我看中国古典舞获奖科研报告

我看中国古典舞获奖科研报告【关键词】古典舞;历史;发展

中国古典舞是在特定的历史条件下产生的，是西方芭蕾、中国传统戏曲共同作用的产物。中国古典舞经历了从无到有的发展过程，现如今，优秀的古典舞作品层出不穷。然而，当中国古典舞展演于国际舞台时，却被冠之“当代舞”之名;再者，不少声音对中国古典舞的过度炫技现象提出质疑。种种声音不禁引发笔者的深思“这是中国古典舞吗？”“为什么诸如芭蕾、普罗多等外国古典舞不会遭到质疑，而中国古典舞却一直没有自己的立足之地？围绕着一系列的疑问，本文从中国古典舞的特殊概念、建设背景等、所要面对的问题为切入点，进而阐述笔者对此的拙见，旨在为中国古典舞建设提供一定的现实依据。

一、什么是中国古典舞的概念

对概念的把握，是学科研究的起点，斯大林说：“为了避免发生混乱，我们必须预先确定我们所运用的概念。”为此，研究中国古典舞，首先要明确其概念，古典一词源自拉丁文“Classicus”，中文释义为“经典”，因此，将古典舞视为正统、规范，久经考验、源远流长的本土舞蹈。在中国，由于特殊的历史环境，在古典舞发展史上，曾有过一段时期的断代时期。由此，我国古典舞经历了从无到有的发展过程，它并非传统意义上的中国古典舞，而是在挖掘戏曲身段动作的基础上，借用芭蕾的训练体系，依据现代人的审美需要，“创造”而成。因此，关于中国古典舞的定义，迄今为止，依旧处于一种争论不休的状态。鉴于此，笔者引用江东老师在他的《古典舞新论》中的话来表示本人较为认同的观点：“中国古典舞是指在某种特定的传统风格和民族审美心理基础上，吸收借鉴芭蕾训练中具有共性的因素，以当代人的精神风貌和审美要求加以发展的舞蹈形式。”

二、中国古典舞发展的历史脉络

作为文明古国之一的中国，有着历史悠久，博大精深的历史文化。舞蹈文化作为可解读的文本之一，一直以來都是一个值得我们研究的课题。青海大通的舞蹈彩陶盆，掀开了我们对古典舞研究的神秘面纱。进入奴隶社会，为迎合统治阶级享乐的需要，舞蹈步入的表演艺术发展的初期，女乐队伍的壮大使舞蹈主流意识得到巩固和发展;西周时期的“制礼作乐”制度，使得舞蹈带有了较强的功利性，更加趋向于雅化、规范化，为我国古典舞体系奠定了良好的基础。从汉代到唐代，是我国舞蹈艺术最为繁荣的时期，舞蹈的技术性在汉代得到突飞猛进的发展，《角抵百戏》、《盘鼓舞》、《巾袖舞》等舞蹈都带有极高的艺术水准;魏晋时期，杂舞得到了发展，出现了专业性质的表演性乐舞《清商乐》，同时，西域少数民族的舞蹈也在这一时期介入中原;唐代进入了我国舞蹈发展的鼎盛时期，乐舞结构趋近完整与成熟，主流舞蹈已分为软舞和建舞，又有用于宴赏活动的“燕乐”“坐部伎”“立部伎”，展现了泱泱大国之气派。盛极而衰，从唐代以后，我国的主流舞蹈文化开始不断衰落，逐渐被融入戏曲艺术中，成为戏曲艺术的一种辅助，这一局面，一直持续到清末，建国之前。随着国际形势和社会意识形态的转变，20世纪50年代，以唐满城、李正一老师为代表的德高望重的舞蹈前辈意识到“唯有知道从哪里来，才知道到那里去。”，由此，我国开始重建中国古典舞，然而，受历史和现实因素的制约，我国本土的主流舞蹈文化已经损失殆尽，不得不从距今最近的，整合性较强的戏曲中去寻觅，如此可看出，中国古典舞在初创时期，把目光投向戏曲是历史的必然选择，欧阳予倩和梅兰芳曾在这一观点上达成共识，他们认为戏曲中积淀着丰厚的传统舞蹈资源，叶宁、崔承喜等人也在此做出了不朽的努力。当时，对于中国古典舞并没有一个明确的概念，它只是一个具有中国风格的舞蹈形式。伴随着民族舞剧的演出成功，中国古典舞逐渐形成了独特的审美标准和规范化的动作体系。然而，经历文革的浩劫，我国刚刚建起的古典舞又陷于一段时间的停滞。改革开放以后，踏着前人的脚步，优秀的古典舞作品如雨后春笋一样涌现而出。与此同时，北京舞蹈学校在这一时期，设立了古典舞身韵课，更增强了中国古典舞的风格性，使人们能够从更深的层次上去理解中国古典舞。进入20年代末，年代中国古典舞进入了百花齐放、五彩缤纷的繁荣期，在神韵理论的指导下，东西文化融合的笼罩下，中国古典舞的创作更偏向于求新，开始注重对人性的关怀。经过五十余载春秋，中国古典舞的建设已经趋近成熟。

三、中国古典舞所取得的成绩

君不见，舞剧《小刀会展示了新一代中国古典舞发展者们的思绪，《春江花月夜》、《水起》等作品更是在舞蹈界产生了深远的影响。组舞《黄河》的出现，又让中国古典舞发展进入到一个新的征程。》、《宝莲灯》等成为中国古典舞的奠基石。《水色天香》用一段意味深长的舞蹈，更加值得注意的是，《兰亭修竹》、《寒江雪柳》、《云门回旋》等作品紧紧的把握住了中国古典艺术的内在品质，他们从中国古典的诗词歌赋、建筑美术中去挖掘古典艺术内在深层的物质，将精神层面的东西呈现于舞台，丰富了中国古典舞的题材，使得中国古典舞更具“中国味”。20世纪80年代，古典舞身韵课的建立为我国古典舞发展提供了新的契机。汉唐派古典舞、敦煌古典舞、昆舞为我国古典舞发展开辟了新的路径。进入20世纪以后，中国古典舞蹈《丽人行》等已经拿到了海外舞台，更加增强了我们重建中国古典舞的信心。

四、中国古典舞所面临的问题与反思

曾几何时，笔者在观赏一部古典舞剧目时，却发现评论区有不少有关对该剧目舞种的质疑，有评论说这是现代舞，也有评论说这时爵士舞。对中国古典舞舞种的质疑之声不绝于耳，如此，引起了笔者深刻的反思。

纵观历史，毋庸置疑，我国有着深厚的古典文化基础，然而，现如今，中国古典舞却屡屡遭到质疑，笔者认为，其原因如下：

首先，从中国古典舞建设的历史背景来看，中国古典舞不同于西方古典舞，;而中国古典舞重建于一块贫瘠的土壤，朝代的更迭，战争的浩劫，都使得中国传统的古典舞损失殆尽，纵使中华文化博大精深，那浩瀚的史籍、丰富的壁画也不是短短的五十年可以将其诠释的。

其次，从建设进程来看，中国不同于印度古典舞的宗教化，也不同于西方古典舞的宫廷化，重建后的中国古典舞，走的是一条课堂化的发展之路，它形成于课堂，发展于课堂，突破于课堂，他的训练方式可概括为：一是采用芭蕾的方式训练，二是采用自然法则训练，三是采用中国传统戏曲的方法进行训练。训练体系和训练进程就决定了它强化技术性，弱化风格性，炫技等现象也是发展道路上的必然。

再者，当今是个飞速发展的时代，在文化多元化的形式下，来自西方的强势文化很容易在我国这块文化贫瘠的土壤上生根发芽。重建中国古典舞之初，迫于面对急劇变化的国际形式，为此，中国古典舞是在一个较为匆忙的状态下诞生，将各类艺术为我所用也是一种不已建设者的意识为转移的无奈。

值得肯定的是我国舞蹈工作者数十年来的辛勤努力，他们孜孜以求、一丝不苟的精神值得我们学习。在他们多年的辛勤努力下，所取得的成绩不可计数。我们应该好好珍惜，同时，批判的继承。

五、站稳脚跟，在继承中发展

中国古典舞是中华文化之一，是我们建设社会主义文化强国的关键性的一环。为此，建设中国古典舞，是我们所要面临的现实问题。

第一，传承民族文化，提高审美特质。中国古典舞不具备完好保存的条件，只能进行重建，所谓重建就是用当代的视角去重新构。我国在重建古典舞之时，首先借鉴的便是戏曲艺术，这一点是非常可取的，因为，戏曲中积淀着丰厚的传统舞蹈资源，是我国保存较为完整的艺术瑰宝。叶宁曾说：“从我国舞蹈的传统发展来看，舞蹈艺术在我国的戏曲里面，只是他的一个历史阶段，但这是很重要的历史阶段，因而，我们应该继承保留在戏曲艺术里面的活的遗产，同时还需要和戏曲形成之前的历史阶段衔接起来，发扬代表着我国舞蹈艺术整个传统的精神。”如此可见，我国重建古典舞时，起点是好的。然而，以戏曲为依托不是唯一的途径，更应该看待的是，中华上下五千年，有深厚的文化底蕴，要在前人的基础上发展创新，进一步探索后兴起的“汉唐古典舞”“敦煌古典舞”“昆舞”。

第二，取其精华，去其糟粕，适应当代需求。任何事物都是发展变化的，况且，我们处在一个急剧变化的时代。古典舞的发展变化是必然的，但重要的不是“是否改变”而是“如何改变”“朝哪里改变”古典舞是一种古老、典雅的艺术，为了使其绵延不绝的发展下去，必须综合创新，使其适应当代需求，既要避免全盘复古的文化保护思潮，又要防止全盘西化的历史虚无主义的危险。在坚守中国古典舞文化内质的同时，应该寻找一条