天真的和感伤的小说家

天真的和感伤的小说家读书笔记模板01思维导图读书笔记目录分析内容摘要精彩摘录作者介绍目录0305020406思维导图小说家小说旅程原点艺术论文小说图画情节时间文学人物词语物品先生博物馆帕慕克意识中心本书关键字分析思维导图内容摘要内容摘要2009年，奥尔罕·帕慕克应邀在哈佛大学做了六场演说，即著名的诺顿演说，此为结集。帕慕克说，在完成《纯真博物馆》之后，他觉得自己在做了三十五年小说家之后，好像回到了原点，他也意识到，这原点并不是他的出发点（这也是许多人的共识）。他慢慢地在心中有了一个他所经历的文学旅程的意象，他觉得是时候谈谈了。“我希望谈论我的小说创作旅程，沿途经过的站点，学习过的小说艺术和小说形式，它们加于我的限制，我对它们的抗争和依恋。同时，我希望我的讲座成为小说艺术的论文或沉思，而不是沿着记忆的巷道走一趟或者讨论我个人的发展。”读书笔记读书笔记作者从阅读者和小说家的双重角度出发，阐述了其对小说写作或阅读的深刻而全面的思考。天真和感伤的小说家通俗点也可以说是无意识写作和主动写作。一名优秀的小说家既要有天真烂漫的想象力，又要有极易感伤的敏感力，他是柔软而坚强的。书是好书，但现在的水平还没到能够产生共鸣的时候，所以不便评论。书里一直在强调的一个概念——“天真的小说家”和“感伤的小说家”让我想起蒋方舟在《东京一年》里描写她友人用的一段文字：“某种程度上，天真和世故并不是矛盾的特质，而往往出现在一个人身上的不同阶段。大学新生长长的队伍里，从书包里掏出《追忆似水年华》的女生孤傲地观察周围的同学，前面的女生浓妆艳抹穿着时髦，她不屑地继续看书，抬头一看化妆女也从包里掏出了同样的书开始看，她感到非常的绝望。阅读的过程就像在穿越一座森林，每一片叶子都涵盖了小说中的线索，而小说的中心就像永不消逝的光线照耀着森林和探险者。所谓“天真的”指的是无意识写作，不刻意追求技巧，“感伤的”则是主动写作，通过已掌握的理论和技巧去写。“我们写作小说，不是因为我们感到自己理解生活和人，而是因为我们感到自己理解其他小说和小说艺术，并且希望以相似的方式写作。帕慕克不仅是写作者也是阅读者。精彩摘录精彩摘录小说艺术依赖于我们可以同时相信两种矛盾状态的能力。首要的焦点不是主要人物的性格和道德，而是他们世界的属性。主人公的生活，他们在小说世界的位置，他们以一定方式感知、观看并介入世界的方式—这才是文学小说的主题。小说的一个典型特征就是当我们完全忘记作家存在之时，正是他在文本中绝对在场的时刻。诗（文学）是在时间中展开的艺术，而绘画、雕塑和其他视觉艺术是在空间中展开的艺术。时间和空间是康德哲学的核心范畴。研究小说的最好办法就是阅读伟大的小说并且立志写出同样的作品。有时候，我感到尼采的话道出了真理：在谈论艺术之前，我们必须尝试创造一件艺术品。在这样的世界中，身体与意识，逻辑与想像相互对立。小说的独特结构允许我们无所顾虑地将相互矛盾的思想并置于我们的意识之中，并同时理解那些相互抵牾的观点。小说艺术的核心悖论就是小说家努力传达他个人的世界观，同时也通过他人的眼睛观看世界。如今，人们阅读小说首先不是为了理解那些与自己的现实世界相矛盾的人物，也不是为了观看情节如何彰显人物的习惯和个人特点，而是为了直接思考生活的结构。目录分析1阅读小说时我们的意识在做什么2帕慕克先生，这一切真的都在你身上发生过吗？3文学人物，情节，时间4词语，图画，物品目录分析5博物馆和小说收场白6中心目录分析作者介绍同名作者介绍奥尔罕·帕慕克（1952年6月7日-），出生