世界电影黄金年代

世界电影黄金年代第一页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五contents一、经典好莱坞（重点）二、意大利新现实主义（简介）三、法国“新浪潮”（重点）与“左岸派”四、欧洲现代主义电影（自学）第二页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五学习目标和要求1.经典好莱坞：重点掌握类型片的特点。个案：观摩电影《一夜风流》，分析其视听语言和怪癖喜剧的类型特征。2.观摩影片《公民凯恩》，为什么说是史上最伟大的电影？3.了解意大利新现实主义和法国新浪潮电影的代表导演代表作和各自的理论主张、电影特点。观摩影片《筋疲力尽》。第三页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五一、经典好莱坞

第四页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五经典好莱坞时期旧好莱坞（经典好莱坞）：约1930年代的经济大萧条——1960年代冷战初期，其间跨越了第二次世界大战和战后几个重要历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPCC）到大制片厂制度的确立的过程。在艺术上，确立了大多数类型片的模式。第五页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五好莱坞类型电影定义：类型电影是按照不同的类型或样式的规定创作出来的影片，是由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。实质上类型电影是一种艺术产品标准化的规范。最突出的特征：重复性、可预见性。第六页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五好莱坞类型电影类型电影作为一种典型的商业电影观念，是美国大制片厂制度的必然结果。20世纪20年代末，一些经典类型片已初具规模。三四十年代处于鼎盛期的制片厂体系愈加强化了类型电影观念。第七页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五类型电影的三个基本元素公式化的情节如西部片里铁骑劫美，英雄解围；强盗片中抢劫成功，终落法网；科幻片中怪物出世，为害一时等。定型化的人物如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。图解式的视觉形象如代表邪恶凶险的森林，预示危险的宫堡式塔楼，象征灾害的实验室里冒泡的液体等。第八页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五经典好莱坞时期主要的类型电影西部片强盗片歌舞片恐怖片战争片喜剧片爱情片第九页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五西部片是美国电影中最古老的样式之一。【西部片】

（Western）以19世纪美国开拓西部疆土为背景，以白人征服美洲大陆、掠夺屠杀印第安人、颂扬拓荒精神为主要内容。

西部片：一个延续百年的美国神话！

第十页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五西部片Q1：你看过哪些好莱坞西部片？说说你印象最深刻的一部。这些西部片有哪些共同的特征？Q2：你喜欢看西部片吗？为什么？第十一页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五

西部片：一个延续百年的美国神话！

西部开拓，所谓文明与野蛮的抗争与汇合，真正形成了美国本土文化与特性，因而，西部片被认为是最能反映美国人的民族性格和精神倾向的影片类型。西部牛仔成为美国人民崇尚的奋力开拓、坚忍不拔、不畏艰险、见义勇为的英雄精神的化身。第十二页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五西部片的特征1.公式化的情节：善良的白人移民受到暴力的威胁，英雄的牛仔或执法者除暴安良。结局几乎总是群敌尽歼。第十三页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五西部片的特征2.定型化的人物：男主角——年轻英俊，穿紧身裤、皮上衣，披子弹带，戴宽边帽，骑着骏马，来去飘忽，除暴安良的西部牛仔；一见钟情的女人——生活放荡但见义勇为的西部酒吧女郎，或将文明带到西部的东部淑女；对手——野蛮、愚蠢、残忍的土著印第安人。第十四页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五西部片的特征3.图解式的视觉形象：荒凉的千里平原、尘土飞扬的沙漠、峰峦起伏的群山和巨大的山岩……道具有手枪、来复枪、马、篷车、原始火车等。第十五页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五西部片名片1903年，第一部西部片《火车大劫案》，埃德温·鲍特导演。第十六页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五西部片名片《关山飞渡》/《驿车》西部片经典中的经典1939年，名导演约翰·福特起用了当时还默默无闻的B级片演员约翰·韦恩主演影片，从此两个“约翰”携手共创了西部片30年的辉煌。影片被誉为“好莱坞叙事形式典范影片”，获得第12届奥斯卡最佳男配角、最佳音乐、最佳编剧3项大奖。第十七页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五一代西部宗师约翰·福特约翰·福特是美国最伟大和最多产的导演之一，一生出品（导演）过超过130部长片。得过奥斯卡最佳导演奖次数最多的人（4次）：《告密者》（1935）、《关山飞渡》(1939)、《搜索者》(1956)、《西部开拓史》（1962）（1894-1973）第十八页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五西部片《关山飞渡》给福特的西部世界带来了两个最著名的元素：约翰·韦恩和纪念碑山谷（MonumentValley）约翰·韦恩作为西部片的代表人物，被认为是美国的象征，是那个时代所有美国人的化身。第十九页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五西部片一场印地安人追逐驿站马车的戏惊心动魄，成为影史最佳动作场面之一。第二十页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五西部片“从1939年以来，所有好看的西部片多少都是在模仿《关山飞渡》，或者是从中学到了什么。”

（影评家宝琳·凯尔）“《关山飞渡》是达到了经典性的、风格臻至成熟的、相当完美的代表作。约翰·福特把西部片中的社会传奇、历史再现、心理真实和传统的场面调度格局糅合在一起，做到了完美的均衡。它犹如一个造工优美的圆轮，转到任何位置上轴的运动都是均匀平稳的。”

（著名电影理论家安德烈·巴赞）第二十一页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五西部片名片其他经典西部片：《红河》1948年,霍华德·霍克斯导演，约翰·韦恩主演第二十二页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五西部片名片其他经典西部片：《正午》1952年，弗雷德·齐纳曼导演开创了“心理西部片”的先河。获得第25届奥斯卡最佳男演员、最佳剪辑、最佳音乐和最佳歌曲4项大奖。

影片的长度和故事情节发生的实际时间长度几乎一模一样。第二十三页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五西部片名片《原野奇侠》1953年，乔治·斯蒂文斯导演奥斯卡5项提名，获最佳摄影。第二十四页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五西部片《搜索者》/《日落狂沙》1956年，约翰·福特导演约翰·韦恩主演对历来西部片无端仇恨印第安人的殖民主义心理进行了严肃批判。第二十五页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五西部片名片《西部开拓史》1963年，约翰·福特、亨利·海瑟威、乔治·马歇尔导演约翰·韦恩

、亨利·方达主演，全明星阵容史诗型式西部片用三个银幕宽度的新艺拉玛体拍摄，没有被制成4：3画面在电视上播映第二十六页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五西部片名片1960年代起，西部片经历了非英雄化的过程，代替西部英雄的是一些反英雄——在心理和形体上都很弱的人，如《野帮伙》（1969）、《午夜牛郎》（1969）、《最后一场电影》（1971），关于“蛮荒的西部地区”的神话已经破灭。70年代后，西部片几乎消失了。第二十七页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五西部片《与狼共舞》1990年，凯文·科斯特纳自导自演的西部史诗巨片一举获得包括最佳影片、最佳导演在内的7项奥斯卡大奖，这时距离上次西部片获得最佳影片已经过了60年了。《与狼共舞》在银幕上为印地安人正名，以一种正确的态度面对过去的那段历史。第二十八页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五西部片名片《不可饶恕》1992年，重操旧业的老牛仔克林特·伊斯特伍德自导自演西部片再夺奥斯卡最佳影片本片被誉为最后一部西部片，它向传统的西部片伦理进行挑战，主角从以往的正义牛仔变成改过自新的罪犯，颠覆了传统西部片的英雄神话。第二十九页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五强盗片：一个破碎的另类美国梦！【强盗片】（gangster）以强盗为主人公，以强盗的犯罪行为和被惩罚为主要表现题材，以枪战、打斗、汽车追逐和其中的声音为重要形式趣味的类型电影。它以表现暴力为要旨，常以现代都市为背景，着力描写被社会摒弃的人群以及他们对美国梦的执著追求。所谓“强盗”，泛指一切不法之徒和犯罪分子。第三十页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五强盗片强盗片的分类一向比较庞杂和模糊。有人认为，犯罪片是个大类型，其中的骨干是强盗片，其它亚类型还包括：警匪片、黑色片、侦探片、惊悚片等。（邵牧君《西方电影史概论》）有人认为强盗片是一个独立的类型片种，有自身的模式和规则系统。犯罪片仅是一种题材的划分，其中很多亚类型不能划入强盗片的范畴。第三十一页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五强盗片Q1：你看过哪些好莱坞强盗片？说说你印象最深刻的一部。这些强盗片有哪些共同的特征？Q2：你喜欢看强盗片吗？为什么？第三十二页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五强盗片代表作《火车大劫案》（1903）既是第一部强盗片，也是第一部西部片。1912年，大卫·格里菲斯的《猪巷火枪手》，强盗开始作为主角出现在银幕上。出现后来屡见不鲜的互相对射的枪战场面。华纳兄弟公司1928年拍摄了第一部有声强盗片《纽约之光》。第三十三页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五强盗片的经典之作1931～1932年间，《小恺撒》（梅尔文·勒罗伊导演）、《人民公敌》（威廉·A·维尔曼导演）和《疤脸大盗》（霍华德·霍克斯导演）三部强盗片的经典之作接连问世，开启强盗电影的新时代。第三十四页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五强盗片的特征人物原型大都来自当时报纸的头条新闻。《小凯撒》根据美国禁酒时代著名的黑帮头子阿尔·卡彭的真实故事改编。《人民公敌》描写阿尔·卡彭的对手戴恩·奥班侬的故事。《疤脸大盗》仍以阿尔·卡彭为原形。第三十五页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五强盗片的特征1.人物形象：“强盗”成为代表着自由和无政府的对现代文明的一种反抗和叛逆的“英雄”，变成了一种被浪漫化的“个人主义英雄”的化身。

强盗片在创造着类似牛仔的神化般人物形象的同时，使人物更富有令人同情的悲剧色彩。“电影中的强盗是一个自相矛盾的人物：一方面他体现着难以置信的邪恶；另一方面，他实现了移民通过献身与辛勤劳动所造成的美国梦想。”“强盗人物是经典的孤独的狼和唯利是图的美国男性的缩影”。

（托马斯·沙兹）第三十六页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五强盗片的特征2.叙事特征：这三部伟大的强盗片奠定了经典强盗片的模式：一个犯罪分子如何发迹以及如何覆灭。“由于强盗暴力行为危及美国社会,因此他必须死去。”强盗片的核心：对成功的渴望和社会束缚之间的对抗性。强盗们宁愿选择短暂的一生,也不愿接受社会规则的束缚。第三十七页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五强盗片的特征3.影像风格：在拍摄上采用现实的、半纪录性的表现方法，具有报道格调。视觉形象：布满杀机的漆黑的夜晚、高楼环绕的城市、雨后幽暗的街道、肮脏的出租公寓，以及那些生活在黑暗和地下世界中形形色色的罪犯、枪械技术、暴力等。第三十八页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五强盗片兴盛的原因强盗片在1930年代初期形成高潮的原因：30年代的经济大萧条和“禁酒时期”。由于失业人数剧增、社会治安混乱，犯罪呈上升趋势。刑事案件层出不穷。这些案件往往是报纸热衷报道的头条新闻。犯罪新闻和犯罪小说是强盗片的主要故事来源。第三十九页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五强盗片名片《双重赔偿》（1944）比利·怀尔德导演最伟大的黑色影片之一。第四十页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五强盗片名片《邦妮与克莱德》（1967）阿瑟·佩恩导演拉开了强盗片变革和复兴的序幕《法国贩毒网》（1971）威廉姆·弗莱德金导演奥斯卡最佳影片第四十一页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五强盗片名片《教父》（1972）及其续集（弗朗西斯·福特·科波拉导演），更是使强盗片成为电影中的“重磅炸弹”。【黑帮片】第四十二页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五强盗片代表作《骗中骗》（1973年）乔治·罗伊·希尔导演奥斯卡最佳影片奖第四十三页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五强盗片名片《美国往事》（1984年）意大利导演塞尔乔·莱昂内准备、摄制了13年、耗资四千万美金。讲述了少年“面条”如何从懵懂少年成长为犯罪大佬的历程，也展现了美国从上世纪20年代到60年代的“黑帮史”。第四十四页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五强盗片名片马丁·斯科塞斯著名的“黑手党犯罪三部曲”：《穷街陋巷》（1973）、《好家伙》（1990）和《赌城风云》（1995）。2001年《纽约黑帮》。第四十五页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五强盗片名片奥利弗·斯通的《天生杀人狂》科恩兄弟的《米勒的十字路口》、《法尔戈》昆廷·塔伦蒂诺的《落水狗》、《低俗小说》和《杰基·布朗》等带有鲜明个人风格的强盗片也都产生较大反响，续写着强盗片经典的神话。第四十六页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五强盗片“强盗片的历史，就是美国的犯罪史。”

（美国电影学者约翰·贝克斯泰《强盗片》）第四十七页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五强盗片受欢迎的原因Q:强盗片为什么受观众欢迎？强盗片与真实或虚构的美国黑社会犯罪密切相关。但是，银幕上的强盗并不是现实世界的强盗，他就象西部片中的牛仔，是被浪漫化处理的。观众迷恋于强盗的生活，是因为它能够让观众享受和体验不同的惊奇。在将自身认同于强盗时，观众会感受到短暂的权力欲，与此同时，通过惩罚这些坏人，观众又能够在道德上获得满足。第四十八页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五强盗片与西部片比较Q:由于赤裸裸的男性英雄主义,强盗片被比作是都市西部片。那强盗片和西部片有什么不同呢？片中同样具有强烈的追逐和持枪格斗的场面，剧中人物同样是具有复仇心理的、强悍而又孤独的男人，都是用“硬汉”类型明星来塑造的，从而显示着一种力量。所不同的是，在西部片中起着明显作用的是大自然与文化的矛盾，而强盗片则突出了社会秩序的冲突。第四十九页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五歌舞片：轻松欢快、且歌且舞的人生【歌舞片】由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。第五十页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五歌舞片1927年第一部有声电影《爵士歌王》，标志着歌舞片的诞生。1929年米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。第五十一页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五歌舞片歌舞片在30年代开始盛行，并成为30、4O年代的流行时尚，出现了一系列经典的歌舞片，如《绿野仙踪》(1939)，《第四十二号街》（1933）等。第五十二页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五歌舞片50、60年代达到辉煌，产生《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》、《西区故事》、《音乐之声》等经典之作。70年代便开始萎缩。第五十三页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五歌舞片《雨中曲》（1952）导演：斯坦利·多南、

金·凯利经典歌舞片集大成者。穿插9段歌舞和若干歌曲演唱。第五十四页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五歌舞片舞蹈大王金·凯利在雨中自导自唱自跳的主题曲，已成为好莱坞最经典的歌舞场景。第五十五页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五爱情片：浪漫永恒的爱情美梦第五十六页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五爱情片：浪漫永恒的爱情第五十七页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五史上最伟大的电影《公民凯恩》第五十八页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五电影天才奥逊·威尔斯奥逊·威尔斯（OrsonWelles）集演员、导演、编剧、制片人等多种角色于一身的电影天才。作为演员，他参与了一百多部电影（包括配音）；作为编剧，他写了42个剧本；作为导演，他执导了近40部影片。1975年，AFI授予威尔斯终身成就奖。（1915-1985）第五十九页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五生平——早年传奇奥逊·威尔斯一辈子任性而为，素有“美国神童”之称。两岁就谈吐从容，十岁就引起轰动。报纸报道：“漫画家、演员、诗人——年仅十岁！”15岁到欧洲游历，参演舞台剧，还写小说、绘画、编芭蕾舞剧、评论歌剧、搞魔术，到西班牙做斗牛士。回到美国，打入百老汇。成立水星剧团，执导戏剧。也做广播剧。第六十页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五美国广播史上最著名的一次天才之作——广播剧《世界大战：火星人进攻地球》事件。1938年10月30日晚8点，广播员以新闻记者的方式，模仿现场报道的口吻向听众播报火星人正在入侵地球，大肆屠杀人类，国民警卫队统统被火星人部队歼灭，总统已经宣布美国进入紧急状态。无数听众都对此信以为真，纷纷出逃。威尔斯由此一夜成名，第二天登上所有报纸的头版头条。生平——扬名立万第六十一页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五生平——辉煌年代《世界大战》的成功为威尔斯打开了好莱坞的大门。雷电华（RKO）前所未有地与一位从来没有拍过一部电影的年轻人签订了一纸无比优厚的合约，威尔斯拥有绝对的艺术自由，包括影片的最终剪辑权——在大制片厂时代的好莱坞，极少有导演能够拥有这一权力！“这是一个孩子得到过的最大的电气火车玩具。”第六十二页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五生平——反复折腾1941年，拍摄《公民凯恩》。以报业大亨威廉·伦道夫·赫斯特（情人当红女星MarionDavies）为原型，遭阻难。影片上映，获好评，但票房惨败。1949年，被迫离开好莱坞，去欧洲。1956年，重返好莱坞。1959年，再赴欧洲。后期，大部分时间消磨在各种各样的好片、烂片里，无休止地充当配角、龙套、旁白。第六十三页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五生平——寂寞晚年晚年潦倒，手中写好的大量剧本无人问津，无法筹集到足够的资金开拍。一个人人认可的电影天才，居然没有拍电影的机会。这是他人格的悲剧，一个被自己的天才和极度膨胀的自我意识抛进孤独的高高在上者。1985年10月10日，威尔斯死于心脏病。第六十四页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五“我所扮演的角色全是不同形式的浮士德。”

——在奋斗的过程中失去了灵魂。天才的悲剧威尔斯永远不合时宜。他向比他强大得多的体制挑战，结果必然遍体鳞伤。“（威尔斯）真正的悲剧在于30年来他花了那么多时间同权力无边的制片人打交道，他们请他抽雪茄烟，却连一百英尺的胶片都不舍得给他。”（特吕弗）第六十五页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五奥逊·威尔斯主要导演作品

《公民凯恩》（1941）《安倍逊大族》（1942）《陌生人》（1945）《上海小姐》（1947）《麦克白》（1948）《奥赛罗》（1952）《阿卡汀先生》（1955）《历劫佳人》（1958）《审判》（1962）《午夜钟声》（1965）丽塔·海华丝主演第六十六页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五崇高评价电影史上最伟大的天才！电影史上最伟大的抒情诗人！奥逊·威尔斯对于电影的贡献，令无数后人仰望，这远远胜过任何荣誉。奥逊·威尔斯是美国历史上一位罕见的具有重要文化意义的电影家。第六十七页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五奥逊·威尔斯的《公民凯恩》

制片、导演、主演、编剧：奥逊·威尔斯出品：1941摄影：格雷格·托兰德剪辑：罗伯特·怀斯

第六十八页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五《公民凯恩》的影史地位1941年奥斯卡奖七项提名，获得最佳原创剧本奖。美国国家电影保护局指定典藏。公认的电影史上最伟大的电影！鬼才奥逊·威尔斯26岁时编导演制的银幕处女作。在英国电影刊物《画面与音响》每隔十年的“史上最佳导演和最佳影片”评选中，威尔斯和《公民凯恩》几乎总是双双位居第一。第六十九页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五《公民凯恩》的影史意义《公民凯恩》的问世，成为划分现代电影和传统电影的转折点。“现代电影和传统电影的分野主要是在形式层次上，包括叙事结构、表现技巧和表达方式三个主要元素。”第七十页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第七十一页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五影片内容与结构银行家撒切尔第二任妻子苏珊报社总经理伯恩斯坦大学好友里兰管家雷蒙报业大亨凯恩新闻报道第七十二页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五影片内容和结构影片讲述了报业大王凯恩的一生。凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的遗言后死去。一个记者去探访其含义。1.撒切尔的回忆录：小凯恩的身世，离开父母到他长大后开报社。办报为穷人伸张正义。两人的冲突。2.伯恩斯坦：介绍了凯恩的发迹历程、第一次婚姻、辞退里兰等往事。3.里兰：讲述了凯恩与美国总统侄女爱米丽的婚姻；他与和二任妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败。4.苏珊：介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁；她在凯恩的支持下想饮誉歌坛，失利后与凯恩一起隐居在仙境般的桑拿都庄园，最后离开凯恩。

5.雷蒙：凯恩晚年在庄园中的生活。第七十三页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五象征着凯恩内心深处对天真纯洁的渴望第七十四页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五不同人眼中的不同凯恩凯恩是个被惯坏了的、没有责任感的无耻之徒。凯恩既可怜又值得尊敬，他是一个既得到了他想要的一切却又终于失去了一切的人。凯恩才智卓越、自相矛盾。除了自己以外，对什么也不相信。爱自己，不爱别人。凯恩是个暴君，冷漠不近人情。凯恩是个可怜的老傻瓜。第七十五页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五《公民凯恩》：现代电影的滥觞1.叙事结构《公民凯恩》打破了以往电影顺序的线性叙事模式，而采用了非线性结构或辐射结构，或者说从单角度、单层次的单元结构变为多角度、多层次的多元叙事结构（突破了叙事的单一视点，用多个视角、各个角度去表现凯恩）。纵横交错的叙事结构，真实呈现人物的不同侧面，情节、人物都是多层次、多角度和开放式的。

第七十六页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五《公民凯恩》：现代电影的滥觞好莱坞经典模式讲究一个封闭性的结尾，即故事从矛盾冲突开始，由解决问题结束，是戏剧化的故事结构模式。在本片中，却让观众根本看不到结局，或者说，观众看到的结局只是一个开放性的结局。剥洋葱式的叙事结构第七十七页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五《公民凯恩》：现代电影的滥觞2.表达方式变封闭式明确表意为开放式自由诠释。在好莱坞的经典模式中，注重塑造那些类型化、平面化的人物形象。而在本片中，凯恩的性格是呈多侧面的，人物形象是丰富而多元的。第七十八页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五《公民凯恩》的主题

“权力的傲慢”，公众人物因骄傲自大而招致败亡，权力和财富令人堕落。“玫瑰花蕾”——童真的象征；失落的象征。“世上几乎所有的严肃故事都是失败和死亡，但其实更是失乐园而非失败。对我而言，西方文化的中心主题即是失乐园。”第七十九页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五《公民凯恩》：现代电影的滥觞3.表现技巧变从近到远或从远到近的镜头到深焦距景深镜头，大量运用低角度的仰拍镜头、低顶棚摄影（“发现了天花板”/“第五面墙”）、低调灯光、背光、长镜头段落、运动摄影、炫目的升降镜头、音响蒙太奇、高速剪接、多种特效等表现手段。把技术堆积得有如“应有尽有的七层大蛋糕”。华丽的视觉效果挑战古典电影的透明、隐形风格。第八十页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第八十一页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第八十二页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第八十三页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第八十四页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第八十五页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第八十六页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第八十七页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第八十八页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第八十九页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第九十页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第九十一页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第九十二页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第九十三页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第九十四页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第九十五页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五此镜头叠印了三个分别拍的影像合成第九十六页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五本片有80%以上的镜头用到特效，如缩小的模型、合成遮盖、双重或多重曝光、叠印效果。第九十七页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五《公民凯恩》：现代电影的滥觞“对奥逊·威尔斯来说……（技巧）不仅仅是一种处理摄影机、布景和演员的方法（导演方法），它揭示出故事的真正性质。正是这种技巧使电影艺术进一步偏离戏剧艺术，变成叙事多于演出。的确，就像在小说中一样，重要的不仅仅是对话、明晰的描述……而是透过语言呈现风格，从而创造意义。”

（安德烈·巴赞）第九十八页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五威尔斯饰演不同时期的凯恩年轻的青涩激情、中年的专断严苛、老年的老态孱弱，他都演得精湛而有说服力。第九十九页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五二、意大利新现实主义第一百页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五“好莱坞第一夫人”英格丽·褒曼第一百零一页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五明星故事1948年，英格丽·褒曼观看了一部意大利影片，被折服，主动写信给导演罗西里尼表达爱慕，要求与之一起拍片。起初，他们只是合作伙伴，但渐渐萌生爱意。褒曼当时已婚，却替罗西里尼生了一对双胞胎女儿。举世哗然。意大利导演罗伯托·罗西里尼和好莱坞巨星英格丽·褒曼第一百零二页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五明星故事1915年8月29日出生于瑞典斯德哥尔摩。1982年8月29日因乳腺癌病逝于英国伦敦。1942年主演《卡萨布兰卡》而成名（被美国电影协会评为“影史百大爱情电影之首”）。1999年被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第4名。好莱坞第一夫人：英格丽·褒曼第一百零三页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五意大利新现实主义电影代表作《罗马，不设防的城市》（1945）导演：罗伯托·罗西里尼意大利新现实主义电影宣告诞生。第一百零四页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五意大利新现实主义电影代表作《偷自行车的人》

（1948）导演：德·西卡1949年第22届美国奥斯卡金像奖最佳外语片奖。1958年布鲁塞尔国际博览会上评为电影史上12部最佳影片之一。第一百零五页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五小故事1948年，炼钢工人朗培托·马齐奥拉尼刚失业，在罗马的就业市场游荡。德·西卡邀请他拍电影，扮演男主角安东尼奥。儿子布鲁诺也是从街上拉回来的一个看热闹的小男孩。朗培托拍完电影后再次失业。从“失业”到失业第一百零六页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五意大利新现实主义电影代表作《大地在波动》（1948）导演：卢奇诺·维斯康蒂威尼斯国际奖最佳影片。被认为是最严格意义上的新现实主义电影。第一百零七页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五意大利新现实主义电影代表作《罗马11时》（1952）导演：G.德·桑蒂斯因其反应现实的力度，遭当时的意大利政府全面封杀。第一百零八页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五意大利新现实主义电影【意大利新现实主义电影运动】二战结束后的40-50年代在意大利兴起的一次具有社会进步意义和艺术创新特征的电影运动。意大利新现实主义电影是一次从内容到形式、从理论到实践的彻底的美学革命,是继先锋主义电影运动之后的,在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动。是西方电影史上一个非常重要、影响极其深远的电影文化现象。第一百零九页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五意大利新现实主义电影的艺术主张最大的特征：“真实”，与一切“虚假”为敌。在内容和形式方面提出了两个响亮的口号：1.“还我普通人”2.“把摄影机扛到大街上”第一百一十页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五意大利新现实主义电影的艺术主张

1.“还我普通人”艺术必须表现真实人物，而不是虚构人物。

（新现实主义理论倡导人柴伐梯尼）主人公都是普通工人、农民、小市民和城市知识分子，影片也反映他们的普通生活，展示生活的原生态。第一百一十一页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第一百一十二页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五意大利新现实主义电影的艺术主张

2.“把摄影机扛到大街上”强调电影的记录本性，实景拍摄城市的大街小巷，客观忠实地还原自然环境和事件进程的完整性，获得了更为电影化的真实空间。多用长镜头，尽量少用蒙太奇及痕迹明显的剪辑，以简单、质朴的手法表现生活的真实。采用自然光，非职业演员和非戏剧化的表演。尽量保留方言和生活语言的原有特色。第一百一十三页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五意大利新现实主义电影的影响继承现实主义传统，把纪实美学推向高潮。使意大利电影抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于世界电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。

第一百一十四页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五三、法国“新浪潮”与“左岸派”第一百一十五页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五法国新浪潮电影运动法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动。没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。运动的本质：是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。有两个部分：一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。第一百一十六页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五法国《电影手册》和创始人法国战后现代电影理论的一代宗师。“电影新浪潮之父”收养少年特吕弗《电影手册》杂志，封面为《四百击》剧照《电影手册》创始人——安德烈·巴赞（1918-1958）第一百一十七页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五“新浪潮”《电影手册》五虎将让-吕克·戈达尔弗朗索瓦·特吕弗克劳德·夏布罗尔埃里克·侯麦，巴赞去世后接手《电影手册》主编七年雅克·里维特第一百一十八页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五“新浪潮”代表作《四百下/四百击》（1959）导演：弗朗索瓦·特吕弗片名，法国俚语，意思是“青春期的强烈叛逆”。特吕弗的半自传体作品，也是安托万系列的第一部。“新浪潮”的开山之作，也是特吕弗（27岁）的成名之作。第一百一十九页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五戛纳电影节最佳导演奖，法国梅里爱奖和美国纽约影评协会最佳外语片奖。“《四百下》不仅是法国新浪潮的奠基石，也是世界上有关童年的最伟大的电影之一。”第一百二十页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五“新浪潮”代表作《筋疲力尽》（1960）导演：让-吕克·戈达尔本片和《四百击》同被誉为“新浪潮”的开山之作。柏林电影节最佳导演第一百二十一页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第一百二十二页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五让-保罗贝尔蒙多饰演米歇尔第一百二十三页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第一百二十四页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第一百二十五页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五第一百二十六页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五戈达尔与

“新浪潮女神”

安娜·卡里娜

七年婚姻第一百二十七页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五“新浪潮”的理论主张1.“电影是现实的渐近线”电影艺术所具有的原始的第一特征就是“纪实的特征”。它和任何艺术相比都更接近生活，更贴近现实。“电影是现实的渐近线”，被称作是“写实主义”的口号。安德烈·巴赞《电影是什么》第一百二十八页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五“新浪潮”的理论主张2.场面调度理论与蒙太奇理论相对立。主张运用“景深镜头”和“长镜头”“纪录事件”，不切割完整的时间和空间，“尊重感性的真实空间和时间”，要求“在一视同仁的空间同一性之中保存物体”，同时尊重观众的选择和思考的权力。避免蒙太奇手法营造的强制性、单义性、封闭性和倾向性的主观世界，展现出开放式的、可选择的、含义多样性的客观世界。【场面调度】意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”，起初用于舞台剧。电影的场面调度包括演员调度和镜头调度两个方面。第一百二十九页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五“新浪潮”的理论主张3.“作者电影”1954年1月，特吕弗在《电影手册》上明确提出“作者电影”概念。一部影片的真正作者应当是导演。电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，即电影作家——导演个人的作品。“拍电影，就是写作。”第一百三十页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五“新浪潮”的理论主张不是所有导演都能称为“作者”。“电影作者”应具备三个条件：①影片应当明显体现导演的个性，并且在一系列影片中一贯地揭示出风格特征；②影片必须具有某种内在的含义；③电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。第一百三十一页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五“新浪潮”电影的特点1.最大特点：强烈的个人色彩的“作者电影”风格。2.制作：特吕弗：“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者。”制作成本低，制作周期短，采用实景拍摄和自然光效，启用非职业演员，用无逻辑的事件组合代替和打乱情节结构。第一百三十二页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五“新浪潮”电影的特点3.表现方法：广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。第一百三十三页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五“新浪潮”的影响新浪潮运动期间（1958-1962），有200多位电影新人推出了他们的处女作。

新浪潮，历时四年，在影坛上可谓昙花一现，但在法国电影史乃至世界电影史上都有不可磨灭的印迹。法国、日本、加拿大、英国、意大利、德国、西班牙、巴西、美国，以及后来的台湾、香港，都有所谓的“新浪潮”、“新电影”或“青年电影”运动兴起。第一百三十四页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五“左岸派”电影

50年代末至60年代初法国电影的一个派别。在法国新浪潮兴起的同时，在巴黎有另外一批电影艺术家，也拍出了一批与传统叙事技巧大相径庭的影片。由于他们都住在巴黎塞纳河左岸，因此而被称为“左岸派”。第一百三十五页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五“左岸派”电影

创作特征：作品大多把人的内心现实与外部现实结合，表现人的内心与现实的差距和矛盾。在剪辑上采用跳剪、循环剪辑等手法，破坏影片的时空；重视自然音效、台词和音乐；采用舞台职业演员；摄影讲究构图与布光。电影带有强烈文学、戏剧色彩。第一百三十六页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五“左岸派”代表作品《广岛之恋》（1959）导演：阿伦·雷乃编剧:玛格丽特·杜拉斯采用新颖奇特的叙事手法和电影语言，探索了人物丰富的内心世界，将内心现实与外部现实交叉结合起来。第一百三十七页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五1959年5月，阿伦·雷乃携新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部“空前伟大的作品”，是“古典主义的末日”，“超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。”但同时也有人批评它是“一部异常令人厌烦的、浮夸的、充满了最遭人恨的文学的电影。”（影片中途被撤下来，只获得一个评论奖。）第一百三十八页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五“左岸派”代表作品《去年在马里昂巴德》（1961）导演：阿伦·雷乃“迄今最难以理解的一部影片。”第一百三十九页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五四、欧洲现代主义电影第一百四十页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五现代主义电影【现代主义电影】是指受现代主义哲学思潮和文化思潮的影响，在内容和形式上具有实验和反叛意识的艺术现象或创作运动。1.20世纪20年代的“先锋派”电影2.20世纪50年代再次出现现代主义创作运动。第一百四十一页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五现代主义电影现代主义电影，尤其受到存在主义的深刻影响，旨在展示资本主义社会中面临的强烈的精神危机。偏爱的主题：生命的孤独、人与人之间的难以沟通、人生的荒诞意识和异化感，生存困境中的茫然失措等。第一百四十二页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五现代主义电影表现形式：寻求一种更个人化的表达方式，关注生活中个体的生存境遇、心理状态和情感矛盾，传统叙事规则被打破，往往以某个哲学观念或心理意绪为核心，展示创作者的哲理或主观想象的世界，尤其侧重于现代资本主义社会中人的内心纷繁杂乱的意识或潜意识的揭示。第一百四十三页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五现代主义电影大师费德里柯·费里尼、英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是1960年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。第一百四十四页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五费德里柯·费里尼（FedericoFellini）

意大利著名艺术电影导演、演员、作家。作品获奖无数，包括5次奥斯卡奖、2座银狮奖、1座金棕榈奖与莫斯科电影节首奖等。1993年获奥斯卡终身成就奖。1993年10月30日，费里尼病逝，意大利为其举行国葬，联合国教科文组织专门铸造了费里尼勋章。（1920-1993年）第一百四十五页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五费里尼的代表作品1945年费里尼辅助罗西里尼导演了《罗马，不设防的城市》。1950年费里尼与人合作导演了《卖艺春秋》（处女作），妻子玛茜娜主演。《白酋长》（1952年），首部单独执导的电影。1953年《浪荡儿》，是费里尼第一部引起国际瞩目的电影，获得了威尼斯电影节银狮奖。第一百四十六页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五费里尼的代表作品1954年《大路》，获威尼斯电影节银狮奖、奥斯卡最佳外语片奖，是费里尼早期最重要的一部电影。1957年《卡比利亚之夜》，第二部奥斯卡最佳外语片1960年《甜蜜生活》，获戛纳电影节金棕榈奖,被认为是1960年代的缩影。第一百四十七页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五费里尼的代表作品1963年《八部半》，一个灵感枯竭的导演基多在筹拍第九部电影时的经历，回忆、幻想、梦臆以及现实穿插。费里尼对梦的表现与弗洛伊德的精神分析相媲美，片中11个梦成了电影学院研究的范本。获奥斯卡最佳外语片、最佳服装设计奖，纽约影评人协会最佳外语片，莫斯科电影节大奖，柏林电影节评审团特别奖。第一百四十八页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五费里尼的代表作品1974年《阿玛柯德》，获奥斯卡最佳外语片、纽约影评人协会最佳外语片。1980年代，已过了才华的巅峰状态。1990年落幕之作《月吟》。费利尼以他强烈的个人标记——“费利尼风格”，引导了战后意大利的精神进程。第一百四十九页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五英格玛·伯格曼(IngmarBergman)瑞典国宝级编导，20世纪电影大师之一。从1950年代开始，作品接二连三荣获国际大奖。1987年出版自传。（1918年－2007年）第一百五十页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五英格玛·伯格曼的代表作英格玛·伯格曼导演过62部电影，多数自行编剧，导演超过170场的戏剧。1946年，执导第一部影片《危机》1955年，《夏夜的微笑》戛纳电影节特别奖1957年，《第七封印》戛纳电影节评委会大奖1958年，《野草莓》西柏林电影节最佳影片1959年，《面孔》威尼斯电影节评委会大奖第一百五十一页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五英格玛·伯格曼的代表作1960年，《处女之泉》戛纳电影节国际影评家联盟特别奖、奥斯卡最佳外语片奖1962年，《犹在镜中》西柏林电影节天主教电影奖、纽约影评家协会最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角奖、奥斯卡最佳外语片奖《犹在镜中》、《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963），合称为“沉默三部曲”。1972年，《呼喊与细语》纽约影评家协会最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、奥斯卡最佳外语片奖第一百五十二页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五英格玛·伯格曼的代表作1977年，《面面相觑》，金球奖最佳外语片奖1982年，告别之作《芬妮和亚历山大》，获奥斯卡最佳导演、最佳编剧奖提名，赢得奥斯卡最佳外语片奖；赢得威尼斯电影节。宣布退出影坛。2002年，84岁的伯格曼破例出山，创作了电视电影《萨拉邦德》。第一百五十三页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五伯格曼的电影作品特色英格玛·伯格曼自50年代登上影坛以来，以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。故事的视点散漫，靠情绪、视觉、直觉，较之以前远离了线性叙事。排除了戏剧冲突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。第一百五十四页，共一百六十八页，编辑于2023年，星期五安德烈·塔可夫斯基（AndreiTarkovsky）前苏联著名