初中音乐-谁说女子不如男教学设计学情分析教材分析课后反思

课标分析《谁说女子不如男》是一首经典的豫剧唱段，只要是嗓音条件成熟的四至六年级学生都可以学习。让学生学会表演唱是这节课最主要的教学目标，本节课的目标还包括知道豫剧是河南的地方戏曲，认识豫剧大师小香玉；感受豫剧魅力，积极地参加课堂实践活动，同时对戏曲有个全面的了解，包括淄博的地方剧种五音戏。我的思路是“以点带面”，以有韵味地表演唱《谁说女子不如男》这个主体任务，来带动对豫剧相关知识的了解。以感性体验来使学生获得对豫剧的常识性认识。这种模式的优点是学习内容单纯，单位课时负担小，学习质量更高一些，跟过去的模式相比，它具有一定的创新性。通过对中国戏曲剧种及其唱腔的介绍，增进学生对戏曲艺术的了解，进一步培养学生热爱民族音乐的感情，对豫剧戏曲唱腔的感受和分辨能力中，学会表演唱《谁说女子不如男》是主要目标。此外，还希望学生通过学习这个豫剧名段来接触一个剧种，感受一种音乐风格，知道一部经典剧目，认识一位表演艺术家及其塑造的一个典型的艺术形象。学情分析中国戏曲是一门古老的艺术，源远流长，光地方剧种就有360多种，大部分学生对于戏曲可能不是那么热心，戏曲方面掌握知识少，学习积极性不够。要解决这个问题，我觉得应该在课的开始大下功夫。那么如何在上课之初就吸引学生，我思考良久。通过不断地试教，我确定了和学生“聊戏曲”：我选取了和学生聊天的方式，尽量从学生们熟知的戏曲曲种或剧目开始，在和学生同交流同模唱的基础上慢慢渗入豫剧的知识，然后自然过渡到经典豫剧选段《谁说女子不如男》的学习，抓住了河南方言的咬字行腔特点，让学生掌握豫剧基本的行腔韵味，也就开启了豫剧唱腔学习的钥匙。为了使整节课不显得枯燥乏味，学生至始至终都能参与进来，并从中受益，我把讲故事、PK大赛、介绍名家、情景再现等妙趣横生的教学手段融入课堂。通过试教证明，只有在不脱离课标的基础上不断创新教学手段，才能使音乐课堂充满生机，让学生在轻松、愉快的环境中学到知识。

我将本节课的重点设定为能有韵味地边表演边唱《谁说女子不如男》片段。要想有韵味地唱好片段，除了掌握河南方言的咬字行腔特点，还得了解唱段的背景。对于家喻户晓的“花木兰”的故事，让学生自己用简单的、生活化的语言、语气，把故事和人物讲得生动鲜活。

事实也证明，学生绘声绘色的讲解比避免枯燥的书本化介绍更能吸引学生、贴近学生。我还试图通过启发学生模仿小香玉大师的唱腔吐字、方言咬字及表演特点来深化学生的表演体验，提高学习质量。在反复试教的过程中，我发现孩子们存在着一定的共性：对方言和节奏非常感兴趣，且模仿能力极强，尤其是在模仿唱段的语调上，能够很好地掌握起伏较大，抑扬顿挫的感觉。对于学生来说，要想真正有韵味地边表演边唱好戏曲，戏曲知识的积累和听赏是不可少的。评测练习让学生在充分聆听和学唱中感受豫剧唱腔的浓浓韵味，能够有感情的进行表演唱《谁说女子不如男》。教材分析

豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧，是河南省的主要剧种之一。

豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。《花木兰》是豫剧的优秀传统剧目之一。著名豫剧演员常香玉所塑造的花木兰的音乐形象，准确贴切，活灵活现，其演唱既保持了豫剧激昂奔放的特点，在表达人物思想感情的变化中又不乏细腻委婉之情。《谁说女子不如男》是乔装男子替父出征的花木兰在奔赴战场途中所唱的一段唱腔。同行中有一位不愿打仗的壮士说：“这天下苦事都叫我们男子做了，这女子成天在家䞍吃坐穿。”为了开导说服这位壮士，花木兰列举事实说明女子们的功绩，得出“这女子哪一点不如儿男”的结论，使得这位壮士无言可辩。唱腔用的是豫东调武生腔的【二八板】。节奏平衡，旋律简朴，在叙事说理中，透露出一种亲切平和。从“白天去种地”到“千针万线可都是她们连呐”，用了【二八连扳】，取消了原有的简短过门，各句唱腔紧紧相连，节奏短促，字音清晰，只在“连呐”时才用了一个简洁的甩腔，具有恳切真挚的感情特征。在一个模拟式的过门之后，又以刚劲的旋律唱出了女子在保家卫国中的功劳。最后，在“不如儿男”这一腔节中，巧妙地用了一个切分节奏来强调逻辑重音“如”；在“男”字的第二小节又连续出现两个四度跳进，在跨小节的切分音之后，再加上用重音演唱衬字“嘿嘿”，使得唱腔更加雄壮而有气魄，突出了花木兰的豪迈奔放之情。豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》教学设计【设计思路】《谁说女子不如男》是豫剧的优秀传统剧目，体现了豫剧激昂奔放的特点。本课以和学生聊天的方式，通过观看视频、分析学生熟知的戏曲剧种和剧目、听赏戏曲片段和亲身体验戏曲演唱为切入点，激活学生对戏曲音乐的兴趣，为本课学习打下坚实基础。同时，在看似闲聊中却融入了戏曲剧种剧目、唱腔特点、表演形式等各方面基础知识，让学生在不知不觉中了解戏曲音乐，并与其产生共鸣。而后引入豫剧《谁说女子不如男》，通过观看视频、分析唱腔、节奏、动作使学生获得对豫剧生动感性的认识，感受豫剧的魅力。通过延伸拓展淄博地方戏曲“五音戏”，了解五音戏的独特风情。课件中视频的加入，增强了学生的直观感受，更激发了学生的学习兴趣。在授课过程中，以学生为主体，让学生在情境中感受、体验，发挥主观能动性，激发学生兴趣。整堂课贯穿一个“韵”字：“赏韵——探韵——展韵——归韵——入韵”。先由话聊熟知的地方剧种剧目开始的“赏韵”，再到以《谁说女子不如男》为例对豫剧的“探韵”，而后是鼓励学生将戏曲的唱腔、节奏、动作三者有机融合进行自由表演的“展韵”，最后通过拓展淄博五音戏《王小赶脚》的视频进行“归韵”，即让学生赏后分析，归纳出地方戏曲音乐都是贴近生活，以各个地方的方言特点打造了其浓郁的地方特色。最后以课堂延伸为手段，通过学生课下积极练习，为学生量身打造一场“戏曲音乐会”，让学生真正的“入韵”，体会中国戏曲的博大精深。整堂课以为学生创设良好的聆听、感悟、欣赏音乐的氛围为基础，以欣赏、模唱、模打、模做为主线，以一个“韵”字贯穿引导，让学生掌握豫剧的唱腔特点，伴奏乐器及表演动作，感受地方戏曲的独特魅力，从而培养学生对我国戏曲音乐的情感。【授课课型】欣赏综合课【教学目标】1、情感态度与价值观：感受花木兰的英雄气概及豫剧的音乐风格及唱腔特点，培养学生热爱我国戏曲音乐的情感。2、知识与技能：了解豫剧的相关知识；初步感受豫剧的演唱风格；能演唱豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》，加入梆子的乐器伴奏并辅以简单的身段动作进行表演。【教学重点、难点】有韵味地演唱《谁说女子不如男》，感受豫剧的行腔韵味。【课前预习】1、什么是豫剧？豫剧有哪些代表作有哪些？代表人物有哪些？2、了解《木兰从军》的故事；3、了解河南方言；4、初步感受京剧、越剧、黄梅戏等唱腔特点。【教学过程】一、赏“韵”1、播放关于戏曲动作展演的视频，引出中国戏曲简介，并让学生说说熟知的剧种或剧目。2、教师范唱现代京剧《红灯记》选段，让学生体会京剧的行腔韵味。3、通过学生说出的戏曲剧种或剧目，灵活应变的让学生了解到此类戏曲的行腔特点。如越剧的委婉柔美，黄梅戏的朴实清新等等。4、简单了解豫剧基本知识：豫剧主要流行于河南省，因为河南省简称“豫”，所以叫豫剧，是20世纪最大的地方戏曲剧种。其代表人物是“豫剧皇后”常香玉。【通过观看视频、分析学生熟知的戏曲剧种和剧目、听赏戏曲片段和亲身体验戏曲演唱为切入点，激活学生对戏曲音乐的兴趣，为本课学习打下坚实基础。同时，在看似闲聊中却融入了戏曲剧种剧目、唱腔特点、表演形式等各方面基础知识，让学生在不知不觉中了解戏曲音乐，并与其共鸣。】二、探“韵”观看《谁说女子不如男》视频，了解花木兰的故事，出示课题。●唱腔的韵味探究1、聆听唱段，并跟着录音小声学唱，思考一下这段豫剧的唱腔特点是高亢激越的还是柔美抒情的？并分析是从哪些地方听出来的？2、跟琴学唱乐句，感受唱腔高亢激越的韵味了！【通过听赏乐段，由学生自己分析河南地方方言特点，并演唱体验，从而真切感受豫剧的独特地方风情。】●节奏的韵味探究1、利用“河南梆子”，为豫剧做伴奏，包括前奏、间奏和随演唱伴奏。先由老师示范，然后学生仿打。2、强调曲子的强弱规律，再进行演奏。3、演唱和伴奏结合，一起完整表现乐段的韵味。【加上梆子，节奏感特别鲜明，曲子的韵味越来越浓了！】●动作的韵味探究1、认真观看视频，模仿小香玉的表演动作。2、师生交流、生生交流动作特点及表演感受。3、播放视频，让学生通过刚劲有力的动作展演，来体现花木兰的威武形象和英雄气概。4、找同学到台前进行展演。【刚劲有力的动作展演，是《花木兰》一剧的灵魂，成就了花木兰替父从军的豪云壮志，体现了她不屈不挠的英雄气概。所以，探究豫剧《花木兰》的韵味，对于其表演动作的体验感受是本节课学习中不可缺的一环。】三、展“韵”让学生通过本节课的学习，进项唱腔、伴奏、动作的综合展演。师：同学们，不管是从唱腔上，节奏上还是动作上，大家有没有发现他们有一个共同点，都体现出了曲子的什么特点啊？（刚劲有力）是啊，曲子正是以它独特的“刚”劲儿，把花木兰的英雄气概表现得淋漓尽致，这也正是这段豫剧唱腔的韵味所在。想不想知道如果把唱、敲、舞加上来感受一下？（三组同学分别演唱、伴奏和动作，找几个同学到台前表演，老师弹琴）小结：大家今天真了不起，让老师刮目相看，简直是一个个小豫剧表演家了！老师觉得现在我们的教室里充满了浓浓的戏曲韵味儿了！【戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、念、做、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，所以，“做”在戏曲中是必不可少的。因此，要让学生通过肢体动作的体验来感受豫剧的浓浓韵味。】四、归“韵”拓展了解淄博地方戏曲“五音戏”《王小赶脚》选段，让学生体会家乡戏曲的独特韵味。五音戏同学们，说到地方戏曲的韵味儿，我觉得还是咱们自己的地方戏曲，让人觉得更亲切！我们的著名剧种是什么来？（吕剧）其实，除了吕剧之外，我们这儿还有一个特色的地方剧种，它的专业剧团就坐落在我们淄博，他们还曾到人民大会堂给毛主席演出过呢，知道是什么吗？（五音戏）“来，掌声有请我们淄博五音剧团的演员闪亮登场！”（播放五音戏《王小赶脚》）同学们，这就是五音戏里的著名剧目《王小赶脚》，它给你留下了怎样的印象？（有说有唱，很热闹，而且演员表演细腻传神，用我们自己的语言，感觉很亲切）师：不错，戏里就是用我们的地方方言来说唱，好像跟大家聊家常一样，让人感觉特别的亲切，看演员们演得多精彩啊！再次把热烈的掌声送给他们！同时，老师也为你这节课的精彩表现鼓掌，谢谢大家！（点击最后一张幻灯片）【通过拓展淄博五音戏《王小赶脚》的视频进行“归韵”，即让学生赏后分析，归纳出地方戏曲音乐都是贴近生活，以各个地方的方言特点打造了其浓郁的地方特色。】五、入“韵”（课后延伸）课后感兴趣的同学可以多去了解一下我们中国戏曲的相关知识，或者学一段戏曲，我们下节课组织个戏曲音乐会如何？（下节课举办“戏曲音乐会”）【衷心希望学生经过本节课的学习，通过“了解戏曲”、“感受戏曲”，进而过渡到“表现戏曲”，最后实现真正的“入韵”，从而“爱上戏曲”。只有“爱上戏曲”，才能更好的表现戏曲，才能保持戏曲的艺术生命。】效果分析《谁说女子不如男》是一首经典的豫剧唱段，只要是嗓音条件成熟的四至六年级学生都可以学习。让学生学会表演唱是这节课最主要的教学目标，本节课的目标还包括知道豫剧是河南的地方戏曲，认识豫剧大师小香玉；感受豫剧魅力，积极地参加课堂实践活动，同时对戏曲有个全面的了解，包括淄博的地方剧种五音戏。我将本节课的重点设定为能有韵味地边表演边唱《谁说女子不如男》片段。要想有韵味地唱好片段，除了掌握河南方言的咬字行腔特点，还得了解唱段的背景。对于家喻户晓的“花木兰”的故事，让学生自己用简单的、生活化的语言、语气，把故事和人物讲得生动鲜活。

事实也证明，学生绘声绘色的讲解比避免枯燥的书本化介绍更能吸引学生、贴近学生。我还试图通过启发学生模仿小香玉大师的唱腔吐字、方言咬字及表演特点来深化学生的表演体验，提高学习质量。对于学生来说，要想真正有韵味地边表演边唱好戏曲，戏曲知识的积累和听赏是不可少的。所以本节课所涉及的戏曲剧种、剧目以及地方特色剧种“五音戏”作品《王小赶脚》都积极为学生们提供了听赏、积累的素材，强化了学生的戏曲体验。本节课，认真完成了学习目标，积极有效地解决了重、难点，感受豫剧魅力，学生通过学习一个豫剧名段来接触一个剧种，感受了一种音乐风格，知道了一部经典剧目，认识了一位表演艺术家及其塑造的一个典型的艺术形象。课后反思

将中国戏曲河南豫剧发扬光大，传授给学生，是音乐教师义不容辞的责任和使命。要想让当代的学生完全认知、了解，并激发他们对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情，还需要一个漫长的教学与学习过程。本课，让学生在听赏、学唱豫剧的同时对戏曲有一个较全面的了解。一、本课设计的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。二、以音乐审美为核心的基本理念，贯穿于本课教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。兴趣是学习音乐的基本动力，本课设计在导入环节从学生熟知的戏曲曲种和剧目入手，大胆调动学生的学习积极性，充分发挥了戏曲音乐艺术特有的魅力。如果能在新课学习环节中先聆听再说说听到了什么，从而学习、模仿听到的方言这样可能更符合认知规律，更能体现以音乐为本的特性。三、本课的教学难点是唱出“韵味”。本案采取五个步骤，非常到位，不断提升学生的学习层次：1、从学生熟知的戏曲入手，激发学生对戏曲的感受，这是教学基础。2、从唱腔、方言入手，让学生掌握豫剧基本的行腔韵味，这是第一个教学层次。3、从节奏入手，加入对豫剧乐器“梆子”的模听和模打，强化豫剧韵味强化，这是第二个教学层次。4、模仿小香玉演唱全曲，体验大师风格化的表演韵味，达到第三个教学层次。5、从地方戏曲“五音戏”入手，让学生感受家乡戏曲的浓浓韵味，为学生更深入地了解戏曲埋下伏笔。如何在上课之初吸引学生，我思考良久。通过不断地试教，我确定了和学生“聊戏曲”：我选取了和学生聊天的方式，尽量从学生们熟知的戏曲曲种或剧目开始，在和学生同交流同模唱的