高中美术-第10课古希腊罗马美术与文艺复兴美术教学设计学情分析教材分析课后反思

《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》课标分析美术学习对于高中学生的成长发展，使之形成“美术素养”美术素养是《美术课程标准》的重要概念，也是美术课程中主要的“知识与技能目标”之一。“美术素养”定义为：学生学习了美术课程之后，所形成的美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴以及参与的意识与能力，及其所伴随的个性品质和价值观念。知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，以及美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用观察、想象、直觉和多种思维形式，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力和艺术创造能力。情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀文化，尊重世界多元化。《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》教材分析本课出自美术出版社美术鉴赏（选修）第三单元美术的风格与创新第10课，属于欣赏与评述模块。本课是整个西方美术的基础与源头，同时相对于前几节课来说这里集建筑雕塑绘画与一体，并且都是经典中的经典，无论对于西方和现在的中国都具有很强的借鉴意义，所以从中西方对比的角度而言，同时期的中国的美术作品也可以与之进行比较，总的来说，这节课在教材中起到承上启下，并且西方后来的作品又对其继往开来，所以这节课相当重要。加之本课的内容涉及古典艺术的三大渊源，高贵典雅的古希腊美术、与世争胜的古罗马美术、颂扬人性的文艺复兴美术，这三部分的内容都各具特色，对后世的影响都非常深远，所以一定要抓住要点对其诠释清晰明了才行。设计思想：本课带领学生以“游览”的方式学习，以学生为主体，以学生自主学习和合作交流为主，教受为辅。把学生分为三个小组，古希腊美术、古罗马美术和文艺复兴美术三组，自主学习相关知识并在课堂上和同学探讨学习。学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用观察、想象、直觉和多种思维形式，丰富视觉、触觉和审美经验。教学目标：①了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的基本特点及成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。②初步掌握文艺复兴美术在继承古希腊、罗马美术传统的基础上，有创造性地发展了什么。③初步了解西方古典美术的艺术传统。教学重点：①古希腊美术鉴赏的重点是:人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。②古罗马美术鉴赏的重点是：罗马人创造的新的建筑类型（输水道、角斗场、凯旋门等），罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献──混凝土和拱券与柱式的结合；古罗马肖像雕塑的特点──个性化。③文艺复兴美术鉴赏的重点是：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔等作品科学的、理性的颂美人性的人文主义思想绘画。教学难点：难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识，以及对庞大的罗马帝国的特点以及文艺复兴时期缺乏了解。本课内容所涉及的问题比较多，要善于抓住重点。《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》学情分析我校普通高中学生现状分析：美术鉴赏为我校高一年级课程。我校是一所城乡结合的普通高中，大多数学生来自农村，由于资源限制和课程设置等问题，美术知识相对比较薄弱，对开展本门课程有较大的压力。但是初入高中的学生对美术课有较强的兴趣，对不懂的知识充满了好奇心和求知欲，同时这个年龄阶段的学生已经具备了一定的学习能力、鉴赏能力、审美能力，有利于本门课程的开展。我讲授的这一课为高一下学期开展的第三单元第一课，经过高一上学期学生对第一单元美术作品与美术鉴赏，第二单元中西美术作品比较等课程的学习已经具备了一定的美术素养，对美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴以及参与的意识与能力，及其所伴随的个性品质和价值观念都有所提高，从而对本节课的顺利开展打下了基础。本节课主要讲的是西方美术的起源与发展，学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识，以及对庞大的罗马帝国的特点和伟大的文艺复兴运动缺乏了解，再加上本课内容所涉及的问题比较多，对于如何开展号本门课作出了极大的挑战。《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》教学设计教学过程：一、创设情境，引出课题今天我们说好来一场说走就走的旅行，同学们准备好了吗？我们先来到法国巴黎以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世的著名博物馆卢浮宫，一起来探寻西方古典美术的开端——古希腊、罗马美术与文艺复兴美术。（引出课题）讲授新课在卢浮宫40万件海量的藏品当中有三件镇馆之宝，他们分别是文艺复兴时期的油画《蒙娜丽莎》、另两件是古希腊的雕塑《断臂维纳斯》和《胜利女神像》。大家看，在三件镇馆之宝中有两件是古希腊的雕塑，可以想象古希腊雕塑在卢浮宫里的至尊地位，乃至于在整个西方美术史上的地位。你们有没有这样的疑问，是什么样的国度有过怎样的辉煌使她的雕塑有如此高的成就？这些神秘莫测的古希腊雕塑又会有什么样动人的故事？我们先有请“古希腊美术代表队”的同学先给我讲解一下古希腊的风土人情。学生：古希腊是一个浪漫的国度，是一个爱美、创造美的民族，住着一群思想自由的人，他们创造了非富多彩的神话故事。我可给大家讲一个关于古希腊的“神”还有“美”的故事，那就是关于特洛伊战争的爆发，荷马史诗是这样记载的：当时众神正在举办一场婚宴，唯独没有邀请不和女神埃里斯，埃里斯不愤想出诡计，于是她往宴会送了一只金苹果，并写上“给最美丽的女神”，天后赫拉、智慧女神雅典娜，美神维纳斯，各认为自己是理所当然应得的，天上最大的神宙斯决定让特洛伊国王子帕里斯作裁决，三个女神来到帕里斯的面前，都以奖品诱惑她，赫拉答应给他至高无上的权力，雅典娜给他最聪明的头脑，而维纳斯则给他世上最漂亮的女子海伦作妻，最后帕里斯把金苹果交了给维纳斯，激怒了赫拉和雅典娜，决心毁灭特洛伊人。引发了一场长达十年的特洛伊战争。这场战争归根到底居然就是因为谁美不美的审美的判断，可以看出，美在古希腊人的生活中，在他们的观念中，是多么的重要。而且很有意思的是他们的神竟然和人有一样的感情也会嫉妒，甚至也会相互残杀，我想这也是西方神的特别之处吧。从这个同学的讲解中我们初步了解了古希腊的人和神，那么古希腊的神到底长什么样呢？我们跟着人流来到一座神像雕刻面前，这是一尊希腊神话中，代表爱与美的女神维纳斯的大理石雕塑，古希腊的神长什么样？生：像真实的人一样。什么是神？在古希腊人的心目中神就是最完美的人，他们的神和人是同形同性的，为了方便大家理解请大家看一段2004年雅典奥运会开幕式片段，就是神人合一的成功演绎。为什么古希腊人把自己的形象赋予给了神？就像大雕刻家菲狄亚斯所说：“再也没有比人体更美的了，因此我们把人的形体赋予我们的神灵”。我们看到古希腊人把人提高到了神的高度，赞神性归根结底还是赞美人性。生：赞美人性我们看在古希腊洋溢着一种什么样的精神？生：人文主义精神。板书：赞美人性。我们再来看维纳斯为什么赤裸着身体而不害羞？古希腊美术队的同学有没有找到原因？生：要从奥林匹克运动会说起，奥林匹克运动会发源于古希腊，在最早的古典奥运会所有的男性赤裸着身体，涂上了橄榄油，以自己健美的身体来展示力量。谁的身体健康、肌肉发达、强壮，谁就被看作是最美的人，受到称赞。胜利者就会被雕刻成完美的塑像。我们来看一座运动员的雕像《掷铁饼者》他把身子弓了起来，张开的双臂像一张拉满弦的弓，为了加强力量，他把头都扭了过来，所以在接下来的一个瞬间它会迸发全身的力量，将铁饼投掷出去。你会看到这位运动员有着发达的肌肉，强健的筋骨，向我们展示了健美与力量，所以她们不羞与展示出来，裸体在我们今天看来是很害羞的事情，然而在古代世界却曾经是纯洁无暇的诗篇和对完美人的礼赞。请同学们再次再次静静地欣赏维纳斯雕像她的站姿，她的身姿给你带了什么视觉享受？生：轻松、自由、宁静、优雅、生动、修长、庄重、典雅、和谐、匀称、高贵、单纯、亲切、自然，真实.......我们来看维纳斯的站姿自由放松。维纳斯的站姿呈什么形状？“s”,使人的头、肩，臀，脚向不同的方向扭曲，人的什么就表达出来了？情绪。你会感到维纳斯洋溢着灿烂心情，所以人的悲伤，喜悦，愤怒，沉静都可以从动态中表现出来。为什么她的身材看起来那么的修长？如果我们把我们的头长作为一个身体测量标准的话，我们来看标准的男体是几个头长？7个。这样的比例让这个雕像看起来庄重稳健，那么在维纳斯的身体存在几个头长呢？8个。伟大的雕刻者在她的臀部悄悄的加了一个头长，所以让维纳斯的身材看起来非常的修长，美丽。只把身体比例拉长了就可以这么和谐、匀称吗？我们还发现维纳斯给你的感觉庄重绝无繁琐，高贵却毫无奢华感，有着简练的朴实无华的单纯美？为什么呢？我们再来探究她美的秘密？千百年来人们一致认为最协调、最和谐的美就是遵循黄金比例的美，也就是黄金矩形。举例：自然界中的黄金比例和设计中黄金比例的运用。黄金比例是多少？1:0.618.。传说在维纳斯的身体上就存在着很多黄金比例，到底是不是呢？我们来验证一下。我们把维纳斯的身体看作是一个黄金矩形，那么她的黄金分割点在哪里？肚脐。从肚脐到脚底做一个矩形，黄金分割点在哪里？膝盖。从下巴到臀部做一个矩形，黄金分割点在哪里？胸部。从下巴到胸部做一个矩形，黄金分割点在哪里？锁骨。我们再来看她的面部。面部匀称，表情宁静，略带严肃，看起来高贵单纯而“穆静”。在她的面部是否也存在黄金比例？我们把她的头看做是一个矩形，黄金分割点在哪里？眉骨。从发髻线到下巴做一个矩形，黄金分割点在哪里？眼睛。从眼睛到下巴做是一个矩形，黄金分割点在哪里？鼻底。从鼻底到下巴，黄金分割点在哪里？嘴巴。事实证明是的。我们看到古希腊人把美用数字给量化了，正是这种“科学的塑造”让你感到维纳斯和谐匀称，高贵典雅，简练单纯。可见古希腊雕塑在这种平衡中走向了一种非常高的理想的境界。我们经过一个长廊，迎面而来的是卢浮宫另一件镇馆之宝《萨摩色雷斯的胜利女神像》，我们看这个雕像头和臂膀已经残缺了，但是依然可以看到她体现的人性美，从哪里可以看出？生：迎风站立，高高飞扬的身姿和硕大的羽翼。无不体现出生命的激情，即使残缺也是活物，人们在想像中弥补了残缺，获得了完满的审美享受。总结：古希腊雕刻家以生活中的人为原型，将心目中理想美的形象和比例赋予雕像，使雕刻的形象具有人的生动和神的完美。希腊雕刻是写实美与理想美完美结合的典范。古希腊对人体美的追求不止用在雕刻上，还把人体美和“数”的和谐运用到建筑的形式的设计中。现在我们的思维先从卢浮宫走出来来到雅典，希腊有一座山，山上建了一座城，城里有一座神庙帕特农神庙，当然不是住着一群和尚，而是曾经住着一群世俗丰满而有欲望十足的神灵，虽然现在已然成了一座废墟，但依然掩饰不住他曾经的辉煌。帕特农神庙就是为雅典的守护神雅典娜创建的。请同学们自主学习课本关于古希腊建筑的内容。小组讨论：古希腊艺术家是怎样把人体美和“数”的和谐运用到建筑中的？生：按照人体比例造出了三种柱式，按照男子身材比例创造了多立克柱式，按照女性身材比例创造了爱奥尼柱式，科林斯柱式在比例、规范上和爱奥尼柱式相似。每一种柱式都经过了严格的计算，都以人为尺度。可见他们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术体现。古希腊建筑审美中对理性和数的和谐的向往是如何体现的？生：神庙的整体与部分之间的比例关系反复运用了古希腊数学家、哲学家毕达哥拉斯对美的比例研究（勾股定理）。也就是具有黄金比例的和谐美、协调美，看起来高贵典雅而静穆。大家有没有发现在古希腊还存在着一种非常特别的柱式？伊克瑞翁神庙女像柱，直接把人像作为柱子来使用，表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。古罗马美术现在我们再回到卢浮宫跟着人流来到《卡拉卡拉像》面前。我们看古罗马雕塑继承了古希腊写实概括简练的风格，但有所不同，我们回忆一下古希腊雕像给你什么样的感觉？高贵典雅和谐宁静，而此时的古罗马雕刻给你带来什么样的感觉？威武，凶残，个性鲜明，争强好胜。更注重内心技巧的刻画。板书：与世争胜。罗马美术代表队的同学能不能给我们介绍一下，卡拉卡拉大帝这个人。生：卡拉卡拉是罗马历史上嗜血成性的暴君之一，性格暴躁，疑心病还特别重，他怀疑他岳父图谋不轨，咔嚓了，把他媳妇流放孤岛仍不放心也咔嚓了，怀疑他弟弟不跟他一心，咔嚓了，把他弟弟的朋友一块咔嚓，他的部下不服从命令的咔嚓，最后激起民怨被别人把自己咔嚓了。通过这个同学对卡拉卡拉大帝介绍，大家来看一下整个雕塑从哪些细节反应出他的个性特点的？生：紧蹙的横眉，多疑而凶残的眼睛，卷曲的头发和满脸的胡须。我们看从古罗马注重人物个性刻画和与世争胜的世俗形象的雕刻。我们穿越到古罗马帝国，来到他的大角斗场上。（视频：在这里身为角斗士的奴隶们与一群群凶猛饥饿的野兽厮杀搏斗，刀光剑影、血雨腥风。一幕幕惨无人道的场面当年就在这个古罗马最大的竞技场上连连上演，可见古罗马充斥着残忍、血腥的野蛮文化。）他们在征服的同时也注重享乐，在古罗马征服了希腊后，对古希腊美术传统既有继承也有发展。我们请“古罗马美术代表队”的同学来向我们说一下古罗马建筑继承了希腊建筑的哪些传统，又发展了什么？生：罗马人发展了希腊的柱式，大角斗场自下而上依次采用了古希腊的三种经典柱式，多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式，但是罗马的柱式变得更加华丽、细密和复杂，还创造了柱式和拱券结构的结合，而且采用了新的技术混凝土工程技术，使得古罗马建筑大大突破了古希腊建筑的传统，极其宏伟雄壮。古罗马的建筑成就还表现在供生活实用的高架引水渠，炫耀功绩的凯旋门上。我们看古罗马的美术都是用来歌功颂德，对英雄的赞美，这也是赞美的人性。总结：在这里我们看到一条清晰的脉络，无论是高贵典雅的古希腊美术还是与世争胜的古罗马美术都是在颂美人性。西方的艺术在古希腊、罗马时期达到了繁荣昌盛的时期，在此之后却经历了黑暗的一千年，15世纪浓厚的宗教气氛使人类过多的沉迷对天国的迷思，淡漠了人类对自身的关注，美丽的维纳斯和丘比特走出了艺术家的视线。塞翁失马，在此之后却迎来了西方美术史上辉煌的文艺复兴美术。什么是文艺复兴？由请文艺复兴美术代表队给我们讲解什么是文艺复兴美术？生：14世纪下半期至16世纪末艺术家们从古希腊、罗马美术传统中发现歌颂人、赞美现实生活的人文思想，将其视为典范，力图复兴这种古典文化精神。文艺复兴美术只是在继承和复兴古希腊、罗马文化吗？生：不是的，文艺复兴美术在继承了古希腊、罗马文化的同时又有发展，在人文主义思潮的影响下，美术家在作品中注入了丰富的人性和情感。在表现手法上，他们倡导以自然为师，以科学的精神探索写实性的美术技巧，发明了解剖学、透视学和绘画的光影造型技术。这是一个巨人产生巨人的时代，在绘画上出现了文艺复兴美术三杰，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们来到卢浮宫的绘画馆，这么多人都在看什么呢？在卢浮宫有一位伟大的明星，那就是卢浮宫三大镇馆之宝之一蒙娜丽莎，每天游人如织，我们慢慢地走近她，蒙娜丽莎带给你什么样的感受？生：优雅的、温柔的、端庄的、像有着真人的皮肤蒙娜丽莎衣着朴素大方，没有一丝珠光宝气，我们猜测她可能是一位普通妇女的形象。我们来体会一下蒙娜丽莎的动作，她双手交叉放在胸前，非常的端庄、温柔，手的刻画非常的精确、丰满。光照在蒙娜丽莎的身体上，出现了明暗的光影效果，使蒙娜丽莎仿佛真实的人的体积，我们看蒙娜丽莎的皮肤，又像笼罩在一层薄薄的雾里，非常的柔和，像人的真实皮肤一样，让人感到蒙娜丽莎像是有温度一样。我们再来看她的面部，她有着明亮的眼睛，在嘴角还似有似无的漏出一丝微笑，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼和唇部铺上了神秘的面纱。请同学们仔细凝视蒙娜丽莎你看到的是什么样的微笑？生:温柔的、妩媚的、揶揄的、奉承的、高兴、愤怒、恐惧....这就是她的神秘所在，达芬奇说眼睛是灵魂的窗子，透过眼睛可以窥测到任务的内心世界她的微笑，她的眼睛显示了作为普通大众的自信。可见达芬奇在作品中注入了丰富的人性和情感，和强大的绘画技巧。我们先走出卢浮宫，来到米兰大教堂来欣赏达芬奇的另一幅名画《最后的晚餐》我们请文艺复兴美术的同学来给我们描述一下这幅画描述了怎样的场景：这张画讲的是耶稣在知道自己被出卖以后，把十二个门徒召集到一起来吃最后的晚餐，他把面包掰开跟他们说：“你们吃吧这是我的肉。”把葡萄酒分给众人说：“你们喝吧，这是我的血。”然后他双手摊开非常平静地说：“你们当中有人出卖了我。”这时出现了非常喜剧的场面，就是这一秒钟十二个门徒十二种不同的表情。这是一幅快照，达芬奇捕捉到了这个瞬间。这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的表情也得到各自贴切的表现,有的愤怒，有的疑虑，有的悲伤，有的紧张。犹大在哪里？我们完全可以用人身体的心理语言去找出他，只有犹大紧紧的握住了钱袋，身体紧张的往后仰。整个场面非常生动。为什么你看这幅画的时候你会感觉焦点那么集中，今天我们把所有的线条都标注出来，你会发现他们最后的焦点都在一个地方，就是耶稣的头部，他正确地计算透视的距离，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这么大的一个面积里，要用这么精密的算法，而且位置如此准确，可见达芬奇的功力有多么深厚。他们三个三个为一组把画面的左右两侧各分为两个部分，人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的,坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组人物的变化节奏感，古代所谓“多样统一”的美学原则，在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。他把科学和绘画技巧和谐的应用在了一起，它的构图和人物安排更是超过了一般的美学意义。我们来到卢浮宫的雕塑馆，来到米开朗基罗的《被缚的奴隶》面前，这座雕塑和与希腊雕像的典雅优美和罗马雕像的威武尊贵相比，给你什么样的感受？学生：紧张感、有一种生命的激情和对命运的抗争。如果说达芬奇创造了内心深邃、高度智慧和风格文静的典型，那么米开朗基罗就可以塑造了充满力量、坚毅果断和具有信心的英雄形象。我们再穿越到佛罗伦萨庇蒂美术馆，来欣赏拉斐尔的《椅中圣母》。拉斐尔笔下的圣母给你什么样的感觉？生：敦厚、淳朴、健美、善良、温情、更像人间母亲形象。我们看到文艺复兴深刻的体现着人文主义美学观点，把人性，把美从中世纪黑暗中唤醒，使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。总结：高贵典雅的古希腊美术、与世争胜的古罗马美术和颂美人性的文艺复兴美术，共同构成了西方古典美术最基本的形态。塑造了一种典范的模式和庄重的艺术品阁。合作探究自主