出版物设计及应用全套PPT完整教学课件

出版物设计与应用第一章理论概述第二章设计应用第三章精品赏析全套PPT课件第一章概论第一节出版物的概念第二节出版物的历史第三节出版物的结构第四节写给教师：如何教好这门课第五节写给学生：怎样学好这门课本章的内容是理解全书的起点。第一节介绍版物的概念，包括其内涵与分类，不同出版物类型的用途与特点。第二节介绍出版物的发展历史。第三节介绍出版的结构，包括物理结构与信息结构两部分。第四节，从教师的角度，介绍了展开组织课程所必需的基础条件。第五节从学生的角度，解答了本课程进行中容易出现的一些疑问，还有尤其重要的——出版物设计的基本原则。这些基本规则将贯穿于本书提出的所有训练法则中。第一节出版物的概念1.定义按照国内的语境和习惯，出版物这个概念要从狭义和广义两个角度来解释。狭义的“出版物”，即指由出版社和报刊杂志社正式出版发行的书籍、报刊、音像制品。在我国，新闻出版行业长期由政府部门统一管理，出版物的内容与形式，出版工作的计划与进度，均处于相对严格的管控中。狭义上的“出版物”概念即是这一体制的产物，这一概念的内涵与特征已经深深地融入到我们的话语结构当中。图1-1出版物的变迁：从手写的书卷发展到印刷的书册，再到如今的电子阅读器。假如没有改革开放，可能就不会发生关于广义出版物概念的讨论。因为所谓广义“出版物”的内涵，呈现的是一种西方式的文化和语境，或者说是一种西方主导的全球化语境。在英文中，“出版物”所对应的词汇是Publication，权威英语词典对该词的解释是：（1）书籍、期刊、唱片的出版发行；（2）发表、公布；（3）出版物、发行物。（牛津高阶英汉双解词典》，1997；《韦氏高阶美语英汉双解词典》，2006）以上是辞书学界的看法，那么设计界呢？在英国人拉克希米·巴斯卡拉安编著的《什么是出版物设计？》一书中，作者将Publication解释为（1）出版的东西，尤指用于销售的印刷品；（2）公开发表的一些信息，尤指采用印刷形式发表的信息；（3）面向公众的信息传播方式。作者写道：“出版物可以分为许多不同的种类⋯⋯或许，杂志、报纸与书籍是最常见的选择，但是出版界的世界远不止于此。它还包括年度报告、产品图录、时事通讯、期刊，以及任何的中间形式。”“书籍能将我们带到另一个时间和空间。一份年度报告，也能在其俱乐部成员中产生同等的效用。”由此可见，对于出版物一词的内涵，设计界与辞书界的看法大致相同。从上述英语文献中我们可以看出，与狭义的出版物概念相比较，广义的出版物（Publication）具有以下几个重要特征：特征一：出版物包含了正式出版发行的书籍报刊，但并不仅限于此。所有面向公众、传播信息的印刷品，都能被看做是出版物。特征二：出版物制作的主要技术手段是印刷。特征三：出版物具有公共传播性，为传播而生，“藏之名山”，不公之于众的印刷品不能算作出版物。图1-1世界著名的大英图书馆，马克思旅居伦敦时期，长期在此阅读与研究。图书馆丰富的藏书帮助他完成了诸多重要著作。图1-1哈佛大学图书馆Publication一词源自publish，它不仅表示“出版、发行”的意思，还表示“印行、发表”，“公布、宣布”的意思。也就是说，从广义的角度来讲，凡是为传播而制作的印刷品，都可以认为是出版物。随着中国进一步融入全球的政治、经济、文化生活，我们对很多问题的看法，变得越来越开放及善于变革。以出版物的概念为例，早在2000年国内编写出版的大型理论工具书《现代设计大系·视觉传达设计》中，作者即做了这样的阐述：Publication就是印刷品，它是报纸、杂志、书籍、画册、图片等出版物的总称（葛鸿雁，2000）。这表明，以广义内涵来理解“出版物”一词，在国内学界已经达成某种程度的共识。2.类别广义出版物主要由以下类别组成：

1)书籍书籍（book）是装订成册的印刷品，“是用文字、图画和其他符号，在一定材料上记录各种知识，清楚地表达思想，积累人类文化的重要工具”（《中国大百科全书·新闻出版》，1990）。书籍堪称最典型的出版物品种，这是由很多因素促成的。一般来讲，书籍不是那种用完即抛型的信息传播媒介，它往往被阅读者妥善保存。在人类的公共生活中，书籍有自己的存在空间——图书馆。在私人家居生活中，书籍往往也有自己的独立空间——书房或书架。读书被认为是一种品位，家有藏书被认为是一种身份的象征。图1-1世界著名的荷兰天堂书店，设置在拥有800年历史的多米尼加教堂内。图1-1世界著名的罗马布克书店，太空舱设计风格的店景。书籍享有这样的“地位”，与其历史发展有关。在人类社会早期，在廉价纸张与印刷术发明之前，只有特别重要的信息内容才会被郑重其事地记录下来，并装订成册、妥善保管。到了现代社会，快销型的杂志报纸出现以后，书籍并没有消失，而是有了更加明确的分工——书籍出版通常选择需要（或者说值得）较长时间保存的内容。相对而言，书籍出版的内容选择往往更加审慎精心，往往值得人们多次反复阅读，因此相对更加具有保存价值。因此，书籍设计在材料、工艺、版式上所需的创新成分更多。书籍设计是出版物设计领域的重要标杆。2）期刊杂志1964年联合国教科文组织颁布了“期刊”的定义：“凡用同一标题连续不断（无限期）或不定期出版，每年至少出一期（次）以上，每次均有期次编号或注明日期的称为期刊。”据我国颁布的“期刊管理暂行规定”指出：期刊是有固定名称，用卷、期或年、月顺序编号，成册的连续出版物。《现代设计大系·视觉传达设计》是这样表述的：期刊（periodical）是通俗性综合期刊和专业性期刊的总称，杂志（magazine）是通俗性综合期刊的俗称。图1-1内容相对严肃的大众类杂志：《科学美国人》《时代周刊》《国家地理》《生活周刊》图1-1内容活泼的体育时尚类杂志图1-1著名摇滚音乐杂志《滚石》《射线枪》，代表了不同时期的平面设计风格潮流。综上可见，无论期刊还是杂志，作为一种出版物，它们的主要特征就是连续出版（使用固定名称和连贯编号）。期刊杂志通常以季、月、半月为出版周期。从内容上来讲，其总体特征表现为“通俗性”。期刊中有一部分属于专业性、学术性的，杂志则完全是通俗性的。期刊杂志的定位——通俗性——决定了它内容与形式上的特点。期刊杂志的内容，往往具有具有较强的时效性，且不追求完整性。一些比较严肃的期刊杂志也有所谓“深度报导”，但与书籍内容相比，更加具有新闻的特质。期刊杂志的售价通常低于书籍，这不仅仅是成本投入的原因，而是因为期刊杂志可以刊登广告，书籍则不能。从这一点也可以看出，期刊杂志是一种更加短期、更加商业性的出版物，甚至可以这样说，有的杂志基本上就是一册广告集（比如某些时尚杂志），当然，广告本身也提供了人们生活所需的重要信息。因为上述原因，对于大多数读者而言，期刊杂志相对不具有长期保存的价值。或者说，因为存储空间的限制，人们在清理旧物时，首先考虑打包的肯定是杂志，而不会是书籍。期刊杂志的性质、内容特点，决定了其设计制作的手法模式与书籍有诸多的不同点：（1）杂志设计采用“高密度模式”，文字图片内容排版较为紧密，在保证文字阅读性的前提下，往往追求图片的冲击力。（2）“轻材料模式”，期刊杂志印刷制作时，较少采用昂贵纸材、特殊工艺，这是为了节约造价。期刊杂志设计师的着力点，往往放在图片、图形和字体编排上。因此，杂志设计是版面设计创新的重要阵地，也是插图师和摄影师大展身手的舞台。3）报纸报纸（newspaper）是一种连续公开发行的出版物，有固定名称，通常为散页形式，没有封面。一般来讲报纸的出版频率高于期刊杂志，常见的有日报、晚报、周报。报纸的内容比期刊杂志更加具有时效性，以快速跟踪传播当下资讯为目标。在互联网出现之前，报纸是最迅捷的大众信息媒体。图1-1尽管报纸设计的发挥空间仅限于字体与图形的版面编排，但是在设计师的努力下，亦能生成多姿多彩的设计效果。图1-1报纸的版面设计在设计上，报纸的排版密度比期刊杂志还高。在我国，报纸排版会采用专门的字体——报宋。它是宋体字家族中的一员，因为笔划较为纤细，在非常高密度的文字排版中，也不容易造成浓黑的字面，导致阅读困难。将报宋的笔划设计得如此纤细，还出于另一个重要的考虑——报纸通常采用质地疏松的廉价纸张印刷，油墨容易渗开。笔划纤细可以帮助避免这个问题。报纸设计师面临的限制与困难，比之期刊杂志更甚。在各类出版物里，报纸的出版周期恐怕是最短促的。很多报纸是连夜排版的，在很短时间完成。尽管如此，报纸设计依然取得了令人瞩目的设计成就。报纸图片以新闻照片为主，较少策划性的艺术摄影。如何在大量的新闻照片中选择，如何编辑、裁剪、编排照片，成为设计师工作的核心。插画与图表是报纸设计的亮点，它们为模式化、高密度的报纸版面带来了赏心悦目的体验感。图表更是集信息与美观为一体，是读者理解复杂内容的好帮手。4）画片除了装订成册的书籍、杂志以外，还有一种单张形式的出版物。在我国，这种出版物通常被称为“画片”，具体品种有地图、年历、画作印刷品、年画、宣传画等。相比书籍，画片的内容更加通俗。与绘画原作相比，印刷品的价格极其低廉。因此，在20世纪的很长一段时期里，印刷画片是世界各国的普通老百姓布置家居的必备材料。在我国，画片出版曾经是出版社重要的经济支柱。年画、年历等实用性的画片是我国城乡居民喜闻乐见、家家必备的日用品。图1-1新中国成立以后，年画、宣传画曾经是非常重要的出版物品种。5）音像制品20世纪后期，随着家用放音设备的普及，唱片、盒式磁带、激光唱盘、录像带、DVD光盘等影音媒介陆续登场，成为重要的出版物品种。图1-1影视类音像出版物图1-1音乐类音像出版物6）宣传材料以上介绍的出版物品种，一般而言都是由新闻机构、出版社、音像制作发行公司推出，通过社会性分销渠道，面向全体公众销售的。也就是说，它们基本上还在狭义出版物涵盖的范畴内。但是正如我们在前文中介绍的，广义的出版物概念还包括那些“非正式出版”的印刷品。此类出版物未必面向全体大众，比如主要面向股东的上市公司年报，主要面向潜在客户群的产品图录。这类印刷品的数量依然是巨大的，甚至在很多情况下其印数超过一般的书籍杂志——因为它们是免费派送的。此类出版物的具体品种有产品图录（catalogo）、手册（brochure）、年报（annualreport）、传单折页（leaflet），等等。在全世界各地，此类出版物的印刷量是不计其数的，因为它是所有政治、经济、文化机构乃至个人对外传播沟通必不可少的媒介。因此，此类出版物也是大多数平面设计师最频繁接触到的工作任务。为了适应这种需求，本书第二章的实训课程也是以这一版块为主体展开的。图1-1商业宣传材料图1-1按照工业生产规格制定的印刷宣传材料尺寸：从A3到D5。第二节出版物的历史1.手抄时代的“出版物”按照广义来理解，出版物的历史源远流长。凡是以文字图画为内容，以可传递、可移动的物品为载体的信息传播媒介，均可视为人类早期的“出版物”。古埃及是人类文明的起源地之一，古埃及文字别广泛雕刻在建筑、器物以及各种书写材料上——它们有木头、石头、皮革、陶片、麻布和纸莎草纸等。古埃及纸莎草书卷（payyrusroll）产生于约公元前3000年。最初的纸莎草书卷均为宗教性质的内容，尺度规格不等，长的有十几米，短的几米。它们用当时曾经盛产于尼罗河三角洲的纸莎草的茎制成。在埃及干燥的气候下，纸莎草书卷可以得到较好保存，但是后来传入希腊、罗马地区的纸莎草书卷就因为潮湿腐烂而未能保存至今。图1-10古埃及纸莎草书纸莎草书卷承载了古埃及文字及绘画艺术。在版面设计上，纸莎草书卷讲究图文并茂——井然有序的文字编排、舒展妙曼的插图绘画，使其具备了与现代图书排版惊人相似的样貌。波斯湾地区的两河领域也诞生了人类的早期文明，定居此地的苏美尔人使用的是楔形文字，他们用芦苇杆或木棒削成的“笔”，将文字刻写在泥版、蜡版上。泥版刻好后经由晒干、烘烤工艺而成为图书文献，其内容大多与土地、谷物、家畜、账目和法规等日常生活信息相关。讲到中国古代最早的“出版物”，恐怕当推甲骨书板了，它盛行于商周时期，内容以巫术占卜为主。甲骨书板对中国后世书籍造型体格的影响主要体现在以下方面：（1）书板甲骨上普遍钻有小洞，用以穿绳编连，且甲骨文里本身就有象形文字“册”，这就开启了“书册”的概念与型制。（2）甲骨文自上而下排行，由右而左或由左而右布局。图1-10两河流域的泥版书图1-10中国古代甲骨文书竹木简书也是中国古代具有代表性的“出版物”形式。目前考古发现的简书乃战国时期制作。早期简书多为史官著作，记录有关“帝王将相”的事宜。春秋时期文化著述传播的工作开始流向民间，竹木书简这才成为供社会民众阅读的“出版物”。竹木书简由竹片、木片编绳而成，书写者依照纵向排列的简片写字，这完全奠定了中国传统书籍的型制与格式。图1-10西汉竹简《老子上经》图1-10敦煌手抄书卷图1-10敦煌藏经洞欧洲古代“出版物”的代表性型制是羊皮书（parchment），用羊皮纸或羔羊皮纸制作而成。羊皮书比纸草书经久耐用，但是造价较高，因此不容易大量广泛地传播。直到15世纪，西方国家手抄本的总数还不到五万卷。据说在当时，一本200页的书籍价值相当于一座农场。大约从公元前1世纪到公元4世纪末，羊皮纸书完成了从卷轴装到册页装的过渡。大约7世纪，欧洲大部分地区以羊皮纸书替代了纸草书。羊皮纸书采用手抄形式制作。和古埃及书卷一样，欧洲中世纪的手抄本书籍非常重视图文并茂，文字与插图都极尽精美。应该说，在基本的版面格式上，中世纪书籍与现代书籍相比并没有什么本质意义上的不同。差别主要在于装饰艺术的手法，以及现代书籍在内容结构上更加复杂。手抄书工作量巨大，因此无论在中国还是欧洲，手抄书都成为一项专业工作（或者说产业）。在巴黎、伦敦、波伦亚等中世纪欧洲的大都市，均出现了世俗的抄本工房。不仅传抄制作宗教典籍，也制作出版文学与学术著作。图1-10欧洲中世纪的手抄本内页图1-10中世纪的职业抄书人图1-10宋代出版物《天工开物》描绘的造纸、制书场景。图1-10中国线装书的内页排版图1-10目前存世最早的雕版印刷品《金刚般若波罗蜜经》图1-10中国古代线装书的封面形式2.印刷时代的出版物印刷技术发明与普及之后，人类知识与文化的传播从此进入了快车道。印刷术最早在中国诞生。具体发生的年代有多种不同说法，最早的是汉代说，最晚的是北宋说。但一般认为至少早在唐朝，因为既有文献记载，又有实物为证的。868年出品的《金刚般若波罗蜜经》被认为是世界上现存最早的有纪年印刷出版物。唐宋时期，书籍的造型经历了卷轴装、经折装、蝴蝶装、包背装等不同形式，逐渐完成了从单页向书册转变的过程。我们今天最熟悉的线装书出现于明代中叶。上述这些装订形式，本质上都是由印刷技术决定的。我国相继出现的雕版印刷、活字印刷虽然一时领先于世界，但制作原理一直停留在凸版印刷阶段——阳刻印版、单面拓印，这就决定了后期装订工艺的手法程序。从13世纪开始，中国的印刷术通过“丝绸之路”传入欧洲。欧洲目前现存最古老的印刷品是木雕版印刷的圣像、纸牌。在其后的几百年里，欧洲人进一步改进了印刷设备与技术，印刷劳作逐渐转向半机械、完全机械化。印刷模式从凸版发展到平版，图1-1015世纪中期，古腾堡做出了欧洲历史上的第一本活字印刷的《圣经》，标志着西方图书批量生产的开始。图1-10金属活字与木刻雕版插图结合印刷的宗教书籍内页。实现了印刷技术上的飞跃。从20世纪二三十年代开始，人类社会逐渐跨入了大众传播时代，印刷出版物的品种、数量以几何级增长，出版物所传递的内容与形式风格，不仅塑造着人们的思想观念，而且影响着人类社会的视觉环境，成为一代又一代人的时代记忆。从20世纪初到20世纪八九十年代，是纸质印刷媒介的黄金时代。这一时期有几件重要事情是需要专门提及的。一是书籍设计与制作的平民化、经济化。在手工抄写时代，书籍制作的材料成本、人力成本都很高昂。先进的生产技术解决了这个问题，使得知识与文化的传播得以面向最广大的民众，并使得进一步的人类社会变革成为可能。书籍制作工艺的变革、书籍读者的平民化，都对书籍设计的风貌产生了决定性影响。总体而言，现代书籍的版式风格是简约的、功能化的，以方便读者阅读为第一要旨。在装帧工艺方面，现代书籍以标准化的双面印刷、胶装为主。二是报刊杂志的鼎盛发展。20世纪的信息快播，除了电视以外（发展中国家电视的普及经历了一个漫长的过程），大量还是依靠报纸、杂志等快销式印刷品。这一时期出现了大量时尚类、文艺类的杂志，引领了出版物设计的某些重要潮流，成为原创设计风格的起源阵地之一。图1-10此图描绘了19世纪法国巴黎的一间书店内景，出版业此时步入了黄金时代。图1-1018世纪欧洲的街头卖书人。3.互联网时代的出版物互联网诞生之初，有关“印刷消亡”、“纸质书”消亡的论调喧嚣尘上，但是几十年过去了，这些预言并没有实现。我们看到，互联网时代的资讯世界是空前多样并蓄的。除了传统的纸质印刷媒介、电子光碟媒介之外，出版物开始借由互联网渠道，以非物质的电子文件方式传播、发售。从广义角度来讲，目前互联网存在的大量门户网站、专业网站，都属于出版物的范畴，因为它们的功能作用与传统的报纸杂志、宣传材料是一致的。历史悠久的书籍出版也紧跟互联网生态，其中最具代表性的模式莫过于亚马逊经营销售的电子书及配套专用的Kindle电子书阅读器。杂志也开始了电子化进程，一些传统纸质杂志开始发行电子版，许多新兴的电子杂志刊物创办。电子杂志通过互联网发往用户的邮箱。图1-10互联网网站部分取代了报纸杂志的传统功能图1-10电子杂志：可以在触屏设备上虚拟“翻阅”。图1-10专供阅读电子书的Kindle阅读器第三节出版物的结构1.书体结构现代书籍大致有精装与平装两种形式，它们的基本结构是相同的，但是精装书在结构上更加复杂一些。平装书结构包括以下内容：封面、封底、书脊，还可以加上勒口、腰封。精装书结构可以包括以下内容：函套、护封、封面、封底、书脊、环衬。图1-10精装书的书体结构/《希斋集珍》画册设计/朱海辰/2012函套函套俗称书壳，通常用于精装书的外包装。函套一般采用硬质材料（多为纸板，也有木板、竹板）制作，表面通常覆盖粘贴纸、布等软质材料（也有特意裸露底材的做法）。函套有保护功能，也有收纳功能——将多册书集纳为一体。另外还有装饰与营销功能——增加书籍的价值感。从当下情况来看，函套这一形式多出现在东亚的书籍出版业，欧美书籍较少使用函套。在我国国内书籍设计界，函套设计被视为设计师发挥创造力的舞台，这带来了相当严重的问题——华而不实、琐碎多余的函套形式，不仅造成了无谓的资源浪费，而且影响了阅读者的方便，这种本末倒置的做法，背离了以功能为先、用户体验为先的现代设计理念原则。护封一般由薄软的纸张制作。一个作用是起到保护精装封面的作用（在运输销售过程中）。另一个是信息传达及广告作用——因为硬质的精装封面往往不方便放置较多的文字图画信息。封面精装书籍的封面为硬质材料，通常覆盖粘贴纸、布等软质材料。封面上的文字图画信息通常以特殊工艺制作。考虑到制作成本与美观的因素，信息可以不完整（主要的信息传递功能已经移到护封上了）。图1-10精装书的书体结构/《希斋集珍》画册设计/朱海辰/2012环衬连接封面与书芯的纸张，通常采用较厚的特种纸，并且颜色明显区别于内页的白纸。图1-10精装书的书体结构/《希斋集珍》画册设计/朱海辰/2012图1-10《最前线：中国共产党抗战图像志》画册设计/朱海辰/中国/2015图1-10书体结构案例/《最前线：中国共产党抗战图像志》画册设计/朱海辰/中国/2015本书为纪念中国人民抗日战争胜利70周年而作，收录了中国共产党抗日战争期间的重要影像资料。从造型结构来讲，全书有函套、书籍两个部分组成。为了使书籍能够顺利地从函套里拿出来，在盒体上增加了两条绸带，帮助拉拔沉重的书籍封面书籍封面起到保护书芯、信息传达的作用，一般采用比书芯更厚的纸张。书脊封底封底必须放置的信息是条形码和定价。勒口勒口通常放置本书内容简介、作者简介。在造型功能上，勒口能够增加书籍的厚实感，增加封面的耐磨损强度。图1-10平装书的书体结构2.内容结构从信息结构来讲，书籍需要包含以下要素：封面、书脊、封底、扉页、目录、版权页、正文、页码，还可以加上勒口。封面、书脊、扉页上必须具备三大信息要素：书名、作者、出版社。封底必须具备的信息要素：定价、条形码、版权页包含书名、作者名；出版者、发行者和印刷者的名称及地点；书刊出版营业许可证的号码；开本、印张和字数；出版年月、版次、印次和印数；统一书号和定价等等。勒口通常用于放置作者介绍、丛书介绍。腰封通常是被丢弃的，所以上面的内容通常是广告促销性质的。图1-10封面必须出现的文字信息：书名、作者、出版社图1-10封底必须出现的信息：定价、条形码图1-10勒口、扉页。扉页必须体现书名、作者、出版社。图1-10版权页规定放置在全书的起首或末尾处第四节写给教师：如何教好这门课1.课程的目标通过本课程的学习，学生应该基本掌握以下知识与技能：（1）对出版物设计的基本原理、规则、技术流程有完整而清晰的认识。（2）对出版物的某些重要品种类型的设计有亲身实践的经验，比如书籍、产品图录。对不同出版物品种的类型特点有明确认识，能够在实践中给予不同的处理手法。（3）能够在DTP平台（desktoppublish，桌面出版平台）上独立地、一站式地完成印刷制版所需的电子文档。（4）对印刷相关的纸张、特种工艺等知识有清晰的了解。图1-10带领学生前往印刷厂学习参观2.课程的思路本课程采用知识讲授结合工作室实训来展开。知识讲授分两个部分：一是基础知识讲授，二是项目沟通与分析。基础知识讲授建议包含以下知识：（1）出版物的定义和类别。（2）出版物的发展历史。（3）出版物设计经典案例赏析。项目沟通与分析是在实训过程中同步展开的。实训阶段应当涉及的知识内容如下。第一，桌面出版的软件知识，比如最常用的Adobe公司出品的Indesign、Photoshop和Illustrator。一般而言，在本课程之前，学校应该已经安排相关的软件学习课程。在本课程进行中，要结合印刷制版要求，对这三个软件的相关技术进行精要的提炼介绍，特别是三个软件之间的配套协调使用方法，都要按部就班地教授学生，并要求他们熟练掌握。第二，出版物设计的基本原则。不同类别的出版物的不同处理方式。第三，出版物的相关印刷工艺知识、材料知识。图1-10校内工作室建设：从造纸、印刷到装订成书3.您需要掌握的资源出版物设计与后期的印刷制作紧密相关，出版物设计课程不仅仅注重于完成一个课题项目，而是要注意到行业背后的大工业生产资源。为了达到这个教学目的，学校应该配套建设一定的实训工作室，应该配备装订机、裁切机等基本的制作设备。校内的工作室车间为辅助教学项目制作而设，假如要了解相关大工业生产的知识，还需要与印刷企业建立联系，带领学生前往印刷厂学习。了解制版、印刷、装订等一系列相关工艺流程。作为本课程的主讲教师，应与出版社、杂志社、画廊、拍卖行、企业等相关行业建立紧密的联系，获得出版物设计的项目，拿到课堂里，带领学生进行实际项目的操作训练。第五节写给学生：怎么学好这门课1.这门课重要吗？在平面设计所涉及的工作范围中，出版物是一个重要的版块。平面设计学生进入社会，将会频繁接触出版物设计的工作。当然，我们指的是广义范畴的出版物。此外，出版物设计涉及到的设计原理与方法，可以在广告、包装、网页等设计领域同样得到运用和体现。因此，我们认为，出版物设计与实训课程，是平面设计专业学生必须下功夫学好的一门课程。2.你的能力准备出版物设计是一门专业设计课程，综合性要求强。为了上好这门课，做好项目，你必须具备以下能力基础。1）美学基础对于从学习绘画起步，进而进入设计专业的学生而言，美学基础的重要性不言而喻。我们的建议是，美学修养首先要广泛，要对人类的一切艺术成果有所体验和了解：绘画、雕塑、工艺美术、摄影、电影、当代艺术等，甚至包括非视觉类的音乐艺术。其次要有重点，对于平面设计专业人来讲，行业内的经典设计必须了解掌握，作为专业发展的准绳和学习参照对象。这可以从展览、刊物、互联网等资讯平台获得。古语云“取法乎上，仅得乎中”。也就是强调学习经典、建立一流参照标准的重要性。进入大学学习后，学校会安排一些基础课程，诸如素描、色彩、构成基础等。在这些课程中，美学品味会得到一定程度的训练。但是这还远远不够，你们还应当通过课外学习来进一步充实、提高自己的美学品味。关于大学学习，强调的是多方位、多资源学习：一是向老师学，二是同学之间相互学习，三是在图书馆学习——即向大师学、向经典学。2）技术基础平面设计是一项动手的艺术，掌握相关技术才能做出作品。对于今天的学生而言，首要应该掌握的就是软件技术。Adobe公司出品的Indesign、Photoshop和Illustrator这三个软件，被称为桌面出版的“三套车”。你们应该熟练掌握这几个软件，并且要深刻理解诸多软件功能中与印刷出版特别紧密相关的部分，还要深入了解三个软件之间的协调配套使用。在这三个软件中，尤以Indesign最为重要，是出版物排版设计工作的核心软件。3）知识基础任何设计工作都需要相关的知识背景，建筑设计需要懂得人类居住与活动的相关知识，工业设计需要理解人类使用工具与物品的需求与状况，广告设计需要洞察人类消费和欲望的内在驱动，等等。对于出版物设计而言，知识的储备同样重要。专注于历史人文类出版物设计，就要尽量地多了解人文知识，以求更好地表达内容的内涵。专注于科技出版物设计，就要相应懂得一些科普知识的图形表达的方式。3.你将要掌握的新能力在本质上，出版物设计是围绕信息（包括文字与图片）的组织与传达来进行的。我们所要掌握的工作能力，也围绕信息展开的。能力一：解读与归类信息。当你接到一个出版物设计的项目时，首先要做的是解读材料，对其中的信息进行分析、判断和归类。能力二：安置与传达信息。了解了信息内容之后，要对它们进行合理的、有序的、功能化的安排放置。只有这样，才能使信息的接收者——读者——方便地阅读和理解。唯有这样，出版物的目的才算是达到了。要考虑到出版物是一个平面与三维一体的综合空间，如何在其中合理地安排信息。能力三：构建信息载体。印刷出版物最终以物质化的形式呈现，要思考为用户（读者消费者）、为甲方（出资者投资者）选择恰当的材料与印刷方式，以及出版物最终成型的种种工艺手段、运作流程。4.必须牢记的原则原则一：读者体验是核心。设计是为用户服务的行为。设计的目的是用户的体验感。设计出版物也是如此。出版物设计的第一要求是阅读的清晰与便利，要从字体、间距、空白等各方面的细节设计来达到这个目的。比如字体，书籍要用“书宋”，报纸要用“报宋”。“等线体”只适合商业类宣传材料的设计，千万不能用于书籍杂志的正文，因为这种字体的阅读辨析度很低。再比如材料，有的书籍内文用纸太厚，加之书页本身较多，装订成书后根本无法翻开阅读。原则二：经济适用是操守。出版物存在的根本目的是传递信息，而不是摆设装饰，但是如今在国内，一股奢华、琐碎的风气席卷了出版设计界，尤其是一些投资巨大的大型珍贵典籍，在设计上极尽繁琐为能事。设计师把书籍设计当做炫技平台，堆砌各种不明所以的材料和工艺，不仅造成了巨大的物质浪费，更给读者的阅读带来了极大的不便——为了阅读内容，往往需要剥去里三层外三层的壳子，读完后还要一层一层地装回去。读书由此成了一种繁琐而不纯粹的活动。第二章

设计实训第一节书籍设计第二节画册图录设计第三节宣传册设计本章为出版物设计的主要知识点和训练实践部分，是本教材的核心部分。本章以三个训练串起出版物设计的全部教学内容，通过书籍设计、图录设计、宣传册设计三个出版物类型的实践训练，完成出版物设计的创意方法和实践操作技能的学习。实践中涉及的关键知识点，配合罗列在每一个训练项目之后。第一节书籍设计1.课程要求1）训练目的帮助学生了解、掌握一般书籍的设计方法、制作工艺。熟悉掌握排版软件。2）作业及要求作业要求可以灵活安排，根据具体项目而定，不外乎三种形式：（1）由学生自选题目，设计一册平装文学书，完成整本书籍的封面及内文的设计排版，甚至绘制插图并编排进书，最后打印制作出来。（2）全班统一完成一本或若干本文学书籍的封面设计。教师带领学生对文本进行深度解读，要求封面设计形式与内容的完美结合。内文只需设计版式即可，不需要全部排版完成。（3）全班统一完成一套或若干套精装书籍的外封设计。内文只需设计版式即可，不需要全部排版完成。精装图书的重点任务是设计书籍外形，并且要打印制作出来。3）时间要求60课时，三周2.案例分析1）教学实训案例:《中国佛教石经》丛书《中国佛教石经》系列丛书是一套严肃的大型学术著作，由西方汉学界研究中国艺术的最有影响力的汉学家之一——雷德侯教授（LotharLedderose）主持研究、编撰。雷德侯自1961年开始学习、研究中国艺术，成就斐然。他曾在柏林国立博物馆、东亚艺术博物馆、科隆大学、海德堡大学等处任职。2005年，雷德侯因对亚洲艺术史的贡献荣获巴尔赞奖。图1-10从左至右：朱海辰，罗森，雷德侯，毕斐图1-10中国佛教石经项目组的田野工作雷德侯教授目前德国海德堡大学进行学术工作，主要从事“中国佛教石经”研究项目。他的团队集合了世界各国的亚洲艺术研究精英，其中包括杰西卡·罗森（JessicaRawson）。罗森教授是一位英国考古学家、汉学家，现为牛津大学副校长、牛津大学墨顿学院院长、英国学术院院士。2002年，因对东方学研究的贡献，罗森被授予高级英帝国女勋爵士（DameCommanderoftheOrderoftheBritishEmpire）头衔。参与这一学术项目的中国专家有：中国美术学院毕斐教授、北京大学文博学院孙华教授、山东省石刻艺术博物馆王永波教授等。“中国佛教石经”研究项目目前已经进行了十余年，项目团队在中国的山东、四川等地进行深入的田野调查，并结合文献，整理研究中国的佛教石刻经文文献，同时对刻经的历史、宗教、政治、艺术等涵义进行了系统综合的研究分析。书系分为山东省卷、四川省卷、陕西省卷和北京房山卷四卷，共十六册，分中英双语对照出版。每册分成两大部分，第一部分由各专家执笔，针对该地区刻经点的空间、时间以及刻文作综合性的分析导论；第二部分将刻文的相片、拓片、版式录文、隶定录文、英文翻译、研究史和调查数据等列出，文献详尽。图1-10德国方面已经完成的样书。图1-10外方专家、国内出版社、项目组师生共同展开研讨。2013年，《中国佛教石经》计划在中国国内出版中文版。受中国美术学院视觉中国研究院、中国美术学院出版社邀请，朱海辰带领中国美术学院师生团队完成了该系列丛书的装帧设计工作。图1-10《中国佛教石经》系列丛书设计方案/朱海辰、麻方圆、莫丽丽、魏珊珊、张华珺/中国/2014图1-10我方提供的几套不同的装帧设计方案，供甲方选择。该项目的工作任务包括：（1）为丛书设计一个标志形象；（2）书籍外封设计；（3）外封制作材料、工艺的指定与监制。工作任务中不涉及内页设计，因为该学术研究内容非常复杂，所以内页的排版由德国研究团队自行完成。设计工作借由书籍设计课程期间完成，全班参与了丛书标志设计工作，最终甲方认可了麻方圆同学的方案。该方案外观取用了中国古代印章的造型，石经二字分别由楷书（带飞白）、魏碑字体构成。值得一提的是，魏碑字体是此次设计任务中的主要应用字体，因为该字体出现的年代——北魏——是佛教石刻的鼎盛年代之一，雷德侯团队的研究对象很多出自这个年代。书籍外封设计工作由朱海辰、莫丽丽、魏珊珊、张华珺合作设计完成，共提供三套方案供选，在其中两套方案中，大胆采用了函套与封面“黑白对比”的手段，即采用深色与浅色的强烈对比，而不是一般此类精装书“内外一致”的通常做法。甲方最终选定的方案，即是内外对比较强烈的一款。可以说，“内外不一”是本书封面设计理念的第一个亮点。中选方案的封面为深色底，字体为浅色，其灵感来自于中国古代石碑拓片的视觉特点。因为是由西方团队完成的国际性的研究成果，所以在这个封面设计方案中，英文内容也得到了几乎同等的重视程度，以较大的字号编排，并追求古罗马石刻的编排气质与氛围。“中西经典并置”，是本书封面设计理念的第二个亮点。设计完成并定稿后，设计团队即前往印刷企业确定制作材料与工艺事宜。设计稿中呈现的各种色彩，最终需要依托特定的材料来完成，而现实中并没有百分百对应的材料，因此需要选择与从权。这个过程也要结合甲方的意见。因此我们选择了多款不同的材质，制作了几款不同材料组合的样书，以供甲方选择。图1-10设计项目组师生前往印刷企业，与企业负责人、技术人员、业务经理进行印刷工艺上的沟通交接。图1-10封面涉及到丝网印刷工艺，在丝网印刷工房现场制作，确定色彩方案。封面制作采用的各种工艺效果，均需要经过设计师的当面确认。印金工艺在平版胶印机上制作确认。烫金工艺用制作样册确认。丝网印刷工艺在专门的制作工坊里现场制作确认。丝网印刷的工艺掌握难度最大：色彩需要现场调配，丝网印刷颜料与某些材质不能很好地结合，技术细节需要不停地调整变化，以适应设计工艺的需求。《中国佛教石经》丛书第一批出版山东卷、四川卷，共四册，出版后获得一致好评。无论是丛书本身的学术价值，还是书籍的外观呈现，均得到了各界的认可。2015年，该丛书获得了美国加州大学伯克利分校佛教文化研究中心颁发的“沼田智秀图书奖（ToshihideNumataBookPrize）。图1-10设计师朱海辰与海德堡学院研究员蔡穗玲女士一起研究设计与工艺的细节问题。图1-10印刷厂连夜赶制出来的各种工艺材质的样书。图1-10使用不同材料、采用不同工艺制作而成的精装样书，供甲方做最终挑选。样书由海德堡学院中国佛教石经项目组研究员蔡穗玲女士随身带往德国。制作方案虽然是多款，但是涉及目标是集中聚焦的——既追求典雅古朴的中国古典文化意境，也寻求在类型化的古籍设计套路中的突破，希望营造一种带有新意的学术典籍设计面貌。图1-10风格简洁的函套装。图1-10书名大标题采用烫金工艺。图1-10目前已经正式出版的《中国佛教石经》“山东卷”、“四川卷”。图1-10在布面上进行的丝网印刷。图1-10专门为丛书设计的标志，采用烫漆工艺，有立体凹陷感。2）教学示范案例:《大卫·柯鲁克镜头里的中国（1938—1948）》上世纪30年代，英国人大卫·柯鲁克以共产国际工作人员的身份来到中国，并在此结识了他后来的妻子伊丽莎白。二人后来长期居住中国，参加中国革命的研究与实践，留下了一批珍贵的档案文献，其中很大一部分是摄影作品。摄影艺术策展人、摄影史学者王烁和高初对柯鲁克文献进行了多年的研究整理，如今汇集成《大卫·柯鲁克镜头里的中国（1938—1948）》一书。与一般的单纯性的摄影作品集不同，《大卫·柯鲁克镜头里的中国》是一本集合了摄影图片、访谈、文章、档案等诸多素材的综合性文献。受主编所约，朱海辰负责了此书的装帧设计工作。文献集需要一定的厚度，因此本书没有追求大开本，而是设定在高24厘米、宽17.5厘米，既方便阅读，又利于提升书本的厚度。书籍采用圆背精装，增加书籍的历史厚重感。因为出版预算有限，封面采用了最普通常见的彩印覆亚膜——传主的英文名字上做了一道压凹工艺，为精装书增加必要的价值感。图1-10《大卫·柯鲁克镜头里的中国（1938—1948）》书籍设计/朱海辰/中国/2016图1-10《大卫·柯鲁克镜头里的中国（1938—1948）》书籍设计/朱海辰/中国/2016鉴于大卫·柯鲁克的红色革命经历，本书注入了红色这一设计因素。这么做倒不是纯粹出于形式的需要，同时也是归纳整理本书内容的需要。《大卫·柯鲁克镜头里的中国》的内容素材相当复杂，单纯使用通常的黑白单色设计手法，较难为各部分章节作出清晰的划界归类。恰当合理地使用红色，将其作为某些版块的符号色，可以帮助读者自然地区分内容版块，不至于湮没在复杂的图文信息中。图1-10《大卫·柯鲁克镜头里的中国（1938—1948）》书籍设计/朱海辰/中国/2016面对尺幅不同的素材，排版时可以遵循几个基本原则：（1）按照既定的网格框架执行，在框架范围内进行变化，做到既有秩序感，又不失之呆板。（2）中缝是读者视觉的中轴，是排版设计中可以大做文章的重要因素，要恰当地合理运用。中缝本身不能承载内容，因此核心的内容不能摆放在中缝处。（3）书籍由连续多个页面组成，在连续翻动的四维空间中展示版面的韵律感，编排内容时，要注意营造节奏的变化，不可平铺直叙。此处例举书里的一些版面，帮助同学们理解这几条原则。图1-10《大卫·柯鲁克镜头里的中国（1938—1948）》书籍设计/朱海辰/中国/2016前面讲过，《大卫·柯鲁克镜头里的中国》是一本集合了摄影图片、访谈、文章、档案等诸多素材的综合性文献。这批素材的复杂性体现在——摄影图片尺幅不同、风格比较不统一。文体复杂，包括卷首献词、章节分隔、正文、谈话、图注、文注等不同内容。这些复杂内容，最好依靠单纯的文字变化（字体、字号、字色），来形成有条不紊的秩序感（而不是依赖线条或符号等装饰性元素，那样会削弱文献类书籍的严肃性）。此处例举书中的一些版面，体现了设计师是这样利用字体因素，来归纳这些复杂的内容的。3）教学实训案例：文学书籍封面设计《地球上的王家庄》是著名作家毕飞宇的短篇小说作品，本课程要求学生以此为书名，为毕飞宇的短篇小说集设计制作一个封面。虽然只是一个封面设计，但是需要对小说内涵有深刻的理解把握。为此，在长达两周的时间里，辅导教师一直带领学生阅读、解析这篇文学作品，讨论的内容广泛涉及文学、历史、社会的各个领域。与小说中的主人公一样，同学们围绕一个题目，进行了广泛而深入的学术思考。可以说，这不仅是一个形式设计训练，更是一次人文知识与修养的熏陶。深入的思考研究取得了成果，同学们最终完成的设计方案呈现出多姿多彩、个性鲜明的特点，达到了“有一百个设计师，就有一百个王家庄”的要求。更可贵的是，虽然表现形式不一，但是同学们普遍抓住了小说描绘的自然环境特点与故事主人公的性格特征。对小说所描绘的特定历史年代的荒诞气质，也有程度不一的发挥表现。在具体操作手法上，同学们较多采用了手绘插图的形式，后期结合电脑软件制作。设计稿按照正规出版要求完成全部信息内容，并打印折叠，包装在统一采购的本子上。全班作业呈现出整齐划一而各具特色的面貌。图1-10教学实训作品《地球上的王家庄》封面设计/作者依次为：沈琳玲、曹雪丹、魏珊珊、詹一若/中国/2014图1-10教学实训作品《地球上的王家庄》封面设计/作者依次为：周瑛、凌嘉栋、左伟涛、褚贝贝/中国/20144）教学实训案例：文学书籍整体设计与前面介绍的《地球上的王家庄》案例相同，此次实训课程的时间也是两周。不同的是，此次课程的重点不在文学内容的深入解读，而是全书整体内容的设计编排与制作。要求同学们严格按照正规出版要求，设计、编排一册自己喜爱的文学书籍，并且在学校提供的打印、装订设备上，自行制作装订完成。学有余力的同学，还可以为书籍绘制插图，并把插图扫描编排在书籍中。在这样的课程训练中，同学们的设计制作能力得到了全方位的锻炼。最重要的是，通过这次训练中的内容细节把握，同学们普遍了解掌握了正规出版的书籍所要求的各种技术规范，为今后的设计实践工作打下了良好的基础。图1-10文学书籍设计课程的教学总结展览，以一家虚拟的文艺书店形式呈现。图1-10教学实训作品《海底两万里》装帧设计，按照正式出版物标准设计、制作成样书/尤晓茹/中国/2015图1-10教学实训作品，文学书籍装帧设计/作者依次为：刘巧铮、郑雅甜、刘宇茜、陈淑怡/中国/2015图1-10教学实训作品，《杜拉斯文集》书籍设计/戚晓梦/中国/2013教师点评：此系列《杜拉斯文集》由《情人》、《抵挡太平洋的堤坝》、《中国北方的情人》三册合成。除了通常的排版设计之外，设计者还专门绘制了插图。插图风格较好地体现了杜拉斯沉郁、冲淡的写作风格。3.知识点1）装订工艺将印刷品纸页串联成册，就需要进行装订。比较常见的装订技术有：骑马钉装、胶装、线装、圈装等。骑马订装是一种简单经济的装订工艺，采用铁丝钉从书籍折缝处穿进，将其弯脚锁牢，把书帖装订成册。装订时需要将书帖摊平，搭骑在订书三角架上，所以被称为“骑马订”。采用骑马订装，书页数量不能太多（即书不能太厚）。假如装订157克胶版纸印刷的书页，最多只能装订30页左右。假如装订70克胶版纸印刷的书页，一般最多只能装订100页左右。所以骑马订装多用于装订杂志、画报及各种小册子。骑马订装的优点是工艺流程短，效率高，成本低，翻阅时可以将书摊平，便于阅读。缺点是铁丝易锈，牢度低，不利于书刊保存。胶装分为有线胶装、锁线胶装两种。之所以称为胶装，是因为装订时要在书脊背位置刷胶水。无线胶装不用铁丝，不用线，仅仅使用胶粘合书芯。锁线胶装又称裸脊锁线，装订时用线将各页穿在一起，然后用胶水将其固定在书脊上。装订时采用锁线胶装还是无线胶装，取决于成品的纸张和页数。如果纸张较厚且页数较多，就应该采用锁线胶装，否则书体会很不结实，容易散架。如果用纸是轻型纸、书写纸、双胶纸一类，页数在三四百页之内，采用无线胶装就可以做到很牢固。如果页数很多（类似词典这样），就要采用锁线胶装。相比上述的骑马钉装与胶装，线装的使用频率要低得多。一般而言，线装指的是我国传统的书籍装订形式。线装书便于翻阅，不易散破，即便散破了也便于重装。就目前而言，线装书不仅用于传统题材的书籍设计，也会用于现代题材书籍，也就是说，线装这种工艺手法语言，已经获得了现代重生活化。圈装材料分金属丝螺旋环、塑胶环两种。装订时先将书页打孔，再将圈材套入，串联起书页。圈装页数不能太多，较多应用于商业宣传品。除了特殊的儿童读物，圈装工艺一般不用于正式出版的书籍。当今，出版物装订工艺的创新层出不穷，有使用缝纫机装订的书册，也有利用锁线技术串接但是不使用胶水的书册。出版物并不是完全使用装订工艺的，不装订的印刷页，有时候会机器折叠成小开本，被称为“折页”。连折叠工艺都省去的，以单张纸呈现的，被称为“单页”。图1-10骑马订装易于摊平，适用于页数较少的书册。图1-10无线胶装图1-10锁线胶装（刚刚完成锁线的状态）图1-10经过现代风格演绎的线装工艺。图1-10圈装有时尚感、工业感，在书册的厚度方面亦有较大的限制。图1-10缝纫线装图1-10采用锁线工艺完成的裸背书籍图1-10折页图1-10单页2）纸张的选择从用途来分，出版物的纸张大体有两类：一是内页纸，二是外封纸。内页纸最核心的要求，是易于翻阅，因此一般而言内页用纸不能太厚。文学书籍的内页纸通常在四五十克左右，以图片为主的出版物纸张要厚一些。彩色图书可以达到120克，如果书的幅面较大（比如八开大小），也可以用到150克左右的纸。内页纸太厚，会给书籍装订、书籍翻阅带来很大的不便。内页纸的选择，还涉及到质地和色彩的问题。文学书籍的纸张不宜过于光滑、过于白皙——这会增加阅读者的视觉疲劳度，因为纸张与墨色的反差过大。画册图录的印刷，比较关注色彩的还原度，纸张白皙则能够较好地还原色彩，因此可以采用较厚的铜版纸、哑粉纸——这类纸的缺点是异地不够柔和，不符合某些特定主题出版物的需要。现在有一些特种纸，能够在质地与色彩还原度之间做出较好的平衡，在很多方面替代了铜版纸。封面用纸的选择余地较大，现在很多厂商提供其生产的特种纸纸样，设计的时候可以根据艺术效果的需要进行选择。图1-10不同纸张的肌理材质图1-10特种纸样册图1-10因为是内部流通出版物（不带有书号），因此在装帧设计方面比较自由——书名“横跨”了封面与书脊，将封面的大部分空间留给了马头的形象，取得了比较别致的设计效果。图1-10画册装订采用了当时刚刚流行起来的线胶裸背装。图1-10装订工艺案例/《艺术春天：中国美术学院研究生作品群展》书籍设计/朱海辰/中国/2008图1-10装订工艺案例/《艺术春天：中国美术学院研究生作品群展》书籍设计/朱海辰/中国/20082）印刷工艺从用途来分，出版物的纸张大体有两类：一是内页纸，二是外封纸。①覆膜将塑料薄膜覆盖于印刷品表面，采用粘合剂，经过加热、加压后，使两者粘合在一起。覆膜工艺分亮光膜、亚光膜两种。覆亮光膜效果亮丽、色彩对比度会略微加强。覆亚光膜则表面不反光，色彩饱和度会略有下降，视觉感受、手感触觉相对温和。覆哑光膜后印刷品。覆膜工艺适用于200g以上的纸张，更薄的纸张覆膜后容易打卷。②烫金（银）该工艺使用金属箔，借助压力和温度将其烫印到印刷。除了金、银之外，还有彩金、镭射光、专色、以及亚光效果的漆片等材质可以选择。③UV将紫外线光胶固化在印刷品表面，形成特殊的质地感。可以满版做UV，也可以局部做。UV的种类有：加厚UV、磨沙UV、七彩UV等。图1-10烫金工艺的各种效果，以及烫金工艺所需的各种电化铝材料。图1-10UV印刷效果。④压痕利用钢刀、钢线排列成模板，通过压力作用，印刷品表面形成凹陷的线痕——可以作为艺术效果，也可以作为折叠加工的依据。适用于200g以上的纸张。⑤压凹利用凹模板（阴模板），对纸面施以压力，压印出具有凹陷感的浮雕状图案。该工艺适用于200g以上、肌理感明显的特种纸。此外，将凹模板加热后作用于特种热熔纸会别样的艺术效果。⑥起凸使用该工艺，要专门制作模板（阳模板），通过压力作用，在纸张表面压出具有立体感的浮雕状图案。适用于200g以上的特种纸。起凸工艺一般用在比较素净的纸面上，避免纸面花里胡哨，这样才能凸显出该工艺的视觉和触觉效果。图1-10压凹、起凸工艺⑦模切使用该工艺，要专门制作刀版。通过机器压力，在纸张上切除模板设定的部分，形成纸面的镂空效果。图1-10模切工艺图1-10模切工艺图1-10模切工艺图1-10印刷及装订工艺案例/《茶经图说》书籍设计/裘纪平/中国/2015这件书籍设计作品综合使用了各种印刷工艺——封面和书脊上的书名是烫银，封面图像压凹。本书的外封工艺也具有创新因素，它不是采用一整张纸制作的，书脊是布料贴覆的，连接起封面封底。图1-10印刷工艺案例/《浙江树人大学艺术学院毕业设计作品选集》画册设计/赵熙/中国/2010这件书籍设计作品综合使用了模切、打孔、烫银、烫黑等多种工艺。4.实践程序虽然只是课堂实训，但是也要经过一个完整的设计流程。第一：选题阶段在一般情况下，课堂实训项目建议定为平装文学类书籍。此类书籍的内容特色比较鲜明，比较容易寻找、把握封面设计的风格特征。此类书籍的内文内容也比较单纯，容易进行设计编排。平装书的装订工艺也比较简易。具体选题可以由教师统一，也可以学生自选，选题应该与学生的知识水平、兴趣爱好比较一致，这样容易取得较好的训练效果。第二：研究阶段选题确定后，要对选题素材进行研究分析。研究工作分内容研究、作者研究两部分。内容研究着重于文本本身，分析其人物、故事、内涵等。作者研究涉及到更广泛的背景要素，是理解文本内容与精神的钥匙，这往往也是设计灵感的重要来源。第三：设计阶段根据上述两个阶段的工作基础，摸索建构设计的风格与框架，其中包括图形字体特性、编排调性、材料与工艺，这些都是建构整体设计风格的基本要素。第四：制作阶段就本质而言，第三阶段是一个“蓝图”制作的阶段，制作阶段由专业的工厂或作坊完成，制作单位根据“蓝图”及相关电子文件进行生产制作。大批量的出版物印刷品生产通常由专业的印刷厂、装订厂完成，学生课题作业的印量较少（通常只有一份），一般交由小型文印店完成。图1-10图录设计实践程序5.相关资源1）“世界最美的书”评比德国莱比锡书展(LeipzigerBuchmesse)起始于19世纪初叶，是一个历史悠久，在全球范围内享有盛誉的图书交易会。展会于每年的3到4月份在德国莱比锡展览中心举行，书展为广大公众提供新书目的交易平台，在这里书商、读者与媒体可以直接进行交流。对于设计师而言，这一书展的重要意义还在于：每年展会期间，都会举行“世界最美的书”评选活动。中国书籍设计作品近年来屡获佳绩。图1-10德国莱比锡书展的标识与现场盛况。2）书籍设计网站bookcoverarchive是一个互联网书籍封面设计数据库。http://50一个致力于书籍封面相关设计资源分享的网站。/store/Phaidon是英国一家国际顶尖的艺术类出版商。一个致力于分享、推荐优秀古籍善本的在线古籍图书馆。第二节画册图录设计1.课程要求1）训练目的帮助学生了解、掌握图录的一般设计方法与规则。2）作业及要求首先要确定选题，可选内容建议以下三种形式：（1）经典的美术作品、摄影作品、工艺美术作品。此类素材精美，容易引起视觉共鸣，设计也容易出效果。（2）现代工业产品。建议使用设计质量较高的著名产品。学生自选题目，以及所需的图片文字素材。每个学生独立完成策划、搜集、设计、制作的全部过程。3）时间要求60课时，三周2.案例分析1）教学示范案例:《茶则九十九》茶则是传统茶具的一种。茶则之“则”，是量取的意思，在茶道中，把茶从茶罐取出并置入茶荷或茶壶时，需要用茶则来量取。据陆羽《茶经·四之器》记载：“则，以海贝、蛎蛤之属，或以铜、铁、竹、匕、策之类”。也就是说，所谓茶则，可以用贝类、牡蛎来加工，也可以铜、铁、竹为材料加工。在漫长的使用历史过程中，茶则的制作演变成为一门艺术，能工巧匠创造出精湛绝伦的茶则器具。《茶则九十九》中收录的茶则，均为施晓先生收藏。画册由江南大学设计学院王俊老师完成了整个工作流程——从影棚拍摄、影像制作到设计排版。本书推出后获得收藏界、设计界一致好评：藏品拍摄精美，美轮美奂地展现了茶则艺术的风采。设计手法持重而多变，较好地呈现了中国传统美学的内涵。在使用摄影图片为主的情况下，且利用拓片等多样的手法形式，丰富了书籍的内容展示方式。印刷材料选择恰当，工艺手法精湛。应该说，《茶则九十九》是近年不可多得的一本传统工艺美术类画册精品。图1-10《茶则九十九》画册设计/王俊/中国/2015图1-10《茶则九十九》画册设计/王俊/中国/20152）教学示范案例:《指尖上的国美：中国美术学院校园风情绘画摄影大赛》中国美术学院学工部、团委组织了一次本校范围的学生专业比赛，希望学生用自己的画笔和相机，记录下新落成的中国美术学院象山校区美景，以及学生在校园里的学习生活场景。赛后，组织方联系设计师，希望能将此次比赛的获奖优秀作品集结成册，并在即将到来的国美2013新年晚会上举行首发式。中国美术学院象山校区由著名建筑师王澍主持设计，案内贯穿了中国传统“造园”的诗性精神。笔者在这里工作，徜徉于校园，能够深刻领会到这一层。如何在此次的画册设计中，表达出这种融汇自然与诗性的内涵呢？如何在表达这种精神的时候，不落入表面化的俗套呢？“高冷”的理念内涵，如何与新年晚会的气氛相洽呢？鉴于大赛分素描、色彩、摄影三组，笔者将画册一分为三，各自独立成册，这就避免做成一本厚书重书——以传达“轻盈”这种中国传统美学中非常重要的感受。三册的封面，分别饰以晴、雨、雪三个图形符号，传达“观阴晴圆缺，感四季轮替”之诗性情怀。符号形式是现代感的，这就给全书注入新鲜的时代气息。书名标题，没有做通常的拉大处理，而是与获奖名单、主办部门等信息做成一组，希望营造冲淡、低调的氛围。三本簿册最后以一个大红的腰封收拢，不仅大红，还烫上大金，营造喜气洋洋的迎春气氛。该套画册在随后举行的迎新晚会上获得了一致好评。图1-10《指尖上的国美》画册设计/朱海辰/中国/2013图1-10《指尖上的国美》画册设计/朱海辰/中国/2013图1-10《指尖上的国美》画册设计/朱海辰/中国/2013图1-10《指尖上的国美》画册设计/朱海辰/中国/20133）教学示范案例:特斯拉汽车样本图录设计这里所举的特斯拉汽车图录是一本典型的产品样本图录，它比较详细地介绍了特斯拉的纯电动动力ModelS的各方面性能参数。这些数据与信息均以条理化的设计手段加以规整呈现，所使用的方法主要如下：（1）目录法——将内容框架以条理化的目录形式呈现。（2）图示法——将所要表达的汽车整体形象，以艺术化的全景照片呈现。将希望阐述的结构、数据、销售细化等内容，以条理化的图片安排呈现。将所要突出强调的产品外观细节，以局部放大的形式呈现。（3）网格法——本图录的全部内容，在标准统一的网格内展开。（4）色彩法——本图录的基本色调为红白搭配，与ModelS的主打色彩相一致。图1-10《特斯拉汽车图录》/SergeMistyukevych/美国/2014图1-10《特斯拉汽车图录》/SergeMistyukevych/美国/20144）教学实训案例:哈佛水泥机械产品图录设计在教学实训过程中，虚拟项目可以采用全班做同类产品，但是不同类品牌的做法。假如有真实项目，而项目的规模又不大，则可以采取小团队的方式进行——也就是说，不采取前面《中国佛教石经》设计的“大兵团作战”，而是由一两位专业能力突出的学生负责完成。这里所举的哈佛水泥机械有限公司图录就是由教师主导、学生配合完成的。通过这个案例我们可以看到：产品图录不仅呈现产品样式、种类、性能、数据等要素，有时候还要涉及产品系统——产品的安装图、工作流程图。图录往往还要附加企业信息——企业通讯方式、地图等等。这些要素都要以合适的、符合总体设计风格的手法，一一制作呈现。图1-10教学实训作品/哈佛水泥机械有限公司图录设计/朱海辰、胡东/中国/2010点评：机械制造企业的图录，往往采用冷静的黑、灰、白等色为主调，但是为了打破沉闷彰显企业活力，又会配合一种比较鲜艳的纯色。达到既稳重由鲜活的设计格调。严谨清晰的数据图表，细致工谨的产品系统图，也是这一设计案例的重要特色。图1-10教学实训作品/哈佛水泥机械有限公司图录设计/朱海辰、胡东/中国/20103.知识点1）物品的呈现画册图录设计的一个核心工作，就是将物品图片以恰当的方式进行编排组合。组合的原则是：（1）清晰性。甲方印刷出版图录的目的是呈现、推销自己的产品或藏品，要使读者对此有一个清晰的认识，就要有条理地组织呈现这些物品。（2）艺术化。美好悦目的编排组织方式，有助于为物品的形象加分，更好地推销产品，增加产品或藏品的附加值。①排列方法物品的编排组织方法有：（1）单列法。即单个物品陈列，周边不存在其他物品因素。这种排列一般用来突出呈现某一重要物品，比如产品系列中的主打款，比如藏品中的珍贵件。图1-10采用艺术法排列组合的产品/《Graphis》/美国（2）网格排列法。当物品的款式需要清晰呈现的时候，一般采用网格法来排列。讲到网格，大家容易立即联想到纵横线组成的网格，这只是狭义的网格。我们这里所指的网格是广义的，有时候它是隐形的，并不明确的格子线出现。总之，凡是以整齐、规律形式排列的图录，均可视为网格法。（3）艺术排列法。规律性、整齐化排列出来的物品，呈现出一种特殊的美感，当然了，网格法排列的主要目的是为了使信息清晰。而艺术排列法的目的则不同，它的主要目的是最求美感和艺术感染力。艺术排列法通常在物品摄影阶段就完成了，也可以在电脑后期制作时完成。艺术排列法特别适用于表现全系列产品，整体呈现系列产品的整体设计思路和美感。追求强烈的视觉冲击力。图1-10采用单列法、网格法排列组合的产品/《Graphis》/美国（4）局部特写法。对物品采用局部特写放大，有时候是为了突出艺术价值，展现其精彩的质地与细节，有时候是为了展示产品的构造细节。前者的目的是艺术化的，后者的目的是功能性的。但是不管怎么样，当物品的细节被放大（有时候甚至超过了原大尺寸），就对图片的质量提出了较高要求。（4）“扁平”排列法。“扁平化”设计是当下流行的一种趋势，在不同的使用语境中，它的含义是不尽相同的。我们这里所谓的“扁平”排列法，就是将所要呈现的物品，平均整齐地摆放在一个平面上。这样的效果呈现有直观、整齐的特点，其本身也带有强烈的形式韵律感。图1-10局部特写法/《米兰世博会俄罗斯馆图册》/俄罗斯/2015图1-10“扁平化”排列的物品/《米兰世博会俄罗斯馆图册》/俄罗斯/2015图1-10物品呈现的各种手法，在同一个项目中也可以综合采用，这样出来的画面效果比较丰富。但是，设计手法运用较多，也会降低项目内容本身的“档次感”。也就是说，一般而言，制作项目内容的价值较高（比如珍贵文物或昂贵产品），宜采用较多的设计组合手法/《Graphis》/美国②背景色设置方法产品呈现时，依托不同的背景。主要有以下几种情况：（1）白背景、黑背景。这是最常见的背景用色，特别是白色。在色彩学知识中，黑白两色属于“无色”体系，因此与任何颜色及材质搭配，都能够协调，不至于引起严重的视觉反感。从图录的实际制作来讲，白背景是最简易、效率最高的方法，也是最不容易出错的处理方法。（2）彩色背景。有时候为了烘托某些特殊产品的气质和特点，也会使用彩色背景。彩色背景的使用难度较大，对设计师的色彩艺术素养的要求较高，对物品本身的要求也较高。因此彩色背景通常用于呈现高品质的设计产品、工艺美术品等。图1-10采用了白背景/《Graphis》/美国图1-10综合采用了白背景、彩色背景/《Graphis》/美国图1-10综合采用了彩色背景、空间背景/《Graphis》/美国（3）材质背景。特殊的材质肌理也可以用作烘托物品的背景。在这种情况下，材质肌理应当与物品的形象气质相吻合，而且不能喧宾夺主。材质肌理可以在物品拍摄时一次性完成，也可以在后期电脑制作时添加。（4）空间背景。物品也可以放置于实际的空间环境中进行拍摄，以突出物品使用、放置时的环境氛围。这样的呈现方式，对前期摄影工作提出了较高要求，成本较高。因此通常来讲，只有比较高端的物品，才会使用这种制作方法。图1-10综合采用了彩色背景、空间背景/《TheBestofBrochureDesign》/英国图1-10综合采用了彩色背景、空间背景/《TheBestofBrochureDesign》/英国图1-10综合采用了彩色背景、空间背景/鸡尾酒菜单设计/欧美2）数据的呈现无论是商业用途还是公益主题，宣传图录经常需要用数据来论证说明问题。数据的表达呈现，有相应的平面设计手法与途径。表格是最常见、最通用的数据呈现形式。此外还有饼状图、柱状图、线状图等三种数据图表形式。三种格式的图表各具特点，要根据不同需要正确使用。图表将统计数字集中绘制成图，形象化地展示数据说明的意义，使数字的类比或对比更加鲜明生动，也使所说明的问题更易被读者理解。由于数据图表系统特殊的结构，在反映数据统计、数据比较时具有天然的优势。总结起来主要有以下几点：一、直观。图表把文字、数据转化为图表，不仅能够一目了然，而且能够在几组不同数据间进行比较、了解发展趋势。二、简洁。图表省略了文字繁琐的叙述。图表是直观的，而文字总要考虑遣辞造句、文句通畅、过渡自然等问题，在叙述数据时没有优势。三、详实。图表特殊的结构形态使之能够同时包含大量的数据信息。四、准确。图表突出数据本身，增加了传达和理解的准确性。①表格表格是由行、列、单元格三种基本元素构成的。在实际应用中，根据浏览目的和所强调的信息不同，这三种元素可以进行设计上的变化与调整。数据往往以密集的行、列出现，阅读检索时常常会跳行。为了提高浏览效率和准确率，可以借鉴“斑马线”原理——每行以不同的底色间隔开，以更好地引导阅读。“斑马线”引起视觉的变化，使行与行的界限更为分明，尤其能够加强横向引导，以防止跳行。图1-10表格、饼图的综合运用图1-10表格在商业宣传册中的应用②饼状图、柱状图、线状图饼状图适合用于图示同一对象内各部分之间的数量比例关系。但一个饼状图只能表现一个特定时间的数据统计结果，而无法表现数据的动态变化。柱状图适合用于比较不同对象的数据统计结果。但它不能反映数据的百分比。线状图（亦称折线图）适合用于反映同一对象在不同时间阶段里的发展变化趋势。线状图基于坐标系统制作，能把事物变量与时间变化之间的关系展示得十分清楚。原始形态的图表主要依附于文字，配合文字进行报道，多带有资料性、说明性的特点。在当代，各类媒体对于图表的设计要求不断提高。当代图表出现了一些新特点。一，简单的统计性图表退居次席，分析性图表开始成为主角。这说明图表开始摆脱单纯地验证文字的作用，而成为独立的信息传递手段。二，图表的形式发生了很大变化。有“图”有“表”，“图”与“表”相互呼应，不仅准确而且生动地反映主题。图表的艺术性、生动感主要由图形语言来表现。平面设计图形语言应用到图表设计中，主要有两种形式。1．几何形态的多样化