欧体楷书特征及写法课件

欧体楷书特征及写法欧体楷书特征及写法欧体楷书特征及写法欧阳询小传：欧阳询（577-641）唐初著名书法家。字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。历经陈、隋、唐三个朝代，阅历丰富，聪敏过人，勤奋好学，博通经史。早年他专学二王（羲之、献之）书，兼取汉隶、北碑，博采众长，勤学苦练，细心揣摩，渐得书法之道，从摹体中脱出，形成自家体势、风格，其书以险劲的独特风貌而令人耳目一新。与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四大家”。欧阳询善正书、行书。尤其正书，对后世影响较大。笔力刚劲，笔画方润，给人爽利精神之感觉，被誉为“欧体”。其楷书代表作主要有《化度寺碑》、《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》等等。化度寺碑

全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》。唐李百药撰文，欧阳询书。碑立于唐贞观五年(公元631年)，楷书35行，行书33字。原石久佚。此碑书法笔力强健，结构紧密。早《九成宫》一年而书，故风格极相似，但谨严有余舒展不足。元赵孟俯评论云：“唐贞观间能书者，欧阳率更为最善，而《邕禅师塔铭》又其最善者也。”清代金石家翁方纲对此碑书法评价极高，认为此碑胜于《九成宫醴泉铭》。赞誉虽嫌过头，但可以说明此碑的书法确有其独到的地方。虞恭公碑

全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》，亦称《温彦博碑》。岑文本撰文，欧阳询书，唐贞观十一年（公元637）十月立。楷书36行，行77字，碑额阳文篆书“唐故特进尚书右仆射虞恭公温公碑”十六字。

明赵涵评云：“此碑字比《皇甫》，《九成》稍小，而书法严整，不在二碑之下。”并叹：“时信本已八十余，而楷法精妙如此。”诚然，欧阳询所书《虞恭公碑》已达到了艺术的化境，细观此碑书法已脱离了“欧体”在《九成宫》，《化度寺》中所具有的凝厚严谨的特征，而更趋于自然流畅。此时欧阳询作楷书已能随心所欲，运笔自如。皇甫诞碑

全称《隋柱国左光禄大夫宏议明公皇甫府君之碑》，亦称《皇甫君碑》。唐于志宁撰文，此碑现存陕西西安，无书写年月。碑额篆书“隋柱国宏议明公皇甫府君碑”十二字。《墨林快事》谓此碑立于隋朝，当为欧阳询早年所书。《皇甫诞碑》用笔紧密内敛，刚劲不挠。点画重在提笔刻入，此为唐初未脱魏碑及隋碑的瘦劲书风所特有的笔法特点。杨宾在《大瓢偶笔》中说：“信本碑版方严莫过于《邕禅师》，秀劲莫过于《醴泉铭》，险峭莫过于《皇甫诞碑》，而险绝尤为难，此《皇甫碑》所以贵也。”九成宫醴泉铭

魏征撰，欧阳询书，记载唐太宗在九成宫避暑时发现泉水之事。碑立于唐贞观六年(632)。此碑用笔方整，且能于方整中见险绝，字画的安排紧凑匀称，间架开阔稳健。明陈继儒曾评论说：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王者屈膝，非他刻可方驾也。”明赵涵《石墨镌华》称此碑为“正书第一。”《九成宫醴泉铭》特点

此碑高2.7米，宽0.93米，碑文为一寸见方楷书，每行49字，共24行，刻工精良。欧阳询在书写时法度森严，腴润中见峭劲，尤其讲究用笔之法，其特点是：方圆兼施，以方为主，笔势灵活生动。用笔精细，动作幅度小。藏锋起笔，中锋行笔，回锋收笔，特别是横竖画的起笔，多用凌空取势折锋起笔，收笔亦须回锋。点画呼应，笔势连贯，相同的点画并列要求变化。竖画多与字心取相背之势，与颜体之外拓相反捺画中平捺的落笔多用折笔藏锋，斜捺落笔多为露锋，而且捺脚都驻笔成方，提笔出锋，弧度很小。钩画特殊，竖钩形小而丰满；竖弯钩取法如隶书的“波画”；而卧钩戈钩则翻笔如魏碑。基本笔画2023/6/72023/6/72023/6/72023/6/72023/6/72023/6/72023/6/72023/6/7竖的写法2023/6/72023/6/72023/6/72023/6/7撇的写法2023/6/72023/6/72023/6/72023/6/7捺的写法2023/6/72023/6/72023/6/7钩的写法2023/6/72023/6/72023/6/72023/6/72023/6/72023/6/72023/6/72023/6/72023/6/72023/6/72023/6/72023/6/7折的写法2023/6/72023/6/72023/6/72023/6/72023/6/72023/6/72023/6/72023/6/7结字法

结字法是一个字的点画安排与形势布置的方法。结字又叫间架结构。书法初学者字写不好绝大多数问题是出在结字上，结字不好，根本原因是没有深刻理解结字的基本规律并用这些规律来指导、检查个人的书写。结字无非是如何处理好字的变化与和谐关系。经过一段时间训练，把结字处理得工整美观不太难，结字有韵味、耐看却难。

2023/6/7古人对结字法多有心得，总结了许多好经验，如唐欧阳询的《三十六法》、明李淳的《大字结构八十四法》、《书法三味•大结构》及清黄自元《间架结构摘要九十二法》等。黄自元的楷书太馆阁了，见解却是非常精辟。以上的资料大家可以找来认真学习，我们要求初学掌握以下几条基本规律：2023/6/7

楷书最忌“字如算子”，大小长扁，各尽其势方为妙。印刷字给我们阅读带来方便，也给我们对楷书理解造成些不好影响，如许多学生理解为字字一样大，字要写满格等。如图1：一、大小：2023/6/72023/6/72023/6/72023/6/7

平正是对字重心的平衡把握，楷书要求平稳端正。平，平稳，在视觉上感觉字是平衡的，没有失去重心；正，相对欹侧而言。楷书一般要求书写得端正，少有行草书的欹侧状。结字以“正”为入门，然后由正求险，正、险相生，便得结字奥妙。不要把平正简单理解为横平竖直，在楷书中水平的横是少有的，横一般左低右高形成一定斜度。垂直竖能起到安稳重心的作用，要注意的是许多竖并非垂直状。如“曰”、“七”等字。注意有些字平正的处理方法，如“力”、“乃”“戈”、“母”等字。如图2：二、平正：三、疏密

与印刷体比较，楷书要求疏密变化更突出，如“南”、“地”等字。

地

南

之

色四、匀称：

指字内的点画疏密得当，和谐美观。匀称不是平均布置点画，相反，要注意点画的疏密聚散，初学问题多出在不能“聚”上。匀称不仅仅指点画之间的空间，还包括各点画本身的匀称。对于初学者而言，匀称可以说是结字中最难解决好的。如图4：五、错落：

错落有致要求字不可平头平脚，而是上下左右错落位置，反而生动，从中也可以看出书家创造性的一些表现。如图5：六、收放:

“正楷字就是方块字”的概念化理解影响了我们对楷书结字的深入理解，楷书的收放伸缩变化是极丰富的。没练过书法的人结字上最容易犯的毛病是不懂收放。收放规律包括：A点画的收放变化；B点画组合的收放变化；C点画对应字的中宫的集中程度。如图6：七、让就：

要求字内的点画不是机械的摆放，而是点画之间呼应让就，团结一体。如图7：八、同异：

凡同则变，单字内，相同的点画、部分要变化，如“炎”字；相邻两字间，如有雷同的点画、偏旁部首也要变化。如图8:九、连贯：

严格来讲，连贯理应划归用笔部分，在结字规律中提出，强调了点画安排的有机整体性。字内的所有点画的形状、布置都应该团结一体、血脉相连的。楷书相对行草书来说是静态的，静态中安排点画的连贯，更加含蓄。如图10：章法

章法是整幅字的编排布局的方法。是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。欧体楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面、斗方册页、手卷、条屏等。一幅完整的作品无论采用何种形式，何种字体，它包括正文、落款、印章三个部分。章法是一幅作品的灵魂。有几个需要注意的问题。

1、知白守黑：黑白对比有两层意思。对一个字来说，点画是黑，点画间的空隙是白，就整幅作品而言，每个字是黑，其他空余处是白。欧体相比较其他字体（比如颜体）来说，字写得比较紧密，字里的空间相对较小，所以字与字、行与行之间的空间要相对大一些。而颜体字里的空间相对大一些，字距和行距就相对小一些。

作品的四周要留有一定的空白，如是竖幅，上下天和地要留宽些，左右两边要窄些；如是横幅，左右两边要宽些，上下要留窄些。

落款和正文比例要得当，主次要分明。2、首字领篇：作品第一个字往往决定整幅作品的字体、大小、高低。这就是孙过庭所说的“一点成一字之规，一字乃终篇之准”，便是此意。落款和钤印

落款，又叫题款，是整幅作品不可少的有机部分。它不仅起着交代主题、明确宾主关系的作用，而且还担负着通篇作品调节、平衡、协调和装饰的使命。

1、单款和双款单款，是指除交代正文的出处外，只署日期和书者姓名。单款也叫下款，如果只署书者姓名叫“穷款”。双款，就是再加上赠送对象的名称，为了尊敬对方，一般将名称题在作品的上方，所以叫“上款”。双款位置，如是对联，上款就题在右联的右上方，下款落在左联的左下方。如是独行款，就题在左联，上款题在上半部，下款题在下半部。以示礼貌和谦逊。2、落款字体的选择传统的惯例是“今不越古，动不制静”。如隶不用篆、楷不用隶。因为篆隶是静态的，行草是动态的，所以行书和草书不用楷书、隶书和篆书题款。一般地说，传统的搭配方法是正文是篆书的，款就用隶书和楷书，正文是楷书的，款就用楷书或行书。从实践看，用行书落款的比较普遍，行书适用于任何一种字体。用印书法印章，有着“方寸之地，气象万千”之誉，它与书法作品有着不可分割的关系。从色彩上讲，墨是黑色的，纸是白色的，印是红色的，是黑、白、红三种色彩的经典搭配，就象一张白皙漂亮的脸，嘴上涂上口红一样，有强烈的视觉效果，可谓是“画龙点睛”。

印章分为“名章”和“闲章”两大类。

1、名章

印章刻着书者名字的章叫名章，一般盖在下款的下方，一是起到“验明正身”的作用，二是起到疏密调节、补救虚实的作用。

印章有朱文、白文和朱、白相间三种视具体情况使用。如横披、手卷、匾额、榜书等，可盖在署名的左边。一般用朱、白两枚姓名章，加起首章。