少儿绘画知识中国诗书画的综合

少儿绘画知识：中国诗书画的综合唐代郑虔曾被誉为“诗、书、画三绝“，很多书画评论家认为，清代“扬州八怪“个个都称得上“三绝“。其实，真正的书画家必需具有高度的文学素养，中国书画家往往兼是诗人，故书画家的作品有“诗情“。如胸中无诗，只能称为画匠。同样，作书如胸中无诗，也无为书家，而徒为书匠。在书画家的腹中，诗词、书、画俱备。

中国古代文人，往往是多才多艺的兼能者。这好像亦成了中国的文化传统：非兼能者缺乏以称“文人“。因此，唐以后“文人画“渐渐形成，也渐渐形成了诗、书、画、印的大综合（印乃把中国“书“和“画“的表现手法结合起来的一种独特的艺术）。后人认为王维是文人画的，他的诗、书、画皆精深微妙，苏东坡对他推崇之至，评其诗画云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗“（《书摩诘蓝田烟雨图》），自此，遂习称“诗为无形画，画为有形诗“。苏（东坡）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄）史称宋书法四家。苏东坡的诗文自不必说，文为唐宋八大家之一，词开豪放一派为众所周知，他的画亦非平凡，画有他画“朱竹“，画《枯木竹石图》的佳话。黄庭坚是江西诗派旗手，亦通晓丹青。米芾以癫名为世重，所画山水风格特异，人称“米氏云山“，所创皴法，画坛称为“米氏皴法“。米氏着作诗文甚富，虽多已散失，但从岳珂所辑《宝晋英光集》看，虽卷帙不多，但赋、文、诗、词俱备，足觇也许。蔡襄亦善画工诗，一代名流为世所推重。其他如欧阳修，亦精于书画，唯因文名而掩书画名耳。在南宋，陆游、朱熹都是知名书画家。元、明、清书画巨子如赵孟頫、沈周、文征明、董其昌、石涛、朱耷都是博学多艺的兼能者。

诗、书、画、印的合一，使艺术家的视野不断扩大，艺术修养不断提高，这是中华民族精神上的趋势同，形式上的合一。文人画追求神似不拘形似，书法追求“精、气、神“，诗文同样要求“以气为先“，重视“有神“，因此，诗、书、画得到了融合。因此，作诗者在作诗之余读书画、作书画，作画者在画上题诗词，甚至题长跋。如明王冕《点水梅花图》，竟题上了近千字的《梅先生传》。近代画家姚茫父，一九二四年作《黄牡丹图》，画面上仅一枝牡丹，却题写了近千言的《黄牡丹纪事》，题后乃感兴犹未尽，又在画面左上方题了长短句《蝶恋花》，结果，一枝牡丹全沉没在字海中，再在画上钤印，这种融合真可令人“叹为观止“了。

文人聚会，经常赋诗作画，就画题诗。这些题画诗，有的模山范水，表现自然美；有的托物寄情、借景抒情，反映社会生活；有的甚至在诗中阐述艺术理论。如杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“意匠惨淡经营中“，提出了“意匠“说；刘长卿《观李凑所画美人障子》：“象外更生意“，提出了“象外生意“说。唐代有很多酬赠诗，其中有很多是题画诗，如上面提到杜甫的《丹青引赠曹将军霸》，又如刘商《酬道芬寄画松》，齐己《谢徽上人见惠二龙障子以短歌酬之》等都是嘱和酬答之作。题画诗和画相协作，用来酬赠，更显高雅了。

诗与画的结合也是随着书与画的结合而消失的，那就是消失了喜爱作诗或作词的画家，而书法又写得不错，这样他就用不错的书法把他的诗书到他的画上了。绘画史一般把王维看成是诗画结合的。说他是一个“诗中有画，画中有诗“的代表人物。这己是一个很高的评价了。不过这有赖于苏轼对他的鼓吹，苏轼也是一个诗画结合的乐观提倡者和实践者，后人又评价苏轼，说他“以诗为有声画，画为无声诗“，这也是一个很高的评价。看来王维和苏轼便是诗画结合当之无愧的典范。

诗画作为两门艺术，各有特长与短处，两者结合起来，便能取长补短。画表现的事物直观、详细、真实、便于领会，但它要受时间和空间限制，只能选取某一瞬间的静止状态；而诗则不受时间和空间的限制，可以写事物在不同时间、不同地点的进展变化，天上地下，古往今来，