画意摄影产生的艺术价值探析获奖科研报告

画意摄影产生的艺术价值探析获奖科研报告摘

要：1839年达盖尔在巴黎公布摄影术发明之后不久英国人塔尔博特马上也在伦敦发表了同样的声明。在摄影术诞生之前，作为前摄影阶段，巴黎和伦敦有三个引人注目的设施可以算是为摄影术发明的暖场准备，即蜡像馆、全景立体画馆、和透视画馆。人们为了描摹这个世界而开始画画，距今已有数百万年了，而直到十八世纪人类这种“描摹”才得到了迅速的发展。从蜡像馆的流行到全景立体画再到透视画馆，人类的视觉欲求逐渐发生进化，到了十九世纪，作为“究极的错觉画”的摄影终于诞生了。

关键词：摄影;绘画

自摄影术诞生以来，摄影与绘画的关系问题一直被广泛谈论。本文立足摄影术诞生时的语境，浅析二者之间的相互影响。在当代艺术开放性和多样性发展过程中，摄影与绘画不自觉地在相互撞击、交叉，表现出多方位的艺术交融。从文艺复兴时期到摄影术诞生所处的浪漫主义时期，绘画个流派之间在技法上随所欲的渗透对摄影体现出了不可或缺的影响。以至于由画家改行所成为的摄影师们也在继续追求着摄影的绘画效果。

在画意摄影时期，我们可以很轻松的得主这样一个结论：在早期，摄影是作为绘画的一个补完手段。随着时光流逝，摄影技术的更新，简单来说就是摄影成像成本的不断降低，和成像过程的便捷化，摄影也发展到一个新的阶段而萌发了新的摄影概念。此时的代表最为典型的就是罗塞蒂。

罗塞蒂把拉斐尔以前的画家当作榜样，创作的目的是以象征的手法来对抗欧洲社会日益增长的物质倾向。罗塞蒂以开放的心态将摄影运用到描绘事物上，他大胆的运用所拍摄的素材，将素材作为参考并进行主观的处理，因此，在罗塞蒂的绘画中无法直接感受照片的存在，作品《白日梦》就是很好的例子。《白日梦》是当时帕逊斯以画家莫里斯的夫人为模特所拍摄的人物肖像作品，罗塞蒂大胆的参考照片，将莫里斯夫人像中那清晰明快的线条让位给柔和的边缘和模糊的形状，从作品中可以看出，罗塞蒂很少关心自然外观，他把更多的关注投入到了对内心世界的反省与描绘当中，这种风格在他之后的作品《比塔·贝亚特莉斯》中清晰可见。

罗塞蒂的许多创作灵感均取自威廉·布莱克，摄影场景均来自现实生活，再把所拍摄的素材运用到他的绘画中去，将摄影所拍出的清晰线条进行主观处理。这种刚柔相济的形象对19世纪后期的审美观产生了巨大的影响英国摄影家奥斯卡·雷兰德是欧洲早期的“艺术摄影”的重要人物，他早年在罗马艺术学院学习古典绘画，从事古典肖像写生，在此期间，雷兰德深受古典世界的影响，同时也受古典世界的当代表现形式的深刻影响，使雷兰德成为了当时从事古典摄影的主要摄影家之一。他的作品《人生两条道路》很好的说明了他对早期摄影的绘画效果作出的巨大贡献，并与1855年在英国展出。

《人生两条道路》讲诉的是一个有关教化的故事。雷兰德深受文艺复兴时期的画家拉斐尔的影响，模仿《雅典学院》的绘画风格，选取一些古希腊的神话题材和宗教历史故事并试图把每一件东西都以科学的准确性绝对清晰地表现出来。他将作品分为三个部分，以中间的老父亲为中线，右边表示“勤勉”，左边表示“堕落”，中间代表着悔恨。雷兰德先用素描构思题材并画出草图，随后按草图绘出场景，在拍摄的过程中，雷兰德选用了十几位专业模特拍摄了三十余张底片，并将底片叠放、拼贴成最终的作品。

《人生两条道路》中，雷兰德将人物安排的与画面平行，这是古典主义画家尼古拉·普桑的传统，人物造型、姿态自然，彼此交错并真实地表现出空间的内部结构，给人一种可信的空间感。不得不承认，雷兰德的作品与新古典主义时期的画家安东·拉斐尔·门格斯的作品《帕尔纳索斯山》有着异曲同工处。

雷兰德的作品被英国女王维多利亚购买用于教子，可谓物尽其用，并用实际行动证明摄影可以作为一种艺术的创作手段并被后人誉为“艺术摄影之父”。

在艺术摄影之余，摄影在刻画人性中也发挥了重大的作用。19世纪最为重要的肖像摄影师当属法国摄影家纳达尔了。

年轻时期纳达尔是一名新闻记者，也是一位颇具名气的讽刺漫画家，纳达尔于1853年开始接觸摄影，并以此为生，用一种试验的态度来尝试摄影的各种可能性。最开始纳达尔只是用摄影来拍摄城市的景观，但没过多久这位极具天赋的摄影师便意识到摄影只不过是一个机械操纵的过程，这样的记录毫无任何意义。摄影师必须要具备足够的修养和创造力才能借助相机来创造杰出的摄影作品，很快他便将镜头对准了人物肖像开始努力探寻刻画人性的摄影，为后人留下了最为珍贵的遗产。

1886年爱默生发表《摄影：一种绘画式的艺术》标志着画意摄影的诞生。明确的提出摄影追求绘画的效果。法国摄影家罗贝尔·德马西以绘画的表现手法、构图和光线为创作样本，以绘画的意境为最高目标，将欧洲画意摄影带上了顶峰。摄影与绘画始终保