《泗州戏艺术的继承和创新探讨》 论文

泗州戏艺术的继承和创新探讨【摘要】本文从泗州戏的起源以及唱腔的艺术特点为切入点，分析其在继承和创新中存在的问题，并就如何才能更好地将其传承下去提出建议。【关键词】泗州戏；艺术特点；问题；创新泗州戏作为苏北地方剧种之一，距今已两百多年的历史。随着社会的现代化发展，现代人对传统戏曲的兴趣逐渐减弱。而要想做好泗州戏艺术的继承与创新工作，就需要全面了解其文化起源及文化内涵，并从市场角度出发，满足现代人的审美需求。一、泗州戏唱腔的艺术特点泗州戏作为一种具有强烈的地域文化特征的戏曲形式，其在唱腔的艺术表现上也呈现出了鲜明的特点：一、拉魂腔的特点。拉魂腔与民间的农业生产和日常生活息息相关，从艺术起源来讲，这种唱腔是人们将生产中的嬉笑怒骂等声音进行提炼和加工的结果，而在表达中一般将女声设计成翻高八度，而男声则采用拖后腔，因此具有强烈声音与情感对比的表达方式使拉魂腔从整体上显得更加豪迈与粗犷；二、气息与声音之间的配合。泗州戏为体现其独特的演唱效果与艺术情感，常常利用气息来调动声音，即演员在未发出声音之前，先利用一定的技巧进行运气、存气，然后根据戏曲内容及情感进行吐字、发音，最后再根据情感变化进行气息调整，从而实现演唱的准确性；三、方言的运用。方言的运用是地方戏曲的一个重要的艺术特征，对于泗州戏而言，由于艺术的加工的需要，它不仅要求演员要利用这一地区的百姓所熟知的语法习惯和发音习惯进行演唱，还要求保证语言的清晰准确。二、泗州戏在继承发展中存在的问题（一）市场需求下降随着社会经济的发展，艺术的表现形式越来越多样化，而泗州戏在新的艺术形式的冲击下，市场不断缩小。泗州戏市场需求下降的情况主要体现在两个方面：一、观众的不断减少。信息时代的到来，人们的休闲娱乐方式越来越多，而泗州戏作为一种地方戏曲形式，其市场本来就局限在某一特定区域，而在市场的冲击下，越来越多的人，尤其是年轻人对泗州戏失去了兴趣，同时由于泗州戏表演经费不足，许多人没有机会或者不愿意走进剧场去观看；二、剧院安排的限制，泗州戏需要一定的演出场所，而在目前的剧院安排中，由于受市场调节影响，管理方面通常都会迎合观众需要，利用其他的艺术种类来挤占泗州戏的演出时间，从而压缩了泗州戏的市场需求。（二）演员与剧目的发展出现断层上个世纪中期，泗州戏之所以会“大热”，不仅是因为人们娱乐方式的选择有限，还因为当时观众的艺术欣赏水平与演员的演艺水平之间形成了共鸣。但是对着经济的发展，物质生活水平的提高，人们对艺术审美的追求也发生了变化，而在这一时期，由于市场调节的作用，使得泗州戏对新生代演员的吸收出现问题，而老一辈演员的表达技巧在某种程度上已经无法迎合现代观众的需要，从而导致了泗州戏演员的青黄不接。而从剧目上看，对传统剧目的反复表演，缺乏新剧创作，使得观众逐渐对泗州戏失去兴趣。曾经风靡数百年的“拉魂腔”，何以在文化大发展大繁荣的今天面临消亡的困境？随着经济社会的快速发展，影视作品网络等强势文艺载体的冲击，使现代社会多元娱乐文化在带给人们视听享受的同时，对泗州戏产生极大的“杀伤力”。泗县文化局一位人士说：“过去，农民的文化生活极其贫乏，看戏是他们主要娱乐方式，泗州戏拉的是家常呱，演的是农村事，走到哪都倍受欢迎，然而，今天电视、网络发展了，看戏不再是主要娱乐方式，泗州戏的生存自然成问题。”据了解，有的剧团、班社为生存搞所谓的“创新”，表演日趋小品化、歌舞化，甚至演出一些“三俗”和低级下流的节目，使泗州戏丧失了自身艺术特质，走进了越来越窄的死胡同。撇开外部冲击不谈，单就泗州戏本身而言，从“唱地摊”的简陋演唱形式发展成为一个优秀的地方剧，其剧种的局限和表演者的素质是过去掩盖在繁荣表象下的“硬伤”。“泗州戏以善演生活小戏见长，但在处理大型历史剧和复杂的现代戏方面，无论是演员素质，还是剧种自身形式，都很难胜任。”中国戏曲表演艺术的美，体现在唱、做、念、打、舞、翻等诸多程式化动作上，而泗州戏演员一直缺乏严格的程式化训练，舞台表演功力不足，加上演员多是农民出身，没有经过专业培训，文化素质不高，演身边的生活小戏得心应手，但遇到复杂的角色和剧情时，处理起来就难免浅陋稚拙，难以适应现代人的欣赏水平，阻碍了泗州戏的传播和推广。三、如何实现对泗州戏艺术的继承和创新（一）明确发展方向目标是实践的指引，对于泗州戏而言，只有在明确其未来发展目标的基础上，才能够实现进一步的继承与创新。目前，随着我国对文化传承的重视，泗州戏的发展目标也逐渐清晰，即一方面要确定继承传统的目标。对于传统戏曲形式而言，其诞生和发展的灵魂存在于传统之中，而在继承中，我们不仅要看到泗州戏与人们生产、生活的关系，还要看到泗州戏独特的艺术内涵；另一方面要确定创新的理念，创新是一种艺术形式存在与发展的根本途径，结合市场需要，泗州戏应该积极吸收其他戏曲形式中在舞蹈、唱腔、伴奏等方面的经验，以保证泗州戏的与时俱进。（二）注重剧目的创作创作新剧目是泗州戏落实创新目标最直接的表现形式。而只有实现了对剧目的创新，才能够让泗州戏的内容与现代人的生产、生活建立联系，进而提高对现代观众，尤其是年轻观众的吸引力。其实对于剧目的创作，泗州戏一直都在进行着实践探索，例如在抗日战争时期，根据地的泗州戏演员们创作了《全家抗日》、《打濠城》、《打泗州》等剧目，用生活化的艺术形式来激发人们的抗日情感；在建国初期，泗州戏艺人们又创作了《女社长》，《拾锦花》、《打干棒》、《栏马》和《结婚之前》等剧目，来表现这一时期社会变革的主要事件，以及人们的情感变化，而到了改革开放之后，艺人们又根据社会现实，创作了《老板娘》等剧目，以表现经济体制变革阶段，下岗就业等现实问题。但是进入新时期，泗州戏的创作要么停滞不前，要么只是对现有剧目进行简单的修改，而这种创作态度导致了泗州戏内容与现代人生活的脱节，而为了突破这一困局，泗州戏的创作者们一定要用发展的眼光看问题，并在深入生活的基础上，加强对新剧目的创作。（三）提高演员的专业水平演员是艺术表现的基础，没有演员的准确表演，任何艺术形式都是没有意义的。对于泗州戏而言，演员专业能力的断层为其继承与创新带来了巨大的障碍，因此要推动泗州戏的不断发展，我们必须要注重对演员的培养。在演员培养过程中，首先要重视对其传统文化的培养，从而保证其能够在文化底蕴中理解泗州戏的艺术内涵；其次，注重对表演能力的提升，即通过对不同剧目、不同人物的演绎、揣摩，来实现对表演内容的准确把握；最后，加强演唱技巧的培养，即结合演员的声音条件，来实现对泗州戏的特色唱腔的展现。(四)“传统戏曲与流行歌曲结为--家”那么要传承泗州戏，首要任务就是，打开年轻人的市场。年轻人爱听什么?是的，流行歌曲，我们今天的流行歌曲，在这个时代是流行的，那么中国传统的戏曲在过去的时代，同样也是流行的，也是哪个年代的流行歌曲，是什么原因让年轻人摒弃了传统戏曲?或许只是潮流，只是一个大众审美问题。在今天的流行歌曲中，我们发现了这样一系列歌曲，就是根据歌曲营造的意境，整段插入传统戏曲原汁原味的唱腔，非常典型一首就是台湾歌手陶喆的《苏三说》，其创作灵感就是来自京剧《苏三起解》唱段，所以歌曲意境的营造，完全以一个现代人的视角去阐述古代的苏三,歌曲的副歌部分完全插入了《苏三起解》里的著名唱段，歌曲听起来婉转悠扬，非常和谐，没有任何的“新旧冲突”，这就说明了，不是传统戏曲没有了生存空间，只是没有找到合适的位置。所以说，只要有流行歌曲的创作者愿意接触泗州戏。四、结论总之，对传统文化的传承不是要固守陈规，而是要在继承传统文化精神的基础上，实现创新与发展。泗州戏是我国传统文化的典型代表，文化继承者们如果一味地固守传统，不做出相应的而改变，必然会被市场淘汰。因此，我们要向保证泗州戏的生命力，就必须从创新的角度出发，实现对剧目、演员素质、