浅谈中国书法史之魏晋南北朝时代

开场白：中国书法艺术历史悠久，源远流长。他是东方艺术中时间最悠久，空间最辽阔，内涵最丰富，影响最深远的一种，是东方文化的瑰宝，是一门博大精深的学问。书法艺术发展历程也呈现出各时代的文化意蕴和审美特征；秦汉尚势，魏晋尚韵，唐代尚法，宋代尚意，元代尚态，近代尚艺，充分体现了“艺事之体随时代而异”的规律。现在就由我带领大家走进这个中国书法史上的第一次高峰，那个尚韵的时代——魏晋南北朝。•这次所讲的讲座包括五节内容：第一节书法地位-承前启后；第二节正书之祖-钟繇；第三节二王书法-王羲之、王献之；第四节天下第一行书-《兰亭序》；第五节肃穆庄严-北朝碑刻第一节书法地位一承前启后一、 形成背景三国两晋南北朝时期，由于政权更替频繁，社会动荡不安，南北经济发展不平衡，意识形态趋于多样化，也就造就了这一时代的书法走向成熟化。楷书、行书、草书更加成熟，书法大家犹如雨后春笋一般纷纷亮相登场，其中最为著名的有三国时期的钟繇，魏晋时期的王羲之、王献之父子。二、 形成的条件（一）书法意识上升到文化层面（二）儒释道玄融汇结合（三）纸张的普遍推广（四）书法美学理论逐渐丰富三、承前之风魏晋南北朝时期的书法，继承了东汉书法遗风，隶书由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，变隶书的波为撇，磔为捺，或横、或勾挑，圆转变为方折，笔画简便而趋于妍美，楷书遂成为主要书体。并且书体出现多样化，草书、行书相继出现，而今草的出现又促进了行书、楷书的迅猛发展。魏晋南北朝时期的书法艺术一方面，由于出现了介于隶书和行书之间的“楷书”，在北方演变成魏书；在南方，则经由王羲之等书家的努力，最终完成了楷书体系的改造，为处于书法巅峰时代的法度森严的唐楷奠定了笔法和结构基础。另一方面，魏晋南北朝时期今草的出现，又促进了唐代行书的迅猛的发展。第二节正书之祖-钟繇钟繇（151-230）字元常，颍川长社（今河南长葛）人。三国时期曹魏著名书法家、政治家。官至太傅，魏文帝时与当时的名士华歆、王朗并为三公。钟繇是楷书书法的早期集大成者，其书从学习汉隶入手，改进了“蚕头磔尾”的写法，使字形更为方正平直、简单易写，点画多奇趣，结体茂密而修长、飘逸萧疏。其工于书法，师承曹喜、蔡邕、刘德昇，博采众长、融会贯通;各体兼能，尤精于隶、楷。与张芝、王羲之齐名，并称“钟张”、“钟王”。因其对中国书法史中由隶书向楷书演化时所做出的先锋作用，被后世尊称为正书之祖。名词解释一楷书魏晋时期出现的最重要的书体就是楷书。楷书，最初出现并不是现在意义上的与行书和草书相提并论的书体，而是指一种字体的法式。“楷”的意义是庄重和严谨，一丝不苟。因而广义上人们所说的楷书是指小篆、汉隶魏碑与唐楷等规范书体。通常所说的楷书，是指通行的汉字手写正体字，已经具体指真书和正书而言，它是由隶书演化而来的。根据字型的大小，一般分为三种：大楷约为5厘米占方，中楷约为3厘米占方，小楷约为1.5厘米占方。其中大于5厘米，大于几十厘米的，则称为榜书，小于1.5厘米，达于0.5厘米以下的，则称为蝇头小楷。一《宣示表》小楷，书法古雅质朴，幽深淡宕。此书朴厚、茂密，体势规整严密，较多晋人之风。墨迹久佚，传世有单刻本。或谓传世之本非钟繇原迹，乃王羲之临本。此贴为煊赫有名之迹，故刻本甚多。但出自《大观贴》中的刻本为最佳。二《荐季直表》小楷，末署『黄初二年，八月司徒东武亭侯臣钟繇表』，书法醇厚，意气密丽。真迹先后曾归于宋薛绍彭，元陆行直，明沈石田、华夏，清内府、南海孔广陶、霍邱裴景福，民国初毁佚，赖慈水王所藏一印本，影印传世。小楷之最太傅此表正与《兰亭》绝相似，皆是已退笔于草草不经意处生趣。但《兰亭》长，此扁；《兰亭》瘦，此肥；《兰亭》今，此古。然《兰亭》以骨为肉，此以肉为骨；《兰亭》规矩在放纵中，此放纵在规矩中。其相反处笔意亦正相合也。一《书画题跋•跋钟太傅荐季直表》（论意境）“高古纯朴，超妙入神，无晋、唐插花美女之态”“无上太古法书，天下第一妙迹”一元陆行“天下之学钟者，不再知有《淳化阁》”（指《淳化阁》所载钟繇诸刻贴）一明王世贞三《贺捷表》又名《戎路表》、《戎辂表》，东汉建安二十四年（219）钟繇六十八岁时写。内容为得知蜀将关羽被杀的喜讯时写的贺捷表奏。此系最能代表钟书面貌的一帖。《宣和书谱》说：“楷法今之正书也，钟繇《贺克捷表》备尽法度，为正书之祖。”此表是楷书，带有行书裨益。但还保留较浓的隶书裨益。如字形多呈扁方，许多字的笔画还留有明显的隶书笔意。如“言”字的横画，以及“有二“里”、“方”字的横画，都有浓厚的隶书遗意；另如“并”字，特别是“同”字的左撇，“企”、“舍”、“获”、“长”字的捺笔，也明显的是隶书的习惯写法。另外，以每个字而言，在章法行列中无统一的倾斜度与约定的重心，也与形容的“群鸿戏海”有相近处。值得提出的是，在标准楷书盛行的后世，这种写法已很一般，但放在汉代末期，楷化到如此程度已相当先进，这同已出土的的当时的书法相比，可以看得很清楚。故有“正书之祖”的美誉。第三节二王书法-王羲之、王献之、王羲之，书法集大成者字逸少，号澹斋，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书良K、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。他出身于两晋的名门望族，十二岁时经父亲传授笔法论，从小就跟当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后其渡江北游名山，博采众长，草书书法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵族群品，古今莫二”的高度。其书风最明显的特征是用笔细腻，结构多变，最大的成就就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美轮美奂的书体。草书浓芋折中，正书势侨形密，行书遒劲自然，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。1《乐毅论》小楷，书于东晋穆帝永和四年，被誉为书法史上具有里程碑的意义，它“笔势精妙，备尽楷则”标志着汉魏以来的楷书艺术从夹杂汉隶趣味的古朴楷书基础上发展到较为成熟的阶段，为严峻的唐楷法度开了先河。《乐毅论》的笔画较为圆润，坚厚丰满，秀气十足，同时，秀中不乏刚劲，做到了柔中寓刚。起收笔以藏锋为主，露锋为辅。藏锋的笔画虽藏而不显得笨拙，露锋的笔画虽露而不显得轻浮，一点一画都能给人一种脚踏实地，安详平和的印象，不刻意经营而无处不佳妙，可谓“大巧若拙”。《乐毅论》的结体重心平稳，平静中不乏灵动，平和中寓峻峭。纵画一般不偏离垂直方向，横画稍显右耸，但大体保持水平。字形不拘高矮宽窄，随体赋形，大小不同，长方、正方、扁方的字各占三分之一，均显得自然和谐。2《黄庭经》黄庭经》引，王羲之书，小楷，一百行。原本为黄素绢本，在宋代曾摹刻上石，有拓本流传。此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态。关于黄庭经，有一段传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文，高兴地“笼鹅而归”。原文载于南朝《论书表》，文中叙说王羲之所书为《道》《德》之经，后因传之再三，就变成了《黄庭经》，因此，又俗称《换鹅帖》，无款，末署“永和十二年（356）五月”，现在留传的只是后世的摹刻本了。《黄庭经》用笔圆润，中段丰实体式平正中寓有姿态，因而去古未远，固能在用点的质地上保持着汉魏质朴的遗意，而在结构上却能各尽字的自然之态，显得不激不厉，而风归自远，没有丝毫习气。3《圣教序》《圣教序》全名《大唐三藏圣教序》由唐太宗撰写。后由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文，称《唐集右军圣教序并记》或《怀仁集王羲之书圣教序》，因碑首横刻有七尊佛像，又名《七佛圣教序》。怀仁是长安弘福寺僧，能文工书，受诸寺委托，借内府王羲之书迹，煞费苦心，历时二十四年，集摹而成此碑。遂使“逸少真迹，咸萃其中”。碑文选自王书各帖，如知、趣、或、群、然、林、怀、将、风、朗、是、崇、幽、托、为、揽、时、集等字皆取自《兰亭序》。由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度，致使此碑点画气势、起落转侧，纤微克肖，充分地体现了王书的特点与韵味，达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。”唐贞观十九年（公元645年）二月，玄奘法师在印度求法十七年后，携梵本佛典到长安，太宗见之甚喜。当年三月，玄奘奉命居弘福寺，并从事译经。贞观二十二年（公元648年），太宗亲自为之撰序，皇太子（李治，后为唐高宗）作记，此序和记，与太宗御敕、皇太子笺答、玄奘所译心经，由弘福寺沙门怀仁从唐内府所藏王羲之书迹及民间王字遗墨中集字，历时二十余年，于咸亨三年（公元72年）亥I」成此碑，全称为［大唐三藏圣教序］。碑高九尺四寸六分，宽四尺二寸四分，行书三十行，每行八十三至八十八字不等，风格惜今已断裂。现存西安碑林。《圣教序》是最能代表王羲之书法风格的作品。虽然是集字而成的，但却飘逸、洒脱，狂放中不失风度，沉稳中多带潇洒。与《兰亭序》比起来在结构与章法上更为平稳，多为用锋之作，铺毫不重。点画更为平直，起笔多不藏锋，收笔很平和不刻意。牵丝引带之间极尽潇洒!4《姨母贴》行楷，载原裁于唐人摹《万岁通天帖》。硬黄纸本。纵26.3厘米，横53.8厘米，藏辽宁博物馆。《万岁通天帖》又名《王氏一门书翰》、《王氏宝章集》，是王羲之后裔王方庆家物，内收王氏家族二十入。现存《万岁通天帖》为摹本，包括王羲之、王荟、王徽之、王献之、王慈、王志等七人共十帖。此帖钩填技术极其精妙，可谓“下真迹一等/董其昌曾称此帖“奕奕生动，并其用墨之意一一备具，王氏家风漏泄殆尽”。现存王羲之的字面貌不尽相同，大凡有流便和古质两种，《姨母帖》属于后者.杨守敏说：“观此一帖，右军亦以古拙胜，知不专尚姿致/此类作品可能是他早期所写，其结字和用笔都还存有较浓厚的隶书笔意，和现在出土的晋代简牍帛书有相近之处。如“一”十”“痛”等字中的横画，隶书的笔意都很明显；“痛”“日”“何”等字的转折处都较生拗峭拔，并残存横式。这些都是隶书笔势孑遗。另外笔画质朴凝重，出笔入笔比较自然，不像唐以后那样强调一笔三折。这些都使此幅作品具有一种古朴高华的艺术魅力还有一幅《行穰帖》和此帖比较接近。5《长风帖》草书。传为东晋王羲之作，现存台北故宫博物院，为临摹本，纸本。纵27.5厘米，横40.9厘米。11行，102字。二、王献之，与其父并称为“二王”字子敬，汉族，东晋琅琊临沂人，书法家、诗人，王羲之第七子。曾经担任过州主簿、秘书郎、秘书丞、长史、吴兴太守等官职；成为简文帝驸马后，又升任中书令（相当于宰相）。但政绩一般，远不如他的书名显赫。故人称“大令”。王献之幼年随父羲之学书法，兼学张芝。书法众体皆精，尤以行草著名，敢于创新，不为其父所囿，为魏晋以来的今楷今草作出了卓越贡献，在书法史上被誉为“小圣”。王献之的书法艺术，主要是继承家法，但又不墨守成规，而是另有所突破。在他的传世书法作品中，不难看出他对家学的承传及自己另辟蹊径的踪迹。前人评论王献之的书法为“丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智”。他的用笔，从“内拓”转为“外拓”。其在继承张芝、王羲之书风的基础上，进一步变革先前朴拙的书风，有“破体”之称。所书气势开张、英俊豪迈。1《洛神赋十三行》《洛神赋十三行》，简称《洛神赋》，东晋王献之的小楷书法代表作，原来的墨迹写在麻笺上，内容为三国时期魏国著名文学家曹植的著名文章《洛神赋》，但流传到唐宋时代就已经残损并亡佚了。王献之所书《洛神赋》（十三行）体势秀逸，笔致洒脱，清杨宾《铁函斋书号》认为“字之秀劲园润，行世小楷无出其右”从《洛神赋》（十三行）中可看出，王献之的楷书笔法不再带有隶意，字形也由横势变为纵势，已是完全成熟的楷书之作。《洛神赋》用笔挺拔有力，风格秀美，结体宽敞舒展。字中的撇捺等笔画彳主彳主伸展得很长，但并不轻浮软弱，笔力运送到笔画末端，遒劲有力，神采飞扬。字体匀称和谐，各部分的组合中，又有细微而生动的变化，字的大小不同，字距、行距变化自然。王献之的楷书与王羲之相比有所不同：羲之的字含蓄；而献之的字神采比较外露，。他们都对后代产生了深远的影响。宋董迨《广川书跋》说：子敬《洛神赋》，字法端劲，是书家所难。偏旁自见，不相映带；分有主客，趣向严整。与王羲之《黄庭经汶《乐毅论》相比，一反遒紧缜之态，神化为劲直疏秀。2《中秋帖》《中秋帖》，传为晋王献之书（又传宋朝画家米芾所临摹）纸本，手卷，纵27cm，横11.9cm。《中秋帖》是著名的古代书法作品，曾被清高宗弘历（乾隆皇帝）誉为“三希”之一（与王羲之的《快雪时晴帖》，王珣的《伯远帖》合称“三希”）意即希世珍宝。行书3行，共22字，释文：中秋不复不得相还为即甚省如，何然胜人何庆等大军，无署款。此帖用竹料纸书写，这种纸东晋时尚制造不出，约到北宋时方出现。从行笔中可知，所用毛笔是柔软的无心笔，而晋朝使用的是有心硬笔，吸水性较差，笔的提、按、转折彳主彳主不能灵活自如，常出贼毫，如此帖那种丰润圆熟、线条连贯、行气贯通、潇洒飘逸的效果是写不出来的。《书画舫》云：“献之《中秋帖》卷藏横李项氏子京，自有跋。细看乃唐人临本，非真迹也。”清吴升《大观录》云：“此迹书法古厚，黑采气韵鲜润，但大似肥婢，虽非钩填，恐是宋人临仿。”据当代书画鉴定家研究，大多认为是宋朝画家米芾所临摹，故同样宝贵。《书断》中说：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而脉不断，及其连者，气候通其隔行”。《中秋帖》书法纵逸豪放，应是王献之创造的新体。《中秋帖》是《宝晋斋法帖》、《十二月割帖》的不完全临本，原帖在“中秋”之前还有“十二月割至不”六字。第四节天下第一行书-《兰亭序》《兰亭序》，又名《兰亭集序》、《兰亭宴集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。晋代书法家王羲之撰写。其文书法具有极高的艺术价值，与颜真卿《祭侄季明文稿》、苏轼《寒食帖》并称三大行书书法帖。现存《兰亭序》有五大临本：“唐人五大摹本”从不同层面表现了“天下第一行书”的神韵，是后世兰亭两大体系的鼻祖：一是以虞本、褚本、冯本、黄绢本为宗的贴学体系;一是以定武本为宗的碑学体系。这两大体系并行于世，孕育了后世无数大家。唐人五大摹本，曾被收入清乾隆内府，后流散四方：虞本、褚本、冯本现藏于北京故宫博物院，黄绢本、定武本现藏台北故宫博物院，隔海相望不得团圆。《兰亭》往事东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。序中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他五十岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、精神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。一、神龙兰亭存世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本。这是在流传至今的《兰亭序》摹本中最精美的一本。因为它将原作的笔墨表现得最为真切。原本上带有“破锋”、“断笔”、“贼毫”的字都摹写得很细腻，改写的字迹也显示出了先后的层次，行笔踪迹、墨色浓淡十分清晰，间架结构也是左右映带、鼓斜疏密、错落有致，显得自然生动。神龙兰亭因是冯承素用双钩描法，然后填墨临摹的，所以是兰亭五种临摹版本中最接近原版《兰亭序》的版本，其意态表现丰富之极，粗细变化明显，技巧要求之高，功力要求之深，是可想而知的笔法上，变化莫测，如“癸”字是用锋之极，但却在接下来的“丑”字时又立刻铺毫加粗，起笔多轻飘，多以转笔锋之后再铺毫行笔，收笔主要以回锋为主，“永”字中的一捺则是在出锋意犹未尽之时又以之回锋，尽展技法之高。章法上自由、洒脱，前四行行间距较稀疏，第五行起到第十一行之间行距较均匀，但从十二行起到第二十八行行间距就变得很窄。所以，古彳主今来书法爱好者摹习《兰亭序》时，不仅要用心在每个单字上，还要用心在章法布局上。二、虞世南临本虞世南因师从王羲之七世孙智永，并融汇北碑风格。所以虞世南本兰亭在整体上显得内柔外刚，笔致圆融，有遒力之气。能够基本上表现出原版兰亭的笔法和结构特点。所以虞世南本兰亭应是当之无愧的兰亭“八柱”第一。三、 褚遂良临本因是褚遂良临摹之本，整个兰亭的笔法、结构就多加以其自己的风格。褚遂良本《兰亭序》整体上风格较平稳、敦厚、朴实。笔法上也少了神龙兰亭中起笔的轻挑之划，用笔多铺毫不重，因此字的粗细变化也没有神龙兰亭那种绚丽夺目的效果，但却给人一种平实之美。四、 定武兰亭《〈兰亭序>帖》石刻名。唐太宗喜晋王羲之父子书法，得《兰亭序》真迹，命人临拓，刻于学士院。五代梁时移置汴都，后经战乱而遗失，北宋庆历间发现，置于定州州治。大观中，徽宗命取其石，置于宣和殿。北宋亡，石亦散失不传。定州在宋时属定武军，故称此石刻及其拓本为“定武兰亭”或“定武石刻”。五、黄绢本兰亭序此卷正文质地为绢本，亦称“黄绢本”，其纵24.5厘米，横65.6厘米。在正文末行“斯文”之下有“印芾”和“子由”两枚印章。卷首有明代著名书画家、鉴赏家董其昌题书。此卷临本无论从布局、行款和结体等方面来观察，都十分自然，很接近王羲之遒媚劲健的书法风貌。第五节肃穆庄严-北朝碑刻当北方的士大夫面对荼毒丧乱的社会现实而转向玄学，从而在书法艺术上创造出“尚韵”的楷、行、草书来抒发自己的哀感之时，北方的情况则有所不同。与佛教信仰的普及相般配，社会各阶层为了寻求心灵上的解脱和来世的幸福，纷纷出钱布施，开窟造像，所以，作为功德、许愿记录的造像碑盛行一时，民间的无名作家大显神手，创造了风格多样、不拘一格的心书体，后世称为“魏体”或者“魏书”。一、摩崖造像1《始平公造像记》在洛阳市南部郊龙门石窟古阳洞北壁。魏孝文帝（元宏）太和二十二年（公元498年）九月十四日造汔。其文字作为书法艺术则在著名的“龙门二十品”中尤为第一珍品。它一反南朝靡弱的书风，开创北碑方笔的典型，以阳刚之美流传后世。《龙门二十品》是龙门石窟中的二十尊造像的题记拓本，北魏书风的代表作。《始平公造像记》本是附属于佛龛的题记，全称为《比丘慧成为亡父始平公造像题记》，北魏孝文帝太和二十二年(498),刻於河南洛阳龙门古阳洞北壁。此碑与其它诸碑不同之处是全碑用阳刻法，逐字界格，为历代石刻所仅见,在造像记中独树一帜。记文内容寄造像者宗教情怀，兼为彳主生者求福除灾。清乾隆年间始被黄易1744—1801)发现，受到书坛重视，列入“龙门二十品”，此碑文方笔斩截，笔画折处重顿方勒，结体扁方紧密，点划厚重饱满，锋芒毕露，显得雄峻非凡，被推为魏碑方笔刚健风格的代表。2《杨大眼造像记》刻于北魏景明正始之际(500年-508年)。楷书，刻在洛阳龙门古阳洞。与《始平公造像成《孙秋生造像》、《魏灵藏造像》并称“龙门四品”。康有为《广艺舟双楫》将其列峻健、丰伟之宗。二、石碑墓志猛龙碑《张猛龙碑》全称《鲁郡太守张府君清颂碑》。北魏正光三年(522)正月立，无书写者姓名，碑阳二十四行，行四十六字。碑阴刻立碑官吏名计十列。额正书“魏