室内设计色彩的基本原则

10/20室内设计颜色的根本原则一、形式和颜色听从功能充分考虑功能要求室内颜色主要应满足功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。在功能要求方面，首先应认真分析每一空间的使用性质，如儿童居室与起居室、老年人的居室与婚夫妇的居室，由于使用对象不同或使用功能有明显区分，空间颜色的设计就必需有所区分。二、力求符合空间构图需要室内颜色配置必需符合空间构图原则，充分发挥室内颜色对空间的美化作用，正确处理协调和比照、统一与变化、主体与背景的关系。在室内颜色设计时，首先要定好空间颜色的主色调。颜色的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、衬托的作用。形成室内颜色主色调的因素很多，主要有室内颜色的明度、色度、纯度和比照度，其次要处理好统一与变化的关系。有统一而无变化，达不到美的效果，因此，要求在统一的根底的求变化，这样，简洁取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜承受过清楚媚的颜色，小面积的色块可适当提高颜色的明度和纯度。此外，室内颜色设计要表达稳定感、韵律感和节奏感。为了到达空间颜色的稳定感，常承受上轻下重的颜色关系。室内颜色的起伏变化，应形成确定的韵律和节奏感，留意颜色的规律性，切忌杂乱无章。三、利用室内颜色，改善空间效果充分利用颜色的物理性能和颜色对人心理的影响，可在确定程度上转变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜承受收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。四、留意民族、地区和气候条件符合多数人的审美要求是室内设计根本规律。但对于不同民族来说，由于生活习惯、文化传统和历史沿革不同，其审美要求也不同。因此，室内设计时，既要把握一般规律，又要了解不同民族、不同地理环境的特别习惯和气候条件。颜色包围出的好心情作为装饰手段，墙面颜色因能转变居室的外观与风格而受到重视。颜色不占用居室空间，不受空间构造的限制，运用便利灵敏，最能表达居住者的共性风格。色泽功能颜色的心理作用每一种颜色都具有特别的心理作用，能影响人的温度知觉、空间知觉甚至心情。颜色的冷暖感起源于人们对自然界某些事物的联想。例如，从红、橙、黄等暖色会使人联想到火焰、太阳，从而有温顺的感觉；从白、蓝和蓝绿等冷色会联想到冰雪、海洋和林荫，而感到凉快。颜色与空间感基于颜色的彩度、明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进、后退、凸出、凹进的效果。明度高的暖色有突出、前进的感觉，明度低的冷色有凹进、远离的感觉。颜色的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里，用可产生后退感的颜色，使墙面显得遥远，可赐予居室开阔的感觉。颜色与人的心情颜色的明度和纯度也会影响到人们的心情。光明的暖色给人活泼感，深暗色给人愁闷感。白色和其它纯色组合时会使人感到活泼，而黑色则是愁闷的颜色。这种心理效应可以被有效地运用。例如，自然光缺乏的客厅，使用光明的颜色，使居室掩盖在一片亮丽的气氛中，会使人感到快活。墙壁用色墙面的颜色，构成了整个房间颜色的基调，其次，如家具、照明、饰物等颜色分布，都受到它的制约。墙面颜色确实定首先要考虑居室的朝向。南向和东向的房间，光照充分，墙面宜承受淡雅的浅蓝、浅绿冷色调；北向房间或光照缺乏的房间，墙面应以暖色为主，如奶黄、浅橙、浅咖啡等色，不宜用过深的颜色。墙面的颜色选择要与家具的颜色、室外的环境相协调。墙面的颜色对于家具起背景补托作用，墙面颜色过于浓郁凝重，则起不到背景作用，所以宜用浅色调，不宜用过深的颜色。假设室外是绿色地带，绿色光影散射进入室内，用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种如同户外阳光明媚般的气氛；假设室外是大片红砖或其它红色反射，墙面以浅黄、浅棕等色为装饰，可给人一种流畅的感觉。颜色心理学家认为，不同颜色对人的心情和心理的影响有差异。暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒适，产生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点愁闷。白、黑色是视觉的两个极点，争论证明：黑色会分散人的留意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的安康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的比照度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。正确地应用颜色美学，有助于改善居住条件。宽阔的居室承受暖色装修，可以避开房间给人以空旷感。房间小的住户可以承受冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到孤独的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉吵闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在颜色上也有侧重，卧房装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐。书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、争论。餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的颜色也可确定程度地转变环境气氛。在严寒的北方，人们期望温顺、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温顺的感觉。南方气候炎热潮湿，承受青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉快些。音乐与颜色的关系声色迷离朋友们约我谈音乐与颜色的关系，有点赶鸭子上架，由于我自忖是个“乐盲”――此时忽觉这个词格外好玩，为什么不说“乐聋”呢？构造法似乎也示意着“看”的优先性，更准确地说，是人的生活状态对“看”的更深的依靠感。“气味总是临时，间或的，长期嗅着，既使可能，也受不了。所以气味到底是小趣味。而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。颜色和气味的快活或许和这有关系。不像音乐，音乐永久是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁”张爱玲在文中漫无边际地扯着洋腔土调，似乎都不如在开篇谈气味谈颜色时那般痴迷，让人可以觉察到肌肤上纤毛的微颤。回忆起来，我对颜色的好感逊于文字，对音乐的好感逊于颜色，这种感官的偏好，本是天生的。但好事者往往宠爱让感官们布满一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的暧昧关系来。而诸多窜来窜去的争论，大都离不开对“通感”的阐释。很多时候，我们把“通感”视为一种修辞手法，譬如朱自清的《荷塘月色》里被频频引证的一句话：“塘中的月光并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”理解这种层次的通感，在一个“像”字。“像”是一座桥，使听觉与视觉之间得以自然而自如的转化，转化的根底在我们的智力构造。爱伦.坡说，光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声，给他的感觉几乎一样，只因我们的感官就是一个共鸣腔。或许“通感”是我们感知世界的最本然的规律，以至于成为我们理解世界的万能钥匙，且时时做偷机取巧之用。在康定斯基的《论艺术的精神》中，我读到了对通感的创作本体论意义上的阐述：“现在，在心理学领域内”联想“理论再也不能令人满足了。一般说来，颜色直接地影响着精神。颜色好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”我想，康定斯基所说失效的“联想”，就是修辞意义上的“通感”；富于意味的是，康定斯基也只能用“好比”来构造。形式跃居为内容〔而成为内容的形式将受到的瓦解〕，康定斯基完成了令人兴奋的一跳。虽然德拉克洛瓦早就说过：“众所周知，黄色、橙色和红色具有欢快和丰富的含义”，但在跑道上运势滑行和腾出地面的一瞬到底不同。这一跳是如何完成的呢？我觉察“形式”的颜色是踩着音乐摇摆的荷叶跳上“内容”的宝座的――这只宝座也是荷叶做的。由于“乐曲声直接作用于心灵并在那里激起回响，由于乐感是人所固有的”，只有和音乐相通，颜色才能“直接”地作用于精神。马拉美是造梦的高手，但我更信服帕斯捷尔纳克的话：“词汇的音乐性在文字语言与口头语言中永久不是单纯发声问题。它也不仅仅产生于元音和辅音的和谐上。它产生于语言与它的意义的关系上。所以意义――即内容――应当永久占主导地位。”当“音乐性”这个词泛滥成灾，在消费者的狂热中贬值之时，我更情愿保守地坚持，每种感官每种媒介的独立性，由于“像”不是“是”，爬上“梯子”也不意味着你就能望见天堂；都上了天堂，人间岂不孤独荒凉？”音乐从黑暗中发出，但我们无法把黑暗理解为颜色，正如黑暗中的无声，我们无法把它理解为音乐。大音虚声，大象希形，我们触到了象与声的极限；太初有道，太初有光，但道人听不见，光人也看不见。我信任，在神的王国里，音与色，本是一体；只有到人的王国，才有音与色的等级。颜色叫人安心，音乐让人心慌，张爱玲说的是实话。“耳听为虚，眼见为实”，这是常识，常识是人的本性。但人的本性还有一条，就是他总想超越自己的本性，老歌德一年只敢看一部莎士比亚，不知他听贝多芬时会不会战战兢兢。听音看色，是人的本能；听音有色，看色有音，也是人的心灵的本然构造。那么我们在什么层面上谈论音乐与颜色的问题上才能有些意义呢？我好象又回到了问题的起点。颜色与视觉颜色感觉要素一个物体在视觉上引起的颜色感觉是由以下三种因素打算的：〔l〕物体外表将照耀光线反射到主间的性质，这种性质打算于物体外表的化学构造与组成、外表物理与外表几何特性。照明光源的性质，即光源的波长构成特性一光能在相关视觉波段范围内的能量分布，从光源的色品质量而言，也就是它的色温。眼睛的感色力气，主要打算于视网膜上的视神经系统的光线感受力气和处理与传送光刺激的力气。颜色视觉的三要素1、色相色相是颜色的一种最根本的感觉属性，这种属性可以使我们将光谱上的不同局部区分开来。即按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色感觉采区分色谱段。缺失了这种视觉属性使无所谓颜色了就像全色盲人的世界那样、依据有无色相属性，可以将外界引起的色感觉分成两大体系：有彩色系与非彩色系。〔l〕有彩色系即具有色一样性的色觉。有彩色系才具有色相、饱和度和明度三个量度。〔2〕非彩色系即不具备色相属性的色觉。非彩色系只有明度一种量度，其饱和度等于零。2、饱和度饱和度是那种使我们对有色相属性的视觉在颜色明媚程度上做出评判的视觉属性。有彩色系的颜色，其明媚程度与饱和度成正比，依据人们使用色素物质的阅历。色素浓度愈高，颜色愈浓艳，饱和度也愈高。描述饱和度感觉的程度词是浓、淡、深、浅。非彩色系是饱和度等于零的状态，正如同我们在彩色显示器上将颜色渐渐调淡，到最终便成了黑白画面一样。生理学的争论说明，人的眼睛对颜色的饱和度感觉也不一样。眼睛对红色的光刺激猛烈，对绿色的光刺激最弱，饱和度低。因此，中国满大街小巷里跑的红色出租车。从视觉科学来讲，其实是一种视觉污染，没有人宠爱长时间盯着红色的出租车，这么多的红色会引起人的烦躁担忧的心情。而司机之所以选择红色的理由无非有两条，一是红包车价格廉价〔红色染料易得到〕，另一个理由即是所谓中国人宠爱红色的吉利。其实真是一种以讹传讹的误会，毫无科学道理。3、明度明度是那种可以使我们区分出明暗层次的非彩色觉的视觉属性。这种明暗层次打算于亮度的强弱即光刺激能量水平的凹凸。请留意：不要对这确定义产生误会，即并非有彩色系便没有明度属性，只是强调明度这一视觉属性是排开色相属性，只涉及明暗层次的感觉，就像用黑白全色胶卷拍照片，只记录明暗层次而不记录色相那样。依据明度感觉的强弱，从最光明到最暗可以分成三段水平：白-xx度端的非彩色觉；黑-低明度端的非彩色宽；灰-介于白与黑之间的中间层次明度感觉。绘画中的素描和不着色的雕塑就是利用这种明度层次来表现艺术主题的。科学争论觉察，我们眼睛的明暗层次感随光线变暗而急剧变得迟钝起来。当光线弱时，我们不太能分得清明暗层次。同样在强光下，眼睛对明暗层次也555nm的黄绿色段上视觉最敏感。因此，从打动知觉力气的强弱角度看。略带黄绿色光最醒目。人们还觉察人眼的光谱敏感度也是与亮度水平有依靠关系的在低亮度水平下这条光谱机敏度曲线将会向短波方向平移。使人眼对短波系列的颜色变得相对地更为敏感起来。这使得拂晓之前和日暮之后，室外风光变得幽蓝，蓝紫色的花草或物体变得醒目起来。夜色总是一派乌蓝景象便是这个道理。这为我们设计户外广告供给了科学的参考依据，可以依据各个地方的日照特点和不同的环境，设计选择醒目的颜色基调，同时依据广告的面积和高度选择适宜的光照强度。视觉适应效果视觉适应主要包括距离适应、明暗适应和颜色适应三个方面。距离适应1、人的眼睛能够识别确定区域内的形体与颜色。这主要是基于视觉生理机制具有调整远近距离的适应功能。眼睛构造中的水晶体相当于照相机中的透镜，可以起到调整焦距的作用。由于水晶体能够自动转变厚度，才能使映像准确地投射到视网膜上。这样，人可以藉水晶体外形的转变来调整焦距，从而可以观看远处和近处的物体。2、明暗适应这是日常生活中常有的视觉状态。例如，从黑暗的屋子突然来到阳光下时，人的眼前会布满白花花的感觉，稍后才能适应四周的景物，这一由暗到明的视觉过程称为“明适应”。假设暗房亮着的灯光突然熄灭，眼前会呈现黑黝黝的一片，过一段时间视觉才能够调整到对这种暗环境的适应上，并随之渐渐看清室内物体和轮廓，这是视觉的“暗适应”。视觉的明暗适应力气在时间上是有5～10min0.2s.人眼这种独特的视觉功能，主要通过类似于照相机光圈的器官-虹膜对瞳孔大小的把握来调整进入眼球的光量，以适应外部明暗的变化。光线弱时，瞳孔扩大；而光线强时，瞳孔则缩小。因而在任何光亮度下，人们都能较简洁地分形辨色。3.颜色适应这里有个好玩的故事。法国国旗为红白蓝三色，当时在设计时，该旗帜的最初颜色搭配方案，为完全符合物理真实的三条等距色带，可是这种颜色构成的效果，总使人感到三色间的比例不够统一，即白色显宽，红色居中，蓝色显窄。后来在有关颜色专家的建议下。把一者面积比例调整为红：自：蓝=33：30：37的搭配关系。至此，国旗显示出符合视觉生理等距离感的特别颜色效果并给人以庄重神圣的感受、这说明光的颜色会使人的眼睛产生外形大小的错觉。受色光影响而发生视错的现象还有著名的柏金赫现象。据国外科研机构测680nm480nm波长时的1016倍。对视觉来说，白天，光谱上波长长的红光其色感显得明媚光明，而波长短的蓝光则显得相对平淡逊色。但到了夜晚，当光谱上波长短的蓝光色感显得迷人惹眼时，而波长长的红光色感则显得惨淡虚弱。换句话说，随着光亮条件的变化，人眼的适应状态也在不断地被匡正与调整，对光谱色的视感也与之同步转换。1852年捷克医学专家柏金赫在迥异光亮条件下的书屋观看一样一幅油画作品时，偶然觉察并领先提出的，故此而得名。争论柏金赫视错的现实意义，就是引导颜色应用者在今后的艺术设计活动中，要留意扬长避短地组合好特定光亮气氛中的颜色搭配关系，从而尽量避开犯难颜色现象的消灭。如在创作一幅用于悬挂在较暗室内环境中的磨漆画时，在颜色构成万面，不宜配置弱光中反射效果极差的红、橙等暖润色，否则不仅起不到任何装饰效用，反而会使墙面显得更加沉闷。但是假设画面选用少许光亮便能熠熠生辉的蓝、绿等冷调色搭配，就会使整个作品布满秀丽迷人的意趣。这对于幽静的环境而言，无疑是一种恰到好处的衬托与渲染。心理性视错颜色视觉因主要受心理因素一知觉活动的影响，而产生的一种错误的颜色感应现象，称为“心理性机带或视差”。连续比照与同时比照都属于心理性视错的范畴。1、连续比照连续比照指人眼在不同时间段内所观看与感受到的颜色比照视错现象。从生理学角度讲，物体对视觉的刺激作用突然停顿后，人的视觉感应井非马上全部消逝，而是该物的映像照旧临时存留，这种现象也称作„视觉残像“。视觉残像又分为正残像和负残像两类、视觉残像形成的缘由是眼睛连续注视的结果，是由于神经兴奋所留下的痕迹而引发。所谓正残像，又称“正后像”，是连续比照中的一种色觉现象。它是指在停顿物体的视觉刺激后，视觉照旧临时保存原有物色映像的状态，也是神经兴奋有余的产物。如凝注红色，当将其移开后，眼前还会感到有红色消灭。通常，0.1s左右。大家宠爱的影视艺术就是依据这一视觉生理特性而24帧连续放映，眼睛就观看到与日常生活一样的视觉体验，即电影或电视节目。所谓负残像，又称“负后像”，是连续比照的又一种色觉现象。指在停顿物体的视觉刺激后，视觉照旧临时保存与原有物色成补色映像的视觉状态。通常，负残像的反响强度同注视物色的时间长短有关，即持续观看时间越长，负残像的转换效果越鲜亮。例如，当久视红色后，视觉快速移向白色时，看到的并非白色而是红色的补色一绿色；如久观红色后，再转向绿色时，则会觉得绿色更绿；而凝注红色后，再移视橙色时，则会感到该色呈暗。据国外科学争论成果报告，这些视错现象都是由于视网膜上锥体细胞的变化造成的。如当我们持续注视红色后，把眼睛移向白纸，这时由于红色感光蛋白元因长期兴奋引起疲乏转人抑制状态，而此时处于兴奋状态的绿色感光蛋白元就会“趁虚而入”，故此，通过生理的自动调整作用，白色就会呈现绿色的映像。除色相外，科学家证明颜色的明度也有负残像现象。如白色的负残像是黑色，而黑色的负残像则为白色等。利用眼睛的这个特点，在设计户外大型喷绘广告时，可以承受大比照颜色，以期给观众留下深刻印象，如高速大路旁边的立柱广告。2、同时比照同时比照指人眼在同一空间和时间内所观看与感受到的颜色比照视错现象。即眼睛同时承受到坦异颜色的刺激后，使色觉发生相互冲突和干扰而造成的特别视觉颜色效果。根本规律是在同时比照时，相邻接的颜色会转变或失掉原来的某些物质属性，并向对应的方面转换，从而呈现出的颜色效果和活力。一般地说，颜色比照愈猛烈，现错效果愈显著。例如，当明度各异的颜色参与同时比照时，光明的颜色显得更加光明，而黯淡的颜色则会更加黯淡；当色相各异的颜色同时比照时，邻接的各色会偏向于将自己的补色残像推向对方，如红色与黄色搭配，眼睛时而把红色感觉为带紫味的颜色，时而又把黄色视为带绿味的颜色：当互补色同时比照时，由于受颜色比照作用的影响，而使双方均显示出明媚饱满的魁力，„如红色与绿色组合一块，红色更红，绿色更绿，在比照过程中，红与绿都得到了确定及强调：当纯度各异的颜色同时比照时，饱和度高的纯色将会更加明媚，而饱和度低的纯色则相对黯然失色，霓虹灯的色饱和度最高，因此霓虹灯的颜色在晚上也最迷人、最醒目；当冷暖各异的颜色同时比照时，冷色让人感到格外的冷峻和消极，暖色令人觉得极为吵闹与主动：当有彩色系与无彩色系的颜色同时比照时，有彩色系颜色的色觉稳定，而无彩色系的颜色，则明显倾向有彩色系的补色残像。如红色与灰色并列，灰色会自动呈现绿灰的效果。同时比照这种视错现象曾被很多艺术家们关注及运用。而真正以科学的观念去系统地生疏、表达和总结这种色觉现象的画家、科学家应是意大利文艺复兴时期的达芬奇，他把具有同时比照性质的黑与白、黄与蓝、红与绿等各颜色从其他颜色中分别出来，并依据主题和艺术创作的需要，将它们奇异地构成到给定的造型中去，从而使画面呈现出不同凡响的颜色美感。综上所述，无论是同时比照还是连续比照，其实质都是为了适合于视觉生理与视觉心理平衡的需要。从生理上分析，视觉器官对颜色具有协调与舒适的要求，凡满足这种条件的色影或颜色关系，就能取得颜色的生理和谐效果。视觉观看特点1、视觉光和暗适应由于人的眼睛存在视觉的光适应和暗适应，因此这一过程表现为视觉的劣化，这种现象有助于为照明设计供给科学的参考依据。在两个相临的环境中，20倍，提倡局部照明与整体照明相结合的环境设计。如看电视时不将全部灯都熄灭。在地铁和一些地下走廊的灯箱广告的设计中，就必需考虑照明的适应性和局部灯光的亮度选择。2、眼睛的注视注视是一种发挥中心视觉区分力气的视觉功能，马上被观看点聚焦在中心凹处。在注视中，被注视的目标虽然应被聚焦在中心凹处，但照旧伴随有一种不任凭的眼动，这种眼动主观并无意识，而是下意识的。将眼睛不动地盯住远处某点坐着发呆的时候，不一会儿功夫你就会感到四周一切都从视野中消逝，留下一片茫然。此时假设你猛然糊涂而将视线从原来盯住的目标移开，便又会恢复原来的清楚视觉来。这便是视网膜上视像固定便会导致视像消逝的现象，这从反面证明白这种不任凭眼动对于维持视觉的作用。3、视觉的跳动性人的眼睛在观看对象的形态时，例如看一件物体的外形轮廓或它内部各局部的细节时，视线总要从一处移至另一处，便需要协作以眼动使观看点一个接一个地相继落在中心凹处上。争论觉察，便视线移动的眼球运动是不平滑的，而是跳动式的，即视线不行能沿着对象的外形轮廓平滑地移动。争论测试的结果显示出两个明显的特点：一是眼睛观看物体时，视线在那些最具特征的部位停留的时机最频繁：二是观看时视线移动是跳动式的。争论还觉察，视线的跳动式移动速度很5～20°35～96μs5～20°，视角则35～108μs.在两个注视点的移动之间，即在视线跳动过程中视觉是模糊的、这个争论结论，对于我们在设计户外大型广告格外具有指导作用，即，广告版面有主决之分，突出特点，通过文字、颜色、人物或醒目的对象制造视觉停留点，吸引顾客的留意，避开大面积背景颜色过强。4、空间区分率指眼睛看清对象细节的本领。即分辩视野中最小空间距离的本领。眼睛看清对象细节的本领不仅取决于物体的大小，更打算于观看物体的距离，因此眼睛推断物体细节不是依据物体大小，而是依据视网膜上的物体的图像来推断。因此广告设计中，特别是大型广告，由于观看距离较远，必需削减版面的简洁程度和局部细节，以便利行人远距离观看的视觉特点。5、视觉观看距离人的眼睛在观看距离中，比较适宜的观看距离的范围一般2～20m，因此广告的设置高度和距离要充分依据人的身高和平视效果。如中168cm，然而具体由于环境的因素，广告媒体的安放不行能完全依据预想的进展。因此就必需依据广告内容进展版面的协调，充分考虑环境的影响因素，使其设计更具人性化，更具融合性，更具吸引力。音色与颜色就象绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存在着自然的联系。从物理角度上说，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。人们耳朵能听到的声波大约从每秒十六周-每秒二万周左右，人们眼睛能看到的光波〔电磁波〕大约从每秒四百五十一万亿周-每秒七百八十万亿周之间。在音乐作品中运用不用的音色与在美术作品中运用不用颜色是极为相像的。音色与颜色同样能给人以明朗、鲜亮、温顺、暗淡等感觉。有很多音乐家把音乐与颜色相比较，把它们分别联系起来，1876年，当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以承受的比较：弦乐、人声-黑色。铜管、鼓-红色；木管-蓝色。而指挥家高得弗来提出的见解是：长笛-蓝色。单簧管-玫瑰色。铜管-红色。这种比较得到更多人的赞同。例如在赏识贝多芬第六交响乐其次乐章时，我们不妨想象一下：明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空，而单簧管的独奏乐句，从它那纯洁而秀丽的音色中。似乎呈现出了玫瑰花一般的秀丽颜色……。至于铜管的音色与红颜色联系起来确实是很恰当的。它猛烈、红火、兴奋而又雄壮。另外，我觉得双簧管的音色常常是绿色的。这种音色与颜色的联想是人们在艺术赏识中渐渐获得的。但不是唯一的，也不是确定的。因此过去争论过颜色与音乐的人也指出这种联想往往是任凭的。xx疗兹的乐器法中说：“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们颜色化。”而他的作品在音色上确实是很丰富多采的。他和瓦格纳、德彪西等人被认为是颜色感强的作曲家。音色与颜色之间的联想，产生于生活实际和艺术实际。又了这些联想我们可以在音乐创作和赏识过程中，得到更加形象的多彩的艺术感染力。〔二〕颜色音乐颜色音乐是音乐艺术的一个流派。音乐与颜色在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。它们都能使人与各种颜色联系起来。人们提出这种联系是很早以前的事了。早在二世纪古希腊的宏大科学家托勒密就有过这方面的设想，以后就间续不断地有人来阐述它们之间的关系。最早指出音乐与颜色〔光〕在性质上有联系的要算阿其那修斯。柯撤尔，他认为音乐是光现象的仿照者。1697年，沃根里尔在他的《名唱歌家》一书中有这样的形容词：“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“黑琥珀色的音调”等等。十八世纪宏大物理学家牛顿觉察了光的粒子性质以后，不久人们又生疏到光的波动性质，并从白色光中析出了七种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从今人们就试图找出音频与光波之间的联系规律，最简洁的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来，但那到底没有什么意义。其它有很多作曲家、美术1720年路易斯。卡斯勒就写过一本《现代音乐与色彩》的书，有的人曾把人的耳朵能听到的声音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来，即最低音开头是红色直到最高音紫色。这照旧一种机械地联系。还有很多人从节奏、曲调、掉性、和声等多方面去查找音乐与颜色的联系，而且想找出一个规律能使音乐与颜色可以相互“反译”，在这种意图下，第一个好玩的试验开头了。颜色音乐在我国还未有过有影响的试验与创作。作为一种表演形式，我认为音乐家们也不妨同美术家们合作，进展一些尝试，说不定它真的会使我们的音乐生活名副其实地更加“丰富多彩”起来哩！颜色心理理论：颜色与听觉、嗅觉、味觉人的感觉器官是相互联系、相互作用的整体，任何一种感觉器官受到刺激“共感觉”或“通感”。听觉：神经医学家萨克斯曾描述过一个完全色盲的病例，这个罕见的病却不幸地降落在一位抽象画家艾先生身上。他于一次车祸意外之后完全丧失辨识颜色的力气，从今陷入一个灰色的铅铸的世界：他那只棕色的狗变成暗灰色，蕃茄汁是黑色，彩色电视机成了一堆乱糟糟的东西。然而更惊异的是，在丧失感受颜色的力气的同时，他也丧失感受音乐的力气。他原本是一位对颜色与音乐有极强连带感觉〔伴生现象〕的画家，他可以将“不同的音调马上转换成不同的颜色，在听到音乐的同时，似乎也同时看到内心各种翻腾的颜色；如今他已没有音乐－视觉影像……音乐不再完整，由于可以与它互补的色调已经不见了，音乐变得贫乏至极。”-康丁斯基〔W.Kandiski，1866的青睐，并引为其绘画理论的依据，还指出我们不仅能从音乐中“听见”颜色，并且也能从颜色中“看到”声音：黄色具有一种特别力气，可以愈“升”愈高，到达眼睛和精神所无法忍受的高度，如同愈吹愈高的小喇叭会变得愈来愈“锐利”，刺痛耳朵和精神。蓝色具有完全相反的力气，会“降到”无限深，以其雄伟的低音而发出横笛〔浅蓝色时〕、大提琴〔降得更低时〕、低音提琴的音色；而在手风琴的深度里，你会“看到”蓝色的深度。绿色格外平衡，相对于小提琴中段和渐细的音色。而红色〔朱砂色〕运用技巧时，可以赐予猛烈鼓声的印象。通感并不只发生于视觉与听觉之间，还发生于嗅觉、触觉甚至味觉之间。味觉：饮食文化讲究色香味俱全，其中颜色排在首位，颜色可以促进人们的食欲，有颜色变化搭配的食物简洁增进食欲，而单调或者杂乱无章的颜色搭配则使人倒足了胃口。不同彩色光源的照耀也会对食品颜色产生很大的影响，从而引起人们不同的食欲反映，农贸市场中很多出售肉食的摊位用红色玻璃纸包裹灯泡用红色灯光照耀食物，就是为了使肉食看上去更加颖，引起人的食欲。嗅觉：颜色与嗅觉的关系大致与味觉一样，也是由生活联想而得。从花色联想到花香，依据试验心理学的报告：通常红、黄、橙等的暖色系简洁使人感到有香味，偏冷的浊色系简洁使人感到有腐败的臭味。深褐色简洁联想到烧焦了的食物，感到有蛋白质烤焦的臭味。颜色窥视心灵的颜色依颜色喜好度做性格测验，目前在世界各地可谓风行不衰，极为流行。第一位以心理学方式连续争论这项测试的卢休指出，颜色的嗜好也显示出其人对异性的态度和日常生活的形态。换句话说，对于颜色的喜恶，可以反映出一个人心中潜藏的愿望。这里有八种颜色，依你按由强到弱“厌烦”的颜色的挨次，选择你排列第八的颜色：A、绿色B、茶色C、蓝色D、紫色E、红色F、橘色G、白色H、黄色你选择了哪种颜色？最终选出的第八种颜色，是了解你的性格的关键。但是有一点必需留意的是，不要与喜好的服装颜色相混，请你直接选出感觉深刻的颜色作答。最终选择绿色的人绿色是“红”与“蓝”的中间色。选择绿色的人性格上也居于两者之间。既有行动力，同时又能沉静思考，拥有截然不同的两种特质。也就是兼具优雅与理性，喜好孤独又慎重保守。行事不会逾越本分，格外明白自我的立场。由于性情冷静，无论面对任何事都能冷静处理，而且绝不感情用事，所以深受别人信任。对于别人的恳求或托付，总是欣然承受。最终选择茶色的人茶色是浅薄而朴实的颜色。宠爱这个颜色的人，服装嗜好也偏爱不华美但富有韵味的款式。正由于这种倾向，你很在乎事物内层的精神性表现，所以很能了解人世间的寂廖、孤寂。虽然你的存在并非引人注目，但是内在却具有良好的潜质。由于恳切又富有责任感，很简洁被别人接纳。但是，有时太过于孜孜不倦，而显得有些不知变通。此外，对于简洁明白的事情，间或会用力过度，做无谓的深刻思考。最终选择蓝色的人蓝色是天空和海洋的颜色，正好和红色所具有的形象相反，它象征冷静和浪漫。一看到蓝色，就令你心情安定沉静，同时提高想象力。喜