民族优秀的传统美术和反映近现代与当代中国社会生活的优秀美术作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。在强调弘扬民族美术的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的美术文化，通过美术教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。学情分析学生对于传统国画应该有所认识，加上第二单元中西美术比较的学习，对中国传统绘画以及传统国画与西方绘画的区别也有所了解，但对于将两种艺术形式用一种表达方式表现出来，学生可能就有点分辨不清了，所以如何让学生辨别中西绘画结合点及产生的新艺术形式就是这节课所要解决的。对于学生学情的预计做了以下分析和尝试：一：学生兴趣和主动性的引导美术鉴赏课相对于其他学科来说，能够吸引学生的，不仅有精美的图片，还有一些视频，兴趣能使学生的注意力更为集中。所以在课堂的设计上尽量多让学生动手绘画，而不是让他们稀里糊涂地听、囫囵吞枣地欣赏、混混沌沌地得过且过，从而达到增强其鉴赏的自主性和趣味性，有效激发其探究的欲望和兴趣的目的。二：深入观察班级中有些学生对于美术鉴赏课的理解就是浮于表面的“看”，忽视了美术更深层次的美。对于这种现象，就得多引导学生养成善于深入观察（理解）和对比的习惯，这也要求老师在问题和教学情境的创设上多动脑筋，使学生养成良好的观察和比较的习惯，培养对美术作品的理解能力。三：合作能力的培养现在的学生往往过分沉溺于自己的小天地里，造成“独学而无友，则孤陋而寡闻”的现象。学生之间的学习交流是十分重要的，在课堂上，要鼓励学生遇到问题互相切磋、擅于展开讨论，培养其良好的团队意识和合作能力。 评测练习1：课前资料搜集整理：徐悲鸿和齐白石的作品和生平。2：问题设计：中西融合型绘画融入西方哪些技法？其借古开今型绘画是如何变化的？美术基础知识的掌握。3：总结评测：连线评测4：课后作业：搜集我国近现代绘画特点及美术发展的新方向。学校金乡一中班级高二26班学科美术课题20世纪中国画的继承与创新执教老师孙老师：听了《20世纪中国画的创新于继承》这节课感觉很有意思，特别是课中添加现实的图片对比，让学生容易的就能理解美术作品。这节课最难讲的就是对中国画改革与创新的理解以及作品的分析、理解。但是很容易就解决了。靳老师：由于这节课内容非常的繁杂，所以一上来就以视频的方式进入本课学习，让学生开始就明确中国现代美术的起始时间和时代背景。接下来通过对徐悲鸿、蒋兆和、林风眠的作品的对比和赏析，让学生了解前辈对中国画的继承和创新。李老师：这节课最好的地方就是让生观察分析齐白石作品《蛙声十里出山泉》，学生的积极性很高，课堂气氛很好然后总结出齐白石作品的艺术特色，并结合潘天寿、黄宾虹作品的赏析，去感受、领会传统中国画的艺术特点，明确继承与创新对发展中国画来说同样重要。秦老师：在这节课的最后，让学生在轻松愉快的气氛中结束本课的学习。对于其他两位老师的课来说比较注重对孩子的思想教育，但课件不如韦老师的，不过课堂气氛很好。教材分析1919年爆发的五四运动，高举起了反对封建文化的新文化运动大旗。在美术领域，主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召，通过变革传统中国画来创造适应新的，适应时代需要的新美术。在这一变革过程中，一部分美术家积极引进西方美术的写生、写实方法，在世纪初形成了学习西方绘画，兴办美术学校的热潮。“写实改造中国画”，主要针对明清时期文人墨画模拟古人笔法，缺少新的创造而进行变革。以徐悲鸿为代表的写实风格画家作品的比较中，可以部分了解这种变革的特点。还有一部分画家，如齐白石、黄宾虹、潘天寿等。他们虽然也反对摹古泥古，但力主“外师造化，中得心源”。尊重艺术个性，在充分继承传统的同时力图变革出新，但他们的革新主要限于建树自己的独特风格或给作品注入一定的新内容，而不是动摇和改造传统模式。他们的贡献在于发展传统，使传统绘画更加完满，以及创造自己的艺术个性。将传统绘画推向艺术高峰。本课从两种不同类型的画家对中国画的传承与创新中分析传统国画变革的特点，进而引发了新中国国画艺术丰富多样的新风格，使中国画以独特的现代品格立于当代世界美术之林。主题单元标题第三单元美术的风格与创新第13课20世纪中国画的继承与创新作者姓名所属单位金乡一中联系地址金乡县第一中美术组联系电子邮箱861609329@邮政编码272200适用年级高二所需时间一课时主题学习方式概述1：欣赏图片时，以感受、体验美术作品，想象作品中所表现的生活内容，了解美术的表现手法为主。2：尽量启发学生，结合自己的生活经验、知识积累去理解作品的生活内容。3：为理解作品内容，有必要让学生学习认识并创作作品，还要结合作品引导学生学习相关知识。4：拓展与探究中的有些内容，如课时允许可在课上完成，如创作。有些要留为课下作业，比如搜集美术发展的新方向。主题单元问题设计1:中西融合型绘画的特点?2:齐白石如何做到雅俗共赏的?3:美术作品如何做到创新?所需教学材料和资源信息化资源多媒体课件常规资源课本、教案、单元设计计划教学支撑环境手提电脑、液晶电视其他实物美术作品学习活动设计教学环节教师活动学生活动设计意图新课导入课前播放历史事件《五四运动》导入：展示课题绘画的流派;1：中西融合2：借古开今观看《四运动》，了解美术创新的背景。通过学生对历史事件的掌握，引导学生说出所知道的历史，引出课题。学习活动设计展开对中西融合型绘画的分析一：、写实改造中国画——中西融合。代表人物徐悲鸿、蒋兆和、林风眠等。二：A:徐悲鸿：生平介绍及主要作品《泰戈尔像》对比传统绘画学生讨论并回答，作品中运用了西方的那些绘画技法。B：蒋兆和:直接表现现实生活苦难的艺术家代表作品《流民图》通过一百多个不同人物的造型，真实地反映出日本侵略者给中国人民造成的巨大灾难，浓缩了中华民族那段屈辱的历史。这幅作品饱含艺术家的心血。C、介绍林风眠作品，提倡到大自然中去写生学生讨论掌握传统绘画与《泰戈尔像》的不同从色彩、构图、造型这几个方面进行分析？总结蒋兆和的绘画技法将墨与色大胆结合，弃写求画。。”了解借运用西方写实，做到形神兼备理解作品不仅有西方技法还有中国传统水墨，对学生进行爱国教育结合林风眠作品与油画作品进行对比学习。学习活动设计借古开今一:继承传统又秉承时代精神的画家——借古开今代表画家：齐白石、黄宾虹、潘天寿A：展示图片齐白石人民艺术家的称号，作品特点雅俗共赏。B:南齐北黄——黄宾虹C：播放潘天寿视频了解画家经历欣赏作品仔细观看作品，体会每一张作品的特点，找出和传统题材的不同部分。《蛙声十里出山泉》让生分析作品谈一谈对于这张画的理解，总结黄宾虹的山水特点：黑密厚重。分析作品构图初步了解为深入分析作品做准备。意境是中国画的灵魂山水画的特点体会艺术人生学习活动设计拓展与探究1:练习题2：根据所给图片指导学生进行创新。3：引导学生做好课下作业。4：课题升华做好习题根据老师引导做一个创新型的小画家。根据老师提示，为课下作业做准备。让学生亲身体验，进一步加强对创新意识的认识和乐趣，引导学生创作。激发学生对祖国美术的热爱，对祖国民族文化的情感。效果分析一：在课程开始前，我先把这节课的目标展示给学生，让他们对本节课所要达成的目标了然于胸，其学习活动也会自觉地围绕目标来高效率的进行，其自主性和自主学习的技能也得到了锻炼和提高；

二：在课程主题的展开过程中，我们（教师和学生）运用启发性提问和班级讨论的形式来加深对作品的理解、掌握，这样学生就能对所学内容加深理解，评价只有融入到日常教学之中，才可以更好地满足学生需求、监测其学习进展、监督和展示学生的理解掌握状况，才能鼓励学生自主学习和合作学习，提高学习效果。

三：在创作展示阶段，可以让学生分组合作，同伴和老师对其绘画进行有效反馈。在这一阶段，学生的交流与合作能力、灵活性和适应性都得到了锻炼。

课后反思这节课的可取之处：

一：在课程主题的展开过程中，我们（教师和学生）运用启发性提问的形式来加深对美术作品的理解、掌握，然后用练习的形式加深和巩固。这样学生就能对所学内容加深理解，评价只有融入到日常教学之中，才可以更好地满足学生需求、监测其学习进展、监督和展示学生的理解掌握状况，才能鼓励学生自主学习和合作学习，提高学习效果。

二：在创作阶段，可以让学生分组，同伴和