奥尔夫音乐心得体会10篇

奥尔夫音乐心得体会10篇奥尔夫音乐心得体会1

xxxx年8月15日，怀着对奥尔夫音乐的好奇心，自主报名参与了广西南宁举办的中外奥尔夫音乐教育大会培训活动。之前始终有听说奥尔夫音乐教学法，却从没有深入仔细的去学校了解过，对奥尔夫的了解也只局限在网上搜寻到的一些有关奥尔夫教学的讲解，现场亲身体验活动还从未参加过，期望通过此次培训带给自己对音乐课堂教学新的教学思路与方向。

在这次培训中，给我印象深刻的便是美国奥尔夫协会前主席克丽斯老师一天半的学习体验课，克丽斯老师用她的语言、身体、动作等，带着和引导来全国各地的音乐进行奥尔夫音乐活动中，克丽斯老师采纳轻松开心的节奏游戏，或是音乐小乐器〔例如节奏棒、音筒、小钟琴、非洲鼓〕等，采纳节奏变换、身体律动、分组活动等音乐活动，让每个参加其中的老师都深深地感受到奥尔夫教学的趣味性，情不自禁的就会让参加其中的人在不知不觉中就捕捉到音乐所传递的音乐元素，不需要用许多语言去接受，而是让我们的身体自由的随音乐就律动起来，无论是“seven〞还是“lalala〞等节奏游戏，无不让参加其中的老师看到了针对中小学生，作为教师的我们怎样多形式的去设计我们的音乐课堂音乐教学方式，真的是如获至宝，收获颇丰！

特别感谢此次主办方提供这样一个平台，让我们有机会亲身体验奥尔夫音乐教学的魅力！期望还能有更多的机会参加到这样的培训中去，不断开拓创新自己的音乐教学水平！

奥尔夫音乐心得体会2

暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参与这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已慢慢步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发觉音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。

奥尔夫音乐教学法的创始人是德国有名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但许多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没好玩味，老师讲得没劲，学生也不情愿听。但是这次培训后，让我从中感受了很多新奇的东西，从而开始思索自己的教学方法。

一、声势

身体本来就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区分。如，捻指可以是高音，因为声音集中，洪亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了很多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得特别多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的预备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了学问。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。

二、即兴创编

奥尔夫音乐教育强调让学生自主参与音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地到达音乐的教学目的。如在探究声音课堂上，安吉丽娅老师幽默的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲奇妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告知我们应当如用声音，这个声音应当表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。

三、打击乐器

奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，喧闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、玩耍、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法的确能将音乐课变得敏捷，形式多样。

当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中很多的教学方法是我们应当学习和借鉴，从而更好的进展中国的音乐教育。

奥尔夫音乐心得体会3

参与了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过仔细细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清楚、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个学问爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的将来，教师惟有不断的自我进展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应当是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续进展，才能更好的履行自己的职责。教师应当紧密结合教学实际，立足课堂，以讨论者的目光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行主动探究，以形成规律性的认识。

1、终身学习。我们不仅要提升自身的专业学问，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，假如能擅长观看、讨论、思索；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力。作为一名教师，首先要让学生喜爱你，喜爱听你的课，进而喜爱听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累阅历中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信任。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3、喜爱学生。真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的喜爱，坚决地走下去。

4、不断反思。要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改良。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的阅历与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。

奥尔夫音乐心得体会4

组办方，你们好，我是xx省一个县级的初中音乐老师xxx。

首先感谢组办方给我们提供這样一次特别难得的机会，能够去学习奥尔夫教育学习方法，让我受益匪浅。通过这次的学习，让我明白了什么样的课程才是真正的音乐课，更让我觉得自己还有许多需要去学习的地方。

在这次培训中也开阔了自己的思想，学到了国内外专家的教育教学方法，了解多元文化艺术，共同沟通学习和传播奥尔夫体系的理论方法，通过国内外专家的课程，学习他们的教学方法和理念，来提高自己的教学阅历，如何用更好的方法和理念来传承我们的民族艺术，了解世界多元文化艺术，初步懂得了什么是奥尔夫教育学习方法，虽然天气特别的热和路途的遥远，但是觉得一切都特别的值得，因为作为一名教师就是在不断的去进步去学习，去想方法提升自己的教学方法，让孩子们能够因为自己的课程而喜爱上音乐课，让孩子们感受到音乐在生活学习中的重要性，也让我明白了音乐课不是一节课都在讲，我们在教学的过程中应当多设计使用一些奥尔夫教学方法，让孩子们在课堂上真正的动起来，设计一些课堂游戏，让孩子们多多练习，教师讲得少一点，只有让孩子们动起来，用自己的身体去感受音乐多去体验，這样才能到达肯定的效果。

音乐课重在让学生参加和体验，我们在设计游戏环节的时候更多的是让学生通过自己的身体去感知音乐，培育学生的创造力，让他们跟着音乐的节奏去动起来，去发挥他们的想象力和空间，启迪他们的智慧。

在这次的学习当中，我还学习到了xx传统乐器安格隆的演奏，和它的正确使用方法，基本的一些演奏方法断奏和连奏的演奏，感受到了安格隆乐器演奏给我们带来的美的享受，假如在有条件的状况下，期望自己能够通过这次的学习之后能够通过自己的力量把别国的传统乐器传到中国，让更多的孩子吸收到别国的传统乐器，开阔学生的视野，传承本民族文化，了解世界多元文化艺术，开阔学生的视野。

一堂好的音乐课，应当要敢于去尝试，然后不断的改良，在这次的学习中，我也学习到了各种乐器的使用和节奏的使用和设计动作，专家给我们进行了一系列音乐实践活动，让我们用身体去感受音乐，用各种乐器去演奏每一首曲子，我也感受到了专家们上音乐课的趣味性，都说兴趣是最好的老师，我们最为老师更应当把学生的兴趣放在首位，在此次培训中我感受到了专家上课方式的新颖和教师的专业技能，一个好的老师必需是教师专业基础很扎实，才能去给学生传递更好的东西，假如自己专业不够硬，那么你还有什么东西可以很好的传递给学生呢？所以就要求我们教师要有足够的教学阅历和方法才能够把课程上好。

奥尔夫音乐心得体会5

为期三天的奥尔夫实践学习即将结束，虽然只有三天时间，但是主办方的仔细、努力也让我觉得不虚此行！短短的三天，我接触到了美国专家的奥尔夫初级教学，xx老师的安格隆教学，以及马山的会鼓基本演奏教学。

在这个学习过程中，我许多的是想学习到老师的教学方法与教学模式。这些内容都是敏捷的，所以方法和模式对于初学奥尔夫的我来说还是很有必要了解一下的！

我特别推崇美国专家的教学，她就是把学问像剥洋葱一样的教给你，但是在这个过程中，又需要加一点个人的创意，刺激学生发挥学习的主动性。六个小时的授课，教授了七个环节的内容，有利于我们的学习，也让我从中总结教学规律！感谢！

xx专家从历史、乐器构造入手，扫盲式的进行安格隆的教学，从集体演奏，到音阶演奏，到小组演奏，再到乐曲演奏，从一人一个安格隆，到一人两把安格隆，让我们学会了这个xx乐器的基本演奏方法！也让我感受到了中印乐器的演奏差异。在中国许多乐器可以协奏，更可以独奏，但是这种乐器，独奏的可能性不大，真要独奏，难度还是很大的。这个状态跟民族文化也有很大的关系，“穷则独善其身，达则兼济天下〞。乐器也表现出了文人的思想脉路。

再说马山鼓，我们老祖宗的东西，鼓面有鬃毛，鼓声敲震天。我很想学一些敲鼓的特有节奏！但是，老师采纳的教学方法就是一句一句的口传心授，面对近百十来号人，明显，老师很累，我们也听不懂，更多的人在那里摆架子胡敲八敲的拍照留念。期望有一天我可以好好学习一下会鼓的基本演奏方法，就学了一个小时，右肩膀就扯着筋了，疼了一个晚上。所以学东西肯定要得法。

纵观这次学习，收获还是满满的，回去之后，就是要把学习的内容进行实践，从而提高自己音乐教学。

奥尔夫音乐心得体会6

上周有幸参与为期2天的“奥尔夫音乐教学法〞的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的气氛，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的欢乐，更得到了不少的收获和启迪。

自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就特别喜爱奥尔夫，喜爱上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐学问通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式呈现出来，让人在快乐、轻松的气氛下坚固的把握这些音乐学问，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都愿意接受的，我认为这才是真正的欢乐中学习。

通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应当是多样性的，学习的方式也应当是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有观赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培育孩子的感受、观赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐观赏课的教学也有了一些新的想法，可以在观赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲〔第五号〕》进行教学时，采纳情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的观赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从心情、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的观赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不肯定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动好玩的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探究，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并喜爱音乐。

奥尔夫音乐心得体会7

奥尔夫音乐教法的内容许多，这里简要说出了其中的要点，有兴趣的同行可以看看：

奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特殊是它充分表达了我们所推行的素养教育中“面向全体学生〞、“全面进展〞和“让学生主动进展〞的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发〞。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统讨论奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和进展，深化素养教育，明显是很有必要的。奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，而是一种思想。一种对待音乐教育的看法。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年月，在深入讨论世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了它的科学性，而且渐渐得以进展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。

一、节奏为先导

节奏本身能独立地表现肯定的音愿意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。“节奏先导〞不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练明显占有着很多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动〞来表现，易于着手，易于被感受和领会。使孩子们参加音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌〔如：“小老鼠，上灯台……〞、“小白兔，去赶集，买个萝卜当鸭梨……〞等〕，或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步进展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最终可再进展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再协作接近人体的乐器〔打击乐器〕的使用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培育合作协调等“非音乐〞的素养，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。

二、边玩边学

根据奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人〞，要求在音乐教学中着重培育学生的素养，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。依据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培育音乐素养有关的游戏，如：“我是集体的一部分〞〔进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练〕、“声音的传递〞〔由最初的声音仿照到多声部和声的合唱训练，以及高度的思想专注、反应灵敏性和集体协作等多项训练〕、“老子与儿子散步〞〔通过左右手拍击不同的节奏，进行双手平衡、互相协调和二重节奏的多项训练〕等，〔具体的游戏内容和方法可参看秦德祥所著的《元素性音乐教育》一书〕，使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、留意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特殊明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣深厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参加意识和参加能力，增添了学生学习音乐的兴趣和自信。

三、课内器乐教学

在音乐课堂教学中进行大量的简洁乐器的器乐活动，是奥尔夫音乐教学法显著区分其它教学法的特点。

1、注重多声部的音乐：常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和冗杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培育学生相互合作、协作协调的习惯，同时把握了常用的歌曲伴奏形式以及较冗杂的打击乐合奏形式。

2、简而不陋：简洁的乐器，简便的演奏，简朴的乐曲，但是，乐曲的结构，演奏的表现力等诸因素都得到了十分鲜亮的`表达。

3、由浅入深，融合贯通：由于奥尔夫器乐课堂教学是从最简洁的肢体活动开始，逐步引伸到接近人体的乐器，再进展为竖笛吹奏的教学方式。使学生在开始器乐学习时，接触的是最易感受和领会的形式，完全消除了学生的各种学习心理压力和心理负担，并且保证在其后所进行的每一项加深内容的学习，都是在学生完全娴熟把握前一项的基础上进展延续的，使学生的学习始终处在力所能及的状况之下，使学生的参加面到达百分之一百。目前，学生无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。

四、创造能力的培育

音乐教学中创造能力的培育，除了在一般教学形式〔舞、奏、唱、律动、游戏〕中的情感创造外，主要应用于音乐创作练习，借以培育学生的想象能力、创造能力、独特进展和增添自尊、自强、自信精神。同时，使孩子们对音乐艺术的特性，基本表现手法和基本结构原则，形成肯定的感性认识。在音乐创作练习中，教师对学生的创作成果多加鼓舞，关键是要孩子们去“做〞，至于“做〞的怎样则是无关紧要的。先是由朗读入手，让学生选知名词类二字词组、三字词组、四字词组和五字词组为节奏原形，进行各种节奏创作练习，逐步加进小节、节拍、音调、旋律的创作练习，可以是标准的记谱法，也可以是学生自己创新的记谱形式。在音乐创作教学中，为了使学生的创作有明确的出发点，教师应先提出若干的限制和要求。例如：“小节搬家〞的练习，其中各方面的因素都是规定了的，只要求在小节调换这一点上去展开创造。这样，给创造留下了天地，这种创作余地的大小，对教学的成败是至关重要的。艺术本身是敏捷多样的，这正是创造能力自由翱翔的天地，在确定方向、任务、要求的状况下，要强调独特化，多样化，要学生各走各的路。避开传统教学中单一的“顺向〞和“单向集中性〞思维，留意培育和启动学生的“逆向〞和“多向发散性〞思维。比方：学生一旦明白了记谱法只是记录声音的一种符号后，便创造出了很多具有各自特点的音乐记谱形式，他们用自己创造的乐谱形式，记下了生活中所听到的自己所喜爱的歌曲或音乐。

奥尔夫音乐心得体会8

今日是参与“国培计划〔20xx〕〞乡村教师坊名校紧缺薄弱学科〔音乐〕教师短期培训的第二天。很荣幸参与了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生本来性的教育，它的目的是激发每一个参加者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参加，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培育学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法提倡参加，鼓舞想象，在轻松开心的气氛中培育学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、沟通沟通能力等等。

用“听说法〞教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节表达了奥尔夫教育理念中的“本来性音乐学习〞。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的学问灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参加，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松开心的心情中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永久不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的〞，“音乐来自动作，动作来自音乐〞。对于处在个体进展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完好的综合性审美体验是十分重要的。

声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍冗杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简洁又好玩的活动，有利于培育幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。

利用声响游戏培育创造性能力。仿照小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它常常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟识的声响如动物叫声开始，进展到比较冗杂地声响的仿照，到对声响特征的仿照对培育创造性能力是极好的方法。

奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培育幼儿协调、听辨能力及合作能力。

在本次学习中，让我感受最深的是与学生面对面地来感受音乐，当你作为一个教师与学生来共同体会音乐的时候，你会发觉音乐的作用远远大于语言的功能，这时教师需要站在学生的角度来思索，尽可能地让学生能全身心地来感受音乐带来的乐趣，而不是采纳模式化的教学方式来进行音乐的教学，因为这不仅让音乐失去了本身的魅力，也扼杀了学生的想象力，“奥尔夫〞音乐法主要不是致力于教会学生什么，而是启迫、发掘学生

具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素养，去学会音乐、把握音乐。“奥尔夫〞音乐给人以轻松，欢乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境气氛中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也特别肤浅，我将继续讨论并开展奥尔夫音乐教学，以期盼更深刻地把握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。

奥尔夫音乐心得体会9

怀着兴奋地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时，为了考大学而选择单独外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了很多，见识了很多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头〞这句话，不好听却很现实。

“忠孝安邦，礼乐治国〞是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数〞乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而如今教育政策越来越重视孩子们综合素养的进展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。

再来说说这次的学习吧，期盼许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己始终想学习的内容，还是值得的。简洁的介绍下，那如今奥尔夫音乐教学吧。

现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫〔CarlOrff，1895—1982〕创建。奥尔夫音乐教育提倡元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过唱歌、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参加和协作。

奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的主动参加和唱奏实践，以即兴活动形式进展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。

奥尔夫的元素性思想使音乐真正回来于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，很多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采纳这种方式。

奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美阅历给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区分所在。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发觉、探究的乐趣，胜利的喜悦，表达了自己的独创、独特，丰富了自己的阅历。在采纳创造性活动的讨论中我们发觉，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们简单解脱心理的紧急压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的欢乐、自信和胜利。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。

奥尔夫音乐心得体会10

20xx年3月，我有幸参与了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。仔细听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步把握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学学问到达从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。

此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、