【图集天下】再现性与表现性绘画作品

再现性与表现性绘画作品第1课源于生活高于生活再现性绘画作品《清明上河图》作者：张择端创作时间：北宋画种：中国画规格：24.8×528.7cm收藏地点：故宫博物院《清明上河图》是描绘北宋京城汴梁及汴河两岸清明时节的风光。开卷处画汴梁近郊，疏林薄雾，农舍田畴，有往城内送炭的小毛驴驮队。渐次柳树成丛，嫩绿新发，行人往来，其中有踏青扫墓归来的轿乘队伍和长途跋涉的行旅。中段写汴河，巨大的漕船，或停泊于码头，或往来于河心，一片繁忙景象。汴河上有一座规模宏敞的横跨拱桥，其桥无柱，以巨木虚架而成，结构精巧，形制优美，宛如飞虹。桥的两端紧连着街市，车马行人，南来北往。一艘巨大的酒船，正放倒桅杆，准备过桥，船夫们呼唤叫喊，紧张操作，引来了看热闹的人群，成为全画的一个高潮。后段写市区街道，以高大雄伟的城楼为中心，两边街道纵横，房屋鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、寺观、公廊等。各类商店经营着罗锦布匹、沉檀香料、香烛纸马等。另有医药门诊、大车修理、看相算命、修面整容等，各行各业应有尽有。街市上行人摩肩接踵，络绎不绝，士农工商，男女老幼，各个阶层人物无所不备。（局部）《开国大典》作者：董希文创作时间：1952—1953材质：布面油画规格：230×405cm收藏地点：中国国家博物馆作品简介画面以1949年10月1日中华人民共和国领导人在天安门城楼举行开国典礼的真实情节为基础，在历史真实和艺术真实的高度统一方面独具匠心。场面气势恢宏，喜庆气氛热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。《狼牙山五壮士》作者：詹建俊创作时间：1959材质：布面油画规格：200×185cm收藏地点：中国国家博物馆作品简介此画是一件表现革命英雄主义的作品，反映的是发生在抗日战争期间的一件真实事件。画面选择了英雄们英勇跳崖前的一刹那，以悲壮的气氛突出表现壮士们气壮山河的气概。作者以纪念碑雕塑式的造型，塑造了5位勇士的高大形象。在布局上，强调人物之间的相互关系。在视觉处理上，采用了仰角手法，通过人与山的对比，不仅使主人公的形象显得极其高大，而且暗示出英雄与山河同在的深刻寓意。在艺术手法上，通过将山岩、人物融为一体和相互衬托的手段，显示出革命军人视死如归的大无畏精神。整幅作品粗扩豪壮，用笔洒脱，色彩浓烈，取得了强烈的视觉效果，让人感到一种阳刚之美，被当时的美术界视为主题性绘画的典范。《流民图》作者：蒋兆和创作时间：1941—1943材质：水墨设色规格：200×2700cm收藏地点：中国美术馆作品简介《流民图》作于日寇侵华战争期间，真实地表现了人民大众遭受的灾难。1943年10月29日，《流民图》于北平（今北京）太庙公展，几小时后即遭日本宪兵队查禁。1944年，《流民图》在上海展出后下落不明。1953年，在上海发现时已霉烂不堪，仅存半卷。1995年，蒋兆和的几位学生依据原作照片合作完成《流民图》全卷复制本（四川泸州博物馆蒋兆和艺术馆藏）。《流民图》以群像结构与典型情节相结合，将100多个男女老少统构于一个沉重悲惨的历史时空，组合连贯而富有节奏，融合了中国画的线描和西画明暗塑形的表现手法，使中国人物画在写实技巧上达到了前所未有的高度，在现代美术史上具有广泛的社会影响。《拿破仑一世加冕大典》作者：伦勃朗创作时间：1642材质：油画规格：363×437cm收藏地点：阿姆斯特丹国立博物馆作品简介此作品是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。为了巩固帝位，这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的"合法地位"。在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。达维特为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置（拿破仑站起来给皇后加冕），又没有使教皇难堪。《夜巡》作者：伦勃朗创作时间：1642材质：油画规格：363×437cm收藏地点：阿姆斯特丹国立博物馆作品简介此画是伦勃朗为阿姆斯特丹火枪手连队创作的群像画。画面原本描绘的是火枪手们白天执勤的场面，日久变为乌黑色，后人误为“夜巡”，沿称至今。伦勃朗在此画中尝试改变当时画群像的一些惯例，把画面处理成以班宁·柯克为中心，整个火枪连正整装出发执行任务的情景，凸显戏剧性和层次感，人物组合具有主次。然而也因为这个构想没有符合订货者要求细致、对等地描绘每一个火枪手，而引起他们的不满。火枪手连队要求索回画金，将此事诉诸法庭，这使伦勃朗当时的事业受到沉重的打击。在17世纪荷兰肖像画的历史中，《夜巡》这样气度恢弘而富于现场感的作品十分引人注目。表现性绘画作品《哭泣的女人》作者：巴勃罗·毕加索创作时间：1937材质：油画规格：60×49cm收藏地点：英国伦敦泰特美术馆作品简介作品画面上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。该作品中，画中女子的眼里看起来好像有黑色的星星，但细细看来，它们其实是西班牙城镇格尔尼卡上空徘徊着的正在空投战备物资的轰炸机。她的嘴唇因痛苦而紧皱，苍白如骨，牙齿紧咬手帕，带着死气的绿色和黄色浸染了她的脸颊。泪珠滚滚，汇聚成河，化作她的发。一只昆虫正舔舐着从她眼中淌出的溪流。作品表现了底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象。该作是毕加索融合了立体主义与超现实风格的代表作。《呐喊》作者：爱德华·蒙克创作时间：1893规格：91×73.5cm收藏地点：挪威奥斯陆国家美术馆作品简介

《呐喊》以讴歌“生命、爱情和死亡”为主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。在该幅画作中，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从人们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。《记忆的永恒》作者：萨尔瓦多·达利创作时间：1931规格：24×33cm材质：布面油画收藏地点：纽约现代美术馆作品简介

《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。在一片死寂的海滩上，远方的大海、山峰都沐浴在太阳的余晖中。一个长着长长睫毛，紧闭眼睛，好像正在梦境中的像鱼又像马的“四不像”怪物躺在前面的海滩上。怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树，还有一个爬满了蚂蚁的金属盘子，好像正在被苍蝇啃噬掉。画中最令人匪夷所思的是三只钟表，它们都变成了柔软的、可以随意弯曲的东西，显得软塌塌的，如同面饼一样，或挂在枯树枝上，或搭在平台的边缘，或披在怪物的背上，好像这些钟表都不堪负荷，疲惫不堪地松垮了下来似的。在这里时间被强烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。《我与村庄》作者：马克·夏加尔创作时间：1911规格：192×151cm材质：布面油画收藏地点：纽约现代艺术博物馆

画面的背景是典型的俄国农舍和堂的塔顶，记忆着艺术家故乡的风景。画面采用了立体主义的分割法，所有的物象都被分割成了不同的形状组合在一起。一个人与乳牛的侧面脸庞构成了画面的主要部分，他们好像正在亲切对话，充满了温馨和默契的神态。色彩的运用也很大胆和强烈，绿色的人脸、白色的眼和嘴巴以及深红色的背景和黑色的远方，看上去色彩饱满、对比强烈，有一种热烈和醒目的力量，很好地衬托了画中超现实主义的幻想风格。作品简介

《构成8号》主要由直角、锐角、钝角、直线、曲线等元素构成。画中的“锐角”表现的是一种尖锐的、富有运动感的特征；两个大尖角像金字塔般统治着画面，让布满零碎而倾斜的线、色块等小东西的画面有了稳定感和整体感。左上角的大圆是这幅画的主角，放在边上给人一种不安定感，有人说是“太阳”，其实它是一个符号。康定斯基进一步把纯抽象因素做了想象，横线表示冷，竖线表示热，色块表示各种情感的交集，“角”表现一种冷静、抑制的情感。画面中出现了各种线的疏密排列和类型组合，线的灵活组合、线的波动、线的粗细变化体现了一定的音乐意义，正如交响乐里各种乐器发出的各种声音，让我们在看画时更像听了一首悦耳的交响旋律。作者：瓦西里·康定斯基创作时间：1923规格：201

×140cm材质：不详收藏地点：古根海姆博物馆《构成八号》作品简介《国王的悲伤》作者：亨利·马蒂斯创作时间：1952规格：292×386cm材质：彩色剪纸收藏地点：蓬皮杜艺术中心

这幅画的题材尚不明确，它可能受到“大卫王的遗憾”这一故事的启发，