“一粒珠”创作中的“三悟”

第第页“一粒珠”创作中的“三悟”摘要：紫砂艺术品的艺术价值不仅在于其本身的工艺美，还在于在这种艺术创作过程给人的感悟和启迪，同时还在于观赏时带给人的心理愉悦和美的享受。紫砂壶“一粒珠”的制作过程就是一个感受“坚韧”、“禅静”、“儒雅”的过程。

关键词：紫砂艺术；创作；感悟

1前言

紫砂“一粒珠”是一种传统壶式，相传是明天启、崇祯问制作紫砂壶名家惠孟臣所创。器形特点是壶体为圆球形、无颈、壶盖采用嵌入式结构；盖纽为小圆珠式、三弯式管状流；大圆形壶柄，做工精致。因这种壶式用于喝功夫茶，即是后世所称“水平壶”的前身。

2“一粒珠”创作中的感悟

一粒珠作为传统壶型是比较经典的，做工难度较大，因为整个造型的线条全部是圆线条，嘴圆、身体圆、把手圆，关键是所有的圆寻找的重心点必须协调，合而不同，圆润之余不能显得臃肿，线条的劲挺感还是必须保留，圆的切线方向上的张力感的处理较难。笔者在2011年制作的“一粒珠”（见图1），采用纯正“清水紫泥”制作，以惠孟臣作品为范本而又有创新年，作品容量有所放大，壶柄和壶流更趣滚圆。整体作品雄浑大气，气质高雅，有唐代贵妇之仪态，而又无华贵奢逸之臃肿。此壶曾在第十二届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会上，获“工艺美术创新艺术金奖”。“一粒珠”既是一个紫砂陶器的制作过程，更是在过程中不断感悟紫砂艺术博大精深，体悟其融汇各类文化的过程。欣赏紫砂壶艺能给人们精神上带来赏心悦目的享受，这种美感得换起或产生需要借某一物体进入联想的空间，这个空间愈大，其艺术水准必然愈高。这也是实体器物成为实属品的玄妙之处，这也就是艺术鉴赏中的“联想”。从心理学上分析，因一事物而想起与之有关事物的思想活动；由于某人或某种事物而想起其他相关的人或事物；由某一概念而引起其他相关的概念，这些现象都是联想。一把好的紫砂壶器必然能使制作者和欣赏者产生充分的联想，进而领略到它的艺术价值。在这把紫砂壶的制作中笔者深切的感悟到了如下“三意”。

2.1水滴之“坚”意

创作“一粒珠”壶，首先想到的是其“圆”型，要圆且润，圆而不涩，而又不是标准的几何圆。于是想到了水滴之圆、晶莹剔透。水滴、水珠，古今有多少文人墨客不惜笔墨描写、讴歌她。宋梅尧臣《王德言夏日西湖晚步十韵次而和之》：“荷积水珠重，天收霓帔轻。”《儒林外史》第一回：“湖里有十来枝荷花。苞子上清水滴滴，荷叶上水珠滚来滚去。”这些诗文或摹写其形状、或摹写其动态，或摹写其韵律。但最能激起作者和观者感悟的还是“水滴石穿”的毅力和坚持。小小水滴，一滴又一滴，有着一种不为人知的坚韧精神，石头是何等的坚硬，却被柔弱微小的水滴穿破。正是这种长年累月，坚持不懈的精神，最后却迎来了人们赞赏与羞愧的目光。它告诉我们一个道理，一个人单单只有勇气却没有毅力与坚持。走到最后才会发现，一切只是乌有。其实，这种精神这也正是紫砂从业者应有的状态。

2.2佛禅之“静”意

创作“一粒珠”过程中，那“意于壶先”、超凡脱俗的壶型及幽紫暗光的沉静之气会始终浮现，并贯穿于整个创作过程。屏气凝神之际，珠、珠玉、佛珠的形象会跃然眼帘，立刻会使人产生静心沉思之感。那幽幽发亮而无“贼光”的紫砂工艺品，端庄静雅，不正合于佛禅强调的“静”和“心如止水吗”？壶器之珠与佛珠不也相通相融吗！佛珠本是佛教信徒诵经时的随身法具，也称“念珠”。使用佛珠时，一般不会计较它的构造、颗数和质料。只要能做到“静虑离妄念，持珠当心上”，也就可以早证菩提、成就涅槃了。禅倡导的是心安理得、平心静气、安详和平，一切归于平静、不轻狂、不露锋芒，是总结、是回味、是沉淀：不为一点小事大动干戈，不为一点成绩彻夜难眠，不为一个想法轻举妄动，更多是稳重，是思考，是淡定；不悲喜交加，不心随物动，不忧形于色，更多的是处变不惊，是上善若水，是心如明镜。

2.3文人之“雅”意

紫砂壶器自明代文人雅士参与之后变上升到了艺术的高度，由最初的使用茶器变成了极具收藏和雅玩的工艺品。文人雅士追求恬淡宁静，追求精致雅趣，在这把壶器上也得到极佳的体现。这把“一粒珠”壶泥色质朴大气。壶身大珠，壶纽小珠，壶把、壶流都在围绕珠圆做足功夫，精工细作，通体浑圆玉润，质朴可爱，素面朝天，不事雕琢，有一种浑然天成的醇厚、宁静、平淡的特质，把玩在手，是一种休闲愉悦，更是一种情感释放素到极致便是大雅，这不正是文人雅士所追求吗？真的文人雅士，以明代文人为代表，那是真正觉悟了的一代文人，他们不求功名利禄，不依附权贵，卖文为生，自食其力，或激情与山水，或酬唱应和。这把“一粒珠”也正是在这种“雅”的精髓提示之下，情之所托，技之所至的工艺品。

3结语

制壶者生活阅历不同，艺术素养不同，其创作过程的感悟