中国美术史教案之史前美术教案

中国美术史教案之史前美术

教学内容：史前美术

教学日期：

教学要求：

使学生了解史前美术。

教学重点：彩陶

讲课过程：

第一章

史前美术

第一节

概述

史前美术概念是指没有确切文字历史记载之前历史。这是一个相当漫长历史空间。现在学术界较为通行分类方法是将其划分为旧石器时代和新石器时代。就现有出土文物来看，宽泛意义上美术已初见端倪。旧石器时代美术主要表现于这一时期所使用石器工具上。新石器时代美术则转向了器用。陶器创造，在实用性前提下，发展了美造型和装饰。所以新石器时代美术绝大部分都与陶器发展亲密相关，这时期绘画和雕塑也在陶器造型和装饰上得到表现。另外，岩画、地画、壁画、玉石雕刻等工艺也得到了发展。

第二节

时代分期和主要遗址

现在我国所知出土有古人类化石和旧石器文化遗物遗址大约有两百多处，下面仅介绍其中较为主要部分：

旧石器时代早期

山西城西侯度文化遗址，距今约180万年，是中国最早旧石器时代遗存，发觉有石器工具、动物化石和火烧遗址。

云南元谋人文化遗址，距今约为170万年，发觉有中国已知最早人类化石以及石器工具、动物化石和火烧遗址。

另外，河北阳原小长梁、东谷坨文化遗址，距今约100万年；陕西蓝田公王岭蓝田人文化遗址，距今约100万年；北京周口店龙骨山北京人文化遗址，距今约70万年~20万年，均发觉有些人类化石、石器和火烧痕迹。

旧石器时代中期

山西襄汾丁村人文化遗址，距今20万年，发觉有些人类化石、石器工具和动物化石。

陕西大荔甜水沟大荔人文化遗址，距今10万余年，有些人化石、石器工具和动物化石。

山西阳高许家窑人文化遗址，距今19万余年，有些人类化石、石器工具，骨角器和动物化石。

旧石器时代晚期

辽宁海城小孤山文化遗址距今4~2万年；山西朔县峙峪人文化遗址，距今2.8万年；宁夏灵武水洞沟文化遗址，距今2.5~1.6万年；北京周口店龙骨山山顶洞人文化遗址，距今1.8万年等等，均发觉有石器工具、骨角器、装饰品和动物化石。

中国新石器时代大约起始于公元前80，一直延续到公元前左右。已发觉新石器时代文化遗址达7000多处，它们文化面貌多样，内涵丰富，各有鲜明地方特色，大致上能够分为以下4个区域：

黄河流域

早期新石器时代文化遗址主要集中于河南中部裴李岗文化，约公元前5500~前49；河南北部磁山文化，约公元前5400~前51和主要分布在渭河流域大地湾文化，约公元前5200~前48。

中期主要一在黄河中游分布甚广、延续时间久长仰韶文化（约公元前5000~前30，分为半坡类型和庙地沟类型）为主，还有黄河下游大汶口文化（月公元前4300~前25）。

属于晚期有黄河上游马家窑，约公元前3000~前2050年，按其发展次序可分为石岭下、马家窑、半山和马厂4个类型。它与仰韶文化有一脉相承继承发展关系。

长江流域

早期主要有河姆度文化（其下层文化约为公元前5000~前46）和马家滨文化，约公元前5000~40。

中期主要有分布于长江中下游大溪文化，约公元前4400~前33，和长江下游地域北阴阳营文化，约公元前4000~33。

晚期以继承马家滨文化发展而来良渚文化为主，约公元前3300~前2250年，还有屈家岭文化约公元前3000~前26。

华南和西南地域

早期有仙人洞一期文化（发觉于江西万年仙人洞，约公元前68）和广东粤西地域阳春独石寨，封开黄岩洞等。

中期有台湾大坑文化

晚期文化遗址分布较广，主要有石峡文化、山背文化、凤鼻头文化等等。广大华南地域西南地域，存在着面貌多样、相互关系复杂新石器文化。

北方地域

早期新乐文化（发觉于辽宁沈阳新乐，约公元前5300~前48）分布于辽宁东南部，中期红山文化（发觉于内蒙古赤峰红山，约公元前3500~30）分布于辽宁、内蒙古和河北交界地域。

到新石器时代晚期，各地文化类型有相互交流、影响以至融合统一趋势，而中原地域文化先导地位也日益突出。

第三节

陶器和彩陶

陶器分类

陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储备器。其中盆、钵、碗、杯、豆、勺属饮食器；鼎、鬲、簋、釜、灶属炊煮器；壶、罐、瓶、瓮属储备器。

假如按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表装饰情况来划分，则有素陶、彩陶、印文陶和拟形陶。装饰纹样有动物、植物和人形，但就彩陶来看，绝大部分是组合方式改变多端几何纹样。

彩陶

一、仰韶文化彩陶

仰韶文化因首次发觉于河南省渑池县仰韶村而得名，其年代为公元前55到公元前30。考古学界依照时间和地域差异将陶器分为不一样类型，有半坡类型和庙地沟类型。

1．半坡类型

以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土彩陶为代表。其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多，还有折腹盆、细颈壶、直口尖顶瓶以及大口小底盆等，造型格调厚重朴实。

彩绘纹样中除几何纹样外，还有些人面、鱼、鹿等形象，这些纹样通常都画于陶器最显眼地方。代表作品有《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》和《鹿纹盆》等，纹样形象生动自然，手法简练，笔触粗犷，特征鲜明。几何纹样中主要有并列折线，并列斜线、三角形面构图二方连续装饰带，单纯而富有装饰效果。二方连续纹饰在我国早期装饰图样发展中，能够说是一个划时代进步。

半坡类型彩陶纹样造型特点是将虚实、疏密、正反、阴阳等关系很好地协调组织在一个空间平面之中。图样数次重复，使看上去简单图样显得丰富多彩，富有魅力。

2．庙地沟类型

以河南陕县庙地沟和陕西华县泉护村遗址出土彩陶为代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口较大，口部有折沿；碗型较小，而且是直口。盆造型挺秀饱满，轻盈但很稳重。纹饰色彩大多是黑色，一切都饰于器物外壁上半部分。装饰格调由半坡写实转向变形，而且是几何花纹居多，通惯用圆点、弧型线组成新月型、叶形、花瓣形等纹饰，以及弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。

二、马家窑文化彩陶

马家窑文化是以首先发觉于甘肃临洮马家窑而得名，年代为公元前3190年到公元前17。它与仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出来。马家窑文化彩陶通常分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。

1．马家窑类型

马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土彩陶为代表。陶器制作方法没有太大改变，形制却比以前丰富，主要有盆、钵，罐、瓮、壶、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩绘以黑色为主，盆、钵等器物使用内外彩绘，少数瓶、壶通体彩绘。纹饰有几何纹、人物纹和动物纹，以几何纹居多，纹样为波浪纹、旋涡纹或垂幛纹。纹饰线条生动流利，装饰图案组成繁密，改变丰富有序。具备代表性一件是出土于甘肃永靖双耳四系大彩陶瓮，其造型稳定匀衡，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成，线条生动流畅，弧线旋转造成强烈运动感，堪称我国早期彩陶杰作。

2．半山类型

以甘肃和政县半山遗址出土彩陶为代表。长颈小口、宽肩大腹双耳罐是最常见器物。它们造型圆浑厚重，大方稳定，外型轮廓线转折改变最为考究，是工艺制作最成功陶器之一。

半山陶器彩绘以黑色为主，也兼用红色，组成黑红间用类型也较多。红黑强烈对比与胎地橙黄色交织在一起，组成了绚丽多彩效果。陶器装饰面积较大，有装饰带有四五条之多，主次分明，相互配合呼应，结构严谨、规整，形成一个改变多样统一整体装饰色彩。装饰纹样多是几何纹，最常见有连旋纹、葫芦纹、平行线纹、大圈纹、波状纹、折线纹、方格纹、锯齿纹等。半山彩陶纹样均以宽窄不一样二方连续样式展开，合围整个陶器。从陶器顶部俯视，其图案变为优美适合纹样，妙趣横生。

3．马厂类型

以青海和县马厂遗址出土彩陶为代表，基本上沿袭半山类型器物。马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率，最具特色纹饰是大圆圈纹，卷曲纹，蛙形纹和勾连纹。处理方法上是在二连纹饰单位中，填以不一样纹饰。同时首次出现雷纹，它与勾连纹为日后回纹形成奠定了基础。

三、龙山文化黑陶

在整个龙山文化系统中，又以山东龙山文化氏族部落制黑陶器最为发达，其年代大约为公元前到公元前1530年。因为陶坯经过磨光，加上封窑严密，又有意识地让烟熏黑，表面光亮如漆。形制类型较彩陶显著增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。

黑陶以造型见长，精细俊巧，样式繁多，独具格调。其工艺技术有黑、光、薄、棱、鼻五个特征：色调乌黑；器物表面光亮如有釉；胎质细腻致密而坚硬，有厚度仅是0.1~0.2厘米，被称为“蛋壳陶”；黑陶转折关系棱角清楚分明，有黑陶上刻有凹凸弦纹；有器物有盖、把手或穿绳钮鼻。

彩陶上绘画

史前彩陶上绘画，严格来讲还是一个“宽泛”意义上绘画，它们仅仅是人类早期对器物“美饰”。彩陶上几何纹饰和具备一定写实格调鱼、蛙、鸟、虫、兽动物纹饰，以及枝叶花朵植物纹饰等这些装饰性绘画，都说明原始人类具备了对美初步体验与艺术表现基本能力。陶器上这些装饰性绘画，不但反应了当初人类生存活动，而且充满了浓郁原始巫术礼仪宗教观念。

半坡彩陶纹饰动物形象已经有靠近写实水平能力，尤其是关于鱼形象，同时还有大量关于鹿形象描述。庙地沟彩陶中，鸟和植物花卉形象较多，格调写实。彩陶器中人物形象并不太多。西安半坡出土彩陶上画有些人面纹。更有名是青海大通孙家寨出土舞蹈陶盆，内壁上画是原始人载歌载舞景象。

新石器时代制陶者在绘画技法上大多比较熟练。从彩陶上那些生动流畅笔触和一些线条来看，能够推测原始人类使用了某种类似毛笔工具，这为中国日后绘画确立发展方向。

陶器上刻划符号

在仰韶文化遗址中发觉彩陶器中，有在口沿上刻有符号，约有二百七十多例、五十多个不一样符号，有重复出现几次，有集中发觉与某一遗址，有相同符号出现在不一样遗址。

马家窑文化彩陶器上则发觉用黑色颜料画符号，仅柳湾墓地就有一百三十余种。

在山东莒县陵阳河、诸城前寨等大汶口文化遗址中发觉陶器刻划符号，则具备浓重图画色彩，如陵阳河出土刻符陶尊上符号，好象太阳在云气之上，云气下面有五峰耸立——这已经是一个经过形象组合表示较抽象含义表意符号。

1974年在江苏吴县澄湖遗址出土一个陶罐上也有数个刻划符号其中一个八角形符号似受大汶口文化影响。

这些考古发觉证实，中国文字起源是多元。

第四节

其余形式美术活动

雕塑

就现在为止，我国发觉最早雕塑作品是在新石器时代。从其材质来分，可分为陶雕、石雕、玉雕、骨雕；从题材内容来分，主要有些人物、动物以及少许植物。

一、陶雕

陶雕人物通常是原始人所喜欢氏族组员形象，从现有陶雕作品来看，多是妇女儿童头像，人面五官是陶雕主要部分。陶雕除了人物外，还有大量动物雕塑作品，造型颇具匠心，生动简练。

二、玉雕

玉雕出现是新石器时代对自然硬质材料工艺加工自觉。原始于雕造型匀称，种类繁多，制造精细巧密，并结合了使实用和审美双向价值。代表作品有：山东日照龙山文化墓葬遗址出土碧玉斧、玉刀和玉铲；内蒙古翁牛特旗出土一件玉龙；辽宁阜新红山文化墓葬出土玉龟、玉鸟等。

工艺美术制品

旧石器时代工艺美术制品主要是经过打制尖锐石器。新石器时代工艺美术有：染织，骨器和编织等。

小结

中国史前艺术特色集中表现于七千年至四千年前新石器时代陶器和玉器上。从这些出土文物来看，尽管已经具备了一定写实能力，不过，单纯视觉审美享受并不自觉。史前美术与一样产生于原始思维平台之上原始宗教之间有很强相互依赖关系。

术语

原始思维:是相对于文明思维一个思想认识方法，受自然泛神论影响，不分物我，长于整体地把握事物。其逻辑前提是感觉而不是论证。

陶器:是用陶土作坯胎，用火烧制而成器物。窑温通常在摄氏600到1000度之间。

彩陶:在打磨过光滑橙红色陶坯上，以天然物质颜料进行描绘，用赫石和氧化锰作成色元素，然后入窑烧制。在橙红色胎地上展现出

赫红、黑、白诸种颜色漂亮图案，形成纹样与器物造型高度统一达成装饰美化效果。是制陶工艺中最成功一个装饰艺术手法。

弦纹:是指在轮制成型时用工具接触器物，使得器物表面出现粗细宽窄不一样平行纹线，起到很好装饰效果。

思索题

1．简述陶器分类和装饰手法。

2．试分析仰韶文化彩陶分类和特点。

3．简述马家窑文化彩陶分类和特点。

4．归纳原始思维与文明思维差异。

参考书目

《小逻辑》[德]黑格尔

商务印书馆

《艺术问题》[美]苏珊.郎格

中国社会科学出版社

《思维发生学》

张浩著

中国社会科学出版社

《中国美术史纲》

李公明

湖南美术出版社

《中国美术简史》

谢丽君李倍雷

安徽美术出版社

《中国美术史》

洪再新

中国美术学院出版社

中国美术史教案之夏商周美术

教学内容：夏商周美术

教学日期：

教学要求：使学生了解夏商周美术基本知识。

教学重点：青铜器

讲课过程：

第二章

夏商西周美术

第一节

概述

夏、商、西周是我国奴隶制社会。伴随社会分工扩大，青铜冶铸、制陶、玉石骨牙雕刻、漆器及纺织等手工业技巧日益精湛。这一时期以青铜器艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。

第二节

青铜器艺术

青铜器品种、用途和青铜礼器

我国青铜器到商代晚期已经形成了教完备青铜器种类，分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类。礼器是统治阶级用以区分尊卑等级器物，分为：炊煮器、食器、酒器、水器。其中，炊煮器有鼎、鬲等品种。食器有簋、盂、豆等品种。酒器有觚、觯、爵壶等品种。水器有盘、鉴等品种。乐器有铃、鼓、钟等。车马器和杂器有辖、马衔、炉等。

青铜器纹饰

一、几何纹类：

云雷纹：云雷纹是青铜器上最常见一个纹饰，以二方或四方连续盘旋形线条组成。云雷纹由云纹和雷纹组成。云纹由圆形盘旋线条纹样组成；雷纹由方形盘旋线条纹样组成，以盘旋为特点，所以又称回纹。云雷纹通常是青铜器上底纹，衬托青铜器上主要纹饰。

绳纹：绳纹是由波浪形状线条结成绳索形状纹饰。通常作为青铜器上主要纹样隶属装饰带，盛行于西周后期。

环带纹：环带纹是由起伏较大波浪纹呈二方连续方式组成。其凹处用类似于眉口形纹饰填充。该纹饰盛行于西周中后期。

二、动物纹类：

饕餮纹：饕餮是原始人幻想一个凶猛贪食动物。饕餮纹装饰在青铜器腹部中心地带，以鼻子为中心向两边对称，有双眼、双角和双我耳。左右两侧陪有龙形纹样。饕餮纹主要流行于商代和西周。

夔纹：夔也是原始人幻想一个类似于龙动物。多以侧面表现。

象纹：大象纹样通常不作为青铜器主要部位装饰，也有个别例外，还有将器物作成象形，如象尊。象纹盛行于商代与西周早期，着重刻画象粗壮形体。

另外还有龙纹、凤纹、鹿纹、蚕纹等等。

三、人物活动纹类：

人物活动纹饰比较晚，大约在春秋战国时代开始流行。

青铜器形制与纹饰演变

一、夏代青铜器

此时是青铜器“滥觞“时期。这个时期青铜器造型还很幼稚古朴、率简凝重，还没有脱离原始意味。甚至有青铜器没有任何装饰，通体素面。通常以单层凸起饕餮纹和弦纹为装饰纹样，没有底纹。此时，青铜器上饕餮纹形象处理比较涣散，不象日后商代那样神秘、威严与恐怖。1972年在河南二里头出土青铜爵是现在我国发觉最早青铜容器，属夏代。

二、商代青铜器

商代青铜器发展又可分为两个阶段：

商代前期，这是从新石器时代脱离出来形成自己格调时期；商代后期，这是整个青铜器发展鼎盛时期。这一时期青铜器基本上表现了“礼器”性质，蕴藏着深刻宗教与政治意义。综观商代青铜器，造型以庄威、典雅、厚重、古朴为主要特征。青铜器以礼器为重，故常见种类主要是食器和酒器，如鼎、鬲、簋、爵、尊等种类，惯用纹饰有饕餮纹、夔纹、龙纹等动物纹样以及几何纹样。商代早期纹饰铸造比较浅，无底纹图案，后期就逐步趋向繁缛华丽，主要纹饰基本上是浅浮雕，并有繁荣底纹。

鼎是商代青铜器中最主要器物之一，象征着某种权威。鼎形制伴随不一样时期纹饰改变而发生改变，鼎分为方鼎和圆鼎，商代时期方鼎较多。1974年河南郑州杜岭出土商代前期大鼎；1939年河南安阳出土司母戊方鼎等皆是这一时期代表。

除了鼎外，商代青铜器其余种类工艺水平也非常高。

三、西周青铜器

西周后期青铜器不重装饰而重记事，故铭文逐步增多。西周方鼎较少而圆鼎较多，具备狰狞恐怖饕餮纹降低，神秘龙夔纹也逐步变为自由、朴素单纯环带纹，窃曲纹、垂鳞纹、蛟龙纹等，加上长篇铭，形成了西周后期青铜器典雅、朴素、简练面貌。

大盂鼎大克鼎和毛公鼎是这一时期出土青铜器代表。

三星堆新发觉

1986年在成都附近广汉三星堆村发觉古代遗址，出土了大批玉器、金器、象牙等宝贵文物距今大约50至30以前。

在三星堆出土大量实物中，最引人注目标是巨大青铜面具和青铜人头像。这些青铜人面具或头像具备异乎寻常性质。三星堆出土青铜人物占非常主要位置，青铜人物头像形制有格式化倾向。人物造型大致相同，眉毛宽大粗长浓厚，眼睛略展现为倒三角，鼻子是一个挺拔三角形。双耳较大，有装饰图案化感觉。耳垂有一到多个小孔。青铜人物面具与青铜人物头像造型极为靠近。三星堆人物面具基本上是“U”形结构。其另一个特征是巨大突出双眼造型，这种类似螃蟹眼睛纵向突出在外双眼造型十分独特。

三星堆青铜器发觉，对中国青铜器时代具备划时代意义，将使得我们重新思索和认识中国“两河”古代社会文明，到底是相互影响还是各自平行发展。

第三节

书法艺术

甲骨文

甲骨文是指契刻或书写在龟甲、牛胛骨上文字，绝大多数出土于河南安阳小屯村殷墟，所属时代为商代后半期，其内容大多是求神问卜所包括祭奠、征伐、田猎、收成、天气等等。

甲骨文基本上是以刀刻成，因而其线条往往是瘦劲、犀利，以直线形较多。字结构通常为长方形，以横竖、斜角线为主。文字竖行排列，由上向下，从左向右。不一样时期甲骨文展现出不一样格调特征。

金文

金文即青铜铭文，又称钟鼎文、大篆或籀书。金文代表了西周书法最高成就，金文最辉煌灿烂时代也在西周。

西周金文书法格调大致上可分为三期。前期笔画有波磔和粗细改变，格调圆浑凝重。代表作有《大盂鼎》；中期笔画趋向于匀整，格调平实端丽、柔和含蓄，如《大克鼎》铭文等；晚期金文形成多个格调，如《散盘氏》气势飞动，又如《毛公鼎》混沦雄圆，笔端精丽。

第四节

其余形式美术活动

青铜雕塑

我国商周时代具备圆雕性质青铜雕塑，包含铜铸人像和鸟兽型铜尊卣。铜铸人像典范为三星堆遗址中出土一尊大型青铜立人像。另首先鸟兽型铜尊卣和铜器座，亦为先秦工艺装饰优异典范，代表作有湖南湘潭出土猪尊，传为湖南暗化猛虎食人卣等。

玉器工艺

此时玉器主要分为礼玉、佩玉和装饰玉三大类。礼玉基本上包含琮、圭璧以及戈上装饰物品，通常是在政治活动或祭奠活动中使用，是贵族阶级身份象征，并有神圣意义。伴随时间推移，周代贵族统治阶级重视礼乐，玉器含义深入扩展到伦理道德方面来。因为玉器代表了不一样阶级，佩带玉佩成为贵族阶层时尚，死后以玉殉葬更表现其显赫地位。

陶瓷工艺

商代制陶业有显著分工。陶瓷以灰陶为主，多为素面，也有刻印兽纹和几何纹陶器，以及刻有简单绳纹、弦纹、旋涡纹等。商周时代出土原始陶瓷在原料处理上尚不精巧，釉彩不够稳定。原始瓷器造型主要有尊、罐、瓮、豆、簋等。

小结

中国早期文明主要表现于夏商西周时期青铜器造型和早期文字之上。这些创造都是在“敬天”思维前提之下开始。同时以满足实际需求为目标一些工艺技术得到了总结和新发展。

术语

青铜;青铜是红铜加锡合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。

史官文化;是中国古代文化基本特点，它以祖先祭奠崇敬为基础，从早期巫术占卜记事发展到宫廷史官记事编年，由此保留一个国家每一朝代连续不停历史活动。

饕餮纹;商周青铜器上纹饰母体，以兽面牛首为主体。左右对称展开。其形象狞厉可怕，是用来“辨神奸”图腾符号。到春秋时就基本消失。

思索题

1青铜器分类。

2商周青铜器特点和代表作。

参考书目

《中国美术史纲》

李公明

湖南美术出版社

《中国美术简史》

谢丽君李倍雷

安徽美术出版社

《中国美术史》

洪再新

中国美术学院出版社

《中国文化史》

张维清高毅青

山东人民出版社

《小逻辑》[德]黑格尔

商务印书馆

中国美术史教案之战国、秦汉美术

教学内容：战国、秦汉美术

教学日期：

教学要求：使学生了解战国、秦汉美术基本范围。

教学重点：帛画、兵马俑、汉画像

讲课过程：

第三章

战国、秦、汉美术

第一节

概述

第二节

墓葬美术

墓葬帛画

一、战国帛画

《人物龙凤帛画》，1949年长沙陈家大山楚墓出土，高31厘米，宽22.5厘米，画一贵妇着宽袖细腰长裙，侧身向左，合掌而立，在腾龙舞凤接应下向天国飞升景象；《人物御龙帛画》，1973年5月出土于长沙子弹库楚墓，高37.5厘米，宽28厘米，画面正中画一危冠长袍，侧身拥剑贵族中年男子，头顶华盖，驾御舟型巨龙向天国飞升景象，龙尾企立一鹤，龙身下画一条鲤鱼，表示龙正在天河中行进。

这两件楚国帛画在题材内容和表现手法等方面都有相同之处：它们实际用途都是作为葬仪中“铭旌”；所表现主题都是“引魂升天”；画中人物形象都是墓主人肖像；人物都作正侧面立像，墨笔线条是最主要表现伎俩。

战国帛画具备一定绘画水平和技巧。造型、构图、运笔均已摆脱幼稚绘画时代，为秦汉绘画艺术打下了良好基础。

二、汉代帛画

长沙马王堆1号、3号墓内棺棺盖上均覆盖着“T”字形旌幡帛画，全长两米许，构图基本相同。上段绘日月升龙及人面蛇身始祖神，象征天上境界；中段绘墓主人出行，宴席等人间生活；下段绘神怪、龙蛇、大鱼、大龟等地下生物。其主题思想是引魂升天。

这两幅帛画，在艺术处理手法上具备鲜明特色：首先，在构图上，经过穿壁蛟龙将人间、地下两部分联成一体，又经过昂扬龙首与迎候在天门司阍，组成升天气氛，使画面三部分有机地联络起来；其次，将墓主人画在旌幡中心部位，而且经过跪应与随从衬托显示出墓主人身份高贵；墓主人形象画成正侧面或画成四分之三半侧面，形貌衣饰皆刻画得惟妙惟肖；各种神禽异兽，姿态矫健活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展现了西汉绘画卓越艺术水平。

随葬俑

一、秦始皇兵马俑

1974年至1976年，在秦始皇陵东郊临潼西杨村南边，约当东陵道之北侧，先后发觉三座埋藏大型陶塑兵马俑从葬坑。其中一号坑东西长230米，南北宽62米，总面积1.3万平方米；坑内作土棱与巷道颉比相间布局，东段设开阔前厅；巷道与前厅部分，整齐地埋藏着与真人真马等大陶塑兵马俑，按其密度推算，总数达6000余件。被誉为“世界第八大奇迹”。

它们是秦代禁卫军真实写照，在总体设计上，既担负守卫陵园象征职能，又是对秦始皇统一中国这一历史功劳纪念。

为数众多陶塑兵马俑，经过严谨布局，排列成面向东方、气势磅礴、威武雄壮军阵场面。再现了秦军奋击百万，战车千乘，军阵整肃，勇于攻占宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就标志。

秦兵马俑艺术特点：崇尚写实，手法禁止；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体重复，造成排山倒海气势，使人产生敬畏而难忘印象。

二、两汉陶俑及木俑

陵墓雕刻

一、西汉霍去病墓石雕群

这是西汉纪念碑性质一组大型石刻。现存之霍去病墓石刻，包含马踏匈奴、卧马、卧虎、卧象、石蛙、野人、石鱼二、人与熊等１４件作品。另有题铭刻石２件，全部用花岗岩雕刻而成。作者利用循石造型艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，决不作自然主义过多雕镂，从而加强了作品整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”出色代表。

二、东汉墓前石雕

东汉墓前石雕以石兽居多，石人雕刻从现在发觉情况看遗存不多。较为有名是山东曲阜乐安太守墓前两躯石人雕象，以及河南开封中岳庙前两躯石人雕象，两处石人雕象造型都较粗短，古朴稚拙，伫立如柱，略显呆滞。

三、汉代石雕艺术特点

汉代大型石雕格调上共同点是：循石造型，因材施艺，较多地保留了原石形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。它是一定美学趣味产物，花岗岩特殊质感与这种古拙朴厚格调结合在一起形成阳刚之美。很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃时代风貌。

第三节

画像石、画像砖

画像石

画像石是雕刻着不一样画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙建筑石构。画像石西汉昭、宣时期，新莽时期有所发展。东汉时期，画像石分布地域扩大，形成四个中心：山东、苏北、皖北区；豫南、鄂北区；陕北，晋西北区；四川地域。

西汉晚期画像石，在山东、豫南两地都有发觉：

１山东沂水鲍宅山凤凰刻石，上有“元凤”，“三月七日”，“凤凰”等榜题刻字，画面为阴线刻成两只简率凤凰。

２河南南阳赵寨砖瓦厂画像石门扉与石门柱上雕刻楼阁，门阙图象，题材比较单调，技法属于凹面阴线刻。

３山东汶上县新莽元凤三年画像石，亦称“路公食堂画像”，画面为阴线刻成车骑出行图。

４河南唐河湖阳始建国天凤五年，汉郁平大尹冯君孺人画像石墓，墓室结构呈“回”字形，东接带南北两车库甬道，全部用石材构筑，墓内雕刻着３０余幅画像，有描绘社会现实生活迎宾、驯虎骑象，乐舞杂技，有反应升仙思想羽人，应龙，四首人面虎等。

雕刻技法主要是减地浮雕，阴线刻者仅有一石。综观此墓画像石，具备布局疏郎、主题突出，内容丰富，形象质朴等特点，纪年明确。

东汉前期画像石，在山东地域，以肥城栾镇村建初八年画像石，长清孝堂山石祠以及南武阳石阙画像石为代表。

长清孝堂山石祠为南向单檐悬山顶两开间房屋，其雕刻技法和边框图案酷似肥城栾镇村建初八年画像石，故推测其建造于东汉章帝、和帝时期。祠内石壁及三角形石梁上，充满精美画像：有神话传说、天文星象、历史故事，也有封建贵族朝会、出行、迎宾、征战、狩猎等生活场面，具备东汉早期“精练质朴”格调特点。

南阳地域东汉早期画像石，以南阳扬官寺和唐河针织厂发觉两座画像石墓为代表。唐河针织厂汉画像石墓，平面呈“回”字形，画像内容颇丰富。雕刻技法主要采取物外留有粗犷凿纹浅浮雕，布局简练疏郎，物象鲜明醒目，具备古朴豪放，深沉雄大格调特点。

东汉后期画像石。南阳地域以襄城芡沟永建七年画像石墓、南阳东郊李相公庄建宁三年许阿墓为代表。二者均属砖石混合结构墓。艺术格调趋向粗放简率。

山东，苏北地域东汉画像石，以创建于东汉桓帝时期嘉祥武氏石祠氏石祠，安丘画像石墓，沂南画像石墓以及徐州茅山画像石墓等为代表。

嘉祥武氏石祠位于山东省嘉祥县武宅山村西北，其中，武梁祠画像，最初著录于北宋赵明诚《金石录》。武梁祠为面北单檐悬山顶单开间石结构房屋，由东西山墙，南墙以及屋顶前后两坡等五块石材组成。西壁画像分五层：第一层山墙锐顶部分，刻西王母和奇禽异兽，西王母作蓬发戴胜状。第二层刻古代传说中始祖及帝王像。第三层刻曾母投杼，闵子骞失棰，老莱子娱亲等孝子故事。第四层刻荆轲刺秦王等义士故事。第五层刻车骑人物。东壁画像亦分五层：第一层山墙锐顶部分，东王公、仙人以及奇禽异兽。第二层刻列女故事。第三层刻孝子故事。第四层刻义士列女故事。第五层刻庖厨场面。

武氏祠石刻画像皆用减地平雕加阴线刻技法雕刻而成。作者擅长抓取历史故事矛盾冲突**，而且善于利用必要景物以交待特定环境。人物之间呼应关系也处理地非常出众。

四川地域画像石均属东汉后期物，艺术格调显著受南阳画像石影响。

画像砖

画像砖是秦汉时代一个建筑装饰构件。秦代至西汉早期，画像砖多用于装饰宫殿阶基。西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。东汉是画像砖艺术鼎盛时期。

西汉。陕西博物馆一块“侍卫瑞壁纹模印画像空心砖”，大约属于西汉早期物，砖面中央为铺首图案，左右两侧印着亭阙侍卫及绶带瑞璧，侍卫作双手捧盾壮，状貌颇威武；上下边框部位，印着鱼龙嬉戏图案。

东汉。画像砖以河南，四川两省出土最多。郑州南关一座两汉之际空心砖墓，用两块印着庭院画像空心砖封门，阴线与阳线兼用巨幅画面。艺术造诣最高是四川成都一带出土东汉后期画像砖，皆为实心方砖或长方砖，画面一次模印而成，构图完整生动。四川画像砖在题材内容方面独树一帜，除少许神话内容之外，绝大多数刻画现实生活，格调清新隽永，乡土气息尤其浓郁。

第四节

其余形式美术作品

书法

秦汉时代，是中国文字变迁最为激烈时期。秦灭六国后，省改大篆而成小篆，隶书则在东汉发展成熟，草书则进入章草阶段，行书、楷书亦在萌芽之中。同时，书法渐成艺事，书家辈出。

一、小篆

在大篆基础上创造出一个长方体、用笔圆转、结构匀称，笔势瘦劲俊逸，体态典雅宽行新书体。流传下来刻石作品有《泰山刻石》较可信。刻符则以《阳陵虎符》艺术水准最高。

二、隶书

因为功用、地域和意趣不一样，汉隶格调显得华彩斑斓，其中最具代表性是东汉碑刻隶书。书写格调大致分为两类：一类字体方整，法度森严，波磔分明：一类则较为随意，重自然意趣。现存有《张迁碑》《礼器碑》《石门颂》等。

工艺美术

工艺美术到了秦汉时期有了较大发展。工艺生产分化为官方和民间两种体制形式，其产品已经不再仅仅是达官显贵专署，同时还作为商品在国内外流通。尤其在汉代，漆器和丝织工艺发展最为突出；金属工艺深入发展为豪华贵族日用具；陶器依然作为日用器皿；原始青瓷已经发展成熟，完成了工艺技术上大飞跃。

小结

中国美术自战国至秦汉最终突破了神秘主义束缚，而开始转变为人现实生活一部分，而且，美术独立自觉进程开始了。为这之后美术本身形式意义觉醒铺平了道路。

思索题

１.秦始皇兵马俑艺术特点。

２.有霍去病墓石刻来思索汉代石雕艺术特点。

３.总结汉代画像石、画像砖发展情况和特点。

参考书目

《中国美术史纲》

李公明

湖南美术出版社

《中国美术简史》

谢丽君李倍雷

安徽美术出版社

《中国美术史》

洪再新

中国美术学院出版社

《中国文化史》

张维清高毅青

山东人民出版社

中国美术史教案之魏晋南北朝美术

教学内容：魏晋南北朝美术

教学日期：

教学要求：使学生了解魏晋南北朝美术基本知识。

教学重点：魏晋南北朝画家

讲课过程：

第四章

魏晋南北朝美术

概述

魏晋南北朝时期是我国古代美术发史上一个主要发展和过渡转折时期。这一时期，美术本身各个方面都有划时代意义进步。

第一节

“有”“无”之间

魏晋南北朝玄学兴起并成为显学，实质上是自战国、秦汉以来各种哲学思想对世界本质探求继续和深入。经过战国秦汉以来哲学思辩，中国思维模式已实际上成为一个无本体终极思想。原因在于哲学思辩逻辑起点已经不是在某一详细概念之上了，而是转向了“存在”与“存在”关系之中。

玄学是较早成体系以“存在”之间关系为逻辑起点哲学思辩。首先，玄学将世界之本元归纳为“有”“无”之间，“玄而又玄不可道也”。对“有”“无”之关系进行审阅，晋而推泛至“生”与“死”、“本”与“末”等等。同时，玄学思想又是游弋于先前诸家学派之间哲学：“以儒释道”、“以道释儒”、“儒道释佛”。这分明就是基于不一样思想之“关系”基础之上发展而来哲学思维。对于思维活动本身关注取得了与对思维结果一样重视，这是魏晋南北朝时期中国哲学最显著特点——终极概念缺失使得思维活动本身得到彰显。

魏晋南北朝时期，佛教在中国兴盛，除了动荡时代人之心灵慰济需要，另外也是玄学思维模式作用必定结果。玄学“有”“无”之间思维模式从原理上消除了不一样思想、不一样哲学之间身份认同上障碍——“万物皆自有没有之间”。更主要是，思维起点始自“有”“无”之间，实质上就是允许了用一个已在思想或哲学去对另一个待解释思想或哲学进行全方位解构与重组，使之纳入已在思维框架之中，并最终实现同化。所以能够说，玄学不但仅是魏晋时代显学，而且又是各种哲学思想之“哲学哲学”。

伴伴随玄学清谈对“有”“无”探讨，出现了对于“形式”问题讨论，详细是指“形式”与“内容”之关系讨论，如王弼关于语言本身表示能力与人之精神关系讨论。在这种气氛下，美术本身问题成为自觉，出现了大量绘画理论著作，正式探讨美术形式与美术内容之关系。于是，在此基础上各画科之间也对相互之间关系进行讨论，并初步萌发出相互独立存在各画科。

第二节

绘画艺术

著名画家

曹不兴，三国吴人，是最早享受盛誉一位画家。传说他画屏风是落墨为蝇，使孙权误认为真，说明他具备一定表现力和能力。

卫协，西晋画家，他创作多是人物、故事以及道释题材作品。谢赫评价称：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”卫协对六朝重气韵画风形成最有影响。

顾恺之，字长康，出身贵族。他是东晋最伟大一位画家，也是早期绘画理论家。顾恺之绘画重视表现人物精神面貌，尤其重视眼神刻画。同时他也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象心理特征与精神风貌。有三件流传下来绘画作品被认为是顾恺之原作模本，即《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女传*仁智图》。线条以连绵不停、悠缓自然形式表现出节奏感，线条力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样。顾恺之将战国以来形成“高古游丝描”发展到了完美无缺境地。

陆探微，南朝刘宋时出色画家，擅长人物画。他利用草书体势，形成气脉连绵不停“一笔画”笔法，而画人则能作到“精利润媚”、“笔力劲力如锥刀焉”。创造“秀骨清像”人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈六朝士人形象生动概括。他所创造这种人物画式样在当初蔚然成风，并影响到雕塑造型。

张僧繇，萧梁时期画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。不一样于顾恺之、陆探微“字迹周密”“密体”格调，张僧繇则使“笔才一二，象已应焉”“疏体”。

曹仲达，是来自中亚曹国北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入几个世纪里中外交融艺术格调。

画学论著

一、顾恺之画论

顾恺之画论著述流传下来有《画云台山记》和《论画》两篇。在此，顾恺之明确提出了绘画表现对象要求，他说：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台谢一定器尔，难成而易好，不待迁想妙得也。”这里他继承了战国时期朴素唯物主义思想而有了深入发挥。他尤其重视人物“传神”，认为“传神写照正在阿睹中”。在说明表示人物神情气质同时，又强调绘画技巧主要性。顾恺之论画主要性在于把绘画通常性阐述提升到独立理论认识高度。

二、谢赫《画品》

谢赫是南齐前后画家，理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论发面。他《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评理论文章。《画品》中提出了绘画社会功效以及品评绘画六条标准，即“六法”：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。“六法”提出是古代长久绘画实践和理论探讨具备总结意义完整认识，在绘画发展史上有主要意义。

三、宗炳《画山水序》

宗炳思想一直与般若派名僧释慧远相一致，而般若学则与玄学互为连类而相比附，所以宗炳主张受玄学影响很深。

他在《画山水序》中认为：山水是以其外形表现“道”。不过，他提出“应会感神，神超理得”创作构思方法，在一定意义上可了解为：有感于物而在内心引发反响，激起创作激情则充分表明了他审美意识。他在《画山水序》中接触到了绘画创作规律和方法问题，以及对形象再现和创造认识，对详细表现方法和初步领会到透视原理也十分透彻精辟地作了概括。

宗炳将山水画创作归于“神思”，即强调艺术家想象活动。这种对情致和意境创造领会，无疑和后世追求：“寓情于景”，“情景交融”有着一脉相承关联。

第三节

书法艺术

书法家

钟繇，其书法形成了由隶入楷新气象，所以被奉为“正书之祖”。其书法特点是字型扁方，行笔古朴厚重，结字疏郎，笔画富有意趣。

索靖，字幼安。善章草，《月仪帖》是其代表作。

王羲之，字逸少。王羲之在书法史上最突出贡献在今体书法，他书法完全脱开隶书形制而成熟完美。其代表作《兰亭序》有“天下第一行书”之赞誉。王羲之被称为中国书法史上“书圣”。

书法理论

西晋书法家卫恒著有《四体书势》，这是一部史论结合主要理论著作，其内容主要是对篆、隶、草书源流遗事等阐述和赞赏书法艺术成就。

南朝书法家王僧虔所作《笔意赞》是最早在书法里提出形神问题评论文章。文中提出：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”

第四节

佛教美术

佛教美术按其类别，通常能够分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类。在佛教初萌魏晋南北朝，这三种美术形式集中表现于佛教石窟艺术之中。

佛教壁画

一、新疆石窟壁画

新疆石窟颇多，著名有东疆柏孜克里克千佛洞、胜金口千佛洞，南疆著名有克孜尔千佛洞、库木吐喇千佛洞等。其中规模最大历史最早当属克孜尔千佛洞。

克孜尔千佛洞，从其壁画格调和题材来看当属４～８世纪依存。早、中期壁画题材佛教本生故事。画面构图简练明快、类似铁线描勾勒轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。这些绘画格调被成为“龟兹格调”。

二、敦煌壁画

这一时期敦煌壁画主要使北朝时壁画，以讲述佛本生故事为主。常见有尸吡王本生、须达那本生等故事，宣扬自我牺牲、自我拯救生灵以修成正果佛教思想。

敦煌２５４窟北魏壁画表现是萨垂那太子本生故事。为适应信徒观赏习惯，用本土民族语言加以改造，使其具备浓郁民族地域特色。佛教壁画表现手法是用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染，用赭红色加散花图案装饰衬底，具备显著“龟兹格调”。

敦煌２４９窟和２８５窟显示了西魏时期壁画成就。２４９石窟壁画绘于窟顶，采取了中国传统神话与佛教神祉合并形式，画面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪兽等，还有帝释天妃乘坐龙凤驾云车。用笔不多，却生动感人，其中。云车造型与《洛神赋图卷》中造型很有几分相同之处。

佛教雕塑

一、云冈石窟

云冈石窟位于山西大同西郊１５公里武州山之南崖，开凿于北魏时期，依照开凿时间先后和格调改变，大致分为三个时期：第一期，昙曜五窟。第二期文成帝死后至孝文帝太和十八年迁都洛阳前，为云冈石窟造像最鼎盛时期，开十几窟。第三期，太和十七年迁都洛阳至公元５２６年，此间主要是小型石龛。

昙曜五窟，即１６至２０窟，规模宏伟，石窟约呈马蹄形，穹隆顶，前门有明窗，窟内主造像为三佛像，主佛造型最高大，顶天立地。面相丰满方圆，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有华丽顶光和背光，直达窟顶中央。壁面雕满千佛，气势壮观肃穆，高度皆在１３米以上，１９窟主尊高达１７米。雕刻手法有来自西域格调，也兼有本民族工匠独具匠心创造。昙曜五窟佛教造型各具特点，比如２０窟佛像英伟端庄，１９窟佛像俊秀闲雅，１８窟佛像巍然屹立。１６窟本尊佛像独具全窟空间而高大雄伟，且衣饰是宽大中国式袍服，说明了佛教造像向民间转化，也表明了鲜卑族汉化。

第二时期总结了前期昙曜五窟丰富雕刻经验，使得这一时期石窟造像艺术水平进入崭新阶段。此时一改过去穹隆顶为平面呈方型殿堂式和庙塔式结构。本尊佛像通常放在大龛内，佛像开始变得慈爱和悦，衣饰也改变为宽大冕服。菩萨和供养天形象活泼妩媚。造像题材逐步丰富，其中供养人形象几乎是显示人物形象。

第三期多为小型创作，多瘦骨清像佛像造型，含蓄微笑表现了对显示关爱。

二、龙门石窟

龙门石窟位于河南洛阳南郊。北魏时期石窟主要有古阳洞、宾阳洞以及莲花洞等。

北魏时期龙门石窟最宏伟石窟是宾阳洞。宾阳洞雕凿有着完美、周密设计计划，所以布局尤其严谨、整体。正壁有五尊雕像，正中为本尊说法雕像，相貌丰满，微露笑意，给人以一个亲切之感，阶梯似厚重衣纹余留着云冈石窟造像格调。菩萨和弟子们分列两侧，。地面刻出走道和莲花图案装饰，洞外两侧以高浮雕手法表现金刚力士，力士身躯肌腱骨坚，眉目挺怒，气势威武，所谓“怒目金刚”是也。这是教早利用夸大手法雕塑力士形象。

三、莫高窟雕塑

敦煌莫高窟，又名千佛洞，位于甘肃敦煌县东南２０公里鸣沙山东面崖壁上。莫高窟是以中心塔庙式结构为主凿窟形式，适应僧徒巡回礼拜仪式。

莫高窟雕塑是作为僧徒信众礼拜偶像彩塑。塑像有释迦牟尼像、弥勒菩萨像以及释迦、多宝并坐像。彩塑组合形式通常是一尊佛像、两身胁侍菩萨。弥勒像最多，姿态多是交脚而坐，或沉思或禅定。弥勒信仰兴盛，反应了当初人们渴望结束现实痛苦，幻想未来幸福生活。

莫高窟佛像和菩萨彩塑，都是以背部紧贴壁面，有甚至是近似于高浮雕，手臂不论作任何动作还不能完全离开身躯，这种特征表明，此时工匠还没有完全意识到和发挥泥塑独特表现性能，只是沿袭石雕特征。所以动作不够舒展、自然。另外，在中心柱四面还有“影塑”飞天、供养人以及千佛陪衬形象。

敦煌彩塑与石窟壁画风貌一致，鲜艳灿烂，形成了一个整体辉煌画卷。

佛教建筑

小结

魏晋玄学对“有”“无”之间问题探讨之美术史意义在于：一、使得美术本身形式意义得以关注。二、美术形式与内容之关系协调成为绘画主要任务。三、直接影响并开启了后世文人士大夫绘画。

术语

以形写神;顾恺之尤其重视是人物画“传神”。“以形写神”在说明传达人物神情气质同时，又强调绘画技巧主要性。他认为临摹时要对原作进行深刻了解，才能自然而然而准确地再现。提出：“上下大小浓薄有一毫小失，则神气与之具变矣。”

曹衣出水;曹仲达以画“梵像”著称，被誉为“曹家样”。后世评述他格调说：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄，”即所谓“曹衣出水”。这一格调实际上是吸收了印度芨多朝造像特点，而使人耳目一新。在遗存艺术作品中，尤其是雕塑品中时时能够见到“曹衣出水”生动形象。概括了佛教最初传入几个世纪中外交融艺术格调。

思索题

１.谢赫与“六法”。

２.“曹家样”艺术特点。

３.评述魏晋南北朝时期佛教美术特点。

参考书目

《中国美术史纲》

李公明

湖南美术出版社

《中国美术简史》

谢丽君李倍雷

安徽美术出版社

《中国美术史》

洪再新

中国美术学院出版社

《中国文化史》

张维清高毅青

山东人民出版社

中国美术史教案之隋唐美术

教学内容：隋唐美术

教学日期：

教学要求：使学生了解隋唐美术基本知识。

教学重点：人物仕女画、山水画

讲课过程：

第五章

隋唐美术

概述

隋唐时期尤其是唐代是中国绘画走向全方面成熟，空前繁荣主要历史时期。这主要表现在：各民族美术间交流；文学与美术关系较之魏晋时期愈加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现而且独立成科。

同时，唐代宗教美术逐步走向世俗化：首先，绘画形象和表现技巧经过不停探索改进而更为广大观众所接收；另首先，就绘画题材而言，现实性题材逐步增多也波折表现出人们对现实生活热爱。

另外，开始出现政府对绘画活动进行干预现象。

第一节

绘画艺术

人物画

唐代人物化主要以贵族生活为题材，并认为贵族服务为主。

一、阎立本与尉迟乙僧

以阎立本为代表绘画格调表现了中原格调，而以尉迟乙僧为代表绘画则表现了西域画风。

阎立本，其主要成就在绘画方面，一生为皇室创作。他传世作品有《步辇土》、《职贡图》、《历代帝王图》等。值得注意一个现象是阎立本绘画都是省略了背景，以突出主体，这是这一时期绘画特点。

尉迟乙僧为西域人，王族子弟。他最擅长画佛像、人物、鬼神、也善花鸟。所画人物“皆是外国之形象”。尉迟乙僧画风具备浓郁西域特色，其创作多是寺庙壁画，他采取西域“凹凸”法，所画壁画具备立体感。他画佛像“用色从容，堆起绢素而不隐指”，“均彩相错，乱目成沟”，不过在用笔上“小则用笔紧劲，如曲铁盘丝，大则洒脱而有气概”。

二、“画圣”吴道子

吴道子创作首先表现在宗教绘画上。他创作了３００余堵壁画，包括各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子作品有：《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》等。

吴道子不但吸收了张僧繇立体画法，还发展了张洗练概括绘画技巧，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周“，并在此基础上又有突破和创新。尤其是他创作豪迈奔放、改变丰富、错落有致“莼菜条”线描，能表现对象“高测深斜，卷褶飘带之势”，取得“天衣飞扬，满壁风动”艺术视觉效果。这就是吴道子创造“吴带当风”艺术格调。

吴道子为强调其线条表现力和独立功效，有意识在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来重彩格调，当初称为“吴装”。另外，他还创作有“只以墨踪为之”“白画”，为后世白描之先声。

吴道子再绘画技术上不停创新与拓展，在一定程度上表现了时代精神和审美改变，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享受“百代画圣”之誉。

二、唐代仕女画

张萱盛唐画家，代表做有《虢国夫人游春图》和《捣练图》。

《虢国夫人游春图》是以盛唐贵族妇女生活为题材。画面上马步伐轻快，人形态从容，符合游春愉快主题。不依靠背景，仅以一组人物配置、马跑动和色彩利用而能衬托出春天气息是此幅画成功之处。

周肪继承并发展了张萱仕女画是周肪，是唐代最有代表性画家之一。其代表作有《挥扇仕女图》、《游春仕女图》、《宫骑图》等，多表现贵族妇女幽怨生活。同时，周妨又是一名宗教画家，他画形象“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体。”，这就是为后世广为承传“水月观音”之体，被称为“周家样”。

山水画

一、展子虔《游春图》

以青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，表现出朴拙而真切描绘自然能力，展示出山水画已经由六朝以来萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重合山冈，平远河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里”效果。游乐于山川中人物以及画面所展现出来春天气息，显然是在追求“画外有情”艺术境界。以前只在理论上探讨过山水画技法，这时已经能够部分作到了，反应出作者观察与认识自然景物能力显著提升了。

从画面所展现出来格调特点等方面能够明确看出这一时期山水画成就与面貌，给后世以深重影响，开创了青绿山水端倪。

二、李思训和李昭道继承并发展了展子虔所开创青绿山水画格调

李思训字建，唐朝宗室。他画风突破了单纯以线勾勒填色画法，以富有改变勾褶表现山石树木结构，再以青绿重彩填染，使画面富丽堂皇。代表作为《江帆楼阁图》。

李昭道是李思训之子，被称为“小李将军”，代表作《明皇幸蜀图》、《春山行旅图》。绘画手法均用细笔勾填，仍无皴法。

青绿山水画，基本上是用细笔勾勒山石树木，用石青石绿填染为主，既表现了对象固有颜色，又绿带主观化装饰意味手法。这是较早山水画样式，因为使用青、绿为主颜色而被称为“青绿山水”。后世把李思训推崇为“北宗”或青绿山画派鼻祖。

三、水墨山水画创建

盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子字迹豪迈和王维水墨简淡山水画。

王维以诗入画，创造出简淡抒情意境。尤其是他首先采取“破墨”山水技法，大大发展了山水画笔墨意境，对山水画变革作出了重大贡献。同时，王洽画松石山水则以疯癫狂放，创“泼墨”之法。唐中期画家张，作品多以水墨作山水松石，意趣追摹王维。其名言“外师造化，中得心源”，所强调在于经过摹写自然山水来传达人物主观性情。

中晚唐花鸟与鞍马画

薛稷、边鸾，曹霸、韩

画论

朱景玄《唐朝名画录》

张彦远《历代名画记》

第二节

陵墓雕塑

昭陵六骏

六骏是唐太宗征战时先后骑过六匹骏马，即：飒露紫、拳毛白蹄乌、特勒骠，青和什伐赤。其中，飒露紫和拳毛早年被盗往国外。浮雕六骏分别选取侍立，徐行，飞驰等动态，风姿英武。其中，飒露紫选取战马受伤，丘行恭为其拔箭瞬间，具备情节性。尤其值得重视是，这六件石刻作品熟练地利用了“起位”这一经典浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈体积感。千余年前雕刻家能够如此明确意识到浮雕创作这一基本特征，是令人惊叹。

乾陵石刻

顺陵石刻

第三节

书法艺术

初唐四家

一、欧阳询

二、虞世南

三、褚遂良

四、薛稷

楷书与草书发展

一、颜真卿

二、柳公权

三、张旭

四、怀素

李阳冰小篆

书法理论

一、李世民《笔法诀》

二、孙过庭《书谱》

三、张怀《书断》

第四节

佛教美术

石窟壁画

一、新加地域石窟壁画

新疆唐代石窟壁画，即使受到外来艺术影响，不过中原画风已经逐步包括新疆石窟和寺庙壁画。如克孜尔千佛洞第２７窟《说法图》与第８０窟涅磐变、菩萨、千佛等形象丰满。有石窟依照佛经故事情节，在须弥山之间加上大量鸟兽花草，用色单纯而富丽。各种飞禽走兽姿态万千，极富情趣，表现了画工们对人物形象人格化处理，使得佛经故事充满人情味。同时，在一些山水画中出现了比较简单皴法。

二、莫高窟壁画

初唐敦煌壁画开一代先锋。中宗以后敦煌壁画在艺术上愈加成熟，进入繁荣阶段，大佛经变相愈加宏伟；菩萨形象丰润肥艳，；天王神采飞扬，鬓发怒张，力量无穷。艺术手法出现了新风貌，出现了富有抑扬顿挫莼菜条线描，略施淡彩“吴装”，浓烈富丽青绿山水，使得壁画愈加绚丽多彩。气象宏大，装饰缛丽，繁复内容展现了大唐盛世时代风貌。

这一时期净土变相题材在敦煌壁画中大量出现。法华经变相和弥勒经变，自隋入唐生活气息逐步浓郁。

唐代石窟壁画总体特征是：初唐作品以造型生动、气势恢弘为主要特点；中晚唐则趋向于情节趣味性描绘。唐代佛像多以现实人物形象为依据，具备很强人性化倾向。

石窟雕刻

一、龙门石窟雕刻

龙门石窟在唐代再次成为大规模宗教活动中心，现存唐代开凿洞窟数十处，其中最主要石刻造像是奉先寺造像。其巨大规模和造像完美均是石窟艺术中所罕见。

奉先寺南北约３０米，东西深３５米，原高４０米。奉先寺本尊卢舍那佛坐像，高１７米，两侧迦叶，阿难，二菩萨，二天王，二力士，其规模之大是空前。奉先寺造像价值还在于形象塑造，卢舍那大像，天王，力士以及脚下地鬼等形象表现了各种不一样理想化经典性格。卢舍那佛慈爱亲切面容，阿难文静温顺外貌，菩萨端庄而矜持表情，天王威严和力士刚烈，都如同现实中不一样阶层人物写照。

艺术家经过独具匠心形象刻画，完美地营造出神情感人整体气氛，成为唐代石窟艺术中瑰宝。

二、天龙山石窟造像

三、炳灵寺石窟造像

四、莫高窟唐代彩塑

莫高窟唐代彩塑特点是善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达成统一效果。菩萨像在唐代彩塑中占有突出地位，因为这会变迁，它和壁画中形象一样更多表现女性温柔和沉思。这种表现往往不只是经过头部刻画来完成，而是将整个雕塑看成一个整体，以各部细致改变、不一样质感和色彩对比来实现。出现了“自唐来，笔工皆端严柔弱似妓女之貌，古今人夸宫娃如菩萨也”，反应了宗教美术与生活之间饿联络。

唐代佛教美术基本成就和特点

唐代佛教美术显著地走向世俗化。首先，绘画形象和表现技巧经过不停探索而愈加为广大观众所接收；另首先，就绘画题材而论，现实性原因逐步增多也波折表现了人们对现实生活热爱。依照经典创作佛像、菩萨天女形象直接起源于现实人物，其体态丰满，容貌端丽，具备感人风貌。先前流行“张家样”和“曹家样”至唐代则逐步形成了以吴道子为代表“吴家样”和以周肪为代表“周家样”。这是融合中原与外来原因形成两种中原地域新艺术样式，成为愈加受人们普遍喜爱道释画流派。

第五节

工艺美术

陶瓷工艺

染织工艺金属工艺

思索题

１.解释“吴带当风”、“吴装”。

２.解释“昭陵六骏”。

３.简述《游春图》在中国山水画历史中意义。

４.总结魏晋南北朝至唐代，佛教美术发展改变。

５.总结唐代美术总体特征。

参考书目

《中国美术史纲》

李公明湖南美术出版社

《中国美术简史》

谢丽君李倍雷

安徽美术出版社

《中国美术史》

洪再新

中国美术学院出版社

《中国文化史》

张维清高毅青

山东人民出版社

中国美术史教案之五代两宋美术

教学内容：五代两宋美术

教学日期：

教学要求：使学生了解五代美术基本知识。

教学重点：画院制度、文人画、山水画

讲课过程：

第六章

五代两宋美术

概述

五代两宋时期是中国绘画鼎盛时期。首先，绘画本身形式意义得到了充分释放；另首先，绘画与其余艺术形式（如：文学，书法等）之间关系得到了空前加强。

与唐代相比，五代两宋绘画艺术改变表现在：皇家画院创建，画学兴办，文人士大夫绘画兴起以及适应民间需要商品性绘画兴盛。山水、花鸟画成熟与地位上升，水墨画发展，各课画家对“真”致力与“形似”能力提升，诗歌、书法对文人士大夫绘画以及宫廷绘画渗透，作品由偏重描写客体到有意识展现主体，集中地体反应了这一时期绘画发展变异。

至此，中国美术形成了完整而成熟格局体系。

第一节

承前启后五代绘画

人物画

一、周文矩《重屏会棋图》、《宫中图》

二、顾闳中《韩熙载夜宴图》

五代山水四家中晚唐之际山水画已经有显著进步。五代时期一些画家进而深入自然，创作了真实生动北方重峦峻岭和江南秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表；南方以董源、巨然为代表，形成了两种不一样格调和画派，表现了此一时期山水画巨大成就。

一、荆浩笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。他在唐代发展起来水墨山水基础上又有新创造和突破。其主要山水画理论《笔法记》。所作《匡庐图》巨副中表现了巍峨山峰及山脚下幽居景象，笔墨皴法，全景式构图，高远、深远、平远兼具，技巧上较唐有了显著提升。

二、关仝荆浩之追随者。他多描绘关陕一带山水，写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，竟景少意长，予人以深刻印象。所作《山鼷待渡图》和《关山行旅图》，都画出了北方深山中幽僻荒寒气氛。尤其是《关山行旅图》，峰峦峻厚而富改变，山腰云气回绕，山下板桥枯树，野店荒村，具备浓郁生活气息。

三、董源所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，与北方荆关画中雄伟险峻山水相比，愈加带有秀美抒情意趣。他山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长水墨山水。皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现手法，成功地画出山川远近层次和烟氲气氛，具备革新精神。董源山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具备宫廷绘画痕迹。传世名迹《潇湘图》，《夏山图》，《龙宿郊民图》等。前三图皆为水墨为主，表现山峦起伏，江河萦回，烟雨空蒙江南风光。

四、巨然他山水画笔墨秀润，充满田园自然风致。现存《万壑松风图》。

徐黄异体

一、黄荃西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中奇禽名花。以极细线条勾勒配合以柔丽赋色，线色相溶，几乎不见勾勒痕迹，情态生动逼真。因为他所画题材和用于装饰宫廷特点，画中具备精谨艳丽富贵气象。

二、徐熙南唐士大夫，终生不仕。他画注意“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。他所谓“落笔之际，未尝以赋彩晕淡细碎为功”，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟格式，而有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。

黄荃，徐熙一在宫廷，一为处士，不一样生活环境，思想情怀以及不一样笔墨技巧，都使得他们形成面貌迥异格调。“皇家富贵，徐熙野逸”，不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。

五代绘画艺术美术史意义

五代绘画为宋代绘画深入发展作了准备，在隋唐之间起着承上启下作用。

江南南唐和四川西蜀政权，两地统治者酷爱书画，开创了宫廷画院，绘画上展现出繁荣活跃局面。其中，西蜀更多继承了唐代中原绘画传统，在宗教画和花鸟画方面颇有建树。南唐绘画发展全方面，尤其在山水、花鸟画领域颇有创新。

第二节

登峰造极两宋绘画

宋代绘画在确立中国绘画审美规范，建构中国绘画独特符号体系，开创和丰富中国绘画艺术语言等方面贡献是前所未有，而且对后世产生了极其深远影响。

宋代绘画与社会个阶层都保持着相当亲密联络。贵族，文人士大夫以及商人市民等对绘画多方面需求，尤其是世俗美术发展和宫廷美术繁荣，使绘画题材愈加广泛，格调多样。画家们注意观察生活形象以及精微生动塑造形象，画风严谨，精密不苟，技巧上有不少新创造。

北宋山水画

一、李成与范宽

李成字咸熙。李成喜爱山水，“**山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门。”其山水多是寒林平远之景，下笔有神，在宋初极有盛名。李成山水皆是山东平原特色，其画特点是“烟云远近”和“木石瘦硬”。李成极少用大块浓墨，可谓惜墨如金。代表作有《读碑窠石图》和《晴峦萧寺图》。

《读碑窠石图》中画有一土岗，岗上树立一块大石碑，一老翁正在读碑文，旁边一位侍者持丈而立。图中乔木老树画得非常劲拔，爽润秀丽笔锋画出寒林树杈，俗称“蟹爪”。画面表现出“气象萧疏，烟林清旷”格调。

《晴峦萧寺图》描绘是冬日谷中之寺庙，两座主峰高耸重合，左右山峰低小远淡，山中楼阁突出，山下小桥流水，树木围绕，人来人往。“勾勒而形极层迭，皴擦甚少而骨干自坚”。

相传李成作品还有《寒林平野图》、《小寒林图》等。

范宽字中立。初学李成、荆浩，后主要师法造化，深入自然山水间，“常危坐终日，纵目四顾，以求其趣”。

《溪山行旅图》是其最出色代表作，画面几乎被山峰占据，顶天立地，壁立万仞。生动真实展现了北方山水壮美景色。从技法上能够看出范宽使用铁线描勾勒山型，线条方硬，山体用密集“雨点皴”画成，成功刻画出北方关陕地域“山峦浑厚，势状雄强”特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。传为他作品还有《雪山萧寺图》多件。

李成、范宽两家源于五代北方山水画派，但因为他们所处地域不一样，所写景物和画家胸襟气质差异，而各创门户。他们都在忠实自然基础上，为山水画发展作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平。

二、郭熙与《林泉高致》

郭熙字淳夫，虽是李成画派，但能博采众长，对山川自然有着敏锐感受。早年他格调细致秀美，晚年落笔益壮，技巧熟练，构思灵敏。重视意境，不论高山峻岭，还是平原小景，取景布置都富有新意。现存作品《早春图》、《窠石平远图》、《关山春雪图》等。

郭熙山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗，画记六篇。

开篇首先说明山水画要表现林泉之意，使位居朝堂士大夫经过山水画观赏能“不下堂筵，坐穷泉壑”，满足他们“泉石啸傲”精神追求。郭熙强调对真山水进行深入观察体验，要“身即山川而取之”，要注意不一样季节，角度，气候各条件所形成改变，对山水远观近觑，四时之景，朝暮之变态可使一山而兼数十百山之仪态。画家必须“神于好，精于勤，饱游沃看”，才能胸有丘壑。他还强调画“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉理想佳境。画论中还论及怎样创造生动优美意境，多方面谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧。《林泉高致》出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。

三、米点山水（米氏云山）

米芾借鉴了董源山水画法，又依照他对江南山水感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细；米友仁画山水亦“点滴云烟，草草而成”，自题为“墨戏”。这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫审美情趣——与北宋流行李成、范宽画雄峻山川迥然不一样而别开生面。

米氏以前，山水画皆崇尚传神描绘自然山川景物。米氏父子则利用简率淡墨，表现烟云溟蒙意趣。古谓山水画“至两米而画法大变，盖意过于形”，这一画风不但在水墨山水技巧上有所贡献，也开创了文人画新局面。

米友仁有《潇湘奇观图》，《云山得意图卷》等传世。

四、王希孟《千里江山图》

《千里江山图》长１１８３厘米，大青绿着色，染天染水，富丽细腻，画中山川江河交流展现，点缀以飞流瀑布、丛林嘉树、庄园茅舍，令人目接不暇，代表了画院青绿一体精密不苟，严格尊依格法画风。是青绿山水一次复兴。

南宋山水四家

一、李唐字古。他山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法以及笔墨上均显著地趋向简括，开创南宋山水画新风。传世：《万壑松风图》、《清溪渔隐图》等（推荐书目：《宋代绘画史》）

二、刘松年刘工山水人物。其山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严密不苟，水墨青绿兼工，又精于界画。现存《四景山水图》、《罗汉图》等。

三、马远字遥父。他继承并发展了李唐画风，以雄健大斧劈皴画奇异险峻山石峰峦，以拖技多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯局部，画面上留出大副空白以突出景观，表现空阔浓郁诗意。这种“边景之景”被后世称为“马一角”主要传世作品有《华灯侍宴图》、《山径春行图》、《西园雅集图》等。

四、夏圭字禹玉。夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出传世作品《溪山清远图》，《西湖柳艇图》等。

马、夏山水因为大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”。马、夏边角这之景是艺术上高度提炼，把富有感**彩景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水发展和丰富。

宋代院体花鸟画

崔白

宋徽宗赵佶

宋代人物画

高益、武宗元宗教画

李公麟和白描人物画

宋代风俗画

一、张择端《清明上河图》

张择端，字正道，擅长画建筑、车船等风俗题材，传世作品有《清明上河图》和《西湖争标图》。他是活跃于北宋后期卓越风俗画家。《清明上河图》，全卷以全景式构图，严谨细密笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸以及东角门里市区清明时节风貌。画内容结构大致可分为三个段落：开首郊区农村风光；中段是以虹桥为中心汴河以及两岸船车运输，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，店铺比邻，车水马龙繁荣景象。这不不过一幅出色绘画作品，而且具备高度历史文件价值。

画家在创作中专心经营，采取散点透视，长卷构图中充满了戏剧性情节和引人入胜细节描写。整幅画卷有铺垫、有起伏、有**。而船经过虹桥担心场面安排在全卷近中央部分，形成具备艺术效果最精彩部分。

张择端《清明上河图》，以其内容异常丰富性，高度历史真实性，艺术表现无比生动真切，成为我国古代绘画历史上具备不朽意义出色作品。作者对于城市社会生活知识之丰富，观察之深入详细，尤其是不为通常“高人雅士”重视“市井细民”生活，怀有相当深厚感情和极为广泛精到了解。使得这幅作品具备独特绘画史意义。

二、苏汉臣：《货郎图》、《婴戏图》、《五瑞图》等。

文人士大夫绘画

１１世纪后半叶，汴梁城中一些文人名士诗文书画活动异常活跃，其代表人物有李公麟、苏轼、文同、王诜、米芾等人。他们都有深厚文化涵养和书法造诣。绘画多为寄兴谴情之作，题材偏重于墨梅、墨竹，山水树石以及花卉，追求主观情趣