教你如何学会唱歌

教你如何学会唱歌第一讲：如何运用气息声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。第二讲练声状态练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。第三讲站立姿势与演唱的关系通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。有的歌者,后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停、下压僵持，即破坏气息的支持。有效呢？它们之间是主动与被动的关系。第四讲弱声练习法如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会难获得声音的通畅了。的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。第五讲如何把握声音的方向性通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。顶部挣扎发表于：2004/09/0510:42pm第六讲咽部力量在歌唱中的作用间，这样才能把握声音的准确性。作用，使高音具备穿透能力，产生振撼的感觉。但是，如果适度地运用咽音是关键。全部拉紧咽壁演唱，声音会过硬过亮，缺少歌唱性。用少了咽音的力量，声音会空洞，没有支点和拉力的感觉。第七讲文字视像表现法一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人.比如"青藏高原"一曲,在引子部分的甩腔里,要先找到身林ft谷空旷无拘束的感觉.然后是"是谁带来远古的呼唤"?以问句的形式出现,那么主要演唱时的区别要在"呼唤""盼"上."难道说"在语气上要加强,溶入气声的感觉更好."无言的歌"要有拉起来的感觉."还是那久久不能忘怀的眷恋"在这一句中"久久""忘怀""眷恋"是要突出表现的内涵."我看见一座座ft"部分,在心里,眼前要显现ft川重叠交替的感情,歌者的自己感受,我现在就在西藏呢.心里要有无限的对西藏人民的美好情义,对解放军深深的赞美之情.无法抑制的身临其境的感觉.这时,你才能唱出对青藏高原的深度感动,对冰川,绿树的咏叹,对自己家乡眷恋的凝眸,对青藏人民赞叹的自豪之情.第八讲情感节构在演唱中的变化歌唱的语言是心声.当一个歌手站在舞台上的那一瞬间,唯一与观众相通的,是你的真心与真情.如果一个歌手能把观众视做自己的亲人一样去诉说你的喜、乐、哀、怒。首先你的心态不会紧张。另外你对自己所要表达的内容会很真实。另外，歌手还必须学会对感觉的记忆。把平常生活中的喜、怒、哀、乐的亲身感受储存在大脑里，一旦需要，马上调动出来，用在你演唱的情节当中。张惠妹演唱的“蓝天”是怎样表现的呢？“忽醒忽睡我又挣扎了一夜，窗外透进几丝光线”体现光线由暗到明亮的感觉。“空荡的房间留着你的照片，幸福的感觉索然无味”表现人去楼空的感觉，幸福已不在身边。“无心唱歌却又拨断琴旋，所有事留给明天”上要有所加强，给人在音乐上有递进的感觉。“感情的善变，挖空心思遮掩，谁能用真心说抱歉”部分的状态。“我陷在爱里面，渐渐疲惫的脸，仿佛是退不出有走不进你的世界”这句表现是达到情感宣泄的顶点，使自己无法收住的感情最后结尾。“穿过了重重的心墙，有一整片蓝天”表示终于战胜自己的脆弱，用开朗的心情去迎接明天的一片蓝天第九讲如何抓住节奏的韵律来演唱每一首歌曲都有它自己特有的节奏韵律来演唱一种表现形式。我可以抱抱你吗？”顶部挣扎发表于：2004/09/0510:43pm[这个贴子最后由挣扎在2004/09/0510:44pm第1次编辑]第十讲什么叫二度创作词、曲作者写出一首作品，叫第一创作。那么二度创作要靠歌手自己来完成。同一首歌，不同的人来演唱，效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看，很简单，结构也不复杂，但经3/44/4的节奏重心在什么地方？需要怎样把握？再做段A式的段落？还是B第十一讲试论通俗歌唱艺术中的情感体验炉火纯青的程度。顶部挣扎发表于：2004/09/0510:45pm（一）作家体验与演唱的体验歌曲创作属于一度创作，而演员的创作则属于二度创作。演员作才真正开始。ft所在。而那种为赋新诗强说愁的牵强感觉，会使一部底蕴深刻的作品变得浅薄。力增加自己的生活阅历，深入培养自己对生活的感应能力和理解水平。（二）生活体验与艺术体验流行歌曲从早期的民谣民歌到现代色彩浓郁的内心感觉的深刻（李诩君唱独感受,都不是一个文化浅显、感应力差的人能够体会到的。符合艺术创作的规律。那么，如何去感应一个自己所未曾体验过的情感世界呢？这就需要演员根据自己的情绪记忆，去借鉴、去体会歌曲中所描绘的情绪和情感。命运的同情和感受来体验这种情感。的成熟与坚定。都强烈地揉进了个人感受的成份。相见不知哪一天”时，哽咽使她终止了去控制。而是在深入地表达中启发听众或观众的情感，这才是演唱的意义。情，而不时陷入自己感情的一种境界。烟花女子（三）情感体验的新鲜感演员的情感在每次演唱过程中，都应该重新体验一次。这种“新鲜感或者叫初次感不仅是为了观众，更重要的是为了演员自己。因为演员情绪的表现因此，演员不但要注意勤学多练，还要注意练歌的质量，也就是在每次体验的“新鲜”、“初次”感中进一步挖掘新东西。能越唱越分散，越唱越淡漠。（四）情感体验与个人演唱风格在众多歌星中，由于每个人的情感特质的区别，适得某些人对星的的代表作品和演唱风格，基本上都与自己的情感特质有关。否与情感特质相吻合的问题，如果不合适就应根据情况适当调整。（她完善自己的作品，他（她）的风格便逐渐形成了。由此可见，情感是构成演员个性的不可分割的一部分。王杰生（五）情感体验与声音表情当我们用自己的天性，用自己的直接或间接经验，去触碰一首歌曲的情感曲线时，我们心灵的震颤会使面部表情、体态表情及声音表情发生微妙的变化，演员要善于捕捉这种变化，并在演练中不断感受，在感受中不断完善。如果演员只凭借灵感和天性去感受，而不善于捕捉、积累这种早已悄然溜走了。让我们一同来感受一下《在雨中》这首歌。歌中唱到：在雨中，我送过你人生本是一段戏不知谁能、谁能躲得过去你说人生忧郁，我不言语只有默默地承受这一切承受数不尽的春来冬去啦……啦……每个人的爱情经历和生活经验不同，对这首歌的感受也会存在差异。有位演员在经受了一脉脉。而另一位演员，在遭受打击之后，满怀忧伤，他也许一生都不会再有所爱。因此，他对雨中往事的眷恋也许是痛楚而伤感的。化。一个人在演练中感受的是温情，而另一个则在演练中感受伤怀。声音表情就这样随着个人感受的不同而变化着。温情者的声音无疑是清亮柔和的，而伤怀者的声音会喑哑而朦胧。所以，“送”、“吻”、“拥有”、“离开”这些动词都不是很随便就唱出来的，前者使人陶醉其中，而后者让人撕肝裂胆，具有不同的艺术感染力。“有相聚也有分离”这句唱词，前者会使你沉醉于聚散两依依、人生犹如一场戏的境遇中；而后者在喂叹中将气流放出，表示对命运的顺从和对爱情的无奈。声乐是一种实践的艺术，它的感觉无法完全用文字来描述。作（六）情感体验与面部表情当你作为一名演员，将自己歌声奉献给观众时，你的情感体验便赋予了新的内容。五彩的聚如果单纯作为广播和磁带歌手，那么只消用自己声音表情的丰富变化来感染听众就基本够了。但是随着电视的不断普及和各种娱乐手段的进一步发展，尤其是卡拉的教训。和舞台上、镜头前的环境不同，对象不同，手段不同而分别有所侧重罢了。人物的内心情感，研究了生活表情的特点之后，精炼加工而成。有的人天生表情木讷，有的人笑不露齿，有的人大笑时牙龈官的运动。眼睛是面部表情的最重要部位，是一个演员