书法作品的章法布局

可修改精品文档汉字书法是中华民族所特有的艺术宝藏，是既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的一种独特艺术。在物质生活水平日益提高的今天，欣赏和创作书法作品越来越成为人们的一种生活时尚，受到人们的普遍欢迎。章法布局是书法作品最重要的表现手段之一，是创作书法作品必须掌握的知识和技能。创作书法作品，一要练得一手好字，这是书法作品创作的基础；二要懂得书法作品的章法布局，这是书法作品成功的关键因素。练一手好字，需要长年累月的努力，但章法布局知识却可以现学现用，立杆见影。一、章法布局的含义及作用要认识章法布局，必须知道书法与书写二者之间的联系和区别。书写是内容的简单抄写，讲求单个字写得正确、端正、美观。它只是写字的基本要求，也是写成篇字或创作书法作品的基础。而书法则讲求通过内容、字体、笔法、结构、布局所体现出来的风格、气势、意境等，让人欣赏、玩味，进而给欣赏者带来美感。所以，书法作品要借助于章法布局这一艺术表现手段去丰富、强化内容所要表现的思想和感情，并给人以视觉上的美感。章法布局是书法作品的整体安排。具体包括如何确定幅式，如何安排书写的位置，如何留边，如何排行，如何安排字与字、行与行、文与款之间的空间位置，如何协调文字与空白的比例关系和蔬密变化，以求得奇妙、协调的艺术效果。章法布局是书法艺术的主要表现手段。只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品。如果没有好的章法布局，那么，尽管内容好，单个字写得也不错，却也不能称之为成功的书法作品。很多人写字很有基础，甚至写得很好，但却创作不出成功的书法作品，其主要原因，就是不懂得章法布局的知识和技能。二、章法布局要领可修改精品文档书法作品无论楷、行、隶、篆各体，都须讲究章法布局，尤其是行、草书表现得最为强烈和充分。但章法布局的妙处变化万端，不象结体那样容易把握，古人学习章法布局只能从碑帖和书法作品中去玩味、领会其中的隐微。现总结前人的经验，就一般规律而言章法布局的要领是： (一)意在笔先。即在书写之前，先在心中筹划。写什么内容？是诗还是文？写什么书体？是楷书还是行书？横写还是竖写？如何落款？如何用印？形成什么样的格调和意境？做到心中 (二)量纸定字。即动笔之前，在纸上筹划。根据要写的内容，纸幅的大小，字数的多少，字体形态，行列安排，落款格式及配印等，在纸上作好恰当地安排。一般先留出天头、地脚、左右边(天宽地窄，左右等齐)。如写楷书、隶书、篆书，应先计算好字数(包括落款)，折好框格。如写行书、草书，只折竖线 (或横线)即可。横写时，开头可空一、二格，最后横行不宜写尽，要有空脚。竖写式开头不需留空格，但要留下脚，好落边款和盖印。初学者可象画草图一样，先用稿纸布置一下，遇有不妥之处，再予以调整修改，待布局格式基本定下后再进行书写，决不可信手落笔，造成问题才引起注意。 (三)首字领篇。开篇首字要认真斟酌后再下笔，写得大一些，粗重、饱满一些。因为首字首笔有很大的制约力，写下首字后就要据其风格来考虑整篇字的许多变化。如大小疏密、体式意态及浓淡枯涩等。所以唐代孙过庭《书谱》云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。清代戈守智云：“首写一字其字势便能管束到底”。这表明，书法作品的第一个字作用很重要，它对全篇起到管束和制约作用，基本上确定了全篇字的字体、笔态、形体等，起到统领的作用。所以，对每幅作品的首字，必先酝酿成熟再下笔书写。在写行、草书时，第一个字一般要写得大一些，粗重一些，饱满一些。可修改精品文档 (四)行气贯通。即整篇作品要气势连贯，一气呵成，格调统一，笔意笔势连贯，前后呼应。每行字的大小、肥瘦、长短、宽窄、疏密、向背、承接、俯仰、顾盼，都应搭配得当，不堆砌，不支离，自然流畅，气势优美。 (五)终篇收势。即整篇字的最后收束要完满，特别是最后一行要收得恰当合适。一方面应尽量避免只留一个字，显得孤立、悬吊；另一方面也应避免通行到底，显得拥塞、过紧。末行在三分之二处结束为最好。全篇最后一个字可根据整幅的形势，或长收、重收，或大收、平收并加重笔意(一般亦应如首字，写得大些、粗壮些)，留住行气，以免飘忽。但在实际书写过程中，还应随机应变，因势利导，避让补救。如果前行有渗化或枯笔，后行就要枯湿照应，避免头重脚轻或前紧后松。三、落款及用印 (一)怎样落款落款又叫题款，是正文以外的交待性文字。它虽在作品中处于“配角”地位，但可对正文起说明、发挥、补救、点睛的作用。所以，初学者不能忽视它的重要性。落款有单款和双款之分。单款是指落上书写者的姓名(或字、号)、正文出处、书写时间及地点等。位置在正文之后。书者姓名叫“下款”。有时上、下款连在一起写，写在正文末尾，受书者姓名(上款)在前，书者姓名(下款)在后；有时分开写，上款在正文前，下款在正文后(对联上款在上联右上方，下款在下联左下方)。馈赠某人的，上款常用“××先生(老师、同志)雅正(教正、斧正、正之、嘱书、惠存、存念)”等。一般只写名不写姓，以示尊敬和亲近。多数作品一般只有单款。落款应根据所留地方而灵活变化，或增或减。应注意五点： (1)字大款小。落款的字应比正文的字小些。可修改精品文档 (2)高低适中。落款高低部位要适中，上部应比正文略低一些，下部要短于正文，不要与正文底部平齐，更不能超出正文。低。 (3)距离恰当。款文与正文的距离同正文本身行距相当，不要把款文与正文的距离拉得太开或靠得过紧。太开，会产生松散隔裂的感觉；太近会显得局促闷塞。 (4)字古款今。落款的字从汉字发展上讲，要比主体的字时代近一些。一般说，篆、隶书落款可用楷、行、草书；楷书落款可用行、草书；行书落款可用草书、行书。 (5)留有印位。落款应给盖印留有一定地方。盖印后不应 (二)怎样用印印章是书法作品的有机组成部分。白纸、黑字、红印，色彩对比强烈。它不但具有装饰和衬托作用，而且能起到调节疏密，补救虚实，消除平板，稳定平衡等重要作用。此外，图章本身有多种形状，有粗细巧拙等多种风格，与墨字配合，可以丰富书法作品的形式。印若用得好，会给书法作品锦上添花。印的字体以篆为主。分阴文(白字)和阳文(红字)，有的印章上兼用阴文和阳文。一般一方印上用一体。两块印用在一幅作品上，也是一阴文、一阳文的参差错开，以变化为丰富。印的形状有方、长方、圆、长圆、椭圆和不规则的自然形状 (随形章)。印章分“名章”和“闲章”两类。名章即作者的姓名、笔名、字号等，又称“名号印”。一般盖在下款的下面或左侧，可盖一方，也可盖一对，一方白文，一方朱文。或一为姓名印，一为字号印；或一印有姓无名，一印有名无姓。不可两方都有姓氏。闲章内容多为格言、警句、年代、个人主张、一句话、两句诗等。如“变则生新”、“学海无涯”、“师古不泥”、“莫等闲，白了少年头”等。闲章不“闲”，它与正文有着内容上的有可修改精品文档机联系，体现了书者的思想、情操、人格和艺术见解，也为读者二字之间稍偏右处的，叫“起首章”，也叫“引首章”。盖在作品右下角略高处(有时也盖在上方左右角)，叫“压角章”或“押角印”。原则是占“角”。押角印与名号印不要盖在同一条水平线上。盖在正文右边中部的叫“腰章”。用印要注意：(1)大小相宜。作品小，印要小而精巧，作品大，印可稍大。(2)不可过多。一幅作品一二方印即可。一般说来，“印不过三”是一个规则，再多则喧宾夺主。(3)印位恰当。盖印上方必须低于正文，下方必须高于正文。用印只有得当，才能使作品锦上添花。若用印不当，会破坏作品的艺术美四、书法传统幅式及纸面的虚实处理书法的传统幅式很多，如立轴、中堂、横幅、长卷、对联、条屏、扇面、斗方、匾额等。各种幅式的章法处理或多或少有些 (一)立轴(附条屏、中堂)立轴因为是直立式的，下部装有轴杆、轴头，故称“立轴”。立轴的长度大于宽度，一般较狭长。常挂于书房内或客厅的侧面立轴的直长形制与传统的的书写形式较吻合。一行之内字数较多，一幅之内换行较少，这就更便于行气贯通。所以成为明、清以来最主要的书写幅式。立轴形制与悬挂位置决定了它可以表现古拙、奔放、宁静等各种格调和情趣。立轴的重复出现便可构成四条屏(或六条屏)。四条屏或以篆、隶、楷、草四体书写四篇文字内容，构成有区别又合一的整体；或以一种书体连续书写四篇文字内容，形成能分能合格局；或以一种书体、一篇文字内容连续分写在四条直长幅式上，构成可修改精品文档不可分的整体。四条屏旧时常挂于客厅侧壁，类似于梅、兰、竹、中堂旧时多挂于客厅正壁中央，故名“中堂”。其幅式与立轴相似，但形制较宽大，尤其横向要比立轴宽些，使之与宽大的客厅相协调。其章法与立轴相近，但它形制宽大、开阔，更适合表现恢弘的气势和苍茫的意向。 (二)横幅(附长卷、匾额)横幅的宽度大于高度。通常悬挂于书桌或沙发上方的墙上。横幅换行较多，书写时要注意行与行之间的呼应；另外，每行尾部可略有参差，但不可太悬殊。横幅的形制更适宜表现雅致的意趣。虽难于造成滚滚而下的磅礴气势，却可形成波澜起伏的风情。横幅几倍地延长，便是长卷。长卷可书写长篇大论，也可断续地书写多篇诗文。长卷一般不悬挂，古人多置于案上随时把玩、展匾额也取横式，在名胜、古迹、纪念馆多见。它需经书写和刻制两道手续，旧时称为“榜书”。正文一般仅几个字，从右到左排列(新式也有从左至右排列的)，款文较简单，以免喧宾夺主。由于匾额悬挂于高处，书写更注意大效果，