2015年电大《古代小说戏曲专题》期末复习考试重点知识要点小抄

PAGEPAGE10电大古代小说戏曲专题期末考试小抄一、名词解释1、元曲四大家：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖2、《大雅堂乐府》：《大雅堂乐府》：是明朝初期剧作家汪道昆所著的杂剧。全剧四折，每折演一个故事，各自独立，均以历史上文人乐道的故事为题材，传达一种文人的雅兴与情调。剧目为《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》。二、简答题1、元明杂剧创作主体有什么差别？这对杂剧的创作产生了怎样影响？提示：元明杂剧的创作主体的不同：元杂剧作家主要是下层官吏、落拓文人和隐逸之士；明杂剧创作主体的地位明显上升。创作主体的差异引起元明杂剧的差异：元杂剧常常表达对现实问题的关注，对历史、人生的思考；明杂剧更多表现对文人自身的关注，表现自己的精神世界。2．西湖笑居士评价吕天成的《齐东绝倒》一剧曰“此剧几于谤毁圣贤”，谈谈你对此的理解。提示：（1）《齐东绝倒》写帝舜帮助犯了杀人罪的父亲瞽叟逃脱制裁，颇能揭示封建王法的欺骗性质，也讽刺了帝王的徇私。（2）吕天成用一种玩笑的态度写古之圣贤，表现出晚明文人对社会问题的思考、精神上的无所顾忌和对传统的挑战。三、论述题1、为什么说关汉卿是一位当行的剧作家？（1）在场面安排上紧凑、集中、富有典型性。一切和主题思想无大关系的描写都被略去了，而突出具有典型意义的事件，因此通过二三个主要人物，几个重要场面，就能展示出元代社会的重要侧面。（2）在关目处理上，一方面从不同人物的处境出发，展开冲突，引向高潮，另一方面又移步换形，变化多端，使人不能预测它的发展。在剧情发展中还善于埋伏“悬念”以增强戏剧效果。（3）语言自然、真切、质朴，既切合剧情，又富于个性。2、试析徐渭的《狂鼓史》。提示：《狂鼓史》全称《狂鼓史渔阳三弄》，借阴间弥衡击鼓骂曹之故事，深刻揭露了封建统制者扼杀、摧残人才的罪恶，对滥杀无辜的强烈愤慨，及人间、天上幻想不同制度的向往；以他人之口舌，浇自家之块垒，并深沉的寄托了对惨遭奸相严嵩陷害致死的好友沈炼的无尽哀思及怀念。曹操（155－220）是中国历史上一位极具戏剧性的人物。东汉末年，是中国历史最动荡的时期，他在诸候割据的混乱中统一了中国的北方，但始终只是以丞相的名义进行统治，仍尊奉已经丧失了权力的傀儡皇帝，直到死后，被他夺取皇位的儿子追为皇帝。他这段特殊的身份一直被传统中国视为“名不正、言不顺”的典范加以谴责。“击鼓骂曹”的故事就是将曹操视为奸臣的经典描述，《后汉书》、《三国演义》及本杂剧跨度千年，三次将其搬演。祢衡字正平，平原般县（山东德州平昌县）人。善写文章，善于辩论。急躁、傲慢，常出言不逊。（从荆州游历到许昌；与孔融、杨修交往；拒绝拜见曹操；裸衣击鼓，捶杖骂曹；随荆州刘表；为黄祖所杀）沈炼(1507－1557)，字纯甫，号青霞，明会稽人。嘉靖十七年(1538)进士，历任溧阳县令、茌平县令。沈炼幼有大志，文武全才，下笔辄万言而不能止。生性刚直，不附权贵，故任县令后一直未得升迁，过好长时间后才为锦衣卫。炼秉性耿直，嫉恶如仇，曾上疏揭露严嵩、严世蕃父子专擅国事、贪污纳贿、卖官鬻爵、妒贤嫉能、箝制谏官等十大罪状，遭迁杖五十，削官为民。后受严党诬陷，以与白莲教阎浩等谋乱，惨遭杀害。为我国古代杰出忠烈之士。有《青霞集》传世。徐渭的剧本写祢衡死后阎王因其气慨超群，才华出众，待以上宾。上帝召请祢衡为修文郎，行前判官请他“权做旧日行径，把曹操也扮做旧日规模，演述那旧日骂座的光景”。祢衡应允，即将打鼓骂座事重演一番。剧中有女乐穿插，曹操稍一犯规即挨一百铁鞭，祢衡击鼓历数曹操罪恶，骂得痛快淋漓。《狂鼓史》把剧情改为曹操死后，在阴司由祢衡对着他的亡魂重演当日骂座的情景，因此可以直骂到曹操临终时“分香卖履”之事，更为痛快淋漓。“骂曹”的内容，看起来不外乎历史记载和故事传说中曹操的狠毒伪善、狡诈奸险、草菅人命等罪恶，但对徐渭来说，剧中的曹操实际象征着使他产生“英雄失路托足无门之悲”的社会实体。作者通过祢衡之口，宣泄由巨大的压迫所带来的精神痛苦和愤懑不平之气，表现出惊世骇俗、桀骜不驯的倔强个性。这一剧作在当时受到许多文人的喜爱和高度评价，也正是因为它并不是就历史而写历史，或借历史讽喻现实政治；它的感人之处，是那种恣狂的个性和烈火般的激情。“他那里开筵下榻，教俺操槌按板把鼓来挝，正好俺借槌来打落，又合着鸣鼓攻他。俺这骂一句句锋铓飞剑戟，俺这鼓一声声霹雳卷风沙。曹操，这皮是你身儿上躯壳，这槌是你肘儿下肋巴；这钉孔儿是你心窝里毛窍，这板仗儿是你嘴儿上獠牙；两头蒙总打得你泼皮穿，一时间也酹不尽你亏心大。且从头数起，洗耳听咱。”一、名词解释1、《小孙屠》宋元南戏。收录于《永乐大典》，为永乐大典戏文三种之一，三种戏文都较高地保留了宋元南戏的原始面目。《小孙屠》表现的重点则是家庭伦理、兄弟之情。这和元杂剧创作晚期对道德伦理的关注表现出一致性。2、折子戏：相对于整本戏而言，指从全本中拆出的、具有独立艺术价值的折（出）。折子戏演出的鼎盛时期在清代，但其源头却在明代。折子戏大多是戏曲中的精彩片断，是那部戏曲全剧的中心或灵魂，有很强的独立性，情节浓缩，人物个性鲜明，如《牡丹亭》中的《惊梦》、《西厢记》中的《拷红》、《玉堂春》中的《苏三起解》、《白蛇传》中的《断桥》等。折子戏的风行，是清代曲坛的一个重要事件，它从一个侧面显示着中国戏曲发展的又一度变迁：演员的场上之曲正日益成为曲坛的主流。二、简答题1．简述南戏与北杂剧的不同。提示：（1）内容上，南戏叙事性强，抒情性弱，抒发的多是下层民众共有之情，作者个人主体意识不强烈；北剧故事情节较简单，抒情性强，人物形象单薄，作家主体意识比较强。（2）语言上，南戏俚俗无文采，北剧文学性较高。（3）音乐曲律上，南戏没有严格的曲律，用韵混乱；北剧重视曲律，在宫调、用韵上有严格规范。2、《拜月亭》的艺术成就？《拜月亭》一方面是人物形象的成功塑造，第二是结构上两组线索的设置；三是曲辞的平易宛转、自然天成。3、《宝剑记》在戏曲史上的价值李开先《宝剑记》在题材上的开拓。李开先的《宝剑记》写的是林冲被逼上梁山的故事，这个故事超越了传统的南戏，以前南戏利用传统题材——婚姻家庭，开始表现政治上的中间斗争，这里面显示出文人对政治的参与精神和他们的无耐。4、沈璟的剧作有哪些特点？（1）内容上注意表现市井生活。（2）注意世风，注意剧本的道德意义。（3）重视剧作的舞台效果，结构上注意避免冗长、拖沓。（4）形式上表现出杂剧与传奇的融合。（5）语言通俗浅近，并追求诙谐。三、论述题1．《张协状元》、《荆钗记》、《琵琶记》都是反映士子的爱情与婚姻的作品，试分析其创作主旨的不同以及造成这种不同的原因。提示：《张协状元》主要是谴责文人的负心；《荆钗记》则着重肯定文人科场得意后对爱情的忠贞，赞扬了他们的高尚情操；而《琵琶记》则通过蔡伯喈的故事引发了人们对文人“婚”与“仕”的道德反思，表达了文人心中一种普遍的人生困惑。《张协状元》和《荆钗记》的创作主旨的不同主要原因在于宋代科举录取的数量和质量上的松弛，使得大量的士子得到入仕机会，成为职场官员择婿的对象，这样，婚变负心就成为了人们所关注的话题。而元代废科举，负心的题材不再受到注意，同时，元代剧本创作过程中有着大量的文人思想的灌注，包含了浓郁的文人意识，肯定和赞扬文人对爱情的态度以及追求则是题中应有之义。《琵琶记》的不同则在于作者高明的思想意识的左右。一方面，高明强调作品的社会教育意义，另一方面，他又不满足仅仅在伦常的层面讨论文人问题，他希望对世俗追求的功名利禄、对朝廷的威权、对文人及其家庭的生存状态作深入的思考，所以，他的主旨没有仅仅停留在文人负心的批判和忠贞爱情歌颂的层面。2．试分析《牡丹亭》中杜丽娘形象的时代意义。提示：作为爱情剧，《牡丹亭》反映了那个时代的女子的苦闷，汤显祖写作《牡丹亭》，通过杜丽娘的故事，赞扬真情、至情，批判了社会对人性的压抑。在《牡丹亭》中，杜丽娘和《西厢记》中的崔莺莺不同，她并没有一个现实中的情人，她为追求梦中情人而死去，又因情而复生。她不是在现实的感情中苦恼，而是为梦境而痛苦，她不是死于爱情的被破坏，而是死于对爱情的徒然的渴望。在这里，汤显祖不仅写出了社会现实中的女性的困境：生活中受到重重束缚，行动也受到多方约束，对于爱情，仅仅只有渴望，而无法实现。同时，汤显祖更借杜丽娘的形象，表达了自己的至情观：“情”可以超越现实的存在，超越时间和空间。真情是无法为常理所规定和约束的。一、名词解释1．志怪小说古小说的一种。志怪，记述神鬼怪异之事。盛行魏晋南北朝。志怪小说篇幅虽短，有简短的故事，且多数作品情节完整，优秀之作人物形象鲜明（当然一般都还缺乏性格），但内容简单，艺术描写比较粗糙，几乎还没有什么细节描写。2．《大宋宣和遗事》宋元之间的《大宋宣和遗事》是一本杂钞旧籍而成的内容宠杂的资料书，其中有一段三四千字的梁山泊故事，可能由南宋时说话艺人的底本加工而成，其中的水浒故事已经有了比较连贯和完整的情节，是《水浒传》最后成书的重要基础。二、简答题1、中国古典小说在艺术上有哪些特点？提示：第一，重视写人，尤其是重视写人的思想性格，这是中国古典小说的艺术传统。虽然写人和塑造形象是小说一体的基本特征，古今中外概莫例外，但在艺术实践中对刻画人物的重视，人物形象茂盛是人物思想性格的描绘在作品中所占的突出地位，却是中国古典小说在艺术上的重要特色。第二，由于受到中国古典散文的影响，早期的文言小说作品，作者在写作时，在追求表现艺术上同写作散文并无二致。第三，中国古典小说的另一个艺术传统，是讲究语言的精炼，追求一种简约的美。第四，中国古典小说由于与民间传说有着深厚的血缘关系，宋元后的白话小说更是渊源于口头的“说话”艺术，因而形成了讲故事的传统。一般都情节曲折、生动，首尾完整。第五，中国古典小说受到史传文学的影响，形成了两方面的传统特色：一方面，在形式体制上，文言小说多采用纪传体，为小说的主人公立传，一般还以主人公的名字来标题；在篇末，又多附有如《史记》中“太史公曰”那样的“赞语”，用来发表作者的意见。另一方面，史传文学的“实录”精神，又对小说作品产生深刻的影响。第六，中国古典小说受到古典诗歌的影响，在叙事中穿插进诗词韵语，文言小说和白话小说都是如此。诗词和小说的结合，在古典小说中是一种普遍的趋向。第七，中国古典小说还受到古典绘画的影响，讲究传神写意，在人物创造中追求神似。2．试述你对潘金莲这一形象的看法。《金瓶梅》描写人物性格，不是把它当作一种单纯的个人天性来看待，而是同人物的生存环境、生活经历联系起来。潘金莲可以说是小说中最富于邪恶品格的女人，但她的邪恶是在她的悲惨的命运中滋长起来的。潘金莲出生在一个穷裁缝的家庭，九岁就被卖到王招宣府中学弹唱，学得“做张做势，乔模乔样”；后来又被转卖给张大户，年方十八就被那老头儿收用了；再后来她又被迫嫁给“人物猥獧”的武大。她美貌出众，聪明伶俐，却从来没有机会在正常的环境中争取自己做人的权利。来到西门庆家中，她既不像吴月娘那样有一个尊贵的主妇身份，也不像李瓶儿、孟玉楼那样有钱，可以买得他人的欢心，但她又不甘于被人轻视，便只能凭藉自己的美貌与机灵，用尽一切手段来占取主人西门庆的宠爱，以此同其他人抗衡。她的心理是因受压抑而变态的，她用邪恶的手段来夺取幸福与享乐，又在这邪恶中毁灭了自己。三、论述题1．鲁迅先生评价《三国演义》时曾说：“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”，试结合作品进行分析。此句是鲁迅先生在《中国小说史略》里谈《三国演义》的时候用来批评《三国演义》的描写的。鲁迅先生认为其在表现人物时分寸把握不够，所谓“夸过其理，则名实两乖”。确实，罗贯中基于正统立场,在小说中极力张扬“拥刘反曹”主旨,从而把一切优秀品质都堆加在刘备身上,以致露出一些有悖人情道理的马脚,比如当赵云在长坂坡历尽危难把阿斗救出交与刘备时,刘备居然可以将孩子往地下一扔,说道是为此孺子差点折了一员大将云云,借此以显刘备对部属的厚道仁爱,确乎有些权谋行事者的特征。此外,赤壁之战的诸葛亮,不仅神机妙算,竟还能呼风唤雨,设坛祭东风火烧曹操八十万大军,获得了此战的最后胜利,这也不是凡人力所能及,而是神仙的法力。当然也应该看到，《三国演义》中并未将诸葛亮写得算无遗策、智若天人，还是写了他一生的失误的，比如荆州守将的人选上，关羽与赵子龙比，实非合适的人选；派庞统取川该也是一种错误，若刘备与诸葛亮前往或许会更加默契些，而庞统不死，诸葛亮后来也不至于事无巨细均亲自过问；再如一出祁山路线均在司马懿的算计中；街亭之战用人不当等。诸葛亮的失误，对蜀国造成的冲击都是致命性的。由此看来，罗贯中还是相当清醒的，他并没有将诸葛亮写成神人，没有完全将他神化。2．谈谈你对《西游记》的童话性质的认识。童话是儿童文学的一种。通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象、反映生活，对儿童进行思想教育。一般故事情节神奇曲折，生动浅显，对自然物往往作拟人化的描写，能适应儿童的接受能力。《西游记》具有浓郁的童话色彩，主要表现在两个方面：（1）人物形象的动物特征。（2）孙悟空的形象和《西游记》全书体现出的乐观情调，是童真－－童话精神的生动表现。四、讨论题（根据以下资料，选择性作答）1、谈谈你对《水浒传》中招安描写的认识。《水浒传》的招安描写历来是争论最大的一个问题，施耐庵一方面满腔热情的歌颂义军的造反精神和革命事业的正义性，一方面又让他们接受招安，并且让招安成为一个催人泪下的惨剧。这种描写反应了鲜明而深刻的思想矛盾，造成这一矛盾的历史根源和社会原因，主要有以下四个方面：（1）农民阶级自身的认识局限。梁山义军“只反贪官，不反皇帝”、“忠心报答赵官家”的思想路线，虽然使现代的读者不满，但却是符合这些农民英雄的思想性格和历史真实的。（2）传统忠君思想的影响。“忠君”思想不仅在统治阶级内部是一种牢固的概念，就是在被统治的普通百姓中，也有深刻广泛的影响，这种思想也影响了《水浒传》招安描写。（3）民族斗争历史背景的影响。水浒故事流传到写定成书时期，正处于民族矛盾十分尖锐的历史时期，水浒英雄接受招安，也受了保家卫国的民族意识的影响。（4）封建统治阶级招抚政策的影响。《水浒传》中关于招安的描写，部分原因是封建统治阶级对农民起义招降政策和历史上无数的招降事实在文学作品中的反映。2、以武松的形象为例，分析《水浒传》人物塑造上现实主义和浪漫主义相结合的艺术特色。《水浒传》中的人物都带有浓厚的理想化色彩，但同时是充满生活气息，真实可信的。例如武松景阳岗打虎一段，用理想化的艺术夸张将武松写成力与勇的化身，以寄托反抗封建压迫的美好理想，却又未脱离生活，而是写得入情入理，真实可信。(1)喝酒的细节描写，一方面用夸张的手法写武松的英雄本色，一方面是因为有酒，酒是胆力的现实依据。(2)上山过程的描写。不仅写了他独身上山的非凡胆气，还写了他知道真的有虎时的胆怯和犹豫。他说不怕虎，但是见到山神庙的榜文，也有些胆怯。不回去只是怕遭了人的耻笑。最后硬着头皮上山，也是满怀侥幸心理。写出了常态下的英雄。(3)打虎过程的描写。既写出了武松超然的神威和武艺，又符合生活常情。(4)打虎之后．武松的疲乏无力也是符合常情的。3、从林冲性格的发展变化分析《水浒传》人物描写的艺术特色。在人物描写上，《水浒传》能从社会环境和人物关系出发，去把握和表现人物的思想性格，因而不仅能通过不同人物的不同环境遭遇，不同的生活条件，写出不同人物的不同性格特色；而且能在社会阶级斗争的发展中，写出人物性格的发展和变化。在这方面，林冲被逼上梁山，经过曲折的过程最后完成思想的转变，写得最为出色。林冲是一个由统治阶级中分化出来的人物，他有相当的地位，有年轻美貌的妻子，有富贵安逸的生活。他一心想保住这富贵安逸的生活，造就了逆来顺受，忍辱负重，不敢反抗的性格。高衙内一次调戏他妻子，他忍了；再次把他的妻子骗到陆谦家的楼上调戏，也忍了；遭陷害被发配沧州，还忍了；去沧州的路上受欺压，野猪林差点被杀，再忍了；直到火烧草料场，亲耳听见门外陆谦等人说要拾他的一块骨头回去向高太尉领赏时，他才忍无可忍，手刃了陆谦、富安，和统治阶级最后决裂，毅然造反上山。作品写出了林冲从能忍到不能忍，从懦弱到坚强，从屈辱到反抗的思想转变的过程。从一出场，他就是一个被压迫者，胸中有一腔不平之气，这是他能转变的社会基础和思想基础；而统治阶级的一次次“逼”，使他由想苟安而不能苟安，想忍也忍不下去，思想由量变达到质变，最后走上反抗的道路。林冲性格的特点及其转变，写得有根有据，合情合理，真实自然，就是因为这种思想性格是植根于现实的土壤之中的。名词解释1.三言：“三言”是明代冯梦龙编辑刊印的三部白话短篇小说总集。即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。集中收录的作品既有宋元时期的话本小说，也有明代的话本小说和拟话本小说。是明代成就最高的白话短篇小说集之一，其中的《杜十娘怒沉百宝箱》更可以说是整个明代白话短篇小说中最优秀的作品之一。二拍：明代凌蒙初编辑的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》等二部短篇小说集，合称“二拍”，每集收拟话本小说四十篇。作品多方面地反映了社会生活，对拟话本的创作产生了很大影响。2．脂评本是《红楼梦》的一个重要的版本系统，这个版本系统共八十回，除正文外，大多附有各种形式的批注，批注者的署名以脂砚斋和畸笏叟为多，因此简称为“脂评本”或“脂本”。对批注者脂砚斋的身份，学术界有不同的认识。但其中的评论对我们理解和研究《红楼梦》的创作过程，以及小说的思想艺术特色，都有着重要的参考价值。二、简答题1．明代白话短篇小说反映了哪些关于爱情婚姻的新思想、新观念？这主要有两类。一类从正面表现市民阶层在爱情婚姻问题上的新观念、新追求，如《卖油郎独占花魁》。另一类是描写情与礼的矛盾，或以悲剧结局来揭露和控诉封建礼教对妇女的迫害，如《杜十娘怒沉百宝箱》。2、《杜十娘怒沉百宝箱》所反映的时代特色：即“情”与“理”的矛盾这是杜十娘悲剧的真正社会根源。李甲贵族公子的身份使他必须遵守封建礼教，但他对杜十娘确实有一定的真实感情。因此，从一开始，李甲就面临着封建礼教和与杜十娘的爱情之间的矛盾冲突。而最终在“情”与“理”的冲突中，选择了后者而背弃了杜十娘的爱情。而杜十娘与孙富的冲突，表面上看是金钱扼杀了爱情，实际上孙富却是借助以李布政为代表的封建礼教取得了胜利。而杜十娘对李甲“发乎情，止乎礼”的控诉，正因此而显得深沉凝重，悲愤有力。3、应该怎样评价《红楼梦》后四十回？贡献在于根据前八十回的线索，完成了宝黛爱情悲剧的结局，使《红楼梦》成为一部完整的小说，而且基本保持了前八十回的悲剧气氛，矛盾冲突的发展和人物处理，也大致符合曹雪芹原意。缺点在于宝黛性格有与前八十回不符的地方；而贾府家道复初的结局也与曹雪芹构思的“落了片白茫茫大地真干净”不合，艺术上也较为逊色。（具体见教材第263—266页）4．试分析《聊斋志异》花妖狐魅形象的意义。作者极力把花妖狐魅人格化，把冥府、龙宮、仙界等幻想世界社会化，通过人鬼之恋、人狐之恋、鬼狐之恋、鬼鬼之恋，与花木虫鱼等精灵的恋愛，深刻地反映现实中的冲突，同时，充分利用花妖狐魅和幻想世界所提供的超现实特点，突出地表现作者理想中的人物和生活境界，讴歌了纯净的精神追求和美好的爱情，给好人以美好的结果，給恶人、坏人以应得的惩罚。（以小说中的故事为例）5．晚清谴责小说有哪些特点？试结合作品进行分析。（1）数量相当可观。（2）小说的主流，反映出半殖民地半封建社会的一些重要特点，揭露帝国主义的侵略罪行，揭露封建统治阶级的腐朽没落，揭露世风的堕落和社会的黑暗，成为晚清小说的主要内容。（举例略）三、论述题（共2题，每题20分）1．鲁迅先生评价《儒林外史》时曾说：“戚而能谐”，试谈谈你对此的理解。讽刺的作法有多种，比如钱钟书的《围城》就是相对地坦率刻薄的。而《儒林外史》的讽刺风格，却不是剑拔驽张的“犀利”，而是娓娓道来的深沉，以含蓄、委婉的笔调来叙述故事，描写人物。也就是人们说的“亦婉亦讽”。而具体说来，如下一些手法在小说中是很明显的：第一，据实摩写，情伪毕现。就像第十七回，一群斗方名士辩论做官与做名士孰优孰劣，作者写来，无一贬词，却把当时文士们内心的空虚和生活的无聊揭露得十分深刻。第二，运用对照法，把人物前后相悖的语言行为相对照，在不经意中显现其真面目。如范进打算考举人时，胡屠户先是训斥范进为“现世宝”，“穷鬼”，“烂忠厚没用的人”，“赖蛤蟆想天鹅屁吃”，后来范进中了举，则又称之为“贤婿老爷”，是“天上的星宿”，“才学又高品貌又好”。第三，点破法。顺其所始，攻其所弊。如十二回，张铁臂虚设人头会，作者一方面写张在屋顶上“行步如飞”，另一方面又“忽听房上瓦一片声的响”，这就一下子揭穿了这个假侠客的真面目。第四，合理的夸张。如周进的撞号板，范进中举发疯，胡屠户打了范进而手隐隐作痛，弯不拢来，严监生临死因点了两根灯草而不肯断气等，都通过合理的夸张，收到了强烈的讽刺效果。2、谈谈你对宝黛爱情悲剧的社会意义的认识。首先，宝黛悲剧的原因分析。第一，贾宝玉和林黛玉都具有叛逆思想。宝玉鄙薄功名，“乖僻邪谬”；黛玉不随流俗，卓尔不群，个性独特。这是当时的社会观念所不能容忍的。第二，宝黛之间的爱情。宝黛之间产生爱情是荣府所不能够接受的，它要求有一个能治内，能理外，能束缚宝玉的媳妇。第三，贾府的衰败。它要求用婚姻的维系，来支撑贵族生活的必需，来巩固并壮大势力，以满足复兴贾府的愿望。所以，宝黛悲剧是必然的。其次，悲剧的社会意义。《红楼梦》所写的宝黛爱情完全突破了传统小说戏曲中的郎才女貌、一见钟情的格式，其结局也不是千篇一律的夫贵妻荣的大团圆，而是一个具有深刻思想意义的社会悲剧。它着重表现男女主人公从生活道路到整个伦理道德观念上与封建正统派的尖锐对立，揭露了封建制度的黑暗、腐朽和没落。宝黛爱情是封建末世一对地主阶级叛逆者的爱情，它在衰败没落的贵族家庭各种矛盾中产生，又在这些矛盾的发展和激化中被毁灭，预示了这个贵族大家庭不可挽回的衰亡命运，同时也预示了这个贵族之家所寄生的封建社会不可避免的走向崩溃、衰亡的命运。第一章关汉卿一、重点掌握：1、关汉卿杂剧的艺术成就。（1）继承、发挥了中国戏曲的谐谑传统，在剧本中大量使用插科打诨，调整剧作的气氛，加强人物形象。如《望江亭》第三折杨衙内一上场的滑稽表演，嘲笑了杨衙内的龌龊。（2）结构紧凑，情节富于变化。情节设置的集中与波澜起伏，使关汉卿剧作的艺术效果强烈，引人入胜。（3）人物形象，尤其是女性形象塑造得鲜明生动。关汉卿笔下的女性形象已涵盖广泛的社会阶层，无论是大家闺秀，是小家碧玉，无论是慈母，是妓女，是寡妇，是婢女，关汉卿总能给出恰如其分、合乎身份的表现，让人留下深刻的印象。在人物塑造中，关汉卿擅于借助冲突，通过人物的语言和行动来刻画人物的性格。如《望江亭》中谭记儿的智慧、胆识，在她与杨衙内面对面的交锋中表露无遗。（4）语言自然、直白、不尚雕琢，既切合剧情，又富于个性，一向被视为元杂剧本色派的代表作家。第二章王实甫《西厢记》一、重点掌握：1、《西厢记》的人物塑造。《西厢记》杂剧对人物的塑造，是剧本成功的关键因素之一。剧中的主要人物形象丰满、性格鲜明，比如张生的痴情、疯魔、忠厚；莺莺的深情与矜持；红娘的聪明、伶俐、正直、热心，在中国的戏曲文学中都堪称典范。《西厢记》塑造人物时采用了多种艺术手法。首先，透过人物的语言表现人物的性格；利用曲词和宾白进行心理描写、侧面描写。比如红娘的口齿伶俐、心思聪敏就通过其道白或唱词凸现出来，如张生埋怨红娘不用心时，红娘唱到：“先生受罪，礼之当然，贱妾何辜。争些儿把你娘拖犯。”简短、明白的曲词，正表现出红娘的快人快语。再如莺莺，她的美丽主要是透过张生的眼睛折射出来的。第一本第一折、第二折、第三折、第四折都借张生的口来表现莺莺的花容月貌。剧本还通过莺莺的唱词，表现了莺莺内心的伤感、烦恼和矛盾，展示了莺莺的性格。其次，在塑造人物形象时充分运用戏剧冲突来加以刻画，使人物形象鲜明生动。如莺莺与红娘的冲突。红娘是与莺莺亲密相处的婢女，是剧中惟一一个可以帮助莺莺实现爱情的人，但她同时也是老夫人派来“行监坐守”的人，所以，莺莺一方面依赖红娘，另一方面又堤防红娘。如“闹简”一折中，莺莺看到红娘带来的张生的简帖，内心高兴又害怕。为了掩饰自己，她假意发脾气，冠冕堂皇地斥责红娘，却又让红娘带去约会的书信。通过莺莺与红娘的这种误会性冲突，莺莺内心的矛盾与挣扎，其矜持的性格得到突出的表现。第三章元代其他杂剧作家作品一、重点掌握：1、马致远的创作。马致远的《汉宫秋》创作成就很高，明代的臧懋循编辑《元曲选》，把《汉宫秋》取作第一篇。1、情节处理非常独到。《汉宫秋》是马致远的代表作，也是现存最早搬演王昭君故事的戏曲剧本。昭君故事，源远流长。马致远在前代创作的基础上，一方面把昭君明确写为元帝爱妃，一方面让昭君在汉匈交界处投水自杀，把昭君塑造为在民族矛盾中保持高尚气节的女性形象。此外，马致远将毛延寿设计为索贿且背叛朝廷、挑起事端之人，使全剧冲突紧凑。同时，剧本还通过对对文臣武的斥责，表达了马致远经历社会巨变后对历史的思考。2．曲词以抒情性著称。尤其是剧本的第三折写灞陵送别，语言平易、隽永。如《七弟兄》散风雪旌节影悠扬，动关山鼓角声悲壮。《梅花酒》“他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒螀；泣寒螀，绿纱窗；绿纱窗，不思量。”意象繁密跳跃，其中既有关山鼓角的苍凉肃穆，又有黄月纱窗的忧伤优雅。大量短句的使用，造成节奏的健捷激荡；句子的重叠、转折，使抒情顿挫低回。第四折借诗歌传统中大雁意象积淀的孤独思念，强化元帝的痛苦。除《汉宫秋》外，马致远的几部神仙道化剧也很重要。《陈抟高卧》写道士陈抟的超然出世、《岳阳楼》写吕洞宾度脱柳树精、《任风子》写马丹阳度脱屠户任风子、《黄粱梦》写钟离权度脱吕洞宾。这四剧与全真教关系密切，表达了否定功名富贵、酒色财气，赞赏自由自在的隐逸生活，集中体现了作者对现实的否定。第四章宋元南戏一、一般掌握：1、高明《琵琶记》。高明《琵琶记》的主题思想：借辞试不从、辞婚不从、辞官不从的情节和满门旌表的结局，宣传忠、孝、贞、烈等传统道德，也揭示了文人所面对的“忠孝不能两全”的困境。《琵琶记》的艺术成就（1）结构上以两条线索展开情节，一条线索写蔡伯喈在京城的安逸富贵与忧思，一条线索写赵五娘在家乡的艰难挣扎。两条线索相互对照，交叉进行，互相呼应。（2）对人物内心的刻画，细致、深入。如“五娘吃糠”中借糠和米的关系来比喻自己和夫婿蔡伯喈的不同处境，朴素的语言，形象的比喻，细腻揭示赵五娘内心的痛苦。（3）语言贴切，切合人物身份与戏剧场景。如写赵五娘在乡间的生活时语言比较直白，写蔡伯喈在相府的生活时，文字则比较漂亮、委婉。第五章宋元话本一、一般掌握：1、宋元话本的形式特点。（1）篇幅简短，叙事简略。这样简略粗放的书面文学叙事方式，反映了早期话本作为书面文学的幼稚不成熟，和后来明清的章回小说形成极为鲜明的对照。（2）注重首尾呼应，忽略细节，叙述的故事一般都有完整的起点与终点，对主要人物的命运和经历交待得相对较为周全，但对其中的细节却很少有深入描写。（3）语言浅近，文白夹杂。宋元话本是基于“说话”而形成的，其叙述语言很自然地保留了较为浓厚的口语痕迹，而同时因为说话艺人有意追求典雅文化的包装，经常穿插诗词名句和韵语。这种兼具口语的生动性和传统书面语的典雅风格的叙述语言，是话本小说对中国古代文学叙事语言的一大贡献。（4）保留口传文学特点的文体结构，大多分为“入话”、正话、结尾三个部分，“入话”是在正文之前引述几首诗词或讲一两个小故事，应该是说话人为延迟正文开讲时间，等候大批听众到场而采用的技巧。正话也即正文故事，是话本的主体，结尾常用诗词韵语或具有道德劝诫意义的词语作结束，以揭示、总结故事的主题。2、宋元话本的成就。（1）宋元话本最主要的成就是它在文学史上首次直接反映了市民阶层的生活与情趣，填补了传统文学叙事内容的空缺，扩大了古代文学描写社会生活的领域；而且使得叙事文学找到了新的生长点，丰富了古代文学的审美内涵。“说话”面对的主要是市井民众，所以人物、故事都很贴近市民日常生活。小市民如商人、工匠、媒婆、小偷、家庭妇女、和尚等，第一次成为文学作品的主角，如《碾玉观音》的公崔宁是一个碾玉的手艺人，而女主人公璩秀秀出身装裱匠人之家的婢女。（2）宋元话本从市民的角度出发，反映了市民阶层的思想意识和是非观念，表达了对社会不公的不满，尤其对官府腐败、吏治黑暗多有批判。如《错斩崔宁》。话本中男女爱情故事，则多以女性为主动一方，表现了市民女性对美满爱情的强烈渴望，如《碾玉观音》。（3）创造了一种崭新的叙事语言和叙事形式，作者用贴近日常生活的浅近语言，诙谐有趣的叙事风格，将故事娓娓道来。这种特殊的叙事方式，为后世的通俗文学所继承。第六章元代散曲二、重点掌握：1、散曲小令的成就。1．元散曲小令中有许多抒情写景的出色作品。这类作品，也常常写得含蓄、隽永。比如马致远[越调天净沙]《秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首小令写天涯游子的奔波与孤独，含蓄深沉，引起无数后人的共鸣，元人周德清称其为“秋思之祖”，王国维赞为“有元一代词家，皆不能办此也。”2．元散曲小令对男女风情的表现或直率、俏皮，或热烈、泼辣，皆真诚动人。如贯云石的[双调•清江引]：若还与他相见时，道个真传示，不是不修书，不是无才思，绕清江买不得天样纸。说不写信是因为买不到天样纸，来写自己的无限相思之情，设想巧妙、语言直白、风趣。3．对历史、对人生、对世事的感叹，对闲适的追求、对隐逸的歌颂，是元散曲小令中表现非常突出的部分。如马致远[双调•庆东原]《叹世》借项羽这个历史上深受同情的失败的英雄，抒发自己对人生的悲观，感叹世事无常、功业虚幻。2、套曲的成就。1．杜仁杰的[般涉调•耍孩儿]《庄家不识勾栏》对金末元初的勾栏表演进行描述。2．睢景臣的[般涉调•哨遍]《高祖还乡》是元散曲咏史题材的代表作。作者把高祖还乡的故事，从当时在场的乡民的角度表现出来。用乡民的视角，以乡民的口吻来写迎驾场面的喧闹，用乡民日常生活中时常接触的牲畜、器具，如鸡、狗、叉、斧等来描述皇帝庄严的仪仗、车驾，把神圣的仪式写得滑稽可笑。而乡民认清来人后的气愤与数落，则把高高在上的皇帝还原为普通的庄农。作者在乡民的叙述、乡民的指责中，写出乡民的朴实，以乡民的无知为谐谑，但在打趣的同时也嘲笑了刘邦，生动地揭露了这个封建帝王在严肃、傲慢背后的无赖嘴脸。全篇笔调诙谐幽默，语言通俗辛辣，很好地体现了元散曲谐谑的特点。3．马致远的[双调•夜行船]《秋思》把元散曲中叹世、咏史、恬退等内容做了一次集中的抒发，把元代文人对人生、历史的思考、把大彻大悟的感情表达得淋漓尽致。同时，马致远在表达他的人生思考时，以诗意的句子使曲作超越俚俗，雅俗并用，亦俗亦雅。4．关汉卿[南吕•一枝花]《不伏老》夸写自己的放浪生活，以玩世不恭的态度表达自己对社会的抗争。第一章《三国志演义》一重点掌握：1、《三国志演义》的艺术成就。《国志演义》巨大的时间跨度、广阔的地理空间和众多的人物故事体现了民间通俗文学达到了宏大叙事的成熟。《三国志通俗演义》描写了从东汉末年到西晋初年前后长达百年的历史，将这百年间中国广袤大地上所发生的几乎所有的重大事件和活跃于历史舞台上的重要人物都纳入小说，无论是小说内容容量，故事在时间、空间上的跨度，人物数量的众多，都达到了此前小说从未有过的宏伟规模。《三国志演义》的一大艺术成就就在于成功塑造了众多的小说人物形象。《三国志通俗演义》一方面善于以简练的语言刻画并突出人物的性格特征。另一方面，小说在写出人物不同性格特征的同时，进一步揭示了人物性格中包含的社会文化内涵，使人物成为个性鲜明，同时也具有丰富思想内涵的文学典型形象。被毛宗岗誉为“古今来贤相中第一奇人”的诸葛亮，“古今来名将中第一奇人”的关羽和“古今来奸雄中第一奇人”曹操，正是这种有着很高的认识价值同时有着很高的审美价值的典型形象。诸葛亮给人的最初印象是超群出众的智慧。他料事如神，谋划精心，长于用兵，善于治国，真正是“运筹于帷幄之中，决胜于千里之外”。如“隆中对”为以后数十年的时局确定了基础，“空城计”吓退司马懿的几十万大军。不过智慧虽构成了诸葛亮形象的基调，还不是这个人物性格中最深沉的内涵。诸葛亮性格中最核心的部分，是对刘备的忠心不二，对蜀汉众将的豁达大度的丞相之风，以及自己毫无私欲，对蜀汉集团“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神。这使得诸葛亮不仅在智慧上超出了对手，在人格道德上也超出了当时人公认智慧与他不相伯仲的徐庶、庞统，以人品的迥异流俗而达到了一种理想化的境界，达到了中国古代所说的“贤相”的最高境界。由《三国志演义》塑造的诸葛亮，体现了民间对政治家道德品质、智慧气度、处事行政的全面要求，这样一位“贤相”在数百年来中国政治文化中所具有的影响力，至今仍不容低估。关羽的形象包括了两个层次：一是他作为武将的雄风，二是“义薄云天”的道德品质。前一个层次，通过“温酒斩华雄”、“过五关斩六将”等场面有精彩的描写。但是这些说到底还是为后一个层次服务的，关羽形象中更有光彩、使他在众多本领出众的武将中高出一筹、独领风骚的根本原因在于他的“义薄云天”。所谓“义薄云天”，简而言之，是忠和义的二者兼备，和谐统一为一体。关羽的忠首先表现在与刘备的关系上。华容道上“义释”曹操就是对义气二字最生动形象的表现，正是试图以牺牲自己来体现“忠义”二字的博大精深与悲壮苍凉。明清两朝，对关羽的崇拜在民间成了一种普遍的现象，关羽由一位名将一跃而成为象征着“忠义”精神的偶像，是与《三国志演义》对他的成功塑造分不开的。曹操是《三国志演义》写得最为成功的人物。似乎忠，似乎顺，似乎宽，似乎义——毛宗岗《读三国志法》。毛宗岗的评语说明曹操不仅是一个成功的文学形象，而且其性格中包含了为现实生活中简单意义的反面人物所不具备的丰富内涵。曹操的奸诈，在小说里写来活灵活现，曹操为人行事处处露出奸诈的特征，作者完全不需要借助议论或其他方式，就能够使读者对曹操性格有切实的体认。小说第三十回“战官渡本出败绩劫乌巢孟德烧粮”，对曹操的奸诈就有一段生动传神的描写。面对从敌对阵营远道而来的故人，保持警觉完全必要，粮草事关军中机密，亦自不能轻易透露真情。但曹操对待许攸的态度，不是保守军机秘密，而是一副“兵不厌诈”的做派——既想从故友那里得到消息和帮助，又绝不希望故友了解真情，于是，初始见面时的夸张的热情，继而的虚与委蛇、充满了做作的亲密状和机密状，直到最后谎言被揭穿时的加倍诚挚之态——这里的“诚挚”自是奸诈的另一种方式，充分表现了他的奸雄本色。曹操性格中最突出的一点是他将奸与雄这两个在道德的层面来说似乎是对立的性格因素，极为和谐而又自然地集于一身，他既是一个少有的大奸臣，身上的确又有难得的豪侠英武之气）。小说第四回“废汉帝陈留践位，谋董贼孟德献刀”，有一个写曹操杀友人吕伯奢的情节，历来都认为这是表现曹操奸诈狠毒的有代表性的段落，其中曹操所说的“宁教我负天下人，休教天下人负我。”，更被认为集中地反映曹操的性格。在此故事之前，作者还写了曹操的另一件事，即谋刺董卓。表现了曹操性格中的“雄”的一面，敢于冒生命危险去刺杀董卓，也是非英雄豪迈之士不能为之的。第二章《水浒传》一重点掌握：1、《水浒传》的艺术成就。《水浒传》在人物塑造方面成就突出。（一）以精细的笔墨刻画人物是《水浒传》的一大特色，因而人物个性鲜明，各有特点。《水浒传》描写江湖好汉的豪迈勇猛，用的却是细笔。以精细的笔墨刻画人物是《水浒传》的突出艺术成就。因为刻画细致，所以即使是性格相近的人物，也能写出各自特点。例如，鲁智深、李逵、武松等人，性格中就都有粗犷勇猛、坦率直爽的一面。但读者绝不会将他们混淆起来。鲁智深与李逵同会“路见不平，拔刀相助”，但鲁智深的挺身而出，是在性急中有步骤，有机智，不是一味蛮干。例如他“拳打镇关西”，鲁智深发现意外打死了郑屠时，“拔步便走”，回头还指着郑屠户尸体骂道：“你诈死!洒家和你慢慢理会!”一面就“回到下处，急急卷了些衣服盘缠，细软银两，一道烟走了。”可见他发作起来势如猛虎，当中又不失理智，勇于惩恶却也善于保护自己，李逵则不然。他见了仰慕已久的宋江，便自告奋勇去江边“讨两尾活鱼来与哥哥吃”，为“抢鱼”而与浪里白条张顺的一番大战。张顺诱得李逵上船，李逵水性不好，却鲁莽应战，老大吃亏。这种以己之短来与人之长较量的斗法，是李逵“粗卤”的个性化表现。三十九回梁山好汉劫法场中，也表现出李逵的这种不顾后果的鲁莽。武松也以粗卤著称。武松待人接物其实远比李逵有节制。得悉兄长遇害，他先暗访街坊知情者，弄清真相，更特别备下酒席，请来众邻，当众审讯潘金莲与王婆，然后录下口供，签字画押，这才安排杀潘金莲和西门庆。当然，武松凶狠程度鲁智深、李逵都不能望其项背——对潘金莲，是剖腹取心、断其首级；对西门庆，是扔到楼下，生生割下头颅。血溅鸳鸯楼等故事里，武松也保持了行事凶狠的一贯作风。对《水浒传》善于表现性格相近人物的各自鲜明的个性，金圣叹有一段精当的总结：《水浒传》写一百八个人性格，真是一百八样。……只是写人粗卤处，便有许多写法，如鲁达粗卤是性急，史进粗卤是年少任气，李逵粗卤是蛮，武松粗卤是豪杰不受羁靮，阮小七粗卤是悲愤无处说，焦挺粗卤是气质不好。《水浒传》人物描写方面的又一个显著成就，是除了叱诧风云的英雄好汉以外，还写了一批活灵活现的市井小人。这些小人物非常值得重视，一方面，是在《水浒传》之前，很少能在长篇通俗小说里见到这类人物，另一方面，《水浒传》是作者将自己的视角，深入到了中国社会的底层，从社会底层发现了一批这样的小人物，他们和梁山好汉们是紧密结合在一起的。这就使得他们成为小说里不可替代的艺术角色。（二）《水浒传》能够结合人物处境、经历变动而写出其性格的发展变化，这在早期通俗小说中可谓独树一帜。《水浒传》人物描写最有特点处，是能够结合人物处境、经历变动而写出性格的发展变化。早期章回小说人物性格描写相对更重视外在因素，出身、地位甚至是相貌都会影响人物性格。林冲在遇到妻子被无端调戏、调戏者又是自己顶头上司高太尉“螟蛉之子”高衙内时，性格表现极鲜明，“先自手软了”“手软了”就是在一瞬间理性考虑的结果。林冲中了陆谦的“调虎离山”计，高衙内趁机跑到陆家企图污辱林妻。事情过后林冲一再去找陆谦和再三回避高衙内，这两种不同的举动，无疑又是先前“举起拳头”和“先自手软”的再现。甚至在充军发配的途中，薛霸、董超对他百般虐待，他也只是低头忍受。林冲毕竟是血性汉子，是英雄而非懦夫，他的忍让是暂时退让而绝非屈服。当林冲得知陆谦、富安奉高俅父子之命，要想结果他的性命时，遂清醒地看出自己已身陷绝境，再无退路，于是手刃仇人。等到晁盖、吴用等人上了梁山，他在火并王伦的过程中，读者看到的是与相国寺里初次露面风姿潇洒截然不同的林冲，也是与发配充军途中忍气吞声截然不同的林冲，当然，也可以说林冲其实并没有变，只是他的地位、处境、身份和心情都发生了根本的变化，所以他行事的风格方式都与以前判若两人——人造就了自己的社会地位、身份，反过来这些社会的环境也造就了人，并且直接、深入地影响着人。第三章《西游记》一、重点掌握：1、《西游记》的艺术成就。在中国文学史上，《西游记》无疑是一部艺术成就最高的神魔小说。丰富的想象，大胆的夸张，使作品充满了浓郁的浪漫色彩。孙悟空的72变，一个筋斗十万八千里，火眼金睛，可变化的金箍棒，可扇灭火焰山大火的芭蕉扇等等，都表现出了作者惊人的想象力。在艺术方面最值得称道的是悟空、八戒等几个艺术形象的塑造。他们既有动物的自然属性，又有人类的思维感情，两者达到了完美的统一。猴子是比较灵敏的动物，孙悟空的外貌和动作，完全是个猴子，但他又是一个聪明绝顶的“人”。因此，人与猴双重属性，在悟空的身上恰好达到了和谐的统一。同样的，八戒的外形与动作都是猪，他所具有的人的思维与情感，又是比较笨拙、迟钝的，因此，人与猪的双重属性，也在八戒身上十分协调。一个是猴一样精灵的“人”，另一个是猪一样笨拙的“人”，都达到了很高的艺术水平。鲁迅说《西游记》“每杂解颐之言”。近世也有学者十分强调其“游戏笔墨”、“诙谐性”，作为《西游记》的艺术风格，这是十分突出的。作品中的主要角色如悟空、八戒，无论是精明或笨拙，都具有滑稽可笑的特点。作品的语言，无论是“人物”语言或叙述性语言，也都十分幽默。《西游记》的“讽刺揶揄”的效果，正是通过这种滑稽、幽默的艺术手法而实现的。第四章《金瓶梅》一、重点掌握：1、《金瓶梅》的艺术成就。《金瓶梅》的艺术成就，主要表现在三个方面：《金瓶梅》所写是一个家庭的日常生活。虽然也有一些大事件、大场面，但更多的是生活琐事，而《金瓶梅》恰恰在描写这些生活琐事中表现了高超的艺术水平。这原因主要在于真实，特别是细节描写的真实。无数的生活琐事，就像生活本身一样，有发生的原因，有发展的过程，有事情的结果。描写细腻，绘声绘色。《金瓶梅》以高超的技巧，突出表现了每一个人物的个性特征。潘金莲、李瓶儿等都是西门庆之妾，都作为西门庆的玩物终日生活在那个罪恶的家庭之中，但是，她们都有各自的性格特点。潘金莲争强好胜、嘴尖舌快、心肠狠毒，而且是一个淫妇，一心只想拢络西门庆；而李瓶儿，却又显得较为和顺、多情，而且有些软弱。人物的性格特点，又十分符合人物的地位处境，如吴月娘，作为西门庆的妻子，却是一个几乎无情无欲的女子，她的全部生活兴趣都集中在求得子嗣的问题上。这正符合正室的地位：因为西门庆周围已经有了那么多的妾和各色女子，吴月娘已不可能以色“固宠”，她只能寄希望于得子，以巩固自己的“主母”地位。于是，她吃斋念佛，终日与尼姑在一起，形成了她特有的性格。《金瓶梅》的语言造诣极高，一是方言的成功运用：每个人物都以方言色彩极浓的语言表情达意；二是人物语言的性格化，如潘金莲满口泼辣粗俗的语言，吴月娘尽是冷漠愚昧的语言，应伯爵口中，则充满了无耻、谄媚、下流的语言。《金瓶梅》作为第一部文人独立创作的以家庭生活为题材的长篇小说，对后世产生了极大的影响。从《金瓶梅》开始，所谓人情小说，才子佳人小说，逐步兴盛起来。正如鲁迅所说：“《金瓶梅》、《玉娇李》等既为世所艳称，学步者纷起。”例如《玉娇梨》、《平山冷燕》、《好逑传》等，纷纷问世。这些才子佳人小说，虽如鲁迅所说“大率才子佳人之事，而以文雅风流缀其间，功名遇合为之主，始或乖违，终多如意……”，（《中国小说史略》），思想意义并不崇高，但所写以情为主，在明代仍有一定文学价值。而且，在中国小说发展史上，就小说艺术的积累而言，也占有一定的地位。在《金瓶梅》问世近200年后的清代乾隆年间，伟大的古典小说《红楼梦》出现了。在《红楼梦》里，可以清楚的看到《金瓶梅》对它的影响，特别是在艺术手法方面。第五章“三言”和“二拍”一、重点掌握：1、“三言”和“二拍”的艺术成就。第一，“三言”、“二拍”作品大多写的是耳目之内、日用起居之事，题材平凡，人物普通，但“三言”、“二拍”采用巧合误会的手法，把情节弄的迷离恍惚，运用复线结构，使两条线时分时合，相互交叉，把简单、平凡的故事写得摇曳多姿，做到“无奇之所以为奇”。第二，“三言”最成功的地方表现在人物塑造上，它的一些人物如杜十娘、秦重、莘瑶琴等，都刻画得非常出色。之所以能做到这一点，当然与情节的曲折、人物的语言等有关，但最引人注目的是它在细节和心理描写上的精细、独到，以此来展示人物的心理与性格。例如《杜十娘怒沉百宝箱》中，李甲出卖杜十娘的第二天早上，杜十娘暗暗打量李甲，竟然发现李“欣欣似有喜色”，一个细节，就将李甲的卑劣性格暴露无遗。诸如此类的描写在“三言”中比比皆是。心理描写更是细致入微，比如《蒋兴哥重会珍珠衫》写蒋兴哥知道妻子与人有私情后，用长达五六百字的篇幅，把他内心的怒、悔、怨、痛写得丝丝入扣，人物因此血肉丰满。第三，注意语言的通俗化，非常适宜普通人案头阅读。“三言”、“二拍”之后的清代，虽也有大量白话短篇小说问世，但成就不仅不及“三言”，连“二拍”也赶不上。第六章明代戏曲一、一般掌握：1、明代杂剧。2、明代传奇。第七章汤显祖与《牡丹亭》一、重点掌握：1、《牡丹亭》。牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，与《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。故事梗概：此剧描写了官宦之女杜丽娘一日在花园中睡着，与一名年轻书生在梦中相爱，醒后终日寻梦不得，抑郁而终。杜丽娘临终前将自己的画像封存并埋入亭旁。三年之后，岭南书生柳梦梅赴京赶考，适逢金国在边境作乱，杜丽娘之父杜宝奉皇帝之命赴前线镇守。其后柳梦梅发现杜丽娘的画像，杜丽娘化为鬼魂寻到柳梦梅并叫他掘坟开棺，杜丽娘复活。随后柳梦梅赶考并高中状元，但由于战乱发榜延时，仍为书生的柳梦梅受杜丽娘之托寻找到丈人杜宝。杜宝认定此人胡言乱语，随即将其打入大狱。得知柳梦梅为新科状元之后，杜宝才将其放出，但始终不认其为女婿。最终闹到金銮殿之上才得以解决，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。第八章明代诗文和散曲一、一般掌握：1、“前后七子”与文学复古运动。前七子，指李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相。以李、何为最著名。前七子强调文章学习秦汉，古诗推崇汉魏，近体宗法盛唐，反对充斥文坛的台阁体、八股文、理气诗，主张廓清萎靡不振、陈陈相因的诗风。在当时有进步意义。前七子多在政治上敢与权臣、宦官作斗争。尽管诗文创作成就不等，但均有一些面对现实、揭露黑暗的作品。后七子的复古主张在很大程度上承接李梦阳等前七子的文学思想。而比起前七子，后七子在学古过程中对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。在这一方面，作为后七子复古理论集大成者的王世贞（1526—1590）显得更为突出。他提出：“思即才之用，调即思之境，格即调之界。”（《艺苑卮言》一）进一步结合才思来谈格调。他还主张诗与文的创作都要重视“法”的准则，而“法”落实到具体作品的辞采、句法、结构上都有具体的讲究。二、重点掌握：1、公安派。中国明代文学流派。代表人物为袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因其籍贯为湖广公安(今属湖北)，故世称公安派。其重要成员还有江盈科、陶望龄、黄辉、雷思霈等人。公安派成员主要生活在万历时期。明代自弘治以后，文坛即为前后七子所把持，他们倡言“文必秦汉、诗必盛唐”的复古论调，影响极大。归有光等唐宋派作家起而抗争，但未能矫正其流弊。其后李贽、徐渭等有识之士相继对复古派提出批评，实际上成为公安派的先导。而给复古拟古派最有力打击的则是公安派。宗道、宏道、中道被称为公安三袁。公安派的文学主张发端于袁宗道。袁宏道实为中坚，是实际上的领导人物。袁中道则进一步扩大了他们的影响。公安派的文学主张主要有以下3点：①反对剿袭，主张通变。他们猛烈抨击前后七子的句拟字摹、食古不化的倾向，主张文学应随时代而发展变化，应冲破一切束缚文学创作的藩篱。②独抒性灵，不拘格套。所谓“性灵”就是作家的个性表现和真情发露。他们认为“出自性灵者为真诗”，进而强调非从自己胸臆中流出，则不下笔。③推重民歌小说，提倡通俗文学。公安派重视从民间文学中汲取营养，并给民歌和通俗小说以高度评价，甚至赞扬《水浒传》比《史记》更为奇变，这是和他们的文学发展观与创新论相联系的，对提高民间文学和通俗文学的社会地位有积极作用。公安派在解放文体上颇有功绩，所作游记、尺牍、小品很有特色，或秀逸清新，或活泼诙谐，自成一家。但他们在现实生活中消极避世，诗文所作多为身边琐事或自然景物，创作题材不够宽广，因而他们的创作实践未能达到其文学主张的理论高度。第一章《长生殿》和《桃花扇》二、重点掌握：1、《长生殿》。《长生殿》的创作过程长达十多年之久，前后易稿三次。据洪升在《长生殿例言》中所述，第一稿写于杭州，剧名《沉香亭》，中心是写李白的遭遇，大概在康熙十二年(1673)前完成。第二稿写于移家北京之后，因友人说《沉香亭》的“排场近熟”，于是删去李白的情节，改写为李泌辅佐肃宗中兴，更名《舞霓裳》，写成于康熙十八年(1679)。最后一稿，去掉李泌的情节，“专写钗合情缘，以《长生殿》题名”，在康熙二十七年(1688)完成。洪升在《长生殿自序》中说：“余览白乐天《长恨歌》及元人《秋雨梧桐》剧，辄作数日恶”。由此可见，他深为这些作品所感动，有意在他的剧本中采用这个传统题材，发挥自己的创造性，使之有所发展。《长生殿》全剧共50出，规模宏大，内容丰富。它以李隆基和杨玉环的故事作为情节线索，广泛地展开了对当时社会、政治的描绘。作者有意识地把李、杨爱情与唐代安史之乱联系起来，写出了封建帝王和妃子的“逞侈心而穷人欲”，以致朝政败坏，藩镇叛乱，造成他们自身的爱情悲剧；同时也真实地描绘了唐代天宝年间各种尖锐复杂的社会矛盾和政治斗争，表现了一代王朝由盛而衰走向没落的命运。作者成功地写出了李隆基倦于政事，耽于安乐，“弛了朝纲，占了情场”，把国家陷于苦难的深渊。他因宠爱杨玉环，而使杨家一门贵显，杨国忠专断朝政，炙手可热。为了博得妃子的欢心，不顾万里之遥，命令臣下进贡新鲜荔枝。贡使的马匹沿途毁坏了庄稼，伤害了人命，全不在意。作者把《进果》一出安排在《偷曲》和《舞盘》之间，以宫廷的享乐和人民的痛苦形成对比，大有深意。作者写出了帝王的爱情并不专一，因此李、杨之间尽管缠绵缱绻，也不可避免地出现波折和污点。七夕密誓之后，两人的爱情有所发展和巩固，然而渔阳鼙鼓已动地而来，他们终于自食苦果。为了平息御林军的愤怒，皇帝不得不在马嵬坡下牺牲妃子，以挽救他自己的政治生命。从此他感到内疚不已，晚年沉浸于痛苦之中。作者处理杨玉环这个人物也有特色。他并不象明人传奇《惊鸿记》那样写“太真秽事”，而是写出了一个帝王宠妃的既骄纵、悍妒又温柔、软弱的典型性格。在争夺君王的爱情时，她对敌手是毫不留情的，正如她在《夜怨》一出所说：“江采蘋、江采蘋，非是我容你不得，只怕我容了你，你就容不得我也。”而当她得宠时，又时时不免“日久恩疏”的惊恐。作者对她既有批判，又有所同情。尽管她在马嵬坡下自尽，承担了一切罪恶，但作者并没有把安史之乱的全部罪责归之于她。《弹词》一出中，以铁笛擅名的李謩说：“休只埋怨贵妃娘娘，当日只为误任边将，委政权奸，以致庙谟颠倒，四海动摇”，也代表了作者的观点。作者通过《贿权》、《楔游》、《疑谶》、《权哄》、《进果》等出，写出了皇帝和贵戚的穷奢极侈，宰相的弄权误国，权臣间倾轧不已，官僚们趋炎附势，志士仁人痛心疾首，人民生活于水深火热之中；郭子仪发出感叹：“可知他朱甍碧瓦，总是血膏涂”(《疑谶》)，农夫高呼“一年靠这几茎苗，收来半要偿官赋，可怜能得几粒到肚！”(《进果》)都是代表封建社会人民的不平之鸣。与奸相杨国忠及逆藩安禄山相对照，作者精心塑造了郭子仪和雷海青这两个出身低微的英雄人物，他们忠心报国，大义凛然。郭子仪武举出身，到京谒选，未得一官半职，然而他深怀忧国忧世之心，对现实有着清醒的认识，以天下为己任，终于在安史之乱中力挽狂澜，灭贼复国。《疑谶》一场写郭子仪酒楼买醉，作者借此倾注了自己沦落不遇、愤世疾俗的情感。雷海青是一个乐工，当面痛斥安禄山：“恨只恨泼腥羶莽将龙座渰。癩蛤蟆妄想天鹅啖。生克擦直逼的个官家下殿走天南。”并责骂那班降臣：“平日价张着口将忠孝谈，到临危翻着脸把富贵贪。早一齐儿摇尾受新衔，把一个君亲仇敌当作恩人感。”(《骂贼》)以琵琶愤击安禄山，终于慷慨捐躯，作者写来栩栩如生。可能正是因为这些唱词涉及了满族统治者，再加上《弹词》一出表现了浓厚的兴亡之感，触犯了当时的忌讳，为康熙帝和明珠等满族官僚所不喜。《长生殿》前半部基本上是现实主义的描写，后半部则显然加强了浪漫主义的描写。作者虽然谴责了李隆基因宠爱杨玉环而致国事败坏，无法收拾，然而对他们两人的爱情悲剧却很同情。他写李隆基退位后对过去之事有所悔悟，在深宫中为思念杨玉环而无限痛苦。他让杨玉环的幽魂也知道忏悔，一直怀念上皇。由于这种“真情”’两人终于在月宫重新团圆。作者不但对李、杨两人加以美化和净化，而且特别宣扬一种“一悔能教万孽清”的思想。作者意图总结历史的教训以“垂戒来世”，指出“古今来逞侈心而穷人欲，祸败随之”。《长生殿》是一部写得很出色的传奇戏曲。作者在广阔的社会、政治背景中来表现李隆基和杨玉环的爱情悲剧，对历史素材加以精心选择和剪裁，进行了艺术的概括、集中和虚构，使事件和人物的描写基本符合历史真实，而且全剧写得有声有色，许多场面强烈感人，把历史剧的创作提高到一个新的水平。作者将李、杨爱情和安史之乱两条情节线索互相纠结、发展，组织得有条不紊，在布局和结构上也作了巧妙的安排，随处可见匠心。他更发展了著名的《琵琶记》中运用的对比的手法，使宫廷内外、朝野上下、天上人间交相辉映，一齐展现在观众和读者的眼前。而皇室的享乐和人民的受难，权奸的争权夺利和有识之士的忧国忧世，上层官僚的卑劣灵魂和下层人民的崇高品质，形成强烈的对照，发人深思，是作者的用心所在。对人物的描写做到了充分的性格化，各种类型的人物都较生动，特别是对李隆基和杨玉环两人在一些场合作了细致的心理描写。曲辞优美，恪守韵调，也是本剧的显著特色。2、孔尚任的《桃花扇》。桃花扇是清初作家孔尚任经十余年苦心经营，三易其稿写出的一部传奇剧本，共有40出，舞台上常演的有《访翠》、《寄扇》、《沉江》等几折。通过男女主人公侯方域（朝宗）和李香君的爱情故事反映明末南明灭亡的历史戏剧。所谓“借离合之情，写兴亡之感，实事实人，有凭有据。”当时清初正是考据学极盛时期，影响了作者忠于历史的态度，剧本中绝大部分人物是真人真事，剧本所写的一年中重大历史事件甚至考证精确到某月某日，但由于并不是历史书籍，剧中加入故事情节，人物感情刻画，从深度和广度反映现实，并且有很高的艺术表现力，是一部对后来影响很深的历史剧。明代末年，曾经是明朝改革派的“东林党人”逃难到南京，重新组织“复社”，和曾经专权的太监魏忠贤余党，已被罢官的阮大铖斗争。其中复社中坚侯方域邂逅秦淮歌妓李香君，两人陷入爱河，侯方域送李香君一把提诗扇，而和其“梳栊”（和妓女结婚非正式叫梳栊）。阮大铖匿名托人赠送丰厚妆奁以拉拢侯方域，被李香君知晓坚决退回。阮大铖怀恨在心。弘光皇帝即位后，起用阮大铖，他趁机陷害侯方域，迫使其投奔史可法，并强将李香君许配他人，李香君坚决不从，撞头欲自尽未遂，血溅诗扇，侯方域的朋友杨龙友利用血点在扇中画出一树桃花。南明灭亡后，李香君入山出家。扬州陷落后侯方域逃回寻找李香君，最后也出家学道。第二章《聊斋志异》一、一般掌握：1、《聊斋志异》的思想内容。蒲松龄对黑暗的封建社会有深切的体验，他在《与韩刺史樾依书》中说：“仕途黑暗，公道不彰，非袖金输璧不能自达于圣明，真令人愤气填胸，欲望望然哭向南山而去！”《聊斋志异》正是作者借鬼狐花妖故事寄托“孤愤”的作品。蒲松林笔下的很多狐女形象，不仅容貌美丽，而且往往显示着纯真、善良和有才干的人格。这些美丽、纯正、善良而有才干的狐女，都是作者倾注了极大的爱而塑造成功的形象。作者赞美她们，歌颂她们，正表达了对人世丑恶的大胆的否定。这个否定，就是对明末清初乃至整个封建社会的深刻的批判。这是贯穿于《聊斋志异》全书的主题。二、重点掌握：1、《聊斋志异》的艺术成就。《聊斋志异》在艺术上集志怪与传奇之大成，“用传奇法，而以志怪”。《聊斋志异》所写，虽“不外记神仙狐鬼精魅故事”，近于传统的志怪，但“描写委曲、叙次井然”，全是传奇笔法，因此，“聊斋故事”不仅异常曲折动人，而且有极强的艺术真实感。人狐虽为异类，但在蒲松龄的笔下，他们的交往，都构成一个个感人的传奇故事，“变幻之状，如在目前”、“出于幻域，顿入人间”。在《聊斋志异》四百九十余篇作品中，塑造了大量的艺术形象，或人或仙，或鬼或狐，无不在极其简洁的描述中表现出鲜明而生动的个性。例如《青凤》中的青凤，《婴宁》中的婴宁等等，虽然都是年轻的女性形象，但是前者感情缠绵，行为谨慎；后者天真爽朗，无拘无束；个性突出，绝不雷同。《聊斋志异》的文章，典雅而明快。无论是叙述故事或写人物对话，都极简洁而富于表现力。鲁迅在《中国小说史略》中对《聊斋志异》的艺术成就作了这样的分析：《聊斋志异》虽亦如当时同类之书，不外记神仙狐鬼精魅故事，然描写委曲，叙次井然，用传奇法，而以志怪；变幻之状，如在目前；又或易调改弦，别叙畸人异行，出于幻域，顿入人间；偶叙琐闻，亦多简洁，故读者耳目，为之一新。《聊斋志异》之后，颇多模仿之作，但成就不高。纪昀（1724—1805，字晓岚，河北献县人）的《阅微草堂笔记》是一部影响较大的作品，其主要成就如鲁迅所说：“隽思妙语，时足解颐，间杂考辨，亦有灼见”。第三章《儒林外史》一、重点掌握：1、《儒林外史》的讽刺艺术。《儒林外史》的讽刺艺术主要体现在三个方面。首先，《儒林外史》善于将讽刺对象的喜剧性与真实性结合起来。讽刺的生命在于真实。如果文字的真实性都受到了怀疑，那么这样的讽刺就无所谓艺术了。吴敬梓尽量的描写了一个真实的世界，当然这种真实是艺术的真实，而不是事实上的真实。吴敬梓笔下的人物或许没有实实在在的存在过，但是那些事情却是实实在在的存在过，平时我们或许会觉得这些事情司空见惯，但是一旦被作家用艺术的笔法了写出来，我们就会突然觉得这些事情是那么的有意思，充满了启发性。其次，《儒林外史》还善于将讽刺对象的喜剧性与悲剧性结合起来。讽刺不是简简单单的喜剧，简简单单的喜剧就只是小丑的把戏了。《儒林外史》的成功之处在于吴敬梓不仅仅是在写喜剧，同时也在写悲剧，将悲剧融入了喜剧之中，让读者在笑过之后，突然间感受到了文字中所蕴含的深深的哀伤。从而将讽刺的艺术提升，达到升华。再次，对照法和夸张法的运用。（1）它让人物用自己的行动去否定自己的谎言，使冠冕堂皇的言辞与卑鄙龌龊的行为，成鲜明的对照，从而将深藏于人物心灵深处的卑污揭示出来，造成强烈的讽刺效果。（2）作者往往让同一个人在不同的情况下对待同一对象采取不同的甚至完全矛盾的态度，造成强烈对照，从而产生喜剧效果。（3）作者善于对人物的最富特征的细节进行夸张的描写，即把某种需要的东西延伸放大，以揭示出这个人物的真实面目。第四章《红楼梦》一、重点掌握：1、《红楼梦》的思想内容。《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的恋爱婚姻悲剧为主线，描写了以贾家为代表的四大家族的兴衰，揭示了封建大家庭的各种错综复杂的矛盾，表现了封建的婚姻、道德、文化、教育的腐朽、堕落，塑造了一系列贵族、平民以及奴隶出身的女子的悲剧形象，展示了极其广阔的封建社会的典型生活环境，曲折地反映了那个社会必然崩溃、没落的历史趋势。作品还歌颂了贵族的叛逆者和违背封建礼教的爱情，体现出追求个性自由的初步的民主主义思想，并深刻而全面地揭示了贾、林、薛之间爱情婚姻悲剧的社会根源。但由于历史的局限，作者在写出封建大家族没落的同时，也流露出惋惜和感伤的情绪，蒙有一层宿命论和虚无主义的色彩。贾宝玉是小说的中心人物。作为荣国府嫡派子孙，他聪明灵秀，是贾氏家族寄予重望的继承人。但他的思想性格却促使他背叛了家庭。其性格的核心是平等待人，尊重个性，主张各人按照自己的意志自由生活。在他心里，人只有真假、善恶、美丑的划分。他憎恶和蔑视世俗男性，亲近和尊重处于被压迫地位的女性。与此相连，他憎恶自己出身的家庭，爱慕和亲近那些与他品性、情趣相投而出身、地位寒微的人物。贾宝玉对个性自由的追求，集中表现在爱情婚姻方面。封建的婚姻要听从父母之命，取决于家族的利益。可是贾宝玉一心追求真挚的思想情谊，毫不顾及家族的利益。他和林黛玉相爱，是以含有深刻社会内容和深厚的思想感情为基础的。这种爱情与封建主义的矛盾，又推动他步步克服自身的劣点和弱点，日益发展他进步的、叛逆的思想性格。但他的思想并未达到否定君权、族权亦即封建主义统治权的高度。他所深恶痛绝的，正是他所仰赖的。他无法与封建主义统治彻底决裂，又不可能放弃自己的民主主义思想要求。因而他的出路在现实中是不存在的，最后只能到虚无缥缈的超现实世界中去。林黛玉是一个比贾宝玉更多一些悲剧色彩的艺术典型。她出身在一个已经衰微的封建家庭。封建礼教和世俗功利对她的影响有限得很，她保持着纯真的天性，敢爱敢恨，我行我素，很少顾及后果得失。因父母相继去世，她不得不寄居在声势显赫的荣国府里。环境的势利与恶劣，使她自矜自重，警惕戒备；用直率与锋芒保卫自我的纯洁，免受轻贱和玷辱。在这个冷漠的环境中，宝玉是她唯一的精神寄托，她执著而强烈地向宝玉要求彼此知心、忠于自我的严肃专一的爱情。但两人的恋爱注定是一个悲剧。因为它违背了父母之命、媒妁之言的封建婚姻制度，恋爱的叛逆思想内核又与整个封建主义相冲突，触及封建家庭的根本利益，毫无调和余地。终于，林黛玉怀抱纯洁的爱和对环境的怨愤永远地离开了尘世，实现了她的誓言：“质本洁来还洁去”。薛宝钗出身在一个豪富的皇商家庭，性格本质与林黛玉截然不同。她们都同样博览诗书，才思敏捷，但林黛玉一心追求美好丰富的精神生活，而薛宝钗却牢牢把握着现实的利益，孜孜以求的是富贵荣华。薛家母子3人在贾家长期住下的用意是要实现薛宝钗与贾宝玉的金玉良姻。薛宝钗虽然得不到贾宝玉的爱情，但却握有实现婚姻的优势。她以自己的人品和才干，逐渐在封建家长的心目中造成了“宝二奶奶”非她莫属的牢固地位；再加上薛家拥有贾家所急缺的财富，她所追求的婚姻势在必成。然而“金玉良姻”只是徒具形式的婚姻，这种婚姻的成功意味着薛宝钗悲剧的开始。《红楼梦》在艺术上取得了辉煌的成就。2、《红楼梦》的艺术成就。《红楼梦》在艺术上取得了辉煌的成就。它综合了其他艺术—诗词、戏剧、绘画、建筑等的手法和优点，极大地丰富了小说的表现力。一、《红楼梦》对中国古典小说的形象塑造进行了一次历史性的总结，塑造出一大批高度个性化的艺术典型，从而完成了具有中国古代民族特色的现实主义人物艺术的发展历程。1、《红楼梦》完全改变了以往小说人物类型化、绝对化的描写，写出了人物性格的复杂性、丰富性。作者严格依照生活的本来面目进行创作，“敢于如实描写，并无讳饰”，他笔下的人物往往“正邪两赋，善恶相兼”，大都是多侧面、多棱角、多变化的圆形人物，真正打破了“恶则无往不恶，美则无一不美”的传统人物描写模式。2、《红楼梦》写出了人物形象的独特性格，人各一面，毫不雷同。书中所写多为年轻女性，年龄、身份、教养、生活环境相近，作者以其精湛的技巧塑造了一批同中有异的艺术典型。之所以能达到如此效果，与作者创造性地运用了多种表现手法有关。第一，打破以往小说的传奇性特征，通过日常琐屑的生活细节，对主要人物的独特性格反复皴染。第二，借助于对比与映衬手法，使人物既立体、丰富，又鲜明、独特。作者不仅使那些性格不同的人物在对比中显得异常分明，而且能使那些性格相似的人物显出各自的独特性。第三，通过环境描写和气氛渲染衬托人物个性。3、在《红楼梦》之前，中国古代小说的心理描写相当薄弱，《红楼梦》在人物内心世界的开掘上却最见功力。作者运用多种方式描写人物的心理活动，形神毕现，入木三分，成功地揭示出人物的精神世界和内心深处种种隐微曲折的情感。有时是直接以内心独白的形式将人物的所思所想剖析得细致入微；有时是将人物的心理活动外化为具体可感的、确定性的动作、语言和景物，以之来间接地传达人物的心理；有时还将笔触深入到梦境和潜意识的层面，使心理写实和主观表意相结合。《红楼梦》代表着中国古代小说心理描写的最高成就。二、《红楼梦》工于叙事，彻底摆脱了说书体通俗小说的模式，极大地丰富了小说的叙事艺术，为小说能真实地反映丰富复杂的社会生活和生动地刻划众多的人物性格，找到了理想的艺术形式。1、写实与诗化相融合的叙事风格。《红楼梦》是一部伟大的写实小说，又是一部表意性很强的诗体小说，它既显示了生活的原生态又充满诗意朦胧的甜美感，既是高度的写实又充满了理想的光辉，从而形成了其独特的叙事风格，即写实与诗化的完美融合。整部小说雄丽深邃而又婉约缠绵，既直面现实人生，有人情世态的充畅刻绘，又富于意韵雅趣，有真挚浓郁的感情色彩。这样就真正在新型的叙事文学体制中实现了化俗为雅，雅俗兼容，提高了小说的艺术品位，又实现了古代叙事文学与抒情文学艺术传统的融合创新。2、浑然一体的网状叙事结构。《红楼梦》彻底突破了古代长篇小说单线结构的方式，采用了多条线索齐头并进、交相连结又互相制约的网状结构。全书由神话世界、理想世界和现实世界构成一个立体交叉的宏大结构，把众多的人物和纷繁的事件组织在一起。同时书中的每个事件无不百面贯通，筋络相连，都有它的来龙去脉；各个事件互为因果，连环勾牵，毫不间断。可以说，《红楼梦》是作者用生活的彩线织成的一幅艺术巨锦，巧夺天工而又自然浑成。3、转换灵活的叙事视角。在叙述者问题上，《红楼梦》突破了说书人叙事的传统，作者与叙述者开始分离，作者退隐到幕后，由作者创造的虚拟化以至角色化的叙述人来叙事，在中国小说史上首次自觉采用了颇有现代意味的叙述人叙事方式。在叙事角度问