日本动漫概述专题培训课件

一、日本漫画的发展阶段

日本是20世纪70年代崛起的动画片大国。其动画片作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格在世界动画片影坛独占鳌头。近年来，日本动画片不仅席卷亚洲，而且屡屡打入欧美市场，取得不凡的业绩。从较早的《阿基拉》、《攻壳机动队》到近年来好评如潮的《幽灵公主》《宠物小精灵》(又译作《口袋妖怪》)、《千与千寻》等，在欧美都广受欢迎。其影响力直逼动画片王国美国。

今天日本的动画片己为世界所接受，可以说归功于为动画提供原作的漫画作品的普及。日本的漫画故事或是漫画故事人物就是通过动画这一形式得到广泛流传的。透过日本漫画的发展历史轨迹可以找到日本动画发展变化、渐臻成熟的进程。

综观日本漫画发展史，日本漫画在每个不同历史时期都有创新和进步。无论是题材、画技、风格和类型等各方面都随着时代的变化而变化，反映了特定的社会历史现实和政治经济状况，满足了不同精神层面和意识群体的要求，日本漫画包含了多元文化的要素、彰显出日本民族独有的文化神韵，逐渐渐成为一种融入大众生活的艺术形式。

（一）起源和草创时期（6世纪-19世纪）

1、翻源佛教僧侣和祖师鸟羽僧正觉犹漫画(6世纪到12世纪)日本漫画风格可以回溯到6世纪日本佛教憎侣。日本漫画界一直把I2世纪的鸟羽僧正觉犹[1053—1140年)当做祖师，他所画的《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。

2、独特卷戏画到鸟羽绘(12世纪到17世纪江户时代初期)

从12世纪开始卷戏画流行，《信贵山缘起》、《地狱草纸》、《饿鬼草纸)、《病草纸》、《天狗草纸》、《绘师草纸》之类的作品形成日本独特的漫画绘画形式。室町时代《福富草纸》、《百鬼夜行图》等绘卷戏画杰作则是当时流行的创作，漫画风格跃然纸上。17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的“鸟羽绘”，成功地塑造了时代的风格，引领下一代浮世绘的画风。“鸟羽绘”是以鸟羽僧正觉犹的名字为头衔，可见确实承载了日本漫画祖师的衣钵。

3、独特卷残画流行(18世纪到19世纪中叶)

1760年日本伟大的浮世绘绘师葛饰北斋(1760—1849年)诞生。他的《北斋漫画)闻名世界，甚至使欧洲绘画界掀起一股旋风，震撼文艺复兴的国土。一般印象中，他是〝漫画〞一词用在画作上的第一人。【北斋的锋芒】

1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。

除了《北斋漫画》之外，葛饰北斋在浮世绘（也就是日本的风俗画，版画

）作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作。（二）漫画西风登陆扶桑(19世纪中后期）

19世纪西风东渐，漫画西风登陆扶桑，推动曰本漫画革新的步伐。1861年英国漫画家查尔斯·华格曼(CharlesWirgrman)来到日本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画杂志，发行量二百份，主要是给旅日的外国人看的。这本以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作，用木版美浓纸印刷。这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击，他收了极多的徒弟，并和日本女性结婚。

1882年法国人乔鲁吉·毕戈(GeorgeFernandBigot)来到日本，他也是漫画家，于旅日期间出版了三册以日本为主题的铜版画集。1885年执笔《团团珍闻》，1887年《TOBAE》讽刺画集及杂志刊行。

叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献，新生代漫画家莫不受其影响，尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。小林清亲活跃于《团团珍闻》、《劳动世界》等刊物；《团团珍闻》由野村文夫创办，于1877年登场，在1895年出刊到一千号，是日本最长寿的评论漫画志。

日本现代漫画的历史可追溯到明治时期，明治时代漫画创作蒸蒸日上，漫画杂志创刊不胜枚举。

（三）明治时期(1870—1911年)

如1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。从明治时代至大正时代一直热闹非凡，杂志也多得不胜枚举：有的杂志横跨二个时代，名家不少，光是《东京泼克》就有四次兴盛期。

确立日本现代漫画的是北泽乐天。1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》，以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。

具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。1912年冈本一平成立了“东京漫画会”，并于1915年举办第一回漫画展。冈本一平在这时期也介绍了很多欧美漫画作品，1914年时他出版了《探访画趣》一书，《日本第一》杂志也于1920年4月推出了特集。（四）大正时期(1912-1925年)

1923年，日本的第一个漫画偶像在《日刊朝日俱乐部》锋芒初露，这就是桦岛胜一的《阿正的冒险》。1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》麻生丰是日本20世纪二三十年代的高产漫画家，1933年经济危机在日本达到顶峰之际、他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，以此反映当时失业这一严重的社会问题。

昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为日本漫画界的特征。风花雪月派：代表人物：田中比左良、小野佐世男。无产者派：代表人物：柳濑正梦。（五）昭和十年(1926—1936年)

这个时代也是漫画改组的时代，漫画家也纷纷成立了团体，昭和7年(1932年)，以《漫画人》的执笔画家近藤出造、杉浦幸雄、横山隆一等20人为主建立了“新漫画派集团”，后来又有多人加入。这个集团一直延续至今，另外还有“童心漫画团”、“新漫画家协会”、“日本漫画奉公会”、“三光漫画工作室”、“新秀漫画集团”等组织，漫画界呈现出百花齐放的局面。

漫画团体的出现：

1930年：实户左行的《飞速太郎》。

实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。手冢治虫的画风也受过他的影响。

1931年：田河水泡的《野狗二等兵》

《野狗二等兵》是日本昭和漫画的起点，人缘之沸腾无人能出其右。这部作品从1931年开始连载，长达10年之久。漫画反映了强烈的军国主义思想，迎合了当时日本发动侵略战争的需要。1934年岛田启三的《冒险滩吉》、阪本牙城的《坦克太郎》、横山隆一的《江户子阿健》。儿童漫画在儿童杂志上大放异采。此一时期代表作还有

随着日本军国主义日趋强化，漫画界也被强制集中了。1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”。40年代初期，日本漫画创作停滞不前、陷入僵局，直到日本投降。（六）侵略战争漫画凋零期(1937—1945年)（七）1945年以后新漫画发端(1945—1955年)

1946年横井福次郎发表的科幻作品《不可思议国的普恰》是这一时期的成功作品。从战时就开始发表的《纳玛林王国的故事》、《松下井知夫》，也给人留下深刻的记忆。1946年手冢治虫的《新宝岛》问世，大受欢迎，迈出了成为现代主流映像漫画的第一步。长谷川町子的《海螺》从1946年4月起开始在名古屋、札幌、福冈的三家地方报纸上连载，这些作品揭开了战后日本漫画的帷幕。他们两人在战后昭和漫画史上都是拔尖的高手，地位极为崇高。尤其是手冢治虫对日本之外的漫画界也影响深远，他利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革!

主要成就：

2、漫画界巨头手冢治虫。

1952年手冢治虫创作漫画《铁臂阿童木》。1963年《铁臂阿童木》搬上银幕，确立了以剧情为重点，不追求图像效果，看重角色塑造这一独特的日式动画风格。从此．日本漫画界形成了将成功作品改编为电视动画长片的惯例。1953年创作《缎带骑士》。1954年手冢创作《火鸟》手冢治虫的崛起揭开了日本漫画世界新时代的序幕。

手冢治虫的漫画大大超越二战前的故事漫画，其成功的秘密就在于他的漫画画面构成具有显著的特征，即运用电影的拍摄技巧。他制作的画面如同电影镜头拍摄一样，有变焦、广角、俯视……变幻无穷，令读者爱不释手。手冢治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合。手冢成功的主要因素：

20世纪50—60年代，日本漫画界的革新派和保守派的对立进一步加剧。这一时期的漫画题材广泛，贴近人们的生活，容易被更多的人接受并喜欢。

（八）漫画百花齐放期(1956—1965年)1956年：横山光辉的《铁人28》；1957年：堀江卓的《风车剑之助》；前谷惟光的《机器人三等兵》。主要成就

1、以机器人为题材的漫画大量涌现这一时期，以家庭生活为题材的漫画也开始走红。

横山隆一的《阿福》冈部冬彦的《小男孩》等2、少女漫画得到发展3、生活为题材的漫画的发展

少女漫画中的女作家巾国不让项眉，名列女性漫画家行上位的有上田俊子、牧美也子、花村英子等人。5、青年漫画家的涌现

60年代初期，日本涌现出一群青年漫画家。他们朝气蓬勃、精力旺盛，创作了大批诱人的漫画作品。

4、连环画开始萌芽

1959年在大阪以辰已为首，斋藤隆夫、佐藤雅旦、石川文安等人组织了连环画工作室。曾经是少年漫画家的千叶铁矢，以一部《地下室魔球》获得了成功。

6、动画时代的到来

20世纪60年代，随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕。手冢治虫的《奇异的少年》在NHK被列为连续播放节目。动画片《铁臂阿童木》、《铁人28号》、《8号人》(原作平井正和，绘画桑田次郎)和小岛功的《仙人部落》也大获成功，这些都是带科幻性质的动画片。藤子不二雄的《怪物Q太郎》也被改编成动画片，这是科幻动画片以外类型的动画片首次获得巨大成功，伴随着主题歌一起在全日本掀起一股热潮。

战后20年，培育出一批新漫画的读者层，新的漫画杂志也应运而生。芳文社于1966年以青年漫画为目标，创办了《ComicMagazine》；少年画报社的《青年漫画月刊》、双叶社的《漫画周刊》和小学馆的《大漫画月刊》等陆续问世。少年杂志方面，讲谈社的《少年杂志》压倒了其他杂志。《少年杂志》的作品描写了少男少女的成长奋斗过程。由于故事内容都来自少年读者身边，所以极受他们的欢迎。此后日本漫画的读者也从中、小学生扩展为高中生、大学生，以及各阶层的青年。漫画开始受到了社会的注目。（九）蓬勃发展的十年(1965—1975年)

1964年新漫画派集团的核心人物近藤日出造等人大声疾呼，要建立一个包括从北海道到冲绳的所有漫画家的全国性的漫画家职能团体。于是，日本漫画家协会诞生了。成立时的会员人数是497名。日本漫画家协会的宗旨是维护漫画家协会会员的权益，对文化作出贡献。1972年设立了“日本漫画家协会奖”，这个奖由漫画家评选，由漫画家授予漫画家，这一点不同于出版社、报社所设立的漫画奖，“日本漫画家协会奖”被认为是最有权威的奖赏。

1975年至1985年这一时期，首屈一指的作品要算萩尾望都的《11个人》和大岛弓子的《绵国之星》。另外，青池保子的《伊凡的儿子们》强烈感人、细川知荣子的《尼罗河女儿》绚丽多彩，在读者中引起很大震动。举目四望，到处都是女漫画家。1977年美内铃惠的超长篇《玻璃假面》开始连载。这是一部罕见的长篇故事，连载十几年，盛况不衰。

（十）逐步走向成熟期(1975—1990年)1、一大批优秀作品的涌现主要成就

藤子·F·不二雄：《魔美》，藤子·F·不二雄的《机器猫》被制成动画片；同时藤子不二雄还创作了青年漫画的科幻短篇系列。松本零士：《银河铁道999》、《宇宙海盗哈罗克》鸟山明：《阿拉蕾》。同时《筋肉人》(鸟田中井)、《北斗神拳》(原哲夫)也大受欢迎。以真正的描写和故事吸引读者的作品当属大友克洋的《阿基拉》，显示出极高的水平。

1982年宫崎骏的《风之谷》也开始连载。

少年漫画中安达充的代表作《接触》、《美纪子》最引人注目。

2、少年漫画大放异彩

20世纪80年代至90年代，受老一代漫画家的影响而成长起来的漫画家相继涌现。他们从各大专院校毕业，对他们所学或某些领域的知识有浓厚的兴趣，愿意剖析一些事物。跟正统的作家不同，他们把所学所识都融入漫画作品里，丰富的作品内涵以及建立在现实基础上的奇幻，让人们对这个年代孕育出的温画钟爱有加，爱不释手。3、青年漫画家的涌现1、漫画成为大众传播媒体

进入90年代，日本漫画流派在画风、题材、故事情节等方面八仙过海，各显其能，漫画界出现了百花齐放的局面。特别需要指出的是，漫画家的个性更加鲜明了，漫画已从战前的儿童伙伴历经半个世纪的成长，变成了社会的大众传播媒体。

（十一）世纪之交变革期(1990年至今)

进入90年代后，在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(GhostInTheShell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁而压抑，冷酷中带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。

新世纪，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破。

日本漫画潮起潮落、兴盛不哀有其社会、经济和民族的内因。1、民族幽默感现代日本民族总体文明程度较高，儒家文化渗透社交礼仪，日本人相互间温良恭俭受制于繁文缛节。日本人认为本民族自古就是一个幽默民族，民族幽默感通过漫画艺术浸透于社会各个角落，从政治讽刺、党派竞选、产品广告、就业指南、礼仪常识，无一不进入日本的漫画世界。二、日本漫画缘何长盛不衰2、精神缓冲剂

日本是个岛国，资源困乏，为了占领国际市场求得生存，国内行业竞争极为残酷，精神疲劳、过劳死、独居死等现象已成为日本社会顽症。漫画读物恰恰可以作为一种精神缓冲剂，可以使被称为经济动物的日本人的机体和头脑松弛下来。日本是一个注重感党而轻于理论的民族，漫画这样一种单纯的视觉刺激运比文字更易于接受。当代少子化、长寿化的日本已经步入老年社会。退体老人从高速运转的工作状态突然停顿下来，精神上同样需要缓冲剂。于是，面向老年读者群的漫画便应运而生。3、欲望的宣泄自17世纪中叶后，以描绘歌舞伎、女性形象和情爱场面为主要内容的浮世绘版画开始风行，市民阶层和精神刺激涩味之间的关系成为曰本遏画创作的一个饶有趣味的话题。日本漫画虽然毫不掩饰地涉及性行为、性技艺的描述、暗示和调侃，但近乎自然、发乎情理，而对于读者，对于这些搞笑和俏皮抱以大笑之后，依然不无缺憾，使人感到真实的东西并不总是美的。4、漫画族支撑

日本漫画能有如此大市场，关键在于其读者群的广泛性。日本漫画市场包罗万象，漫画主题、装帧形式适应各种年龄层次、读者群体和利益集团。1945年以后，美、法、日青年运动和青年主导文化导致了日本青年漫画市场的出现新思潮，披头士和摇滚一族成为新文化思潮的典型代表。与其他国家儿童漫画和成人漫画直接瓜分市场不同，日本的青年逻画享有很高的市场地位。日本漫画强烈的多样性是膨胀的新生代在青年文化思潮运动中的附属产物。青年漫画出现后的一个最有益的结果就是日本青年人继续阅读漫画，谩画从此也伴随日本新生代的一生，直至垂暮之年。与此同时，日本漫画市场整体结构也在20世纪70年代和80年代发生变化。

20世纪60年代至70年代，日本漫画最重要的变化之一就是其内容以青年为导向、暴力和色情也在这段时期成为日本漫画的两大主题。题材转换为既具有商业价值又兼顾艺术深度的漫画文化产品，这也是日本漫画长盛不衰的重要因素。1952年手冢治虫创作的《我的孙悟空》中，孙悟空一改传统形象，酷似铁臂阿童木。5、题材转化商业价值在竞争如此激烈的日本社会中，日本人用《三国志》、《孙子兵法》、《孙悟空》等长篇漫画故事演绎战略谋术、使之成为经理群体的成功管理之鉴。日本漫画《三国志》并未照搬原著，而是随着市场需求，刻意贴近日本青少年读者的口味。以曹操为主角的漫画连环画《苍天航路》大胆塑造一代枭雄曹操的英雄形象，大有挑战中国史学家之势。连环画《封神榜》被日本读者评为最受欢迎的漫画图书，其单行本曾创下营销百万册的骄人成绩。思考：中国古典题材漫画在日本大行其道的原因何在？

主因：由于日本历史较之中国太短，日本的历史故事在漫画出版市场已经饱和，历来受到日本读者盲睐的中国历史故事便成为日本漫画家创作的新大陆。另一方面，这也是日本漫画出版业试图抢滩中国漫画出版市场的战略方策。

三、漫画经典作品简介1、日本男生必看的10部漫画日本男生若想成为真正的男子汉，必看10部经典漫画。这10部漫画中蕴涵的精神是每一个男生都应用心去体会的。这10种精神就是：坚毅、友情、梦想、自信、体贴、思考、危机、守信、勇气和责任。三、漫画经典作品简介1、坚毅——《圣斗士星矢》面世数十年过去，但《圣斗士星矢》的热浪依然未曾减去。五位青铜圣斗士为了使命而一次次与命运奋起抗争的坚毅果敢在这世界上是没几个人可以做到的。他们为了心中的希望，不顾对手的强大，甚至不惜自己的生命，用尽了所有的力量，忘却了所有的痛苦与强大的对手抗争，难道这不值得我们去尊敬吗？当年迷恋它的孩子们现在正是拥有独立思想的年轻人。

2、友情——《七龙珠》作为与《圣斗士星矢》同一时代的作品，其影响力其实是远远大于后者的。整整十年的连载让《七龙珠》成为一个不老的传说。想想看，为了鸟山明，甚至可以把高速公路修到他家门口、这是何等的奇迹。孙悟空之所以被大家喜爱，甚至是尊敬，绝不只是他勇敢的精神和挑战自我的决心，更多时我们会被他的人格魅力吸引。悟空那颗包容的心让大家都折服于他的胸怀，被此坦诚相持，不知不党中就被他吸引，被这份友情吸引。在所有的漫画中，悟空是唯一一个没有敌人的角色。不只是悟空，《七龙珠》所传达的很重要的一个信息就是友情的弥足珍贵和配合的重要性。3、梦想——《海盗王)这部书译名繁多，如，《海途路飞》、《海贼王)、《金银岛)等版本有很多。路飞的冒险远没有结束，不知道他最后是否可以得到那天尽的财宝，但他总是在心中怀着梦想，就总有实现的机会。只要在心中保留着梦想，就总有成功的一天。

4、自信——《灌篮高手》。樱木作为故事的主角，是一个不可思议的人物。从一开始的门外汉，到在赛场上捣乱的篮板王，再到与山王决战时的中坚力量，他的成长令人刮目相看。虽然这只是虚构，只是漫画。但樱木的力量会让人感到战栗。“我是天才。但也正是因这份自信，樱木才敢站在篮球场上和猩猩队长一决胜负，才会走进湘北的休息室摸起从未学习过的篮球，才会在球场上以流川枫为超越的目标，才会有精神动力去练习两万次的投球，才会成为山王不败神话的终结者。

5、体贴——《我的女神》

应该算是一部定位相当奇特的漫画。初看漫画，大多数人对森里莹一的感情都异常的矛盾，羡慕而嫉妒。毕竟谁能有福分和贝璐这样如此完美的女神在一起呢?日本作为一个极端的男权社会，就可体会藤岛的漫画是多么震动男生的内心。莹一没有白马王子的英俊外表，才智过人的满腹经纶，就连生活费还要经常靠打工来补足，但贝璐是选择了莹一。他们之间没有火花四溅的海誓山盟，只有平日里琐碎的鸡毛蒜皮，没有宝宝烈烈的冒险营救，只有五彩缭纷的快乐时光。他们享受的是在平凡生活里互相关心互相照顾随时积累的小幸福。但当这些小幸福通过时间聚集在一起时，却是任何阻力也无法破坏的牢固爱情。莹一就是靠着自己的温柔体贴，以他那颗善良的心