八十年代以来《红楼梦》诗词曲赋研究综述

八十年代以来《红楼梦》诗词曲赋研究综述吉首大学文学与新闻传播学院杨升

【摘

要】《红楼梦》的诗词曲赋是整个全书有机组成部分,它是曹雪芹原书中的章法规律,也是全书的哲学和美学观念。20世纪八十年代以来出现了许多《红楼梦》诗词研究曲赋专著,它们分别探讨了《红楼梦》诗词的渊源、特点、作用、优劣及所体现的文艺思想等,并形成了专题研究，对文艺创造的发展和创新,都具有重要的现实意义和深远的历史意义。【关键词】

八十年代

红楼梦

诗词曲赋

我国古典小说传统风格之一，就是在小说中间掺入韵文（诗词曲赋），把韵文作为点缀、清品或“攀附”风雅的配角。曹雪芹《红楼梦》突破了这个传统，《红楼梦》韵文，已成为全书艺术构思必不可少的有机组成部分，它们对小说故事发展、人物刻画、主题表达有着重要的作用。一方面曹雪芹世界观复杂,知识丰富,写作时又经常故意将“真事隐去”,用了一些“假语村言”;另一方面《红楼梦》中的韵文多是紧密联系小说而作;此外由于小说早期稿本流传中的有意涂改和无心讹错;还有小说后40回续书的真伪优劣问题等,都导致《红楼梦》中的诗词曲赋等存在着颇多阅读障碍,因此《红楼梦》自问世起,其中的诗词曲赋便已存在着多种多样的理解。20世纪八十年代以来出现了许多《红楼梦》诗词曲赋研究专著,它们分别探讨了《红楼梦》诗词的渊源、特点、作用、优劣及所体现的文艺思想等，并形成了专题研究。

《红楼梦》诗词的渊源曹雪芹的诗词成就被很多学者所称道。我们知道,一方面,任何一个文学家都继承了前辈所创造的优秀文学传统,另一方面,我国清代诗歌有十分讲究用典的特点:这两个方面导致许多学者为探究曹雪芹的诗歌才能,专门去探究他的诗词曲赋等韵文究竟是接受了前代哪些人及哪些诗词的影响。薛洪勣《“冷月葬花魂”还有更早的渊源》（《红楼梦学刊》1985年第1期）认为“冷月葬花魂”，并非源于明清之际著名的才女叶小鸾的两句禅语“勉弃珠环收汉玉，戏捐粉盒葬花魂”。似乎还有更早的渊源，这就是北宋王山的《笔奁录·盈盈传》。此传还收在李宪民《方斋广录》和洪迈《夷坚志》等书中。《红楼梦》中有“痴男怨女”的话，盈盈就是一个在中国小说史上较早出现的林黛玉型的怨女。在其本传中引录盈盈诗词多首，有《伤春曲》一阕，颇值得注意：“芳菲时节，花压枝折。蜂蝶撩乱，栏槛光发。一旦碎花魂，葬花骨，蜂兮蝶兮何不来，空余栏槛对寒月。”这首词抒写了盈盈的哀愁、不平和觉醒，也是她一生遭际和为人的绝妙写照。其人其诗与林黛玉确有某些相似之处。特别是，一眼即可看出，“碎花魂，葬花骨”、“空余栏槛对寒月”等句，与“冷月葬花魂”不仅在字面上类似，意境也较贴近。因此，薛洪勣以为这是林句的更早的渊源。雷广平的《论唐寅诗风对〈红楼梦〉诗词创作的影响》(《社会科学战线》1996年第2期)也认为唐寅诗风的主旋律对曹雪芹悲剧之作有着深刻影响,两人的诗词创作“同样是伤感惆怅的基调”。《红楼梦》诗词的许多诗句,“是承唐寅诗风的余绪,有的简直如出一辙,采用了转借、翻新等手法给读者留下了斑斑墨迹”,其一,《葬花吟》与唐寅《花下酌酒歌》、《一年歌》、《沈石田落花诗》有很多相同之处;其二,《好了歌》与唐寅《一世歌》有颇多相似之处;其三,《桃花行》与《桃花庵歌》有诸多相似之处。姜志军在《古雅：<红楼梦>诗词的文化气脉》（《红楼梦学刊》1996年01期）中说：“中国的孔孟文化、老庄文化、楚骚文化、唐宋文化、元明清文化等，甚至海外的印度佛教文化，他都进行了继承发展、提出创新。

《红楼梦》诗词的特点于景祥在《〈红楼梦〉与骈体文》(《红楼梦学刊》1991年第1辑)中认为,就表现方法上看《红楼梦》中用骈文描写景物时,不仅形神兼备,而且切合场面、气氛及人物心境;用骈文描写人物时,个性化色彩非常强烈;用骈文叙事,使小说在表现形式上灵活丰富;用骈文来议论,行文清峻通脱。就骈文四要素的把握方面看《红楼梦》中的骈文对偶既灵活多样,又工丽精警;用典既含蓄典雅,又恰如其分,与小说情节、气氛融合无间;在辞藻上既精美华丽,又文质彬彬;音韵方面抑扬顿挫,和谐优美。其骈文成就“除了清代骈文复兴、大盛于世的社会文化背景之外,关键是曹雪芹本人在文学艺术上善于继承前人优秀的文学艺术传统,又勇于创新、大胆开拓的结果”。《红楼梦》“它既生动地反映出骈体文向小说中迁移、渗透的情况,又展示出这种迁移、渗透在当时所达到的最高境界”。徐家昌《<红楼梦>诗词的特点》(《湖北大学学报》1996/04)认为，《红楼梦》的诗词表现出人物的个性，成为小说塑造人物性格的重要手段；《红楼梦》诗词在表现艺术上着重于写实，与小说中散文描写的曲折隐晦的虚笔相交映，在诗歌写实的艺术上，小说吸取了前人的大量创作经验。《红楼梦》的诗词是整部《红楼梦》的一部分，和其他的描写有其共性，即同为塑造人物而致力。具体来说，即诗词也要表现角色的个性，而且不能和散文的描写互相支离。《红楼梦》的诗词是中国古典诗词的一部分，和其他古典诗词有其共性，即同为体现汉语韵文的艺术特长而致力。具体来说，即汉语韵文的意境有虚有实，有明有暗，有疏有密，一对对地互相交错，互相辉映，它们在艺林中最为突出，在世上睥睨同行。《红楼梦》的诗词也是这样。为了说明问题，不免比较古诗，虽喧宾夺主，在所不辞矣。于景祥的《〈红楼梦〉运用多种诗歌体式的杰出成就》(《红楼梦学刊》1997年第2辑)认为,《红楼梦》广泛运用了多种诗歌体制,各有其不同的成就。与中国诗歌史上公认的以一人之力而兼多种诗歌体制的杜甫相比“,《红楼梦》的作者在诗歌创作上,尤其是在运用多种诗歌体式方面当然不能与老杜同日而语,不过从杜甫以后的诗史上看,能像曹雪芹这样兼善如此众多的诗歌体式的诗人能有多少?恐怕屈指可数。仅从这一点上说,我们就不能不承认曹雪芹在清代诗坛,以至于整个中国诗史上的特殊地位”。姜志军《香软:<红楼梦>诗词的一种美学格调》（《沈阳师范学院学报·社会科学版》1997年第2期）综述道：“《红楼梦》主要是由清纯多情的女儿构成的世界,其中有少女的憧憬、怀春与伤感,有少女对爱情的追求、对命运的感叹和对理想的企盼,有少男少女浪漫的花季,有生命长河的美丽情帆。从这方面说,它客观上便会显示‘香软’的格调。”肖斌在《〈红楼梦〉诗境的生成与审美张力》(《红楼梦学刊》1998年第4辑)中认为《红楼梦》有两类情节,一类是以写史的笔法为读者勾勒出贾府众生相的世态的写真的情节,一类是以写诗的笔触营造出一幅风流群美图的多为浪漫超脱的情节。这两类情节既是二分的,又是整合的。《红楼梦》中由后一个情节构成了一个诗境的世界“,而生成的诗境以一种预设规范着情节发展,成为情节推衍的内驱力之一,并对情节整体的协调、合理节奏的把握起了不可或缺的作用。同时,诗境的存在又为读者提供了一块审美情感的驰骋地,文本自身则获得一种恰如其分的审美张力,达到现实与理想的融会贯通。更由于这种审美张力所具有的深层文化底蕴,在读者的阅读中,审美张力化为强烈的艺术感染力,成为《红楼梦》不朽魅力之一源”。姜志军在《温馨:〈红楼梦〉诗词的精神家园》《(红楼梦学刊》2000年第1辑)一文中认为《红楼梦》诗词蕴涵着匡时济世的儒家精神、悟道出世的道家精神、人生如梦的佛家精神、求真寻美的科学文化精神。“总之《红楼梦》中的诗词,除了在小说中应起的钩连情节,塑造人物,烘托环境氛围,表现主题等作用外,它还起到了增强作品美感,加大思想含量,浓化哲学意蕴的作用。故此,我们说它是一座五彩缤纷、芳香四溢、美丽温馨的精神家园”。第1期)认为,《红楼梦》诗词的艺术价值的真谛在于它们与小说故事情节的发展和人物性格的塑造有着极密切的关系,其一大妙处就在于它们与小说中人物的身份十分切合。将曹雪芹捧为可与李杜相比的诗家,固然荒谬,但仅仅就《红楼梦》中一两首诗的工拙,论定《红楼梦》诗非上品,必然是一孔之见。何朔《“〈红楼梦〉中劣诗多”吗》(《羊城晚报》1985年4月20、21日第2版),这篇文章不同意于志豆《红楼梦中劣诗多》(载《文艺与你》创刊号,《羊城晚报·花地》1985年2月26日转载)中的观点,他认为,第一,小说中的诗词不等同于曹雪芹本人的诗作,更不能据此推断出曹雪芹本人是个“蹩脚的诗人”,反而是从曹雪芹生时其亲友对曹雪芹诗的推荐看得出来曹雪芹本人的诗作应当是十杰出的。第二,“《红楼梦》中的诗词大多数为塑造人物而作,诗如其人,各尽其妙。我们不能脱离小说和人物孤立地评论《红》诗”。即便就诗论诗,小说中的很多诗作也不能被定义为第三流以下的劣作。唐遨《“红诗”与“红学”》(《羊城晚报》1985年6月4日第2版)一文,不同意何朔的观点,他认为,第一,“就诗论诗‘红诗’算不得好诗,配合全书也未见精彩,在这两方面,曹雪芹都是不很成功的”。第二,不能根据曹雪芹朋友对曹诗的推崇便得出曹诗一定杰出的结论。石愚在《“〈红楼梦〉中劣诗多”异议》(《人民日报》1985年6月6日第8版)中的观点基本上与何朔的观点一致。秦德君在《论<红楼梦>诗词曲赋的艺术价值》（《东岳论丛》1995年第一期）中指出“如果我们硬要离开作品的艺术整体去孤立地论诗谈词，或者说这些诗如何高明而讽吟不已，或者得出‘红楼梦中劣诗多’的结论而大加排斥，都是偏颇的甚至是荒唐可笑的。《红楼梦》诗词曲赋的艺术价值、艺术生命存在于整体之中，表现在整体之中，离开这个艺术整体，就成为无本之木，无源之水。”任蒙在《不必爱屋及乌——论<红楼梦>诗词的评价问题》（《国际关系学院学报》1996年第四期）中认为“其中的大量诗词是作者为刻画人物精心拟撰的，是于人物紧紧联系在一起的。假如将其诗词，尤其是将其中典型人物的诗词艺术水准，推到一个不切实际的高度，反而有害于人们对这部巨著的崇仰。因此，不必爱屋及乌。”

研究《红楼梦》诗词的专著《红楼梦诗词联语评注》,于舟、牛武撰,山西人民出版社,1980年5月第1版；《红楼梦诗词解析》,刘耕路著,吉林文史出版社,1986年4月第1版等；《红楼梦诗词曲赋鉴赏》，蔡义江，中华书局，2004年。其中以蔡义江《红楼梦诗词曲赋鉴赏》影响最大。这其实蔡义江先生将其旧作《红楼梦诗词曲赋评注》的重新修订，旨在对《红楼梦》中诗词曲赋的思想和艺术进行研究、鉴赏,并利用脂评等重要资料,联系全书,探讨曹雪芹本来的艺术构思及小说后半部佚稿的情节内容。全书分为“红楼梦诗词曲赋鉴赏”和“附编”两大部分。“鉴赏”部分全收了《红楼梦》各种版本中的诗、词、曲、赋、歌谣、古文、书札、谜语、酒令、联额、对句等体裁的文字,收录内容较《红楼梦诗词曲赋评注》更为完备。体例略同于《评注》,每篇后加“说明”、“注释”、“鉴赏”(后四十回的相关部分改称“评说”),有的还有“附录”或“备考”,较难读懂的《芙蓉女儿诔》还加了“译文”。内容方面,作者在《评注》的基础上作了大量的删并重写或局部性补充,其中为增加鉴赏内容、改变对人物的褒贬评价或加入近年研究成果而作的改动居多,相关诗题也作了较多的增补。“附编”部分所收“脂本《石头记》评诗选释”、“《红楼梦》中的诗论选评”、“有关曹雪芹生平事迹的诗歌选注”均系研究《红楼梦》及其作者的极有参考价值的资料。作者对“附编”部分的文字也作了较大改动,“《红楼梦》中的诗论选注”增补尤多,并在每则文字前拟加了小标题,以便于读者查检。作者在全书前增写了《曹雪芹与〈红楼梦〉》一文,结合最新研究动态对曹雪芹和《红楼梦》作了言简义赅的介绍,书末的《红楼梦版本简介》一文,吸取了《红楼梦》版本研究的最新成果,也很值得一读。

结

语《红楼梦》的诗词曲赋是整个全书有机组成部分,它是曹雪芹原书中的章法规律,也是全书的哲学和美学观念,总之《红楼梦》中的诗词,除了在小说中应起的钩连情节,塑造人物,烘托环境氛围