高考专题复习：非连续性文本专题训练与《红楼梦》关联练习+

非连续性文本专题训练-----与《红楼梦》关联练习一、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：中国传统美学有著名的“天然”说。对于“天然”，人们不是作为平常普通的术语来运用，而是将它作为美的标准、美的尺度、美的极诣来赞许美的最高境界：美在于“天然”，以“天然”为美。“然”者，“样子”也；“天然”者，“天的样子”也。那么，“天”又是什么“样子”呢？第一，“天的样子”是生动，“天然”意味着生动。“天”，是大化自然之总体，“天”时时处处生机勃发、生意盎然、生动活泼。美学意义上的“天然”，正是譬喻性地指作品整体效果仿佛具有大化自然之“天”那样的生动性。人们往往将“天然”与“出水芙蓉”“初发芙蓉”相提并论。盖“芙蓉”，当其“出水”“初发”之时，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，其色也青，其气也爽。其神也娇，一派盎然生机，一派郁勃生意。因而，以“出水芙蓉”“初发芙蓉”与“天然”相提并论，显然是以“芙蓉”的“生”来为“天然”作注脚和展示，这意味着，美学上的所谓“天然”“自然”，指的正是艺术世界里的生动性。第二，“天的样子”是有机统一的，“天然”意味着有机统一性。大化自然之“天”，本就是有机统一的整体。天、地、日、月、山、水、草、木等等，无不处于相互关联、相互生发之中。古人在标举“天然”时，往往以“浑然”“混然”等与之相属，如王若虚《滹南诗话》赞苏轼诗之“浑然天成”，包恢《答傅当可论诗》之所谓“混然天成”。所谓“浑然”“混然”等等，都是指“天然”的作品所呈现的有机统一性。与此相对应，我们看到，倡“天然”者，总是同时反对“拼凑”，避免“穿凿”。盖因“拼凑”“穿凿”等，割裂了作品内部各要素之间的有机联系，使之失去了“天然”，即失去了有机统一性。第三，“天的样子”是自由，“天然”意味着自由。“天”，谓事物的本然真性。古代文论中的“天然”，也正是指文学作品展现出对象世界的本然真性，从而显示出“自由”。沈德潜《说诗晔语》赞举“采菊东篱下，悠然见南山”“平畴交远风，良苗亦怀新”等句为“中有元化自在流出”等，其以“自”来强调顺物之性，现其“天然”，表明对事物本然真性的遵循和守护。与此同时，我们看到，古人在倡导“天然”时，总是反对“雕饰”“雕琢”“工巧”等等。这是因为，所有这一切，都是事物本然真性的异己力量，都是对本然真性的强加，都意味着本然真性的伤残、扭曲、失落，意味着“天然”的被破坏，从而导致自由的丧失。综上所述，可见“天然”意味着生动性、有机统一性、自由性。这就可以从根本上揭开“美在天然”“以天然为美”的奥秘。（摘编自叶太平《“美在天然”析》）材料二：“趣”是中国士人的一种美学追求，“趣”有雅趣也有俗趣。这“趣”必须得自天然见其天真才算最上一等，所以又有“天趣”之说。“天趣”是中国艺术理论和诗论中很值得注意的一个概念。“天趣者，自然之趣也。”天趣就像水流花开一样，自然而然，甚至可以说，越是自然的就越有天趣，而过分的雕琢是天趣的障碍。元人方回《杂书》将李商隐与李白对比，说：“亦焉用玉溪，纂组失天趣。”纂组是一个比喻，指过分花哨的编织，也就是加工过甚，这样做的结果就会丧失天趣。清人沈德潜《古诗源》评谢灵运《登永嘉绿嶂山诗》曰：“此诗过于雕镂，渐失天趣。”他的意思也是反对过于雕琢。天趣的形成强调自然得之，追溯其根源和道家关于自然的思想有关。自然是中国道家哲学的真谛，《老子》二十五章：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”道家所谓“自然”是与“人为”相对的自然，天与人的关系也就是“自然”与“人为”的关系。老子和庄子都认为，人应当顺应自然返朴任真，而庄子对天人之辩论述得最为明确。《庄子·天地》曰：“无为为之之为天。”他认为自然的状态是最圆满的，而一切“人为”都是有害的，主张保持自然的状态。当然，文艺创作本身就是一种人为的活动，如果完全排除了人为，也就排除了文艺创作。人为的技巧是不能废除的，但是一旦进入创作过程，如果不能从技巧、经验中解放出来，它们便会成为束缚，束缚创作者的天性，使之不能率意地自我抒写，也就不能达到出神入化的地步。前人讲“化工”与“画工”的不同，就在于，化工，是自然之工，县有天趣，而“画工”只有人为的技巧，没有天趣。总之，“天趣”之得，固然不排斥人工的技巧，但更推崇自然天真。（摘编自袁行霈《天趣－一中国诗学的追求》）1．《红楼梦》第十七回写大观园落成，宝玉随贾政一行游园，一路品赏题咏。经潇湘馆来到稻香村，宝玉评价稻香村不合“自然之理”，缺少“自然之趣”，算不得“天然”。请结合材料一、二，谈谈你对宝玉评价的理解。一面说，一面走，倏尔青山斜阻。转过山怀中，隐隐露出一带黄泥筑就矮墙，墙上皆用稻茎掩护。有几百枝杏花，如喷火蒸霞一般。里面数楹茅屋，外面却是桑、榆、槿、柘各色树稚新条，随其曲折，编就两溜青篱。篱外山坡之下，有一土井，旁有桔槔辘轳之属。下面分畦列亩，佳蔬菜花，漫然无际。......宝玉道：“却又来！此处置一田庄，分明见得人力穿凿扭捏而成。远无邻村，近不负郭，背山山无脉，临水水无源，高无隐寺之塔，下无通市之桥，峭然孤出，似非大观。怎似先处有自然之理，得自然之趣，虽种竹引泉，亦不伤于穿凿。古人云“天然图画”四字，正畏非其地而强为其地，非其山而强为其山，即百般精巧，终不相宜…...”二、阅读下面文字，完成下面小题。材料一：在《红楼梦》，那可说而未经人说的就是那悲剧之演成。悲剧为什么演成？辛酸泪的解说在哪里？曰：一在人生见地之冲突，一在兴亡盛衰之无常。我们先说第一个。“天地生人，除大仁大恶，余者皆无大异。”仁者秉天地之正气，恶者秉天地之邪气，至于那第三种却是正邪夹攻中的结晶品。《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉便是这第三种人的基型。普通分三种人为善恶与灰色。悲剧之演成常以这三种人的互相攻伐而致成，惟《红楼梦》之悲剧，不是如此。《红楼梦》里边，没有大凶大恶的角色，也没有投机骑墙的灰色人。悲剧之演成，既然不是善恶之攻伐，然则是由于什么？曰：这是性格之不同，思想之不同，人生见地之不同。在为人上说，都是好人，都是可爱，都有可原谅可同情之处，惟所爱各有不同，而各人性格与思想又各互不了解，各人站在个人的立场上说话，不能反躬，不能设身处地，遂至情有未通，而欲亦未遂。悲剧就在这未通未遂上各人饮泣以终。这是最悲惨的结局。在当事人，固然不能无所恨，然在旁观者看来，他们又何所恨？希腊悲剧正与此同。国王因国法而处之于死地，公主因其为情人而犯罪而自杀，其妹因其为兄长而犯罪而自杀。发于情，尽于义，求仁而得仁，将何所怨？是谓真正之悲剧。善恶对抗的悲剧是直线的，显然的；这种冲突矛盾所造成的悲剧是曲线的，令人失望的。《红楼梦》写悲剧已奇了，复写成思想冲突的真正悲剧更奇，《红楼梦》感人之深即在这一点。（摘编自牟宗三《<红楼梦>悲剧之演成》）材料二：鲁迅先生曾经说，“悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看”。有意义的人生一定建立在对某些价值的相信之上，正因为如此，价值的毁灭才构成真正的悲剧。以曹雪芹笔下的金陵十二钗为例，她们认同不同的价值，选择不同的生活，但所有的这些价值最后都无一例外地落空。《红楼梦》描述的毁灭，针对的不是某一种价值或人生，而是几乎所有的价值和人生。不是某一个人的毁灭，而是大观园的灰飞烟灭。《红楼梦》被视为中国历史上最伟大的悲剧作品，原因正在于这种彻底的毁灭。构成悲剧的诸要素中，不幸和死亡一定是不可或缺的。在欧洲，最早的古希腊悲剧表现了命运的不可抗拒，基于神的意志和人的性格，无奈或者悲惨的结局都无法避免。同时，其中蕴含的人对于自由、正义和伦理的追求，与命运的冲突和抗争，让悲剧充满了崇高的意味。而在莎士比亚的悲剧中，人世间内在于人性和社会的矛盾，无一例外把罗密欧和朱丽叶、奥赛罗、安东尼和克里奥佩特拉等主人公带入死亡。比较起来，《红楼梦》似乎更接近于莎士比亚作品。虽然有一个神话的背景，但整部小说描述的不过是处在欲望、情感、秩序、伦理、宗教之间的心灵冲突和生命挣扎，不幸和死亡贯穿其中。十二钗中，元春、迎春、秦可卿、王熙凤、林黛玉的生命各个不同，却都无法躲过香消玉殒的结局。而在十二钗之外，作者不断地安排着冯渊、贾瑞、林如海、宝珠、秦钟、秦业、金钏儿、尤三姐、尤二姐、晴雯等的死亡，让那些刻意营造的成功或者欢乐显得非常苍白和脆弱。每个人的悲剧被安放得自然而然又合情合理，更突出了生命和世界之间无法克服的矛盾。（摘编自王博《<红楼梦>的悲剧让美好的东西获得根基》）材料三：我认为《红楼梦》是康、雍、乾三朝的社会生活、社会矛盾、历史趋向的一个艺术的总概括和总反映。《红楼梦》里写了两种毁灭，一种是新生事物的毁灭，这就是贾宝玉、林黛玉爱情的毁灭；另一种是古老的荣国府、宁国府的毁灭。前者的毁灭是新的生命由于它还未成熟，经不起狂风恶浪的摧折而毁灭，但它健壮的根系和茁壮的幼芽仍在适宜的土壤里保存着，“野火烧不尽，春风吹又生”，只要有适当的气候，它会继续生长，最终长成大树；而后一种毁灭，是腐朽加腐烂，是生命的尽头，最终是化为粪壤，永远成为过去、不可能再生。所以这两种毁灭，具有两种完全不同的社会意义。前者反映的是历史前进的客观趋势，后者反映的是由荣、宁二府象征的那种腐朽势力的必然死亡。曹雪芹的笔是非常狡狯的，他一再声称此书“亦非伤时骂世之旨，及至君仁臣良父慈子孝，凡伦常所关之处，皆是称功颂德，眷眷无穷，实非别书之可比”。表面上说得非常好听，都是对封建皇帝和朝廷的歌功颂德，但一开头他就写了一桩贪赃枉法的人命案，同时带出了炙手可热的“贾、史、王、薛”四大家族。由此开头，也就开始了他对封建社会的大揭露，大批判。贪赃枉法的贪官贾雨村，是全靠贾府一手提拔起来的，他枉断了薛蟠所犯的人命案以后，还直接向贾府和王子腾报告，这说明一切横行不法的事，都与“四大家族”有关。通过对这个具体的“贾”府的描写，也就可以清楚地看到“这四家皆连络有亲，一损皆损，一荣皆荣，扶持遮饰，俱有照应”的具体情况，而且“各省皆然，倘若不知，一时触犯了这样的人家，不但官爵，只怕连性命还保不成呢！”这就是封建社会政治势力的一张关系网。所以“葫芦僧乱判”一案，实际上是对封建社会、封建官场的一个总揭露和总批判。当然《红楼梦》最最动人之处，是贾宝玉、林黛玉的生死不渝的爱情和他们的爱情悲剧，《红楼梦》是以宝、黛的爱情悲剧来贯通全局的。这个爱情悲剧的内涵是誓死捍卫爱情和婚姻的自主、自择权，主张爱情和婚姻的自由。（摘编自冯其庸《读<红楼梦>》）2．材料一认为《红楼梦》的悲剧产生的原因，一是人生见地之不同，二是兴亡盛衰之无常。请结合三则材料，以“宝、黛爱情悲剧”或“宝、钗婚姻悲剧”为例谈谈自己的理解。三、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：文艺作品以审美的方式来把握世界，经典的文艺作品往往是思想光辉与艺术魅力同在，两者缺一不可。毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》指出，“缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的”。文艺在人类生活中不仅带来精神的满足，同时也带来审美的提升和情趣的陶冶。文艺创作要有情怀、有格调，以高尚的境界、博大的胸怀、高雅的情趣书写时代，坚持崇高格调和健康的审美取向，要抵制低俗、庸俗、媚俗。追求真善美是文艺的永恒价值。艺术的最高境界就是打动人心，使人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美，而这一切都需要审美格调高的艺术作品来体现。我们要通过文艺作品传递真善美，传递向上向善的价值观，引导人们增强道德判断力和道德荣誉感，向往和追求讲道德、尊道德、守道德的生活。优秀文艺作品反映一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线，它们在社会主义建设过程中一直发挥着不可替代的重要作用。在习近平新时代中国特色社会主义思想的指导下，广大文艺工作者必须时刻牢记历史赋予我们的使命和职责，以千锤百炼、铸就精品的艺术追求，不断提升文艺的社会影响力、感召力，真正发挥好文艺的引领和担当作用，推动社会主义文化繁荣兴盛。（摘编自于文秀《新时代文艺的引领与担当》）材料二：文学的审美意识形态性，从方式上看，是假定性，但有真实性。文学作为审美意识与科学意识是不同的。科学所承认的意识，是不允许虚构的，科学结论是实实在在的对客观规律的揭示。文学意识是审美意识，它虽然也追求真实，但它是在艺术假定性中所显露的真实。这里，科学与文学分道扬镳了。文学虽然有对现实的不同把握方式，有的作品运用了神话、传奇、荒诞、幻想等（如《西游记》）来反映生活，有的作品则“按照生活本来的面目”（如《红楼梦》）来再现生活，但不论把握方式有何不同，文学按其本性是假定性的。所谓假定性就是指文学的虚拟性质。所以，文学的真实是在假定性中透露出来的。可以说是“假中求真”。一方面，它是假定的，它不是生活本身，纯粹是子虚乌有；可另一方面，它又来自生活，它会使人联想起生活，使人感到比真的还真。文学作品所显示的审美意识就是这种假定与真实的统一体。文学的假定性不但表现在那些描神画鬼、充满神奇幻想的作品上面，就是在那些以反映生活本来面貌的完全写实的作品里，假定性也是不可或缺的。没有艺术的假定性，也就没有文学。然而文学的审美意识是假定的，但也是真实的。就是说，这假定是具有真实性的。那么什么是艺术真实性呢？艺术真实性是作家创造出来的。作家在创造艺术真实时有认识又不止是认识。作家在创造艺术真实的过程中，投入了全部的心理动作——感知、情感、想象、回忆、联想、理解等。因此艺术真实既是客观的，又是主观的；既有理，又有情。所谓“合理”，是指艺术形象应符合生活发展的逻辑，有了这种合理的逻辑，也就可以被读者理解。因此，作家可以不写真人真事，关键是要写得合理，写得合乎逻辑。一件生活中没有发生过的事情，由于作家揭示了它在假定情境中的内部发展逻辑，内在的联系，内在的规律性，也完全可以是真实的。对于艺术真实性来说，不在所写的人、事、景、物是否真实存在过，而在于所写的人、事、景、物是否展现了整体的必然的联系。“合理”是艺术真实性的客观方面，艺术真实性还有主观方面，因此除了“合理”之外，还要“合情”。因为文学审美意识不是直接用道理说出，而是主要以情感作为中介，所以“合理”必须与“合情”结合在一起，才能达到艺术真实性。所谓“合情”就是指作品必须表现人们的真切的感受、真挚的感情和真诚的意向。真切的感受、真挚的感情和真诚的意向可以把假定的和虚构的升华为真实的。总而言之，文学审美意识形态理论既着眼于文学对象的审美特性，也重视把握对象的审美方式，既重内容，也重形式。文学审美意识形态论不是所谓的“纯审美”论。（摘编自童庆炳《审美意识形态论作为文艺学的第一原理》）3．《红楼梦》中的大观园雕梁画栋，稻香村是其中一景，它的田庄非常逼真，贾政颇为赞赏，而贾宝玉却认为：“此处置一田庄，分明见得人力穿凿扭捏而成。”请结合材料二中艺术形象应“合理”的有关论述加以分析。四、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：提起节奏，人们首先想到的可能是诗歌，而不大会想到小说。这是因为我们一般理解的节奏主要指文字音节的抑扬顿挫、轻重缓急和高低起伏的变化。这种由语音的有规则的出现造成的节奏感在叙事文中确实不占显著位置。小说主要以“讲故事”为主，不太讲究声音韵律，纵有节奏，也常被意义掩盖，不易为人们所觉察。但不可否认，小说中同样存在节奏。20世纪20年代，福斯特的《小说面面观》最早关注到小说节奏问题。福斯特以音乐节奏做类比，认为在普鲁斯特的《追忆似水年华》中反复出现的音乐短句就是小说的节奏。法国小说理论家热拉尔热奈特广泛吸收前人的研究成果，分析了叙述时间与故事时间的关系，他将小说时间处理方式分为“概要”“停顿”“省略”“场景”四种，认为四者的交替运用就是小说节奏的主宰方式。“叙事时间”，也叫文本时间，指故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态，即叙述故事的过程；“故事时间”指故事自然状态下发生的时间。叙述时间与故事时间相等或基本相等的叙述称为“场景”，以此为基点，向两端延伸。叙述时间短于故事时间为“概要”；叙述时间为零，故事时间无穷大的是“省略”；叙述时间无穷大，故事时间为零则是“停顿”。在热奈特笔下，叙事时间与故事时间之间的“非等时”现象存在与否，是小说有没有节奏效果的决定性因素。无论是概要、场景，还是停顿、省略，它们在时间上的跨度对叙事结构中的节奏性的影响是显而易见的。最极端的例子是《追忆似水年华》一文，话语的节奏有时慢到以190页的叙事篇幅描述三个小时内发生的故事，有时却快到仅仅用三行文宇就概括了12年的故事。至于何者用快节奏表现，何者用慢节奏表现，实际上关系到作品主题和作者的价值取向。（摘编自邓颖玲

蒋翃遐《论小说节奏的叙事功能》）材料二：中国叙事思想中的节奏范畴，突破了快慢的界定，评点家更多是从审美的角度去看待节奏变换带来的叙事效果，这恰恰是西方经典叙事学相对缺乏的。在脂砚斋看来，“横云断山”“重重写来，轻轻抹去”——这些看似模糊性的表述话语，实则蕴含着丰富的内涵。“横云断山”，指在叙述某一事件时，忽然插入对另一件事的叙述。这会导致两种不同的情况，一种是被插叙的事件与前事件没有逻辑上的必然联系，却截断了原故事情节的发展，从而使整个文本的叙事节奏缓和下来。如第二十七回：“见黛玉来了，三个一同站着说话儿。又见宝玉来了，探春便笑道：‘宝哥哥，身上好？我整整三天没见了。’”脂砚斋云：“横云截岭，好极，妙极！二玉文原不易写，《石头记》得力处在兹。”我们来体会：此前，黛玉和宝玉正闹嫌隙时，薛蟠插一杠子，扯谎把宝玉叫开，一桩悬案留置这回，读者急切想知道他们在下一次碰面时怎样了局，可作者却偏偏不让他们碰面，眼看就要撞见了，偏插入探春事件，叙事节奏放慢，读者的心理却越来越迫切。第二种情况，被插叙的序列与叙事原序列逻辑紧密相连，因而加速了原事件的情势发展，叙事节奏越来越快，情节越来越紧张。脂批用“紧处愈紧，密不容针之文”来指称这种叙事加快的效果。如第十三回，此回为阿凤正传，是为写凤姐之珍贵、英气、心机、骄大而设。开篇为了引出凤姐，一层接着一层，可卿这头刚逝，又恰逢尤氏正犯了胃疼旧疾，只能卧床。贾珍又哭得泪人一般，愁于如何料理，真可谓急中偏添乱，叙事节奏步步紧逼，读者心理也空前紧张。脂批云：“妙！非此何以出阿凤！”在这种情境下才引出核心人物王熙凤的出场。“重重写来，轻轻抹去”是脂评的独创，重重与轻轻这两种对照的效果扩充了文本的张力，加强了文本自身的节奏感和韵律感，给故事情节增加富有魅力的生命形式。如第三十八回，此回的正题原本为写“菊花诗”“螃蟹咏”，但叙事者将贾母引入藕香榭后，却浓墨重彩地描写凤姐的诙谐及丫头们的嬉笑，这些有趣的情节，使读者似乎都忘了此回正题；叙事者竟未忘，忽一句“这里风大”，王夫人便陪同贾母等去房里歇歇了，“轻轻抹去”，收住入题；长辈离开后，大家就开始作起诗来。可以说，其过渡之痕迹极其自然。在这里，“重重写来，轻轻抹去”，有双重含义：一方面被脂砚斋用来指称叙事话语层面，“场景”和“概要”时距的交叉引起了叙事节奏的变化；一方面又是读者依据文本情境而产生的心理预设与话语实际表达之间的差异下形成的节奏变换，因为在作者设置的基本叙事基调下，读者对文本的期待视野中，很自然地形成了“核心”人物浓妆重彩、“卫星”人物轻描淡写的观念，而一旦文本呈现在眼前的是截然相反的格局，就会引起读者心理上的节奏变化。（摘编自高静《脂砚斋叙事思想研究》）4．请结合材料二内容对下面语段中脂砚斋的两处评语加以分析。《红楼梦》第四回写贾雨村断案，用了大半回篇幅来讲述雨村与门子分析案情的对话，至于判案当天的情形，却“三四语收住”（脂砚斋评语），然后开始写薛蟠，并引出薛宝钗。而在写他们分析案情时，门子向贾雨村出示“护官符”，雨村只看到贾、史、王、薛四家族，“犹未看完，忽听传点，人报：‘王老爷来拜。’雨村听说，忙具衣冠出去迎接。顿饭工夫，方回来细问”。脂砚斋称此写法为“大章法”。五、阅读下面的材料，完成下面小题。材料一近几十年来的“红学”研究，绝大多数集中在人物、医药、法律、饮食、服饰、园林等等微观方面。而《红楼梦》作为经典名著，我们的阅读和研究更应该着眼于文学本身，更应该立足于小说的社会背景、情节故事和人物命运。对《红楼梦》进行重新审视和思考，认识《红楼梦》的意义不仅仅是理想世界和现实世界，也不仅仅是“有情之天下”以及对个体命运的体验和感叹，而且是存在于多重世界和生命历程之中，存在于观照现实生活之中，这是超越种族和国度的。《红楼梦》中有生活世界、艺术世界和哲学世界三重世界，《红楼梦》还写了希望、烦恼和无奈失落三个生命历程。（摘编自成中英《<红楼梦>的世界、人生和艺术》）材料二《红楼梦》的诞生，给我们提供了一部可借鉴的艺术典范。在中国古典小说乃至世界文学史领域里，它达到了高峰。《红楼梦》的创作登峰造极、出神入化、浑朴天成。小说中表现出的唯物观、辩证论、发展论是历史发展的趋势，是必然的，也是客观的。《红楼梦》成书迄今已200多年，作为中国最重要的小说之一，它不仅感动了中国人，而且也得到甚他民族的重视与喜爱。《红楼梦》有各种不同的版本，数十种续书，被翻译成各种文字，流传到世界各国，感动了不同民族的读者。其《红楼梦》即梦断红楼、梦逝红楼之意，《红楼梦》的创作以贾、史、王、薛（谐音理解为假、死、亡、血）四大封建贵族大家庭为背景，叙写了四大家族的兴衰。曹雪芹试从时代精神演进及其与社会实践互动的角度切入，把握当时的历史发展的主线与脉络，达到了对艺术性、文学性、思想性协调统一的全新理解和深刻把握。《红楼梦》融政、经、文、艺、史、哲、理、法、医、社会、建筑、音乐绘画、舞蹈、戏剧、孔儒、李道、释佛、玄学以及伦理于一炉，既是思想小说，又是社会、经济、政治小说。可以说是中国18世纪中叶封建社会发展到高度文明的产物，是中国18世纪中叶封建社会的大百科全书。《红楼梦》不是死的小说，而是有时代精神活跃其间的“活”的化身。“红学”与“甲骨学”“教煌学”，并称东方三大显学。红学的可贵之处，在于它“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，可谓三教九流、五花八门、一览无余。（摘编自李海林《<红楼梦>赏析》）材料三《红楼梦》是可以读一辈子的书。我们不只是在读《红楼梦》，我们也是在阅读自己的人生。许多人把《红楼梦》摆在床头，每天晚上睡前读一段，若有所悟，每次感觉都那么不同。许多人会问《红楼梦》十二钗，你最喜欢谁？最不喜欢谁？林语堂说：最喜欢探春，最不喜欢妙玉。每个人心中或许都有“最喜欢”和“最不喜欢”。反复看了二三十次《红楼梦》，我不敢回答看起来这么简单的问题。探春是贾政的女儿、宝玉的妹妹。她的母亲赵姨娘，一个丫头出身的妾。因为卑微的出身，赵姨娘似乎总是愤愤不平，嫉妒他人，总觉得自己受了天大的委屈。她也把这委屈转化成报复他人的恶毒言语或行为，连自己亲生的女儿探春，也不例外。探春聪明，大器，极力想摆脱母亲卑贱的出身牵连，她努力为自己的生命开创出不同于母亲的格局。她处事公正不徇私，曾经在短时间内代理王熙凤管理家务，有条不紊，兴利除弊，展现了精明干练的管理才能。林语堂深受欧洲启蒙运动影响，重视个人存在的自由意志，重视个人突破环境限制的解放能力。林语堂一定喜欢探春，探春是他草崇的生命典型。但是妙玉呢？妙玉是一个没落的官宦人家的女儿，因为家道败落，不得不出家为尼，她寄养在贾家的寺庙中，看来是修行，心中却积压着不可说的郁浊的苦闷。妙玉孤傲，看不起俗世的人，对乡下来的刘姥姥嗤之以鼻。她孤芳自赏，这样的性格，即使在今日，恐怕也很难有朋友，在世俗社会，总是招人嫌怨。我们能够“不喜欢”妙玉吗？我们能够嘲笑妙玉吗？《红楼梦》的作者，没有“嘲笑”，只有“悲悯”，没有“不喜欢”，只有“包容”。《红楼梦》的作者引领我们去看各种不同形式的生命：高贵的，卑贱的；富有的，贫穷的；美的，丑的。宝玉关心每一个人，关心每一种生命不同的处境，他对任何生命形式，都没有“不喜欢”，都没有恨，包括地位卑微的丫头、仆人。在他的心目中，她们都是应该被尊重的对象，都是可以被欣赏的。他在繁华的人间，看到芸芸众生，似乎每一个人，每一个生命，都像自然中的一朵花，他没有比较，只有欣赏，只有欢喜与赞叹。多读几次《红楼梦》，回到现实人生，看到身边的亲人朋友，原来也都在《红楼梦》中。每个人都背负着自己的宿命，走向自己的命运，或许我们会有一种真正的同情，也不会再随便说：喜欢什么人，或不喜欢什么人。（摘编自《蒋勋说<红楼梦>》）5．在《红楼梦》十二钗中，林语堂为什么最喜欢探春？请根据材料三简要概括。六、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：《红楼梦》是小说，是文学艺术，表达思想的方式是塑造典型形象，使用的语言是生活语言。作者只用寥寥数笔就勾勒出人物形象，并且语言具有鲜明个性特点。第二十四回自“贾芸出了荣国府回来”至“一面题起着脚儿去了”，一千八百多字，却写了四个人：贾芸的舅舅卜世人、贾芸的舅妈、醉金刚倪二和贾芸。前面三人虽然都只是寥寥数笔，但俱各传神，卜世人夫妇的鄙吝和倪二的仗义，皆历历如绘。人物的语言也符合各自的身份和性格。“一碗茶也争，我难道手里有蜜！”这是初恋中的智能儿的语言，反映她心里的甜意。“你忙什么！金簪子掉在井里头，有你的只是有你的。”这是金钏的语言，反映她因受宝玉的赏爱而心悦意肯、别无他虑的心态。“‘呦呦鹿鸣，荷叶浮萍’，小的不敢撤谎”。这是李贵的语言，反映他护送宝玉读书，但不识字，也不理会读书，只是从旁听闻的状况。《红楼梦》里最能言善语的要数黛玉、王熙凤、红玉、麝月几人。林黛玉慧心巧舌、聪明伶俐；王熙凤先意承志、博取欢心；红玉伶牙俐齿，如簧百啭；麝月在教训老婆子时词锋逼人，势猛气锐。作者对这四个人的语言是精心设计的，是特写。《红楼梦》在古典长篇小说中确已成为“绝唱”，这是无庸争议的，但它还是一首不用韵的诗。这不仅仅是因为《红楼梦》里有许多诗，而且它从开头至八十回的叙述，也都有诗的素质，它的叙述与诗是交融的，是一体的。诗是什么？是抒情，抒喜怒哀乐各种各样的情，而不是干巴巴的纪事，《红楼梦》确有这种抒情性的特点。（摘编自冯其庸《（红楼梦）的语言魅力》）材料二：《红楼梦》主题历来众说纷纭，正如鲁迅所言，经学家见《易》，道学家见淫，才子见缠绵，革命家见排满……持自传说、索引说、阶级斗争说者亦众，此现象实属正常。有些文学作品就像饺子，就为了中间那口馅儿，有些文学作品就像点缀在西瓜里的那些子儿，人间百态尽在其中。其实开篇作者就借空空道人说出，即“大旨谈情”。《红楼梦》可称为“言情小说”，但与现代意义的“言情小说”不同。我们可以从“情”字来赏析《红楼梦》的主题思想：第一层境界，是将“情”理解为爱情之情，认为《红楼梦》单纯是一部写宝黛爱情的书。若如此看待红楼，可谓未窥门径，枉费曹公十年辛苦。第二层境界，认为《红楼梦》是为闺阁立传、女儿正名。刘鹗《老残游记》言：雪芹之大痛深悲，乃是为“千红”一哭，为“万艳”同悲。宝玉在女子面前自卑、自轻、自我否定、自我牺牲。与玉钏儿一起，他烫了手，反急问玉钏儿烫着没有。龄官画蔷，天降大雨，他只顾提醒龄官“快避雨去罢”，却不在意自己也在雨中。受父笞打，黛玉来探，却只嚷不疼，希望黛玉不要伤心……第三层境界，借写宝玉对女子的珍重体贴，探究人与人应该如何相处。体贴，以己之心体人之心，即“己所不欲，勿施于人”。这也是“仁”的内核。当时“仁”道日渐僵化，而作为躯壳的“礼”反据要津，《红楼梦》中亦有暗讽，贾敬死后，贾珍、贾蓉“直哭到天亮喉咙都哑了方住”，回府后便寻欢作乐。而宝玉形象是对“仁”“礼”平衡的一次拨乱反正。有人说《红楼梦》的内核是对封建道德的反抗，宝玉就是代表，实则大谬，宝玉蔑视的是虚伪，是虚礼，而非道德，他领会到了仁道精髓，即体贴，是真道德的践行者。第四层境界，《红楼梦》不仅是仁爱之书，更是充满无限情怀的天真之书、博爱之书。“仁”道建立在人与人的关系之上，推己及人，即可得仁。宝玉对一切美好、纯净的事物都充满关爱，第三十五回说宝玉“看见燕子，就和燕子说话，河里看见了鱼，就和鱼说话，见了星星月亮，不是长吁短叹，就是咕咕哝哝……”宝玉之“多情而善感”毫无矫揉，发乎真心，他有仁心，坚持、热爱、有信仰；他有诗心，天真、浪漫、充满想象。二者结合，便是宝玉这个“混世魔王”的真实面貌，而这或许也是《红楼梦》一书“大旨谈情”之“情”的真实面貌。（摘编自王学良《如何赏析作为“言情小说”的（红楼梦）》材料三：中国古代传统小说是以情节为中心的，与情节有关的事件、人物、对话才是正文，而与情节无关的景物则是可有可无的闻文。然传统小说也写景，但那景语多是体现类型而不是里现个性的，常常是“有诗为证”地铺张一番，而这一番景语可以置换到任何一部小说中。