【浅析中国的风景画与欧洲风景画的异同3600字（论文）】

浅析中国的风景画与欧洲风景画的异同目录TOC\o"1-2"\h\u29115浅析中国的风景画与欧洲风景画的异同 18809一、中国风景画和欧洲风景画的起源 112466（一）中国风景画的起源 120555（二）欧洲风景画的起源 220436二、中国风景画和欧洲风景画的相同之处 215657三、中国和欧洲风景画的不同之处 323687（一）塑造方法不同 31736（二）绘画工具不同 329609（三）构图、透视方法的不同 37178（四）色彩的不同 410四、总结： 4摘要：19世纪开始中国画展开双臂拥抱西方，近百年的中西绘画交融中，中国画历史悠久、蕴意深厚，风景画是其重要的组成部分，也是表达画家和文人思想的核心。清代风景画作为中国风景画发展史上的重要时期，具有独特的艺术特征。而18世纪欧洲风景画是风景画发展的重要时期，两个相同的时期不同地区所呈现的绘画形式也不相同。本文从中国风景画和欧洲风景画的起源，两者的相同之处进行分析，再从两者塑造构图色彩等方面的不同进行描写。通过对两者的比较与探索，志在寻找两种艺术体裁在这一时期的融合与借鉴经验对当今时代美术的融合与发展有怎样的启示。关键词：风景画；中国；欧洲一、中国风景画和欧洲风景画的起源（一）中国风景画的起源毫无疑问，中国风景画的本体意义就是“畅神”和“嵋道”只有摆脱了宗教背景及其他意图和观念，才是起源性的中国风景画作品那么，从实物（风景画作品）角度看，哪一幅是起源性的风景画作品?现存最早的真正具有风景画性质的作品，美术界公认为当属隋代展子虔的《游春图》，认可它能够代表隋代风景画的基本面貌，是萌芽时期的风景画作品该图表现的是人们踏青的情景，虽然把人物画得很小，但人物还是它的主题，它实则是一幅风俗画，但很明显作品中有了“乐山”“乐水”的思想，已经具备了风景画的很多特性了。毫无疑问，它对后来的风景画产生了深远影响，我们完全可以从唐代李思训的《江帆楼阁图》等作品中找到它的影子。中国风景画兴起于唐代，并形成了以李思训父子为代表的青绿风景画和以王维为代表的水墨风景画如张音远所说“山水之变始于吴，成于二李”，董其昌也正是据此将中国风景画分为南北二宗的唐代风景画“灿烂求备”，并逐渐走向成熟所以，将文献资料与实物(风景画作品)比照可以确定，真正意义上的“纯”风景画始自唐代。（二）欧洲风景画的起源欧洲“风景画”这一概念，古罗马时期的老普林尼就曾经提到过所以说，在古毋马时期就有描绘风景的画作了流传下来的古罗马时期描绘风景的壁画v,茂盛的原始花园汾，用平铺直叙的方式表现花草树术等，手法上的装饰性及平面性都很明显，研究表明，这是一幅写生作品，具有模仿说的美学意义公元1世纪的壁画《那不勒斯海湾的港口》已经在追求“外光”等一些风景画的特点了，这也是一幅对自然特定约场景所写生的风景作品上述2幅绘画作品已具备了较好的色彩冷暖关系，表现了一定程度的光源色，技法及画面处理均比较待合欧洲艺术理论模仿说，有了一定的写实水平因此，笔者认为，欧洲凤景画祝源干古罗马时期，比展子虔时期要早了数百年。但是，欧洲中世纪极度宣扬宗教精神和对人性的压制，因此刚刚启蒙的风景画在中世纪没有得到延续和发展，因此，才有文艺复兴时期风景画的再生风景画得以再生，源于意大利画家乔托。二、中国风景画和欧洲风景画的相同之处首先，我们谈谈二者的相通之处。不管是中国画的笔墨意趣、平面布局中的色、线、形，还是欧洲风景画的色彩、明暗、质感、光感、空间，它们的表现对象都是优美的大自然，也就是在取材上二者是基本一致的。描绘我们的生存环境，颂美自己的家乡，这似乎是每一位风景画家的理想，当然还有“托物言志”，“抒发情怀”。另一个相同点，就是二者都遵循着形式美法则。似乎从绘画诞生那一刻起，绘画者就在探索着如何达到理想的“布局”效果。我国宋代李成的《山水诀》和李登叟的《画山水诀》两篇绘画美学著述开始了我国对风景画形式美构造的研究。他们提出了一系列的美学概念：长短、重轻、高低、上下、远近、隐显、有无、繁简、虚实、疏密、清浊、聚散等。这和欧洲风景画强调“构图”如出一辙。三、中国和欧洲风景画的不同之处（一）塑造方法不同似乎从中西方原始人类绘画时期开始，这地球的两个方向的人们就注定了一个用线，一个用面。没有人可以解释这其中如此大差距的缘由。中国人有不可释怀的“线”的情结，天生就会用线去塑造形象，从原始岩壁的图腾狩猎到白描勾勒，再到今天的多元化，中国画的“线”一直贯穿于发展始终。“屋漏痕”、“锥划沙”、“折钗股”这些对线形象的描绘亦是中国书画的美学标准。即使是大写意的泼墨画也有对线的严格训练。而欧洲的绘画风格则“面”、“面”俱到—块面造型、明暗关系……都是在“面”上做文章，画面无不侧重表现色块的协调关系。（二）绘画工具不同中国的写与画使用相同的工具—毛笔；书法为绘画成功的基石，中国画就更是讲究“诗、书、画、印”相映成辉，随即便有了“书画同源”之说。中国人手握毛笔挥洒于绢和薄薄的宣纸之上，焦墨，枯树春雨；写意，磅礴水润，一气呵成。西方的书、画是分开的，就是绘画本身的工具也是丰富多彩。如油画中可以用笔也可以用画刀。他们使用的油质颜料的性质，使画面的效果往往很厚重，分量感十足。（三）构图、透视方法的不同中国风景画也有着自己的一般规则，即虚左实右、虚右实左、虚上实下。可见，处理好虚实关系是风景画构图的重点。其中的“虚下实上”通常指的是画面中的上下部位物象的安排不遵循比例的关系，而是采用分疆处理的方式，称为“三叠两段”，“两段”即画面分为上下两段，上部为山，下部为景；“三叠”即三层山，二层树。风景画的构图讲究“起、承、转、合”。“开合”是中国风景画的构图基本原则，画家的绘画目标与构思都围绕着“开合”进行，以确保各个要素之间的开合关系。如“上留天，下留地”，这样一来上与下的对应关系就成了开合关系，另外画面各个要素的左右之间也存在着开合关系。每一个要素都有与其相对应的要素，然后就形成了开合关系。开合关系对画面的安排布局有着十分重要的影响。是整幅画中的核心所在，所有的要素安排都要围绕这个核心。欧洲的风景画采用“焦点透视”法，始终遵循一种逻辑，即近大远小，近高远低，近宽远窄。这种法则是按几何透视原理将由近及远的景物渐次缩小，以暗示景物间的远近关系，这是一种高度科学化的空间判断方式。基于此，就必然要求绘画在处理空间结构时，如实地再现事物的整体，表现事物的比例、秩序与和谐之美。较中国风景画多视角的“开放性”，西方风景画却更理智，更内敛。因此，西方画家在掌握了“焦点透视”原理后，便充满信心地欢呼：“画家与自然竞赛，并胜过自然。”（四）色彩的不同中国风景画色彩的审美则是画家内在情感的抒发，带有着浓厚的主观情怀，主要表达作品的意境，不追求逼真，也不表现光影变化状态的色彩，与事物的自然色彩有着较大的差异，其基础是哲学。画家在进行设色时，主要依据自身的内心感受，用色彩的浓淡来体现自己的情绪变化，从而传达出自身观山的感受，而不是依据山的轮廓形状进行。画家采用多层次染色方式，除了储石和花青，还间杂着一些石青色或色墨调和的色彩，产生强烈的画面层次感，有着丰富的意蕴。西方古典绘画对色彩的认识也经历了一个漫长的发展过程。在古希腊罗马时期，艺术创作只关注形态造型以及排列，基本不使用色彩。从中世纪开始，色彩开始为艺术家所关注，原因是教堂的装饰需要。人们往往通过色彩的运用，来表达画面内容的象征作用。由此，色彩在西方绘画中开始了快速的发展。到文艺复兴时期，色彩与造型成为绘画创作的两大要素，两者处于并列的地位。四、总结：中西方不同的文化孕育了欧洲风景画与中国山水画，但他们研究的对象同为自然景物，在画面的处理上虽有不同，但在解决绘画问题时却面临诸多相似的问题，这对于研究中西艺术的发展具有重要意义。这两种绘画艺术代表着东西方绘画的较高水平，也是东西方传统艺术的精髓，能够充分体现出两者的审美差异。在欧洲风景画与中国山水画的对比中能够看出其民族个性是两者艺术发展的源泉，这便是对于传统的继承，两者正是借助了传统绘画艺术的精髓才在绘画思想、意境、技法、语言等方面取得飞跃式的发展。参考文献：[1]郭凤雅.中国山水画与欧洲风景画的比较研究[J].区域治理,2019(2):1.[2]杨文阁.浅说中国山水审美意识的发展渊源和中国山水画的发展[J].中国民族博览,2019(1):2.[3]曾建生.中国山水画和西方风景画的比较[J].明日风尚,2019(17):1.[4]陈素君.早期欧洲风景画的叙事性及其哲学基础[J].南京艺术学院学报：美术与设计,2019(1):8.[5]刘子涵.十九世纪英国风景绘画与中国古代山水画——透纳风景画与中国山水画[J].文艺生活·文海艺苑,2019,000(001):44.[6]韩晓瑞.论中国山水画与西方风景画两种绘画体系的差异性[J].2021(2013-5):101-102.[7]赵习羽.从中国山水画与西洋风景