大学生艺术鉴赏与实践PPT完整全套教学课件

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生艺术鉴赏与实践DAXUESHENGYISHUJIANSHANGYUSHIJIAN项目一大美的传承：美育与艺术全套课件1任务准备2任务学习3任务一审美教育的基本特性4任务二艺术作品的审美目录5任务评价任务准备俗话说，爱美之心人皆有之。美，令人神往。拥有美是一种幸运，而欣赏美更是一种幸福。美并非只存在于高高的殿堂之上，它还闪烁在平凡的现实生活中。只要有善于发现美的眼睛和心灵，就会发现处处都有美。一个心怀怨恨、用仇恨来看世界的人，看到的多是事物的丑陋面、现象的阴暗面；相反，当我们把美丽的心灵之眼望向美的时候，会真正发现，原来生活中有如此多的七彩精灵，让人目不暇接。因此，要培养一双善于发现美的眼睛，去发现美、欣赏美、享受美，让日常生活变为诗意的生活！美育用优美感人的艺术形象，帮助学生认识人们的生活、理想和斗争，使他们受到生动的思想品德教育，促进他们的政治品质、道德面貌和思想感情健康地成长。美育不仅可以帮助学生认识现实、认识历史，同时可以发展他们的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力；还能调剂学生的生活，提高学习效果。三千年前的周王朝是孔子向往的“礼乐”完善的社会，以致到礼乐崩溃时，孔子以其强烈的忧患意识、近乎悲壮的姿态周游列国，以救赎沧桑庶民。礼即道德教育，乐即美感教育。孔子认为人在“礼”中得以自立成人之后，人格走向完善依靠的是音乐的教育与熏陶，即所谓“兴于《诗》，立于礼，成于乐”；人之美应是内外一致的“文质彬彬”，艺术之美是内容与形式统一的“尽善尽美”，并切实做到“乐而不淫，哀而不伤”的和谐与恰当。无独有偶，古希腊的柏拉图和亚里士多德也极为重视美育。柏拉图强调优秀的诗歌、绘画、雕刻尤其是音乐应成为美育的重要途径，“音乐是求心灵的美善的”。柏拉图这种以“美育”为核心的缪斯教育，突出的是融美于心灵的德性教育。亚里士多德悲剧理论中的“卡塔西斯”作用，就是以悲剧艺术的巨大冲击来陶冶和净化人们的心灵。现实灾难的无法抗拒，令人恐惧；命运的不可预料，令人怜悯。悲剧的沉重感，带来表面看似负面的情感撞击，恰恰能让人警醒和振奋，进而自觉和自为，人生命的进行过程由此会获得无穷的力量，进而会创造一个个生命的奇迹。中西方美育思想脉络任务学习任务一审美教育的基本特性一、美育的内涵何谓美育，学界有很多观点值得借鉴。曾繁仁a教授认为：“美育，即通过自然美、艺术美与社会美的途径，在潜移默化中对广大人民特别是青年一代进行情感的陶冶、健康审美力的培养与健全人格的塑造。”仇春霖教授认为：教育的根本任务在于“育人”，教育的核心问题是培养人的文化素质，亦即人的完善的人格。仇春霖教授更以宽广的视野指出：美育的意义不仅是为了培养人的审美能力，还将美化我们人类自身，推进世界文明进程的发展。概言之，美育是关于人类自身美化、塑造完美人格的科学。很显然，美育不能等同于艺术教育，更不能简化为音乐教育和美术教育；但这些艺术教育又承担着以美育美即“由美的对象产生美”的角色与功能。任务学习二、美育的基本特征美育作为一种独特的教育方式，不仅具有自己特殊的内涵与目的，而且具有与其他教育形式不同的特点。（一）情感性情感性是美育的首要特性。所谓情感性，不仅是指美育主要是以情感为中介，通过诉诸人的情感领域来进行的，而且也是指美育具有激发情感、以情动人、陶情养性的重要作用。（二）审美性审美就其深层的本质而言，乃是人类生命意识的自觉和完满人性的展现。因此，美育的效用与意义突出地表现在它能培养人们对生命的热爱、崇高感和同情心，这是培养高尚品德的最深厚土壤。（三）全面性培养德、智、体、美、劳全面发展的新型人才，既是社会发展对教育提出的根本要求，也是在全球化语境下我国教育提出的一种新理念。任务一审美教育的基本特性任务学习任务二艺术作品的审美从旧石器时代到新石器时代，人类审美的发生体现在造型、纹饰和色彩等方面。建立在对自然材料的发现和利用的基础上，早期人类有目的地制造工具，产生了原始时期的制作工具的技术。根据生活和生产的需求，人类制作了各种形状和功用的石器，创造了辉煌的石器文化时代，并在新石器时代发展了最早的制陶技术，由此带来了重要的艺术的萌芽，积累了人类早期的美感经验。被打磨光滑的石头不仅便于持握，在形态上也更美观；陶器上的两耳不仅便于系上绳子，更具有视觉上的对称美；在制作上起到支撑功能的麻布所留下的痕迹，也上升到美观层面。最终使用上的需要与艺术的产生不谋而合。任务学习任务二艺术作品的审美一、表演艺术的审美表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪情感从而表现生活的艺术，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。其中，音乐和舞蹈都是长于抒情的艺术，因而具有强烈的情绪感染和情感陶冶的功能。二、造型艺术的审美广义的造型艺术指所有塑造二维或三维空间的静态视觉形象的艺术，又称“空间艺术”或“视觉艺术”。狭义的造型艺术主要指绘画和雕塑。造型艺术需要运用特定的物质材料来塑造可视的具体形象。因此，造型艺术的审美教育首先可以培养人们对各种物质材料审美特性的感受能力。三、语言艺术的审美语言艺术是以语言为物质媒介来塑造形象、表达情感的艺术形式。语言是抽象的文字符号，因为作为语言的基本单位的词可以指称任何事物但是却不能直接呈现出事物本身。因而语言艺术的审美教育必须建立在语言文字教育的基础上。四、综合艺术的审美戏剧艺术曾占据着审美活动的中心地位，而在传媒发达的现代社会，影视的美育功能则覆盖了戏剧艺术。在艺术分类中，戏剧和影视、数字艺术都因其表现形式的多样性而被称为综合艺术。任务评价美的探索谢谢观赏大

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生艺术鉴赏与实践DAXUESHENGYISHUJIANSHANGYUSHIJIAN项目二社会的映像：文学艺术1任务准备2任务学习3任务一审美教育的基本特性4任务二艺术作品的审美目录5任务评价任务准备江城子·密州出猎［北宋］苏轼老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。这首词是宋代文学家苏轼于密州知州任上所作，表达了强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。上阕首三句指出出猎题意，次写围猎时的装束和盛况，然后转写自己的感想：决心亲自射杀猛虎，答谢全城军民的深情厚谊。下阕叙述猎后的开怀畅饮，并以魏尚自比，希望能够承担卫国守边的重任。结尾直抒胸臆，抒发杀敌报国的豪情。全词“狂”态毕露，虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢宏，一反词作柔弱的格调，充满阳刚之美。一、先秦文学先秦文学是中国文学的光辉起点，它跨越原始社会、奴隶社会和早期封建社会三种社会形态，经历了从胚胎萌芽到生长成熟的漫长过程，直到周代蔚为大观。《诗经》和《楚辞》耸立起现实主义和浪漫主义两座巍峨的高峰，史传和诸子奠定了中国古代散文的优良传统。二、两汉文学两汉文学的主要成就包括汉赋、散文和诗歌。两汉散文中的历史散文主要是司马迁的《史记》和班固的《汉书》。《史记》以人物为中心来反映历史，创立了纪传体史书的新样式，开辟了传记文学的新纪元。政论散文中名篇佳作迭现，如贾谊的《过秦论》、晁错的《论贵粟疏》、桓宽的《盐铁论》、王充的《论衡》等。三、魏晋南北朝文学魏晋南北朝文学是从汉末建安开始的。从公元196年到公元589年，魏晋南北朝文学共经历了393年。鲁迅在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》一文中说这是一个文学的自觉时代。以曹操、曹丕、曹植父子为中心的建安文学张扬着政治抱负和人生感叹，其强烈的个性和浓郁的悲剧色彩构成了“建安风骨”这一时代风格中国文学发展概况中国文学发展概况四、唐代文学唐代文学是中国文学殿堂中的一片美丽的花圃。唐代文学非常伟大，异彩纷呈。唐诗、散文、传奇都有很高的成就。唐朝是一个多元化的朝代，文化氛围非常浓厚。唐朝皇帝重视科举，培养了不少文士。而且唐朝文化海纳百川、兼容并蓄，也造就了唐代文学的丰富多彩。五、宋代文学代表宋代文学最高成就的宋词在中国诗歌发展史上占有十分重要的地位，足与唐诗媲美，形成了双峰并峙的局面。据《全宋词》记载，其收录的词人有1300多名，词作19900多首。作家之众，作品之多，艺术之成熟，题材之广泛，内容之丰富，空前绝后，故有一代文学之称。六、元代文学元代是元曲的鼎盛时期，它与唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座举足轻重的里程碑。元曲分杂剧和散曲，散曲是元代文学主体，但元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。中国文学发展概况七、明清文学明代文学小说成就最高，戏曲次之，诗文相对衰微。《三国演义》是历史演义小说的高峰，《水浒传》是英雄传奇小说的典范，《西游记》是神魔小说的楷模，《金瓶梅》作为市井小说在揭露社会黑暗方面颇具成就。戏曲中的《牡丹亭》以其独特的构思表现了强烈的反封建精神，影响深远。清代是我国古代文学的终结时期，文学样式繁多，流派林立，历代盛行的各种旧的文体如诗、文、词、曲、杂剧、传奇等在清代均有一定的成就，但清代文学主要成就还是小说，产生了《聊斋志异》《红楼梦》《三侠五义》《儒林外史》等小说史上的巅峰之作。八、现当代文学“五四”文学革命中，中国的现代文学诞生了。郭沫若的《女神》是新诗真正取代旧诗的标志。经过开辟阶段，新诗形成了以自由体诗为主同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态。著名的诗人有朱自清、冰心、闻一多、徐志摩、戴望舒、艾青等。小说创作诞生了众多大师级作家，如鲁迅、巴金、老舍、郁达夫、矛盾、丁玲、沈从文等。任务学习任务一文学审美的特点与方法一、文学审美的特点审美可以融化生活的一切内容，而文学审美最为辽阔丰富。文学的审美对象中，有美也有丑，有悲也有喜，有崇高也有卑下。在文学审美中，人们可用自己的情感或拥抱或排斥或喜爱或憎恨一切，生活里的一切都可以当成审美观照的对象。文学审美活动所具有的包容性，是其他艺术不可能达到的。同时，文学审美所蕴含的思想往往比其他艺术更深刻。这是因为，词语并非物质性材料，具有实质性内容的词义是一种精神性表象。正是在这个意义上，我们不能不说文学是所有艺术中最富思想性的艺术，甚至可以直接称为思想的艺术。任务学习（一）文学审美的再现性与表现性文学形象是通过运用文学语言进行叙述、描绘得以再现的。它使人如睹其状，如闻其声，如品其味，如临其境。然而，这种再现并非复印机式的简单复印，而是必须经过作者的理想和情感的滤化。作者在塑造文学形象过程中，把个人的理想和情感融注、渗透其间，最终通过文学语言来表现，从而使文学形象人格化和个性化。（二）文学审美的模拟性与创造性文学形象的再现，是依靠文学语言、借助各种积极修辞手段对客观形象进行模拟而实现的。但是，这种模拟并非机械的、一成不变的重复。在模拟过程中，作者总是基于自己的理想和情感，凭着独特的感观和想象力，对客观形象进行加工或变异，从而创造出全新、鲜明、突出、可感的文学形象。（三）文学审美的显示性和隐示性客观世界的形象是丰富多彩、纷繁复杂的，文学语言在再现客观形象中有着出色的功能。一方面，它能实实在在、清清楚楚地再现有限范围的、具体的客观形象。另一方面，它还能笼笼统统、隐隐约约地再现更加广阔范围的、抽象的客观形象。（四）文学审美的节奏性与音乐性客观形象由于其比例轻重、速度快慢、色彩浓淡、音响高低等变化、差异，形成了自身运动的节奏性。文学语言在再现客观形象中，也必然模拟、再现这种节奏性。然而，这种模拟同样不是原封不动的翻版。在模拟过程中，必然受到作者主观意识的影响，从而使节奏的模拟理想化、情感化，随着节奏模拟渐趋完美，最终走向音乐化。任务一文学审美的特点与方法任务学习二、文学审美的方法（一）关注文学语言的形象性文学的形象性是文学最基本、最首要的特征。所谓形象性，是指所使用的语言能够把描写的对象具体生动可感地表现出来，使接收者产生可视、可闻、可触的形象性感受。（二）关注文学语言的含蓄性所谓凝练含蓄，是指语言言简意赅。凝练则精粹，含蓄则不浅露，一能当十，少能胜多，能诱发创造性的心理活动。这种方式能以尽可能少的文字表达尽可能丰富的内容，使读者既感觉到充实饱满又回味无穷。（三）关注文学语言的暗示性暗示性往往关联心理语言学所说的“内部语言”。所谓内部语言，不是默不作声地自言自语，而是言语主体在将内心的动机、愿望转化为表述性的外部语言时的一种过渡言语形式。它使用的语汇不多，但意象十分丰富；它的语法结构不很完整，但意象十分强烈。（四）关注文学语言的情感性文学语言的情感性是指文学语言一定会表达作者的情感，只是表达的程度有高有低，表达的方式有曲有直、有隐有显。抒情性作品表情达意非常明显，而叙事性作品，只要认真体察，也能捕捉到作者情感活动的线索脉络。任务一文学审美的特点与方法任务学习二、文学审美的方法（五）关注文学语言的内指性文学语言作为“内指性”的话语，指向作品本身的世界，不必符合现实生活的逻辑。它不是传达第一世界（客观世界）的真实，而是传达第二世界（情感世界）的真实。因此，它有时候可以不尊重某些事实。（六）关注文学语言的独创性新鲜是多样的前提，有创造性才有多样性。语言的多样性是指从不同的角度、层次、特性出发，不仅能表现不同类事物，而且能表现同类事物的差异、同一事物的差异。所谓“陌生化”，就是力求运用新鲜的语言或奇异的语言，去破除这种自动化语言的壁垒，给读者带来新奇的阅读体验。“陌生化”并不只是为了新奇，而是通过新奇使人从对生活的漠然或麻木状态中惊醒过来、感奋起来。“陌生化”相对于“自动化”，自动化使语言失去新鲜感。（七）关注文学语言的音乐性所谓音乐性，是指通过语言自身的音调的高低清浊、节奏安排的长短疾徐、声调配合的亮度色彩等所达到的一种抑扬顿挫的音调和美的听觉效果。任务一文学审美的特点与方法任务学习任务二文学名作欣赏《蒹葭》蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。这首诗最有价值、最令人共鸣的部分，不是主人公的追求和失落，而是他所创造的“在水一方”、可望难即的艺术意境。由于诗中的“伊人”没有具体所指，而河水的意义又在于阻隔，所以凡世间一切因受阻而难以达到的追求，都可以从中找到情感共鸣。这里的“伊人”，可以是贤才、友人、情人，可以是功业、理想、前途，甚至可以是福地、圣境、仙界；这里的“河水”，可以是高山、深堑，可以是宗法、礼教，也可以是现实人生中可能遇到的其他任何障碍任务学习任务二文学名作欣赏将进酒君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。这首诗时而奔放时而深沉，豪壮的酒话背后是波涛汹涌的情感。全诗大起大落，诗情由悲入乐再转狂，气势如大江奔流不可羁勒，充分展示了李白的傲岸和狂放的才子情怀。篇中名句“天生我材必有用，千金散尽还复来”，更是豪情万丈、千古流传。任务学习任务二文学名作欣赏声声慢寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！。“靖康之变”后，李清照遭遇国破、家亡、夫死，伤于人事，感于悲秋。这首作品主要写了她对亡夫的怀念和自己孤单凄凉的生活。这首词上阕从她孤苦生活、寻觅无着，写到风送雁声、酒难浇愁，引发了思乡的惆怅；下阕写自家庭院开满菊花，秋意正浓，却无心采摘，黄昏时梧桐细雨，更增加了她的哀愁。全词以“怎一个愁字了得”戛然而止，有一种“欲说还休”的况味。。李清照后期的词，将亡国之痛与个人的悲苦融为一体，这是时代的苦难与个人不幸的统一。因此她的哀婉凄美超出了自怨自艾的范畴，有了更广泛的时代意义，产生了很强的艺术感染力，使婉约词具有了新的格调。任务评价美的探索谢谢观赏大

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生艺术鉴赏与实践DAXUESHENGYISHUJIANSHANGYUSHIJIAN项目三动人的旋律：音乐艺术1任务准备2任务学习3任务一审美教育的基本特性4任务二艺术作品的审美目录5任务评价任务准备《春节序曲》《春节序曲》是我们国家著名作曲家李焕之创作的管弦乐组曲《春节组曲》的第一乐章，作于1956年，素材来源于我们国家陕西民间秧歌，生动形象地反映了春节期间人们敲锣打鼓、载歌载舞的场面。《春节序曲》共分三段。引子：由一个上行的旋律主题和另一个下行的旋律主题在力度和节奏上起伏呼应，乐曲的开头就展现了热闹欢腾的景象。

第一部分：第一部分用了最明朗的C大调，表现了秧歌群舞的生动场面和热烈的气氛。其前半部分热烈粗犷，中间部分由木管乐器组的长笛演奏主旋律、由双簧管进行和声衬托，后面部分又是交响乐合奏出的一片喜悦。第二部分：这一部分旋律十分抒情优美，从第一部分的C大调转为F大调，并和第一部分形成鲜明的对比，表现了人们在节日中亲切的祝福和问候。第三部分：将引子和第一部分的主题在这里进行重复和变化重复，最后加入我国民族乐器，《春节序曲》在一片欢腾和喜庆的气氛中结束。音乐艺术发展概述一、中国音乐发展概述中国音乐是光辉灿烂的中国文化的一个重要组成部分，在数千年的漫长岁月中，以其绚丽多姿的品种和内涵丰富的独特体系闻名于世。中国音乐经历了远古、中古、近古几个发展阶段，1840年以后，随着中国社会的历史性变革和中西文化的广泛交流，音乐创作不仅在观念上而且在体裁、技法等方面出现了大胆突破和长足发展的势头。为了与古代音乐相区分，人们通常将1840年以后的中国音乐称为现代音乐。《吕氏春秋·大乐》说：“音乐之所由来者远矣。”根据大量历史文献和考古发现，中国古代音乐的可考历史最早可上溯至新石器时代（公元前40世纪到公元前11世纪），与西洋音乐相比，整整早了两千多年。远古的时候，我们的祖先在劳动中不仅创造了语言和文字，而且创造了音乐和舞蹈。周秦时期在中国音乐发展史上有两个特别值得称道的贡献，一个是雅乐，一个是编钟。宫廷雅乐是统治者为了巩固王权，以“礼”为中心，礼、乐、刑、政并举而制定的一系列礼仪和相应的典礼音乐，一般用于祭祀、宴饮、祝捷和狩猎。西汉初年经济繁荣、国力强盛，汉武帝设置了专门从事音乐活动的机构“乐府”。音乐艺术发展概述一、中国音乐发展概述自宋以下四代约九百年间，中国音乐的一个主要趋势是走向民间，以曲子词、说唱、戏曲为代表的新兴音乐体裁强化了这种趋势，并在俗化的进程中将中国音乐的艺术水准提到了一个崭新高度。明清时期是中国音乐历史的集大成时期，以“弹词”、鼓词为主的说唱音乐空前繁盛，海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔争奇斗艳，汤显祖《牡丹亭》、洪昇《长生殿》、孔尚任《桃花扇》的相继诞生，京剧艺术的成熟定型。20世纪初开始，在中国社会的剧烈变革与中西文化广泛交流的历史背景中，中国音乐也随之发生了嬗变与转型，新旧乐之间的相互交融和相互碰撞，在某种程度上极大地改变了中国音乐的面貌。《义勇军进行曲》《黄河大合唱》等歌曲的创作，《白毛女》《江姐》《洪湖赤卫队》《伤逝》等歌剧的创作，《宝莲灯》《红色娘子军》《白毛女》《丝路花雨》等舞剧音乐的创作，《梁祝》《民族解放交响乐》《春节序曲》《春江花月夜》《喜洋洋》《长城随想》等器乐作品的创作，都标志着现代音乐发展的巨大成就。音乐艺术发展概述二、西洋音乐发展概述西洋音乐，实际是指欧洲音乐。公元前3000年，欧洲处于原始社会，古希腊由于其政治、经济和地理位置等原因，成为欧洲文化的发祥地，同时也成为欧洲音乐文化的中心。在斯巴达城，有专业的音乐家，有希腊第一所音乐学校，有最初的弹拨乐器，有威武雄壮的行军歌曲，有歌颂酒神的歌曲。希腊人毕达哥拉斯发明了“五度相生律”，创立和发展了音乐理论，包括音乐美学。古希腊时期的音乐活动及成就，对欧洲音乐文化的发展有着深远的影响。中世纪，基督教成为欧洲占统治地位的宗教。宗教音乐中的赞美歌、多声部音乐是宗教音乐活动的主要内容，为后来音乐的发展提供了广阔的前景。西方音乐史上比较重要的时期，是从16世纪末开始的。这时，世俗音乐逐渐占据主导地位，主调音乐取代了复调音乐，器乐得到了相当大的独立发展，特别是诞生了歌剧这一综合音乐、戏剧、美术、舞蹈的新的艺术形式。近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派主要有：古典乐派、浪漫乐派、民族乐派。音乐艺术发展概述（一）古典乐派它是从18世纪下半叶至19世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表。这个流派推崇理性和情感的统一，追求艺术形式的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时的典范。（二）浪漫乐派浪漫乐派是19世纪在欧洲兴起的音乐流派，最大的特点就是强调激情、强调抒发主观情感、强调表现个性。前期浪漫乐派的代表人物主要是德国作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等人；后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴可夫斯基等。（三）民族乐派19世纪中叶以后，在欧洲各国兴起和发展了民族乐派。民族乐派音乐具有鲜明的民族风格和民族特色，注重采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来。民族乐派的主要代表人物有挪威的格里格（管弦乐组曲《培尔·金特》等）、捷克的德沃夏克（《自新大陆交响曲》等），以及俄国“强力集团”的一批著名音乐家如穆索尔斯基（交响音画《荒山之夜》等）、里姆斯基·科萨科夫（交响组曲《舍赫拉查德》）和鲍罗丁（交响音画《在中亚细亚草原上》）等。任务学习一、音乐审美的特点（一）感悟音响之美音乐的物质材料是悦耳的音响，是美的声波。这声波是流动的，既没有语言的语文性，也不具备颜料、色彩等材料的造型性，不能形成看得见、摸得着的可以再现客观实物的具体的艺术形象和抽象的概念。它只具有时间上的持续性和变动性，而不具有空间性。（二）感悟旋律之美旋律是不同乐音按照一定高低、长短和强弱所进行的运动。旋律表现乐曲的内容、风格、体裁及民族特征，是塑造音乐形象的最主要的手段，有人称之为音乐的“灵魂”，有人称之为“流动的诗”。它的一个显著特点，便是时间的连贯性。美学家常常称音乐是“时间的艺术”。因此，音乐美的完整性是包含在乐曲进行的整个过程之中的，它在动态中展示自己的美（三）感悟抒情之美音乐以特有的抒情性，拨动人们的心弦，感染人们的情绪，传达出人们心灵深处难以言传的深情。美学家称音乐是“抒情的艺术”。它毋须语言描绘，就会唤人步入诗的意境；它毋须借助色彩的涂抹，就能引起人们喜怒哀乐的强烈感情共鸣；它毋须物质造型，就能使人感触到由音响体系所构成的宏大建筑。（四）感悟结构之美音乐是以表现为主的艺术，是听觉的艺术，是时间的艺术，是需要中介环节（演奏或演唱）的艺术。音乐以乐器或歌喉为表现工具，通过没有语义性的音响活动，在时间中呈现出来。音乐的结构形式，由旋律、节奏、和声组成多声部的织体，发展成全曲。音乐的结构的逻辑规律，按一定的调式、一定的节拍、一定的和弦结构原则组成旋律、节奏、和声，并按一定的规律在一定的曲式中展开。任务一音乐审美的特点与方法任务学习任务一音乐审美的特点与方法二、音乐审美的方法（一）触动心弦一首音乐名曲，你只要觉得好听、能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子描写的是什么故事以及什么曲式、调性、主旨，那都是下一步的事。最重要的是你首先必须觉得好听，能被这音乐触动心弦。（二）理解主旨音乐具有巨大的感染力，这种感染力不仅对刚接触音乐的年轻人如此，而且对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只不过，欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也不尽相同。在感性认识阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。（三）关注体验音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响的感受。之后，要进一步理解音乐的主旨。在此基础上，就要进入关注体验的阶段了。（四）积累信息这时候，你需要做的就是不断积累信息，不断丰富自己的音乐素养。这就证明你已经进入音乐欣赏的理性认识阶段，音乐审美已经从被动发展到主动。（五）感悟技巧这个时候，你就不再是普通的音乐爱好者，而是越来越专业的音乐人才。你的音乐审美已经贯穿了感知美、欣赏美、创造美的各个阶段，真正体现出出类拔萃的专业性。任务学习任务二中外音乐作品鉴赏一、中国声乐作品鉴赏在这里，我们通过具体鉴赏《黄河大合唱》来了解中国声乐。《黄河大合唱》是抗战期间光未然和冼星海两位音乐家创作的，由光未然作词、冼星海作曲。1939年，抗战激烈的时候，光未然意外从马上坠落，组织上安排他去延安养伤。在养伤期间，他回忆起自己多次渡过黄河，沿着黄河行军作战的情景。他根据自己的感受，仅仅用了五天的时间就完成了组诗《黄河大合唱》。诗歌写完之后，在延安的冼星海看到了这个作品，深受感动，仅仅用了六天的时间就谱完了全部曲调。不到半个月的时间，这个伟大的作品就问世了。他们二人都是有感而发，在抗日战争最激烈、民族兴亡最关键的时刻，把自己内心深处的思考融在了作品之中，通过对中华民族母亲河——黄河的歌颂，表达出中华民族生生不已、奋斗不息的精神。任务学习任务二中外音乐作品鉴赏二、中国器乐作品鉴赏在这部分，我们以小提琴协奏曲《梁祝》为例。中国的小提琴协奏曲《梁祝》由何占豪、陈钢作曲，1959年初演于上海，距今已经半个多世纪了，当时的何占豪还是上海音乐学院的一名学生，而陈钢是一名青年教师。小提琴协奏曲《梁祝》取材于大家耳熟能详的梁山伯与祝英台的爱情故事，从中选取了“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”三个主要情节，分别安排在奏鸣曲式的三个主要部分。奏鸣曲式一般有“呈示部”“展开部”“再现部”三个部分：“呈示部”中包含主部主题和副部主题两个相对比的部分，两者交织斗争，使“呈示部”不断地向前推进；“展开部”对“呈示部”中展开的主部主题和副部主题进行发展变化，并把它推向戏剧性高潮；最后的“再现部”则是以新的形式重新演奏“呈示部”的主题，使“呈示部”以一种新的面貌再一次出现。《梁祝》也是如此，分为三个部分：第一部分是“呈示部”，表现的是“草桥结拜”；第二部分是“展开部”，也是整个乐曲的高潮，表现的是“英台抗婚”；第三部分是“再现部”，表现的是“坟前化蝶”，催人泪下。任务学习任务二中外音乐作品鉴赏三、外国声乐作品鉴赏西方声乐的演唱方式像中国声乐的演唱形式一样有很多，包括独唱、重唱、齐唱、对唱、合唱等。西方声乐的体裁形式也十分丰富，包括艺术歌曲（一种不同于民歌的专业性独唱歌曲，19世纪在德国首先产生，例如舒伯特的著名艺术歌曲《魔王》等）、声乐套曲（由多首内容相似或者相近、性质和速度各不相同的完整歌曲组成）、清唱剧、康塔塔、歌剧等。我们以《友谊地久天长》为例来了解西方声乐。《友谊地久天长》本来是一首古老的苏格兰民歌，18世纪时，苏格兰农民诗人罗伯特·彭斯重新填写了歌词，使其成为一首十分优美的歌唱友情的歌曲。这首曲子后来被美国好莱坞影片《魂断蓝桥》作为主题歌，在全世界范围内广泛传唱。在欧美发达国家，这首歌曲通常会在平安夜演唱，具有辞旧迎新、朋友欢聚的含义。在有些国家的毕业晚会上，学生们也常常合唱这首歌曲，以表达其对母校的眷恋与同学之间的深厚情谊。这首曲子的旋律优美、歌词感人且朗朗上口，现在很多节日晚会都选用这首作品作为节目之一。任务学习任务二中外音乐作品鉴赏四、外国交响乐鉴赏西方的交响乐是18世纪下半叶以后确立起来的一种大型管弦乐体裁，在全世界广受欢迎。海顿、莫扎特和贝多芬这三位维也纳乐派的音乐大师把交响音乐推到了高峰。从他们开始，西方交响乐享有很高的声誉。交响乐一般有四个乐章：第一乐章是奏鸣曲式结构，一般有一个引子、一个主部主题和一个副部主题，两个主题交织斗争，把交响音乐推向高潮。交响乐的第二乐章通常是慢板，大多采用舞曲或民间素材，较为抒情。交响乐的第三乐章通常采用快板，多为小步舞曲或谐谑曲，速度较快。交响乐的第四乐章也常采用快板，而且往往是回旋曲式结构。西方产生了很多优秀的交响音乐作品，如广为人知的贝多芬的第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》、第九交响曲《合唱》等，而且最令人震惊的是贝多芬在晚年创作时处于失聪状态，在这样艰苦的状态下他竟能创作出这样惊人的作品，令人敬仰。任务评价美的探索谢谢观赏大

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生艺术鉴赏与实践DAXUESHENGYISHUJIANSHANGYUSHIJIAN项目四五彩的神韵：绘画艺术1任务准备2任务学习3任务一审美教育的基本特性4任务二艺术作品的审美目录5任务评价任务准备达·芬奇画《蒙娜丽莎》（见图4-1）花了很多工夫，这个作品是他在将近五十岁的时候完成的。为了画这幅画，他专门请了一个模特，这个模特据说是佛罗伦萨一个皮货商的妻子，当时她刚刚失去了一个孩子，心情很不愉快，不愿意前来。因为达·芬奇盛情邀请，最终她还是不好意思拒绝。她坐在那里闷闷不乐，达·芬奇多方打听她喜欢什么，有人说她喜欢音乐，达·芬奇便专门雇了一个乐队来为她演奏，当演奏到她最喜欢听的那首乐曲的时候，她竟露出了神秘的微笑，达·芬奇便将它画了下来。《蒙娜丽莎》是用油画的方式来细细描绘其脸部表情和优雅的体态的。它代表了达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。达·芬奇的《蒙娜丽莎》创造了人物肖像的典型形象，这种以歌颂人为主题的肖像画，一反过去宗教内容绘画的传统，是对欧洲中世纪压抑人性的神学和禁欲主义的一种反叛，是一场精神革命的开始。正是这种新思潮、新观念使得该画成为文艺复兴时期人文主义的旗帜。有人说，“一个女子的微笑，唤起了欧洲人性的醒觉”一、中国绘画艺术的产生与发展

石器时代是中国绘画的萌芽期，近年来考古发现的内蒙古阴山岩画可以为证。诞生于新石器时代的陶器上有许多原始图画，仰韶文化的半坡彩陶，刻有动物形象或动物纹样，以鱼形纹样为主；庙底沟文化以鸟形纹样为主。鱼和鸟反映了两个原始部落不同的图腾崇拜，具有明显的宗教象征意义。春秋早期绘画之事逐渐兴起，《周礼·考工记》记载，用五种杂色，以象山水、鸟兽，可见当时绘画的情形。春秋战国时期，楚先王庙、公卿祠堂，多画天地、山川之神及古代圣贤之像。秦汉时期是中国绘画繁荣而有生气的第一个重要时期。秦代的画像石、画像砖，表现出了古典淳朴的画风。西汉时期的“帛画”已相当精致和考究了，1972年从长沙马王堆一号汉墓发掘出的彩绘《马王堆汉墓帛画》真可谓气象万千、美不胜收、震惊中外。

魏晋南北朝绘画艺术更加丰富多彩，绘画作品作为艺术而独立存在，出现了中国历史上有明确记载的第一批画家和较为完备的绘画理论著作。唐代是中国绘画走向成熟的时期，人物、山水、花鸟画均取得了重要成就，名人如林，群星璀璨。这个时期，技法上不仅产生了“皴法”还出现了“白描”。北宋继承前朝旧制，在宫廷中设立了“翰林图画院”。宋代的画院对绘画发展起了推动作用，同时培养了一大批绘画人才。这个时期，山水画更加注意写生和技法的探索，呈现出巨匠辈出、异彩纷呈的繁荣景象。绘画艺术的产生与发展一、中国绘画艺术的产生与发展南宋的画风与北宋有所不同，山水画家一部分仍沿袭北宋，以全景式的构图、雄浑的自然山水为表现题材。而真正能够代表南宋山水风格的是着重意境，以抒情为目的的偏角山水。其构图简洁，意境完整，主体鲜明，笔触大胆泼辣，水墨发挥得更加充分。技法方面，马远的“大斧劈皴”、夏圭的“拖泥带水皴”是重大发展。文人画在实践中创造了杰出成就，梅、兰、竹、菊四君子画成为文人画的特殊题材。元代取消了画院制度，文人画兴起，人物画相对减少。这个时期，绘画注重诗、书、画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化，体现了中国画又一次创造性的发展。明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段，出现了一些以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为代表的吴门派，等等。明代山水、花鸟成绩卓著，前期以仿宋院体为主，中晚期水墨文人画占据主流。清朝初期，以“四王吴恽”为代表的画坛六大家成为正统派，“四王吴恽”四僧和金陵八家、新安画派、江西画派等也各擅其长。清朝中期，以扬州八怪、宫廷画家和高其佩为代表的画家成为这一时期的主流。清朝后期，以海派和岭南派画家为主体。现代中国画是在近百年来西方美术潮流冲击的文化环境中发展的，受西方美术的影响和冲击，中国画技法突破了传统模式。中国绘画大师齐白石和徐悲鸿，把中国现代的绘画美推向了一个更加丰富、更加灿烂、更加辉煌的艺术高峰。绘画艺术的产生与发展二、西方绘画艺术的产生与发展西方绘画作品产生于旧石器时代晚期，最杰出的原始绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。阿尔塔米拉洞窟长270米，大部分壁画分布在长18米的侧洞顶和壁上，主要有红、黑、紫色的成群野牛，还有野猪、野马和赤鹿等，总数达150多只，画得细腻生动、栩栩如生。奴隶社会时期，那些文明古国谱写了人类艺术辉煌的历史篇章。美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉谟拉比法典”浮雕，讲述战争和狩猎紧张场面的浮雕手法极为写实，充满着激烈的动势。欧洲进入封建中世纪后，受基督教制约，艺术无视现实、追求虚幻的玄秘思想，使艺术创作完全依赖于主观的臆想。文艺复兴时期的画家以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，创造了最符合现实人性的崭新艺术。最杰出的画家有达·芬奇、拉斐尔·桑西和米开朗基罗。这一时期留下了很多经典的绘画作品，代表作有达·芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔·桑西的《西斯廷圣母》、米开朗基罗的《雅典学院》等。绘画艺术的产生与发展二、西方绘画艺术的产生与发展继文艺复兴时期之后的“巴洛克艺术”时期，绘画艺术追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性，取得最高成就的代表是荷兰画家伦勃朗，其代表作有《夜巡》等。19世纪后期在法国产生了印象派，印象派着力追求自然界的光和色的变化，开辟了现代绘画的新思路和全新的绘画形式和方法，代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。随着印象派的发展，出现了新印象主义和后期印象主义。后期印象主义的代表人物主要有塞尚、凡·高和高更。凡·高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放，代表作是《向日葵》。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构。20世纪至今流派迭起，1905年诞生了以马蒂斯为代表的野兽派绘画，创始人是西班牙人保罗·毕加索，他的作品《格尔尼卡》通过简化、变形、扭曲形象的手法，同时展示一个物体的几个不同方面，表达了反对战争、渴望和平的情感。1908年崛起了以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画，它继承了塞尚的造型法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱了传统绘画的视觉规律和空间概念。绘画艺术的产生与发展任务学习一、绘画艺术的分类（一）按照地域划分按照地域划分绘画艺术可分为东西方两大绘画体系，东方绘画以中国绘画为主，而西方绘画则以油画为主。东西方两大绘画体系的根本区别和差异在于它们赖以发展的思想基础和美学理念不同。（二）按照画种划分按照使用的物质材料、工具或表现技法划分，绘画艺术可以分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。中国画用线造型，用色为墨。（三）按照绘画的表现形式划分按照表现形式划分，绘画又可以分为写意和写实两种。这与中西方绘画思维方式的不同有关。中国绘画注重表现写意，即强调感性，绘画多采用散点透视法；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性，多采用焦点透视法。（四）按照绘画表现的题材内容划分按照绘画表现的题材内容划分一般习惯把绘画分成山水画、人物画、花鸟画、风景画、风俗画、历史画、军事画、肖像画和静物画等几种。同样，这几种绘画也不限于使用同一种物质材料和工具，即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画，其他画种也大都可以用来画上述几种题材的绘画。任务一绘画艺术的审美特征任务学习二、绘画艺术的要素（一）线条线条是绘画艺术最基本的语汇，是绘画形式美的重要因素。中国著名国画大师潘天寿说：“画者，划也，即以线为界，而成其画也。”绘画艺术大师达·芬奇曾说：“绘画科学首先从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。”法国新古典主义画家安格尔说：“线条是绘画的主角。”线条分为直线与曲线两种形式，直线又分为水平线、垂直线、斜线三类。不同的线条有不同的艺术语言，表达不同的情感内容。（二）色彩马蒂斯曾说：“如果线条是诉诸心灵的，色彩则是诉诸感觉的。”在绘画艺术中，色彩作为表达语言，和线条一样具有理性与感性两个方面的作用：一方面是塑造人物、描绘景物；另一方面则是创作的情感表达。合理使用色彩能使绘画作品给人的印象更强烈、更深刻、更富有吸引力和艺术感染力。（三）构图构图是绘画语言的重要组成部分之一，是画家通过对画面各个元素细心地经营构建的视觉空间。它不仅要充分表现画面的美感，还要表达艺术家的审美观念。构图的优劣透露出画家对具象物体的安排力与统率力。任务一绘画艺术的审美特征任务学习三、绘画艺术的审美特征绘画艺术之美，美在作品深刻的思想内涵和形式的完美结合。自绘画艺术诞生伊始，古往今来，艺术家们创造了无数辉煌的艺术作品，其风格流派更迭变幻、纷纭繁复，呈现出百花齐放的状态。一般来说，西方绘画以具象摹写、再现客观现象为基础，重在反映客体真实，故重视远近、大小和明暗的正确性，讲究透视、明暗和投影的关系，以造成空间实体能如触摸的效果。随着时代的发展，油画既重视真实地再现对象又强调主观精神、表现自我，从具象到抽象，各种流派纷呈。中国绘画则以“神形兼备”为皈依，以追求“气韵生动”为最高境界，重在抒发主体精神。通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合，从而创造出具有深刻内涵的美的形象和境界。其在透视规律上相别于西方的“焦点透视”，而以“散点透视”为造型法则。中国画在长期发展演变过程中，又积累了极其丰富的技法经验，讲究笔墨效果，包括以毛笔纵横挥洒、皴擦，运用线描和墨、色的变化，来表现形体和质感，强调传达神韵和气势。文人画派又将诗、书、画、印相结合，形成富有东方特色的艺术情趣。任务一绘画艺术的审美特征任务学习三、绘画艺术的审美特征任务一绘画艺术的审美特征（一）线条之美线条是绘画艺术构成视觉形象的最基本语汇，线条不仅勾勒形象成为可视的绘画语汇，而且具有情感意味，可以表达画家精微、细腻的感受与意趣。线条分为直线与曲线两种形式。直线又分为水平线、垂直线、斜线三类。水平线常用来表现舒展、开阔、深远的场面，表达宁静、平稳的感受。垂直线具有伟岸、挺拔、庄严、宏大之感。斜线则具有激荡、运动、危急、冲突之感。曲线分为圆线、螺旋线、抛物线、波纹线等。（二）色彩之美色彩是辨别物体的重要依据，并具有强烈的表现性。色彩作为造型语汇，对于绘画而言至关重要。色彩由物体借助光的照射而形成。色彩包括固有色、光源色、环境色三种。色彩又由色相、色度、纯度三要素构成。色彩还具有温度感，称作“色性”。一般来说，色彩分为暖色和冷色两种。色彩还具有情感意义与象征意义，叫作“情感色”和“象征色”，例如红色表达欢乐、喜庆的情感，象征光明。色彩运用的好坏直接关系到作品的优劣。（三）构图之美构图根据一定的美学原则和题材、主题的要求，在平面上布置、安排所要表现的物像的各个部分和各种因素，包括线条、形体、明暗、色彩等，使之成为一个完整的艺术形象。构图是绘画艺术的最重要元素，绘画主要凭借构图而成为一门独立的艺术形式。构图的主要语汇是几何图形，其中有三角形、正方形、长方形、圆形、波浪形、S形等。任务学习一、中国绘画与西方绘画的不同任务二中外绘画作品赏析（一）中国绘画1.空间的闲适感——布白：中国地域广袤，有无尽的土地可供耕耘，有无穷的山水可供徜徉，在空间上是闲适安然的，并无紧张感。这种空间上的闲适与自由，在中国画中表现为“布白”。2.伦理的主观：传统中国人在一片土地上反复不舍地耕耘收播，子子孙孙固守一片土地就可满足生活。生于斯、长于斯、老于斯，同时又希冀时间上的绵延不绝、循环不已。3.天人合一的神韵：种植农业必须仰赖天的阳光雨泽、地的肥沃营养、人的辛勤劳作，因此形成了传统中国“天地人”和谐一体的思维方式与哲学景观。天人合一、物我两忘的境界，寄情山水、归园田居的情怀，“天时地利人和”的智慧，都来自农业经济对中国人精神的滋养。（二）西方绘画1.空间的焦虑：西方文化在其流动、进取的特征之外，常常有一种扩展空间的紧张感和急迫性，占有愈来愈广大的空间能弥补自身环境的不足，从而带给他们生存的安全感。2.注重科学：在空间构图上，西方绘画还有一个特点，就是力求在两度空间的平面上表现三度空间的立体视觉效果，并根据科学原理进一步注重“焦点透视”。3.宗教情怀：西方人的科学观、哲学观影响了宗教观。他们认为：既然世界上存在“理念”的真实世界，就有表象的虚假世界；有居住在理念世界的永恒的灵魂，就有居住在表象世界的易变的肉体。任务学习二、西方绘画赏析任务二中外绘画作品赏析调动通感，从构图、色彩和线条三个角度来欣赏绘画，并让绘画和我们的生命产生共鸣，在此生此世，再拥有一个诗意的世界——通常来说，我们应该这样欣赏个别的绘画作品。然而，如果将绘画作品放置在特定的地域、历史、文化语境中来理解，我们将会对绘画作品产生更深刻的审美感受。现在让我们将绘画作品放置到具体的语境中来进行审美。从地域上来看，我们生活中常见的绘画可分为西洋画和中国画。西洋画品种繁多，有版画、水彩画、水粉画、壁画等，尤以油画成就最丰、影响最大，是西洋画的主要画种。本节我们一起欣赏的西洋画，主要就是指油画，还会涉及一些壁画作品。西方绘画画得“像”、画得逼真，恐怕是人们的第一印象。但其实并不尽然。西方绘画作品呈现出的审美特征，是和人们的生活方式、思维方式相关的。请看图所示的绘画，面部严肃呆板，二维平面化明显，有点像扑克牌。很明显，这就是中世纪的绘画风格。为什么会呈现出这样的风格呢？任务学习二、西方绘画赏析任务二中外绘画作品赏析柏拉图认为不死不灭的灵魂可以感知真理和至善至美，而身体具有易变性，身体的欲望和需求阻碍了灵魂通往纯粹的智慧、真理、自由的道路；灵魂具有优越性，而身体是被压抑的。柏拉图的思想和中世纪的基督教神学有异曲同工之处。中世纪著名神学家奥古斯丁将上帝之城和世俗之城对立起来，爱上帝就要克制身体的世俗之爱，要禁欲和弃绝尘世。这种思想统领了中世纪。在这样的哲学语境下，身体是卑劣的、丑陋的，神灵才代表着宇宙的至善至美。因此，中世纪的绘画作品不以人的身体而以神为描绘对象，不表达人的生命气质而强调对上帝的敬畏。中世纪的绘画作品还充当着上帝与教会代言人的角色，承担着在平民大众中普及晦涩难懂的基督教教条、教义的任务，所以画风是严肃的、禁欲的。从中世纪的绘画风格中，也可以感受到当时人的精神状态：宗教和神灵至上，人的身体和情感被压制。这种状况持续了上千年之后，终于在14世纪前后进入了“人”全面苏醒的文艺复兴时期。波提切利的《春》，以饱满的肉体、飘舞的衣带、灵动的色彩，冲破了宗教绘画的心灵禁锢，进入爱与美的情感世界，迎来了人性解放的春天。任务学习二、西方绘画赏析任务二中外绘画作品赏析贵族的生活极尽奢靡，人民起来反抗。18世纪，革命的浪潮风起云涌。这时，人们重新去古希腊罗马的英雄主义中寻找精神支持。无论是“新古典主义”还是“浪漫主义”，都是借古代英雄主义来激励人们的革命斗志。《荷拉斯兄弟之誓》《自由引导人民》）等，都是革命主题。欧洲的革命风暴一直延续到19世纪，底层人民的生活倍加艰难，因此画家笔下多为底层人民的现实生活，如现实主义大师库尔贝的《筛麦妇》和杜米埃的《三等车厢》。当我们经过一家乡村磨坊的时候，当我们挤火车从远方来到大学校园的时候，我们总能和画中的情景产生共鸣。经历了文艺复兴的优雅、巴洛克的激情、洛可可的华丽、浪漫主义的高冷，西方绘画终于开始亲近平民。任务学习二、西方绘画赏析任务二中外绘画作品赏析西方绘画走了几百年，终于突破了“酱油色”，开启了明丽鲜妍的新纪元。印象派发展到后期，出现了以凡·高、高更和塞尚为代表的“后印象派”。如果说印象派用色彩呈现客观的景致，那么后印象派就是用色彩呈现主观的景致。凡·高笔下的色彩充满了情绪：《向日葵》燃烧起对生命的热爱；《星空》有深沉忧郁的孤独，也有通灵天才的自信；《自画像》是自我与世界的激烈冲突、灵魂无可遁逃的挣扎与痛苦；《杏花》是令人心疼的孤芳自赏；《鸢尾花》是我行我素的绝世独立；《夜间的露天咖啡座》是对尘世生活的渐行渐远……每一幅作品都是一曲如泣如诉的心灵之歌。任务学习二、西方绘画赏析任务二中外绘画作品赏析后印象派开启了20世纪的现代艺术风格之门。以马蒂斯（《马蒂斯夫人》）为代表的“野兽派”以浓重艳丽的色彩表达情感；以毕加索（《格尔尼卡》）为代表的“立体主义”用支离破碎的画面表现世界大战的惨绝人寰；以蒙克（《呐喊》）为代表的“表现主义”用扭曲的画面表现精神危机；以康定斯基（《构图8号》）为代表的“抽象主义”反对肉眼看到的世界，主张用抽象符号来表达真理；波普艺术对都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作，现代艺术渗透到日常生活；“当代艺术”的教父杜尚将自己的作品“小便池”——《泉》摆进了美术馆，意为“让艺术回到生活”。

没有什么比生活更重要，生活就是艺术——这就是“当代艺术”的真正含义。后来者分别把这个主题细化了：博伊斯说“艺术回到社会”，安迪·沃霍尔说“艺术回到传播”，达明·赫斯特说“艺术就是商业”……从杜尚开始，艺术不再作为一个学科，而成为生活的一部分。看看我们生活的世界，商品包装、服饰、家居、餐厅，到处充满了绘画艺术的元素。西方绘画史，从宗教的工具，到描绘人的高雅细腻、激情澎湃、瑰丽奢靡和平凡艰辛的生活，到描绘痛苦的灵魂、独立的人格、扭曲的心灵和破碎的世界，最后回归日常生活，成为日常审美的一部分。这条路，走了两千年。任务学习三、中国传统绘画赏析任务二中外绘画作品赏析（一）有意味的笔墨符号用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，就是中国画。中国画的工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等。西方绘画中，人物画是集大成者；中国画则对山水和花鸟情有独钟。欣赏中国画，除了了解构图、色彩和线条以外，还需了解中国画独有的审美特征。（二）“三远”审美规则的自觉运用笔墨符号给我们展示更多的是画的细节，但山水画最大的魅力在于空间的“远”。朝“远”的方向发展，对“远”的意境的追求，体现了山水画中独特的诗意美，这也是山水画的魅力所在。“远”作为中国古典美学范畴源于宋代画论家郭熙在《林泉高致》中提出的“三远”思想，后来成为山水画的图画绘制原则与经典意境范式。（三）心灵的自由飞翔有意味的笔墨符号和“三远”审美规则的自觉运用，是在视觉上给我们营造一种韵味十足的意境空间，一种独特的山水情怀。“象外之象”“韵外之致”，这里的“外”实质上就是各种符号布设之后留出的“隐秀”空白——含蓄、蕴藉、幽暗，旨趣遥深，意味无穷，具象与意象的完美融合，具有鲜明的神韵之感。任务评价美的探索谢谢观赏大

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生艺术鉴赏与实践DAXUESHENGYISHUJIANSHANGYUSHIJIAN项目五线条的气韵：书法艺术1任务准备2任务学习3任务一审美教育的基本特性4任务二艺术作品的审美目录5任务评价任务准备肚痛帖张旭活跃在开元年间，被后世尊称为“草圣”。张旭的草书被称作狂草，到底有多狂多草呢？唐代李颀曾经形容张旭：张公性嗜酒，豁达无所营。皓首穷草隶，时称太湖精。露顶据胡床，长叫三五声。兴来洒素壁，挥笔如流星。原来和李白一样，张旭也喜欢饮酒，没有酒就没有好字。不过，这个“太湖精”喝醉酒后也不是胡乱鬼画符，他写字最大的特点就是在狂草的同时还能“不逾规矩”。张旭的草书是在将传统笔法纯熟运用的基础上，再随性赋形和畅意表现而形成的。比如《肚痛帖》全帖共六行30字：“忽肚痛不可堪，不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益。如何为计，非临床。”这写的是什么意思呢？原来作者突然觉得肚子疼痛难忍，不知道是不是着凉了。准备喝大黄汤治疗，大黄汤对冷热都是有帮助的。好难受！这幅作品的字形变化有极强的画面感：最开始的三个字，笔锋还算规正，说明作者这个时候肚子还没有特别疼；越往后，肚子越疼；最后简直疼到写字一顿一顿，想要到床上躺下了！从第二行开始，每行尽是一气呵成、映带相连，越往后越癫狂，草书所能表达的情境在这里已经发挥到极致了。这篇作品率性而为、随心而动，是极致的勤奋、极高的技巧和稍纵即逝的灵感共同创造的。这也许就是书法艺术的魅力！中国书法作为一门古老的艺术，古称“书契”。《尚书·序》说：“书者，文字；契者，刻木而书其侧：故曰书契也。”书法是汉字的书写艺术，不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。汉字在漫长的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面又形成了一种独特的造型艺术。世界上各民族的文字，概括起来有表形文字、表意文字、表音文字三大类型。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音……我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由甲骨文、金文、大篆到小篆，由篆而隶、草、楷、行，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。我国的书法艺术发轫于先秦，东晋时期空前繁荣，盛唐达到鼎盛阶段，元、明、清三代众多的书法家在个人风格上比前代更为多样。新中国成立后，我国书法艺术进入了一个崭新的发展阶段，人们以高尚的情操、生活的情调和人类的情感去充实与丰富书法艺术的内涵，从而使其在体现美感形象的同时又具有深沉的宇宙感、历史感和人生感。书法艺术的发展巡礼一、先秦书法我国目前发现的最早的古汉字是商代中后期的甲骨文和金文。这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。从商代后期到秦统一中国，汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都大大削弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。甲骨文发现于1899年，是殷商时期刻写在龟骨、兽骨、人骨上记载占卜、祭祀等活动的文字，是经过巫史加工过的古汉字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》作为殷商甲骨文的代表作，是商代武丁时期的作品，风格豪放，字形大小错落，生动有致，各尽其态，富有变化而又自然潇洒，不愧为甲骨文书法中的杰作。书法艺术的发展巡礼《西周毛公鼎铭文》是西周青铜器中赫赫有名的重器之一，内壁铸有多达498字的长篇铭文。其内容是周王为中兴周室、革除积弊，策命重臣毛公，要他忠心辅佐周王，以免遭丧国之祸。毛公为感谢周王，特铸鼎记其事。其书法是成熟的西周金文风格，结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥帖，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。书法艺术的发展巡礼二、秦汉书法秦始皇兼并天下后，统一了文字。其文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰殳书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代书法在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是中华民族无穷智慧的结晶。《泰山刻石》的作者是秦代宰相李斯，李斯是我国书法史上第一个有记载的书法家，《泰山刻石》也是秦统一后的标准字体小篆的代表作。其结构特点直接继承了《石鼓文》的特征，给人以端庄稳重的感受。书法艺术的发展巡礼三、魏晋书法两汉书法基本以隶书为主宰，至魏晋完成了书体演变。其主要标志是草书、楷书、行书的定型，这无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。而钟繇和王羲之的出现，不仅揭开了中国书法发展史的崭新一页，而且树立了草书、楷书、行书美的典范。此后历朝历代，乃至东邻日本，学书者莫不宗法“钟王”。钟繇（151—230），字元常，三国魏颍川（今河南许昌）人。他的书法博采众长，兼善各体，尤精小楷。其作品《宣示表》和《荐季直表》为楷书经典的开山之作，梁武帝萧衍誉道“势巧形密，胜于自运”。其笔法质朴浑厚，雍容自然。书法艺术的发展巡礼王羲之（303—361），字逸少，琅琊人（今属山东临沂），官至右军将军，会稽内史，故后世称为“王右军”。他小时候就师从当时著名的女书法家卫夫人学习书法，以后渡江北、游名山，博采众长，观摩学习，“兼撮众法，备成一家”。他的主要成就除了楷书外，还表现在行书和草书上，被世人尊为“书圣”，主要作品有《乐毅论》和《兰亭序》等。王羲之的行书有如行云流水，其中以《兰亭序》为极品，有“遒媚劲健，绝代更无”之誉。书法艺术的发展巡礼四、唐代书法魏晋以下，南北朝书法以魏碑为胜，隋代以楷书著称，期间书法家灿若群星，创造了不少优秀作品，为形成唐代书法百花竞艳、群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。王羲之的七代孙子智永的《真草千字文》，线条饱满，笔意飞动，运笔精熟，飘逸之中犹存古意。其书温润秀劲兼而有之。宋米芾《海岳名言》评曰：“智永临集千文，秀润圆劲，八面具备。”唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、陆柬之等，此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、怀素、钟绍京、孙过庭。唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书法家。草书、楷书、行书发展到唐代都跨入了一个新的境地，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。书法艺术的发展巡礼欧阳询（557—641），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。其书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度严谨，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥帖。其楷书以《九成宫醴泉铭》、行书以《梦奠帖》《张翰帖》等为最著名。《九成宫醴泉铭》记载唐太宗在九成宫避暑时发现泉水之事。其用笔方整，且能于方整中见险绝，字画的安排紧凑、匀称，间架开阔稳健。盛唐时期，名家辈出，风格纷呈。其主要代表有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、怀素等。书法艺术的发展巡礼李邕行楷书平中见奇、优游不迫，主要作品有《叶有道》《岳麓寺》《云麾将军》《法华寺》等。其《李思训碑》书法瘦劲、凛然有势，结字取势纵长、奇宕流畅；其顿挫起伏奕奕动人，历来为人推崇。张旭的草书彻底变革了“二王”草书的理路，纵横跌宕，享有“颠张”“草圣”之誉。其《古诗四帖》墨迹本，前两首是庾信的《步虚词》，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》。颜真卿的楷书熔铸古今，代表作有《多宝塔碑》、《东方朔画赞》《麻姑仙坛记》《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》《自书告身帖》等，雄浑豪迈，一幅盛唐气象；其行草书墨有著名的《祭侄文稿》《祭伯父文稿》《争座位帖》等，以楷法为基，收放得宜，法度森严，为后世推崇，其中《祭侄文稿》更被誉为“天下第二行书”。书法艺术的发展巡礼五、宋元明书法从宋代到明代，或大行帖学，或崇尚复古，书法呈现缓慢发展的局面。宋代为后世所推崇者主要有苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄四大家。苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，眉山（今属于四川）人，北宋著名政治家、文学家、诗人、画家、书法家。他于书法遍览晋唐诸家，转益多师，自成一家，长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，传世书迹有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》《答谢民师论文帖》《洞庭春色赋》《中山松醪赋》等。《黄州寒食诗帖》是苏轼行书的代表作，在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”。诗写得苍凉惆怅，书法则寓心境情感于点画线条变化中，起伏跌宕，一气呵成。书法艺术的发展巡礼元代的书法名家有赵孟頫，《洛神赋》（见图5-14）是其行书代表作。他的书法运笔和间架出自王羲之，书风清新妙丽，兼得《兰亭》《圣教》两序的法度。元人倪瓒称此卷“圆活遒媚”，并推赵为元朝第一书人。书法艺术的发展巡礼六、清代书法清代的书法发展，按时间大致可分三段。早期（约顺治、康熙、雍正时）是晚明书风的延续，属帖学期；中期（约乾隆、嘉庆、道光时），帖学由盛转衰，碑学逐渐兴起；晚期（约咸丰、同治、光绪、宣统时），是碑学的中兴期。

清早期，虽国家统一，但满汉一直矛盾重重。书法家继承晚明书风，以书法表达他们压抑的心理和情感，其成就在行、草书帖学方面甚为突出。代表书家有王铎、傅山等。清中期，崇尚帖学之书派称“帖学派”，亦有“南派”之称；崇尚北朝碑刻之书派称“碑学派”，亦称“北派”。帖学派代表人物为张照、姜宸英、刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等。其中张照是清“馆阁体”的代表书家；翁方纲兼攻帖学和碑学，对清后期碑学派影响较大；刘墉则是“集帖学之大成”，书法貌丰骨劲，善以浓用拙，时有“浓墨宰相”之称，代表作品有《行草临颜真卿送蔡明远叙轴》、《行书录杜甫赠李白诗页》《行书七绝轴》《行书四言联》等。书法艺术的发展巡礼任务学习一、五大书体样式及特点任务一书法艺术的审美特征（一）篆书古老的篆书又分为大篆和小篆，其特点是字形修长、起笔浑圆、转折处带有弧形，往往给人以稳重、端庄之感。大篆的代表，是现藏于故宫博物院的《石鼓文》。石鼓文藏锋起笔和收笔，用笔挺拔，笔道凝重，线条圆融而深劲；字形匀称整齐，雄强浑厚，朴茂自然；结体促长引短，严谨奇崛；通篇开阔均衡，平正稳实，风格独特。因此，有人将其视为“我国书法第一法则”。小篆，是秦代的标准字体，以长方结体，取纵势，不论笔画多少均统一在一个略带椭圆的长方形内，线条粗细均匀，圆润和婉。它简化了字形，并指定了偏旁位置，使结字更加规范。（二）隶书隶书也叫“隶字”“古书”，是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体；就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写；分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”）。隶书字体略微宽扁，横画长而直画短。到东汉时，其撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，讲究“蚕头雁尾”“一波三折”，书写效果比较庄重，更具有书法艺术美）。后来，由隶书派生出草书、楷书、行书。任务学习一、五大书体样式及特点任务一书法艺术的审美特征（三）草书草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。早期草书是跟隶书平行的书体，一般称隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。章草是早期草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画勾连呈“波”形，字字独立，字形偏方，笔带横势。章草起于汉代，一般认为得名于章奏。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，将章草在实用中再加以快速书写，逐渐去掉波磔，笔画连绵回绕，文字之间有联缀，成为今草。到了唐代，今草写得更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称“狂草”，亦名大草。狂草兴于唐代，属于草书最放纵的一种，笔势相连而圆转，字形狂放多变；在今草的基础上任意增减笔画、恣意连写而成的“一笔书”，在章法上与今草一脉相承。（四）楷书楷书笔画平直、字形方正、讲究法度，给人以布局规范、严谨工整的美感。在书法史上，欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫被称为楷书四大家。（五）行书行书是楷书的快写体，介于楷书和草书之间，丰赡妍美，流美超逸，既有草书的连绵笔意，又不失楷书的端庄雅致，书写者在书体的笔随意转间，在线条与墨色变化间，形成其作品特有的艺术语言，是日常书写中最为常用的字体。任务学习二、书法艺术语言任务一