视频制作入门与实践一

视频制作入门与实践一第一页，共七十二页，编辑于2023年，星期二视频制作的流程一、前期准备二、实际拍摄三、后期制作第二页，共七十二页，编辑于2023年，星期二一、前期准备选题文字稿本分镜头稿本拍摄、收集制作素材编辑配音输出影视作品修改课件制作作业：校园数字影像专题节目制作第三页，共七十二页，编辑于2023年，星期二文字稿本的编写：画面内容解说词一、前期准备第四页，共七十二页，编辑于2023年，星期二文字稿本的编写：分镜头稿本的编写：

分镜头稿本格式镜号机号景别技巧时间画面内容解说词音乐音效备注一、前期准备第五页，共七十二页，编辑于2023年，星期二第六页，共七十二页，编辑于2023年，星期二二、实际拍摄距离、方向和高度是拍摄时机位（摄像机所在位置）在现场的三个基本要素。这三个要素被称为摄像三坐标。改变任何一个坐标，都会直接改变摄像的构图。对同一事物，拍摄的距离、方位、高度不同，得出画面也就不同。3.当你扛着摄像机在拍摄现场时，机位的选择就是你的第一考虑。

拍摄要点：

第七页，共七十二页，编辑于2023年，星期二第一节拍摄距离与构图景别景别（画面语言）：面对一个拍摄目标时，摄像机取景器中看到的取景范围和画面结构，我们称为景别。也就是说，面对一个拍摄目标，机位的方向和高度固定，镜头变焦不动，只要前后移动摄像机的位置，画面就会发生变化，摄像机取景器中看到的景物范围和画面结构就不同，我们称为景别。二、实际拍摄第八页，共七十二页，编辑于2023年，星期二常见的景别有以下几种：

第九页，共七十二页，编辑于2023年，星期二2.1、远景（大全景）远景：即远距离拍摄广阔场面的画面，一般是交代一个环境。在远景中，景物的具体活动往往不是很清楚，只表现了全貌和大环境；一般的拍法会选择一些近处的景物作为画面的前景，以显示画画的层次和纵深感。第十页，共七十二页，编辑于2023年，星期二2.2、全景全景：是事物的全貌。拍人要拍全身，拍建筑物要拍整体，拍会议要拍整个会场场面等。全景比远景画面丰满，气氛热烈，拍景物一般能表现整个场面，拍人能看清全身的姿态、动作，如—个舞者的服装、舞姿，但面部表情很难看清楚。远景和全景缺乏对事物细节活动的描写，不能满足观众深入观察的需求，一般节目不会太多采用全景和远景。第十一页，共七十二页，编辑于2023年，星期二2.3、中景中景：是集中拍摄事物的主体，拍摄人物，则一般以腰部以上为界。中景的距离较全景近；所以对景物已不可能框住全体，只能有选择地拍摄主要部分，但画面会更丰满，人物更清晰。第十二页，共七十二页，编辑于2023年，星期二2.4、近景近景：是拍摄景物中最活跃、最精彩的部分。如主席台上正在发言的代表，人物自胸部至头项的小半身。中近景对景物作了取舍，而且除了动作外，已能看到人物的表情。它比较适合小屏幕的播放，也符合观众观看的距离习惯，看得清。因此，中近景是使用最多的镜头景别。第十三页，共七十二页，编辑于2023年，星期二2.5、特写特写：特写镜头像在一两米的近距离观看物体那样拍摄被摄体的局部。如人的头、手，物体的细部。特写画面是对被摄体某一部分的强调。由于距离近，画面清晰度高，鲜明突出，最能表现人物的感情和物体的材质细节。第十四页，共七十二页，编辑于2023年，星期二2.6、景别运用的几个问题

1、拍摄距离与画面变化的基本规律：

(1)机位与被摄物距离近，画面内物体成像大；距离远，画面内物体成像小。

(2)机位与被摄物距离近，摄像机镜头观察的范围小；距离远，观察的范围大。第十五页，共七十二页，编辑于2023年，星期二

2、变焦：要改变画面的景别，除了改变机位与被摄物的距离以外，还可以改变镜头的焦距来实现，称为变焦。现在的摄像机都配备了变焦镜头。摄像时，可以很方便地利用摄像机上的变焦杆。焦距与被摄画面的变化规律是：镜头越长，景深越小，画面越平；镜头越广角，景深越大，画面越立体。（焦距与景深的关系请咨询“度娘”）第十六页，共七十二页，编辑于2023年，星期二拍摄时，尽量不要在一个机位拍同一物体的不同景别，这样的镜头质量不高，又不能给观众提供更多的信息。而应该勤跑动，选择最佳的方位，尽量用标准镜头在中焦距离进行拍摄，这样比较符合人眼观察的习惯，拍出来的画面也会比较理想。3、景别运用的特点第十七页，共七十二页，编辑于2023年，星期二特写画面由于排除了周围的景物，不能显示环境，在电视画面剪接中，特写是最容易过渡的景别，不容易产生跳动的不适感，因此常常用于场景的转换。第十八页，共七十二页，编辑于2023年，星期二景别的大小给观众提供的信息量也有大小之别。一般来说，景别越大，信息量也越大，眼睛观看的时间就需要越长。第十九页，共七十二页，编辑于2023年，星期二第二节拍摄方向与构图

拍摄方向：是指以被摄物为中心，在同一水平线高度对物体拍摄的方向。摄像是以一个视点透视画面的，因此，在固定机位时，不同的拍摄方向，会直接改变摄像构图。面对被摄物，一般从以下几种方向拍摄。第二十页，共七十二页，编辑于2023年，星期二

2.7、正面拍摄正面拍摄：是把摄像机正对着被摄物拍摄，也叫正向构图。特点：物体多在画面中心位置，画面往往对称稳定。表现物体庄严、规范；表现人物稳重端庄。所以，电视台的新闻节目或严肃的时政节目，播音员多采用正面拍摄出镜。

正面拍摄的缺点是画面变化少、平板，画面缺乏深度和立体感。用于人物拍摄，严肃多于随和。第二十一页，共七十二页，编辑于2023年，星期二2.8、侧面拍摄侧面拍摄：摄像机从侧面对物体进行拍摄。特点：侧面拍摄物体，有利于表现物体的层次和轮廓。拍摄人物，有利于表现人的轮廓线条、身体姿势。侧面拍摄摄取的是物体或人的侧面，不是最具代表性的正面。如果长时间过多使用侧面镜头，会使观众有“不识庐山真面目”的感觉。拍摄谈话对象，由于看不到眼神，更无法与观众交流，只能是作为正面拍摄的补充。第二十二页，共七十二页，编辑于2023年，星期二2.9、半侧面拍摄半侧面拍摄：一般是前侧面拍摄。即在人或物前方左右两面30—60度的角度进行拍摄。特点：前侧面拍摄有正有侧，有一定的纵深感，形象较立体丰满，光线有明暗层次，是拍摄常会选择的方向。第二十三页，共七十二页，编辑于2023年，星期二四、背面拍摄背面拍摄：摄像机从人或物体的背面方向拍摄。特点：从背面方向拍摄人物是较新的表现手法，比较含蓄，但是应有其他辅助条件铺垫，或有肢体语言来表现。背面拍摄不能多用，因为不管我们采取什么方向拍摄，目的都是为了让观众看得更多、更清、更美，而背面拍摄显然不能达到这一最终目的。2.10、背面拍摄第二十四页，共七十二页，编辑于2023年，星期二第三节拍摄高度与画面特点拍摄高度：是指在距离、方向不变的条件下，镜头平视、仰视、或俯视被摄物进行拍摄。2.11、拍摄高度第二十五页，共七十二页，编辑于2023年，星期二

一、平视拍摄平视拍摄：摄像机镜头在与被摄物基本水平的高度进行拍摄，简称平拍。特点：平拍镜头就如同我们用眼睛直视被摄物，拍出的画面透视效果与人眼看到的一样。因此，平拍的画面特别平易近人。平拍的镜头比较平常，虽然用途广泛，但用多了，也缺乏新意。为了丰富画面，可以穿插其他角度拍摄的画面。第二十六页，共七十二页，编辑于2023年，星期二

二、仰角拍摄仰角拍摄：摄像机从低于被摄物的角度，仰镜头拍摄，简称仰拍。特点：仰角拍摄可以夸张对象的高大、巍峨。拍摄运动场面，会加强运动员动作的腾空飞跃感觉。用仰角拍摄人物，形象较高大伟岸，但要注意距离不能太近，否则会造成上下身比例失调、面部变形失真。因此也可用仰拍来表现反面人物的凶恶、狰狞。第二十七页，共七十二页，编辑于2023年，星期二三、俯角拍摄俯角拍摄：摄像机高于被摄物，自上而下拍摄，简称俯拍。特点：俯拍画面开阔，画面中的人物就显得渺小，近拍甚至会显得猥琐，所以一般不宜近拍人物，除了对特殊的对象。俯拍镜头与地平面的夹角越大，越易于表现大地的平面形状。大俯大仰，是不同于常规的视角，会给观众带来新奇的感觉。还可以利用飞机或气球进行航拍。第二十八页，共七十二页，编辑于2023年，星期二2.12、多机位拍摄

多机拍摄：是指对同一题材、同一节目，同时使用多部摄像机进行拍摄。一、双机拍摄

双机拍摄：同一拍摄现场，采用两台摄像机同时进行拍摄。常常用于拍摄访谈节目。将主持人与被访者安排成侧身对坐的位置，两台摄像机则交叉分别各对一人，但要注意两台机与被拍摄对象的距离是不相等的，应该摆成一个不等边四边形的格局。第二十九页，共七十二页，编辑于2023年，星期二

多机拍摄：同一拍摄现场，采用三台以上的摄像机同时进行拍摄。

1、固定场合的多机拍摄在固定场合进行多机拍摄，机位也有一套相对固定的位置，以拍摄舞台为例。2.12、多机位拍摄第三十页，共七十二页，编辑于2023年，星期二三、后期制作后期制作的概念利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。第三十一页，共七十二页，编辑于2023年，星期二所谓剪辑就是剪接+编辑，剪辑常分为「线性剪辑」与「非线性剪辑」后期制作之剪辑其实线性和非线性的区别主要是从模拟和数字上来区别的。和素材记录的载体与编辑方式有关。

传统的电视剪辑是在录像带这个载体上制作完成的。

你可以想象一下以前家里的录音机如果需要录几首歌你是不是把磁带剪开然后再用胶布粘在一起呢？——肯定不是。

那怎么办呢？当然是只能一首一首顺序录下去。假如歌曲的顺序想更换一下，比如不喜欢A、B、C而想听B、C、A。那只能重新录制。也就是说制作的过程因为载体的原因，只能按照一条线的方式顺序进行，不能打断，所以也称这种方式为线性记录方式。第三十二页，共七十二页，编辑于2023年，星期二传统的线性剪辑后期制作之剪辑第三十三页，共七十二页，编辑于2023年，星期二后期制作之剪辑非线性剪辑（简称“非编”）

用数字化的方式，先进行素材的采集，把模拟信号转换成数字信号的方式，用01010110010这种二进制编码存储在磁盘上。还是以歌曲来举例，大家都听mp3，假如不想听A、B、C的顺序，想听B、C、A只需要在播放列表里面重新排列一下顺序就好了，所以你可以看到，由于歌曲（素材）是以数字化的方式保存的，我们只需要对它的名字进行管理进行编辑就可以了，而不需要像以前那样受限制。

第三十四页，共七十二页，编辑于2023年，星期二非线性剪辑后期制作之剪辑第三十五页，共七十二页，编辑于2023年，星期二三、后期制作后期制作软件剪辑软件合成软件三维软件辅助软件第三十六页，共七十二页，编辑于2023年，星期二3.1、后期制作——剪辑软件非线性剪辑软件简介AdobePremiere：是Adobe公司出品的一种基于非线性编辑设备的视音频编辑软件，可以在各种平台下和硬件配合使用，被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域，成为PC和MAC平台上应用最为广泛的视频编辑软件。它是一款相当专业的DV(DesktopVideo)编辑软件，专业人员结合专业的系统的配合可以制作出广播级的视频作品。

第三十七页，共七十二页，编辑于2023年，星期二3.1、后期制作——剪辑软件CanopusEdius：Edius是法国Thomson集团旗下的GrassValley公司的优秀非线性编辑软件。EDIUS非线性编辑软件专为广播和后期制作环境而设计，特别针对新闻记者、无带化视频制播和存储。EDIUS拥有完善的基于文件工作流程，提供了实时、多轨道、多格式混编、合成、色键、字幕和时间线输出功能。第三十八页，共七十二页，编辑于2023年，星期二

SonyVegas：这款软件原来是由SonicFoundry公司开发的，于2003年7月31日被Sony集团下属软件公司SonyPicturesDigital并购。SonyVegas是一个专业影像编辑软件现在被制作成为VegasMovieStudio™，是专业版的简化而高效的版本。将成为PC上最佳的入门级视频编辑软件。媲美Premiere，挑战AfterEffects。剪辑、特效、合成、Streaming一气呵成。结合高效率的操作介面与多功能的优异特性，让用户更简易地创造丰富的影像。3.1、后期制作——剪辑软件第三十九页，共七十二页，编辑于2023年，星期二AdobeAfterEffects：AfterEffects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用AfterEffects。属于层类型后期软件。3.1、后期制作——合成软件第四十页，共七十二页，编辑于2023年，星期二DiscreetCombustion：Combustion是由在影视特效合成领域享有盛名的Discreet公司推出的一款动态矢量绘图，动画及三维合成的影视特效合成软件，它是一个在NT和Mac平台上解决你所需要的工作效率和可视性的强劲的视觉特效合成软件，为视觉效果的创作提供了一个独特的绘画、动画和三维合成环境。3.1、后期制作——合成软件第四十一页，共七十二页，编辑于2023年，星期二Autodesk3DStudioMax

：常简称为3dsMax或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DSMAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DSMAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DSMAX的使用率更是占据了绝对的优势。3.1、后期制作——三维软件第四十二页，共七十二页，编辑于2023年，星期二AutodeskMaya：Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。3.1、后期制作——三维软件第四十三页，共七十二页，编辑于2023年，星期二ParticleIllusion：是Wondertouch公司cornerstone2D的升级和扩展，它是一套分子特效应用软件，使用简单、快速、功能强大、特效丰富，现在有愈来愈多的多媒体制作公司，使用particleIllusion的特效，包括武侠剧的打斗效果，它已成为电视台、广告商、动画制作、游戏公司制作特效的必备软件了。3.1、后期制作——辅助软件第四十四页，共七十二页，编辑于2023年，星期二AdobeAudition：它是一个专业音频编辑和混合环境，原名为CoolEditPro。被Adobe公司收购后，改名为为AdobeAudition。Audition专为在照相室、广播设备和后期制作设备方面工作的音频和视频专业人员设计，可提供先进的音频混合、编辑、控制和效果处理功能。

3.1、后期制作——辅助软件第四十五页，共七十二页，编辑于2023年，星期二3.2、后期制作的基本原则和方法镜头的组接技巧有技巧组接有技巧组接是利用特技手段产生特殊的画面效果，来完成镜头的组接。常用的有淡变、叠化、圈入与圈出等。无技巧组接镜头与镜头之间的直接切换称无技巧组接。第四十六页，共七十二页，编辑于2023年，星期二3.2、后期制作的基本原则和方法影视镜头的组接原则在节目制作中，镜头组接的目的，不仅是为了将所拍摄的素材串联成片，增强艺术感染力，更重要的是为了突出和强化拍摄主体的本质特征，有目的引导观众分析、思考，加深对主题的理解。这是镜头组接的总原则。组接原则：

1、镜头的组接要合乎逻辑

2、遵循镜头调度的轴线规律

3、景别的过渡要自然、合理

4、动接动，静接静

5、光线、色调的过渡要自然

6、注意镜头的持续时间第四十七页，共七十二页，编辑于2023年，星期二3.2、后期制作的基本原则和方法镜头组接的蒙太奇形式蒙太奇是法语名词的译音，原义是建筑学上的构成、装配。现在是影视艺术的专用名词，是指镜头安排与组接的艺术技巧。也是创作者根据表现内容将镜头合乎逻辑、富于节奏地组成一个艺术的有机整体，去感染观众。第四十八页，共七十二页，编辑于2023年，星期二4、影视编辑软件概述4.1、数字影视编辑制作软件的一般构成窗口

影视编辑软件素材箱时间线编辑窗口特效窗口字幕设计窗口用来管理节目编辑素材与字幕文件把节目素材根据节目稿本在此窗口重新组接成节目。转场特效滤镜特效

设置两个素材间的过渡效果

设置素材特殊效果制作节目字幕和图形

节目监视窗口用于预览素材和节目制作效果第四十九页，共七十二页，编辑于2023年，星期二4.2、PremierePro简介特效选择窗口项目窗口素材监视窗口节目监视窗口时间线窗口菜单栏第五十页，共七十二页，编辑于2023年，星期二4.3、Premiere视频编辑流程（1）制定脚本和收集素材（2）创建新项目，导入收集的素材（3）编辑、组合素材（4）添加视频转场、特效（5）字幕制作（6）添加、处理音频（7）导出影片第五十一页，共七十二页，编辑于2023年，星期二4.4、节目制作实例操作1、新建项目选择自定义配置，选择编辑模式为”desktop”,交将帧大小设置为352X288节目保存路径节目名称第五十二页，共七十二页，编辑于2023年，星期二2、导入素材导入节目制作所需素材4.4、节目制作实例操作第五十三页，共七十二页，编辑于2023年，星期二3、编辑素材1）预览素材在项目窗口中，选择素材双击，可在来源窗口中进行预览2）在来源窗口中编辑素材（剪辑方式一）在来源窗口预览，设置素材的出入点；3）把设置好出入点的素材置入视频轨，方法有两种：用鼠标选择中画面，按住左键直接把素材拖入时间线的视频轨1在时间线窗中选择放置素材的轨道，按下来源窗口中的插入按钮。4.4、节目制作实例操作第五十四页，共七十二页，编辑于2023年，星期二4）在时间窗口中编辑素材（剪辑方式二）用鼠标将素材拖入时间线视频轨道5）设置素材的出入点在时间线窗中可以直接用选择工具改变素材出入点6）按照以上剪辑方式，把其它节目素材添加至时间线窗中7）为节目添加音乐把音频素材拖入音频轨，并设置其出入点，方法与视频剪辑相同，使其与节目长度相适合。4.4、节目制作实例操作第五十五页，共七十二页，编辑于2023年，星期二8）为素材间的过渡添加转场效果在特效窗口中，展开视频切换在视频切换的选择所需切换效果，把其拖至时间线窗中两个素材的衔接处．4.4、节目制作实例操作第五十六页，共七十二页，编辑于2023年，星期二９）为节目添加字幕在菜单“文件”，选择“新建”“字幕”，开启字幕设计器，为节目制作字幕4.4、节目制作实例操作第五十七页，共七十二页，编辑于2023年，星期二10）在节目窗口中浏览节目，检查节目编辑效果，根据需要可做修改．11）节目输出选择AdobeMediaEncoder输出Mpg格式节目4.4、节目制作实例操作第五十八页，共七十二页，编辑于2023年，星期二4.4、节目制作实例操作12）完善自己的作品倒计时添加标题字幕的添加视频边框的添加动态背景的添加转场效果的添加结束字幕的添加第五十九页，共七十二页，编辑于2023年，星期二5、PremierePro剪辑进阶运动效果第六十页，共七十二页，编辑于2023年，星期二

本章主要介绍添加、删除、复制、粘贴和移动关键帧操作方法，通过设置位置、缩放比例、旋转、透明度、时间重置等来制作运动效果。运动效果在Premiere中，不仅可以编辑组合视频素材，还可以将静态的图片通过运动效果使其运动起来。运动效果是通过帧动画来完成的，所谓的帧就是一个静止的画面，当时间指针以不同的速度沿时间线面板逐帧移动时，便形成了画面的运动效果。第六十一页，共七十二页，编辑于2023年，星期二本章要点5.1设置关键帧

1．添加关键帧2．删除关键帧3．复制、粘贴和移动关键帧4．关键帧插值5.2设置运动效果1．位置的设置2．缩放比例的设置3．旋转的设置4．透明度的设置5．时间重置的设置第六十二页，共七十二页，编辑于2023年，星期二本章任务1、掌握添加关键帧、删除关键帧、复制和粘贴关键帧的操作方法；2、理解关键帧插值作用；

3、掌握“效果控制”面板中的“运动”选项中位置、比例、旋转、透明度的设置。第六十三页，共七十二页，编辑于2023年，星期二5.1设置关键帧“特效控制台”面板如图所示。第六十四页，共七十二页，编辑于2023年，星期二1．添加关键帧5.1设置关键帧要为素材添加关键帧，首先应当将素材添加到视频轨道中，然后打开“特效控制台”面板，单击“运动”效果名称前的三角形按钮，将其展开。将时间线指针移到需要添加关键帧的位置，在“特效控制台”面板中设置相应选项的参数（如“位置”选项），单击“位置”选项左侧的“切换动画”按钮会自动在当前位置添加一个关键帧，将设置的参数值记录在关键帧中。，时间指针移到需要添加的位置，修改选项的参数值，修改的参数会被自动记录到第二个关键帧中。用同样的方法可以添加更多的关键帧。第六十五页，共七十二页，编辑于2023年，星期二2．删除关键帧5