云南省保山市高职单招2022年艺术概论第一次模拟卷(附答案)

云南省保山市高职单招2022年艺术概论第一次模拟卷(附答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(50题)1.我国古典小说四大名著中，以北宋历史为背景的是（）

A．《红楼梦》

B．《三国演义》

C．《水浒传》

D．《西游记》

2.按照艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征分类，音乐属于()。A.造型艺术B.实用艺术C.表情艺术D.综合艺术

3.法国雕塑大师罗丹将《______》称为“占代的神品”。

A.命运之女神B.掷铁饼者C.维纳斯像D.大卫

4.西班牙著名画家达·利是（）画派的代表人物之一。A.超现实主义B.现实主义C.浪漫主义D.古典主义

5.我国伟大音乐家冼星海在延安鲁迅艺术学院音乐系任教期间创作了《黄河大合唱》、《生产大合唱》和______等不朽作品。

A.《游击军》B.《到敌人后方去》C.《军民进行曲》D.《在太行山上》

6.大众传播学者所说的“靶子”是指（）。

A.传播主体B.传播媒介C.艺术信息D.受传者

7.16.在长篇小说《奥勃洛摩夫》中塑了懒惰成性、不可救药的“多余人”典型形象的作家是___。()

A.托尔斯泰

B.冈察洛夫

C.契诃夫

D.高尔基

8.人类最早的史诗《荷马史诗》产生于______。

A.古希腊B.古罗马C.以色列D.巴比伦

9.《青鸟》的作者是比利时剧作家()A.萨特B.梅特林克C.尤特凯维奇D.罗姆

10.17、18世纪，欧洲绘画进一步摆脱了宗教的束缚，肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画都获得了极大的发展，涌现出一批杰出的画家，其中______的《战舰归航》是当时的代表作之一。()

A.鲁本斯B.伦勃朗C.透纳D.复尔丹

11.我国第一部长篇讽刺小说是______。()A.A.《老残游记》B.《聊斋志异》C.《二十年目睹之怪现状》D.《儒林外史》

12.艺术创造对于世界的认识和把握一般采用（）。A.艺术思维B.抽象思维C.理性思维D.逻辑思维

13.二胡曲《病中吟》和《空山鸟语》是我国民族音乐的一代宗师（）的代表作品。A.A.田汉B.聂耳C.冼星海D.刘天华

14.海勒《第二十二条军规》是______的代表作品之一。()

A.荒诞派B.魔幻现实主义C.黑色幽默D.意识流

15.踢踏舞是（）的传统民间舞蹈。A.墨西哥B.葡萄牙C.俄罗斯D.西班牙

16.西方现代舞的开创者之一是（）。A.邓肯B.乌兰诺娃C.芳廷D.普列谢茨卡娅

17.静物油画《向日葵》是后期印象派画家______的作品。()

A.高更B.莫奈C.梵·高D.米勒

18.《花木兰》原是______作品。A.A.京剧B.昆曲C.豫剧D.评剧

19.下列作品中（）是我国五四文学中第一部用白话文写的现代小说。A.A.《狂人日记》B.《子夜》C.《家》D.《沉沦》

20.《C小调第五交响曲(命运)》的作者是()

A.海顿B.莫扎特C.贝多芬D.瓦格纳

21.艺术鉴赏过程的首要阶段性环节是（）。A.审美接受B.审美感知C.审美感受D.审美鉴赏

22.《女贵族莫洛佐娃》的作者是俄国()

A.苏里科夫B.列维坦C.普拉斯托夫D.马列维奇

23.下列音乐作品中，由贝多芬创作的是（）

A.《第三交响曲(英雄)》B.《e小调第九交响曲(自新大陆)》C.《(威廉·退尔)序曲》D.《如歌的行板》

24.被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”的作者是______。A.A.杜甫B.屈原C.司马迁D.曹雪芹

25.戏剧的基础是（）。

A.剧本B.导演C.演员行动D.观众

26.《蓝色多瑙河》是一首()

A.交响乐B.幻想曲C.圆舞曲D.协奏曲

27.法国后印象主义的代表作品《塔希提的妇女》的作者是()

A.塞尚B.高更C.德拉克洛瓦D.米勒

28.列宁称赞的《热情的奏鸣曲》作者贝多芬是______的音乐家。()

A.英国B.德国C.匈牙利D.法国

29.电影与电视属于（）。

A.综合艺术B.语言艺术C.表情艺术D.实用艺术

30.《最后的晚餐》是意大利画家的______作品。

A.拉斐尔B.达·芬奇C.鲁本斯D.乔尔乔涅

31.著名油画作品《塔希提少女》是()的代表作之一。A.A.凡·高B.高更C.伦勃朗D.毕加索

32.《步辇图》是我国______朝的绘画作品。()A.A.唐B.宋C.明D.元

33.楷书最早产生于_____。

A.汉代

B.魏晋

C.唐代

D.宋代

34.《一江春水向东流》是______导演的影片。

A.谢添B.谢晋C.谢铁骊D.蔡楚生

35.艺术传播的必经之路是__________。（）

A.中介体制B.艺术市场C.艺术展览D.艺术表演

36.接受者由作品的类型或形式特征而引发的期待特征指的是（）。A.意蕴期待B.文体期待C.意象期待D.意识期待

37.达·芬奇的美学理论著作是_____。

A.《论俗语》B.《论绘画》C.《论美》D.《美的科学》

38.______是鲁迅的散文诗集。()

A.《呐喊》B.《彷徨》C.《野草》D.《朝花夕拾》

39.《最后的晚餐》《大卫》《西斯廷圣母》取材于()

A.圣经B.艺术C.希腊神话D.民俗

40.艺术学作为一门正式学科，形成于（）世纪末。A.17B.18C.19D.20

41.艺术品的中心是（）

A.物质媒介B.审美意象C.故事情节D.思想情感

42.艺术魅力的发源地是___________。（）

A.审美情感B.审美想象C.审美感知D.审美理解

43.《蜀道难》是我国唐代诗人（）的名篇。A.杜甫B.李白C.白居易D.高适

44.著有《精神分析引论》进行精神分析学研究的是()

A.格式塔B.弗洛伊德C.瓦萨里D.琼斯

45.《威尼斯商人》是英国作家_____的作品。

A.乔叟

B.莎士比亚

C.艾略特

D.维吉尔

46.音乐家()认为音乐“既表达了感情的内容，又表达了感情的强度；它是具体化的、可以感觉得到的我们心灵的实质。……音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰。”A.A.贝多芬B.巴赫C.约翰·施特劳斯D.李斯特

47.下列作品属于西方高度技术派建筑的杰作之一的是()

A.巴黎蓬皮杜艺术中心B.圣彼得教堂C.巴黎圣母院D.朗香教堂

48.法国雕塑大师罗丹将《______》称为“古代的神品”。A.A.命运之女神B.掷铁饼者C.维纳斯像D.大卫

49.一般来说，艺术创作的基础是（）。A.直接体验B.间接体验C.主观体验D.客观体验

50.《最后的晚餐》是（）的绘画代表作品。A.A.米开朗基罗B.达·芬奇C.梵高D.接斐尔

二、填空题(10题)51.艺术鉴赏是一种以__________为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。

52.形象思维具有___________、___________、___________和创造性等特点。

53.艺术传播的方式主要有三种，即_____方式、_____方式和_____方式。

54."诗中有画，画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代诗人_____诗画艺术特点的概括。

55.审美效应一般有三个阶段：_____、_____、_____。

56.舞蹈是以_____为主要表现手段，运用节奏、_____、_____、和_____等要素的艺术样式。

57.喜剧诞生于，法国剧作家的作品有《伪君了》、《太太学堂》等，喜剧作品《费加罗的婚礼》是法国剧作家_____的作品。

58.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____。

59.鲁迅笔下的“阿Q”的主要性格是__________。

60.按马克思主义艺术生产的理论，艺术作品是艺术家们按照__________的需要而提供的一种__________。

三、简答题(10题)61.简述艺术活动中的共鸣现象。

62.简述建筑艺术的定义和分类。

63.简述艺术批评的功能。

64.简述艺术发展中继承与创新的关系。

65.结合具体作品，简述音乐象征的意义。

66.简述艺术传播的构成要素。

67.简述艺术批评在形态上的分类。

68.如何理解艺术作品内容与形式的关系?

69.简述艺术鉴赏的主体性。

70.23.简述3种主要的艺术批评形态

四、主观题(10题)71.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

72.艺术传播有哪些要素?

73.建筑赏析：《帕提农神庙》

74.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

75.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

76.简述工艺艺术的基本特征。

77.简述艺术创作中审美理解的内涵。

78.举例说明综合艺术的种类。

五、论述题(10题)79.为什么说艺术是社会生活的反映?

80.结合艺术创作的实践论述形象思维的特点。

81.结合有关艺术发生的几种学说谈谈你对艺术起源的看法。

82.联系实际说明艺术风格、艺术流派、艺术思潮的相互联系与区别。

83.试论述文学艺术与戏剧艺术二者的联系与区别。

84.试述形象思维与抽象思维的关系及在艺术创作中的作用。

85.结合实例谈谈理解过程就是创造的过程。

86.试论述艺术创作的主要心理因素。

87.试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。

88.试述文学与戏剧艺术的联系与区别。

六、(0题)89.贝多芬的第九交响曲是

A.《英雄》B.《命运》C.《田园》D.《合唱》

参考答案

1.C

2.C

3.C

4.A

5.C

6.D大众传播学者把受传者称为“靶子”，因为受传者是艺术传播活动中接收到艺术信息的受众，是艺术接受的主体，是艺术作品的欣赏者和消费者。

7.B

8.A

9.B20世纪初，以比利时剧作家梅特林克的《青鸟》为代表的象征主义戏剧，也是以妇幼象征意义的剧情来揭示和宣传哲理的。

10.C

11.D

12.A

13.D

14.C

15.A

16.A

17.C

18.C

19.A

20.C命运交响曲是德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，创作于1807年末至1808年初。

21.C

22.A苏里科夫反映改革与传统的冲突这一题材的名作《女贵族莫洛佐娃》。1884年动笔，1887年完成，反映的是沙皇阿列克谢.米哈依洛维奇时代俄罗斯教会分裂的主题。

23.A

24.C

25.C戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式，由演员扮演角色，为观众现场展现故事情节的艺术样式。戏剧以演员的动作和声音为基础，以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。

26.C《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家小约翰.施特劳斯最负盛名的圆舞曲作品，被誉为“奥地利第二国歌”。

27.B

28.B

29.A综合艺术吸取了文学、美术、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征，如戏剧、戏曲、电影、电视等。

30.B

31.B

32.A

33.A

34.D

35.A

36.B

37.B

38.C

39.A《最后的晚餐》《大卫》《西斯廷圣母》都取材于《圣经》的故事，是中世纪艺术及文艺复兴艺术创作的重要题材来源。

40.C

41.B

42.A

43.B

44.B弗洛伊德(SigmundFreud，1856—1939)，奥地利犹太心理学家、精神病医师，精神分析学派创始人，并把人格区分为自我、本我和超我三个部分。

45.B

46.D

47.A

48.C

49.A

50.B

51.艺术作品(或艺术信息)

52.具象性情感性整体性

53.现场演出传播展览性传播大众传播

54.苏轼王维

55.共鸣净化领悟

56.人体动作表情构图造型

57.古希腊莫里衰博马舍

58.间接性广阔性想像性

59.精神胜利法

60.人们的精神生活消费品

61.(1)共鸣是指在鉴赏过程中鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动从而形成的一种强烈的心灵感应状态。(2)不同时代、阶级、民族的鉴赏者在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同威相近的审美感受也可以称作共鸣。(1)共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。(2)不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同威相近的审美感受，也可以称作共鸣。

62.(1)建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。(2)建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。

63.在艺术接受环节艺术批评一方面引导艺术鉴赏者的鉴赏活动培养他们的鉴赏素养提高他们的鉴赏水平；另一方面能形成舆论风气影响艺术与意识形态其他领域的关系促进社会文化的发展。具体地说艺术批评主要有以下四大功能。①通过对作品的分析和阐释评判其审美价值。②通过将批评的信息反馈给艺术家对创作产生影响。③通过批评的开展对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。④通过艺术批评协调艺术与意识形态其他领域的关系促进社会文化的发展。在艺术接受环节，艺术批评一方面引导艺术鉴赏者的鉴赏活动，培养他们的鉴赏素养，提高他们的鉴赏水平；另一方面，能形成舆论风气，影响艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。具体地说，艺术批评主要有以下四大功能。①通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。②通过将批评的信息反馈给艺术家，对创作产生影响。③通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。④通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。

64.在促进艺术发展的各种因素中继承和创新是一对重要的范畴二者的辩证关系则是艺术发展的一条基本规律。(1)艺术的发展是有其内在继承性的这种继承性反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。(2)艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。(3)艺术的历史继承性在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程其间继承和创新是紧紧联在一起的。没有继承．便不会有创新。在艺术在促进艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴，二者的辩证关系则是艺术发展的一条基本规律。(1)艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。(3)艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧联在一起的。没有继承．便不会有创新。在艺术

65.音乐的象征是用音乐的声响表现某种具有特点事物的手段，这种手段在音乐的使用上别有特色。因为有旋律的声音在描述事物和情感时是不确定的，不那么准确的，但能用象征性的声音组成的旋律来表现。贝多芬的《命运交响曲》，开头低沉而节奏较慢的旋律发出的声响，说是“命运在敲门”，这其实是象征。聂耳的《金蛾狂舞》以欢快的旋律回环往返似金蛇疯狂地不断舞蹈，《彩云追月》中钹声好像彩云掠过月亮，其实这些事物本来是没有声音的，而音乐却使人们通过想象“听”到了声音。音乐乐目之多浩如烟海，然而很少有旋律是相同的，这说明在表现抒发情感、描写事物中造成多种多样旋律就必须不相同而有特色，这就是用象征手法的根据。象征的艺术语言是不确定的。但总能听出其象征的事物和情感。这种表现出来的象征性音响，又会给人以联想。这种象征手法引起欣赏者联想的手段，是音乐的特征之一。

66.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，是指艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者的影响程度。

67.艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。根据艺术批评的着重点不同，艺术批评的形态可以分为：（1）社会批评；（2）传记批评；（3）心理批评；（4）文化批评；（5）读者批评。

68.艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现,它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来,那就等消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定性的，另外，从接受角度来看美术，电影，音乐等作品它们的形式本身就是内容，就是说这些作品形式，不但体现了作品的内容，同时它们也决定了自身的内容。已完成的作品中，内容与形式是紧密结合的，成为一个整体的两个方面。

69.艺术鉴赏的主体性体现为：(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用。(2)对艺术作品审美认知属性的认知。(3)对艺术作品文化价值的阐释。(4)对艺术作品形象或意境的再创造。艺术鉴赏的主体性体现为：(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用。(2)对艺术作品审美认知属性的认知。(3)对艺术作品文化价值的阐释。(4)对艺术作品形象或意境的再创造。

70.23.

艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系，对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。(以下任选三种)

①社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。

②心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界入手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。

③文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。

④接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

71.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

72.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

73.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

74.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

75.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

76.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

77.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

78.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

79.任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创作的产物。因此艺术创作从主客观两个方面看都与社会生活有着十分密切的关系。(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品只能作为今天创作的借鉴所以是“流”而不是“源”。(2)艺术家本人作为创作主体总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感而且要对社会生活作出判断和评价从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中的人物形象和诗情画意都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创作的产物。因此，艺术创作从主客观两个方面看，都与社会生活有着十分密切的关系。(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。(2)艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中的人物形象和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。

80.(1)形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活到进行艺术构思、形成艺术意象并将其物态化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。它始终以具体可感的事象或物象作为思维的材料；思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；具有突出的审美创造功能。(2)形象思维与抽象思维可以在艺术家的创造活动中相互交叉和转化。(3)形象思维与灵感具有交互作用灵感是形象思维的深度表现。灵感是指艺术家在创造过程中的某一时间内突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。(1)形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物态化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。它始终以具体可感的事象或物象作为思维的材料；思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；具有突出的审美创造功能。(2)形象思维与抽象思维可以在艺术家的创造活动中相互交叉和转化。(3)形象思维与灵感具有交互作用，灵感是形象思维的深度表现。灵感是指艺术家在创造过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。

81.关于艺术发生的学说主要有以下几种：(1)模仿说。认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论它在古希腊的哲学家中比较流行赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等人均持这种观点。模仿说在西方的影响极其深远。(2)游戏说。认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力同时人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。(3)表现说。认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家科林伍德、美国学者苏珊·朗格等。表现说对西方现代社会的艺术活动产生了巨大影响。(4)巫术说。认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近现代西方学术界最具影响的理论之一。这一学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出英国学者詹姆斯·弗霄泽也持这种观点。(5)劳动说。认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动尤其是占主导地位的物质生产实践活动该学说是对艺术产生根本原因的最具影响的理论阐述之一。俄国的普列汉诺夫等人对此进行过阐释。(6)“多元说”认为艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。原始人类模仿自然的本能(模仿说)、表现情感的需要(表现说)、游戏的冲动(游戏说)也渗透其中尤其是对于原始人来讲更为重要的原始艺术(巫术说)与原始生产劳动(劳动说)更是发挥了决定性的作用。艺术的起源应该是多因的而并非是单因的归根结底艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。关于艺术发生的学说主要有以下几种：(1)模仿说。认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等人均持这种观点。模仿说在西方的影响极其深远。(2)游戏说。认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。(3)表现说。认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家科林伍德、美国学者苏珊·朗格等。表现说对西方现代社会的艺术活动产生了巨大影响。(4)巫术说。认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。这是在近现代西方学术界最具影响的理论之一。这一学说最早由英国学者爱德华·泰勒提出，英国学者詹姆斯·弗霄泽也持这种观点。(5)劳动说。认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动，该学说是对艺术产生根本原因的最具影响的理论阐述之一。俄国的普列汉诺夫等人对此进行过阐释。(6)“多元说”认为，艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。原始人类模仿自然的本能(模仿说)、表现情感的需要(表现说)、游戏的冲动(游戏说)也渗透其中，尤其是对于原始人来讲更为重要的原始艺术(巫术说)与原始生产劳动(劳动说)，更是发挥了决定性的作用。艺术的起源应该是多因的而并非是单因的，归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。

82.(1)艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的形式、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标准。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格、民族风格等。艺术风格具有继承与独创、稳定与渐变、多样与同一的特性。(2)艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。艺术流派的形成大致有三种情况:第一种是自觉形成的，有一定的组织形式和共同的艺术主张;第二种是不自觉形成的，仅仅因为创作风格、类型的相近而呈现流派特征;第三种是由他人将其归纳为特定流派。(3)艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。(4)艺术风格、艺术思潮与艺术流派之间有着密切的关系，但又存在着明显的区别。艺术流派是艺术风格相近或相似的创作主体的群体表现。艺术思潮常常包容一个时期内多个艺术门类中多个流派的艺术主张。以现代主义为例，作为一种艺术思源，它兴起于20世纪初，衰落于20世纪50年代，延伸至今。其间生成了未来主义、达达主义、表现主义、超现实主义、立体主义、抽象主义、后期象征主义、意象主义、荒诞派等多种艺术流派，形成了多种艺术风格。其中有的艺术流派还可以分出更细的艺术流派。

83.(1)文学和戏剧的密切联系，首先表现在它们都要利用语言这个涵义丰富的媒介。剧本称为戏剧文学，对戏剧艺术审美品质的高下有“先天性”的重大影响。为戏剧提供以对话的方式展开的戏剧情节，作为戏剧演出的蓝本。特别是以再现为主的叙事文学与通过矛盾冲突展开情节和塑造人物的戏剧更加接近，因而富有情节性的文学作品常常被改编搬上舞台。

(2)文学形象以问接性为基本特征，只能凭借想象展现，不像以演员动作为基础的戏剧，可以直接感知于视听，还可以综合音乐、美术和舞蹈等艺术而再现可感知的生活情景。

(3)文学的表现领域极其广阔，不受时空限制，几乎无所不能，而戏剧则强调时空的高度集中。以情动人，是文学与戏剧的共同要求。

(4)戏剧冲突表现得更直露、更强烈，抒情性的文学常常因缺少情节性而难以作为戏剧的文本，而诗意和诗化的语言可以增强戏剧的感染力。

84.抽象思维是人类最普遍的思维方式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。形象思维和抽象思维可以在艺术家创造活动中互相交叉和转化，在艺术上的抽象思维是从具体的感人的形象中抽出来的，没有这些具体形象，艺术思想就无从表现，因此，形象思维是抽象思维的基础。在一件艺术作品中，形象和思想是互为表现的，形象要表现深刻的思想，在思想指导下形象要更生动、感人。这两种思维是交叉的相互转化的。抽象思维终究是对形象思维起着指导和制约作用。艺术也只有在高明的抽象思维指导下，其艺术作品才会在内容和形式上达到高层次。两者是相辅相成的。

85.理解既包括对作品形象、情境、形式、语言的审美认知也包括对作品整体价值的追寻。首先接受者的认知意向指作品的形象、情境、形式、语言等在自己的心中形成一种特殊变异某些符合接受意向的东西受到强化与突出化的强调；某些不符合接受意向的东西遭到削弱和淡化处理。一般人看《蒙娜丽莎》同某些特殊批评家就不同。特殊的批评家在自觉性方面要比一般人强。弗洛伊德眼中的《蒙娜丽莎》是既温柔慈祥又淫荡邪恶的微笑女人这笑是恋母情节的表现。一般人可能只从这