《论素描》阅读练习题

《论素描》阅读练习题

所以中国画自始至终以线为主。张彦远的《历代名画记》上说：无线者非画也。这句话何其爽直和确定！西洋画的素描则自米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔、伦勃朗以来，不但是作为油画的根底工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其表示画家心灵艺术的探险史的荣耀与成功，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的特别际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。

然而中西线画之照顾物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差异：西画线条是显露着凹凸，爱护轮廓以把握结实的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔畅墨饱，自由组织，示意物象的骨骼、气概与动向。顾恺之是中国线画的祖师，唐代吴道子是中国线画的制造天才与集大成者，他的画法有所谓吴带当风，可以想见其线纹的动乱、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐时曹国画家曹仲达以西域作风画人物，号称曹衣出水，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，有如希腊出浴女像。此为中国线画受外域影响者。后来宋元花鸟画以纯洁美丽的曲线，写花鸟的体态轮廓，名贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见顶峰。

但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩示意颜色。虽同样以抽象笔墨寻找造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接承受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境地，则为全都。西画里所谓素描，在中国画正是本色。

素描的价值在直接取相，眼、手、心相应，而其精神则又在以富于示意力的线纹或墨彩表达详细的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于自然，返于自心，返于直接，返于真，更足返于纯洁无欺。法国大画家安格尔说：素描者艺之贞也。

中国的素描线描与水墨本为唐宋绘画的宏大制造，光荣绚烂，照射百世，然宋元以后渐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。（摘自宗白华《论素描》，有删改）

1.以下关于素描和白描及水墨法的表述，不符合原文意思的一项为哪一项

A．素描、白描及水墨法，是直接把握物的轮廓、物的动态和物的灵魂，轻装简从，不去关注纷华绚烂的颜色。

B．素描、白描及水墨法，都是画家心灵和物象交融的产物，是油画的根底，且价值和趣味有时超过完成的油画。

C．素描、白描及水墨法，所使用的抽象线纹，既能表达万物的体积、形态和生命，更能写出画家心情的灵境。

D．素描、白描及水墨法，是画家眼、手、心与造物面对面肉搏，让物象直接启发其真形，画家流露其手法与共性。

2.以下理解，不符合原文意思的一项为哪一项

A．中国线画以飘逸流畅的线纹，笔畅墨饱，自由组织，示意物象的骨骼、气概与动向。其祖师即东晋大画家顾恺之。

B．唐代吴道子的笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主，线纹动乱、自由、起象而取势，素称吴带当风。

C．有曹衣出水美誉的北齐画家曹仲达，其线画人物衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，他是最初受到外域画风影响的.画家。

D．以线示体，到宋元时已到达顶峰，其时的花鸟画曲线纯洁美丽，花鸟体态轮廓名贵圆满，有意味很深的立体感。

3.以下理解和分析，不符合原文内容的一项为哪一项

A．中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，但与西洋画素描却有历史性差异：前者追求形神互映的境地，后者注意把握结实的实体感觉。

B．中国的线描与水墨是唐宋绘画的宏大制造，也是中国传统文化的珍宝，但宋元以来，因受印度晕染法及西方素描之影响，终至衰落。

C．一切造型艺术之复兴，当以素描为起点，这源于素描之价值，及其以富于示意力的线纹或墨彩表达详细形神之精神。

D．唐代水墨渲淡画派重墨轻笔之没骨画法，间接承受了印度晕染法的影响，因其以抽象笔墨寻找造化，在西洋也属于素描之一种。

答案：

1.B

2.C

3.B答案解析：1.且价值和趣味有时超过完成的油画