审美能力的培养论文（精选12篇）

第页共页审美才能的培养论文〔精选12篇〕审美才能的培养论文篇1中学生作文是学生审美感受、语言表达、思想境界的直接外露。我们要从根本上进步学生的写作程度，需要培养其高尚的思想境界、良好的文学修养，同时也需要着力培养其对生活的观察体验和审美感受才能。本文就此浅略谈谈看法。一、充分认识“审美感受”的重要性1.审美感受是开启写作大门的钥匙。我们常常听到一些学生发牢骚：学校的天，学校的地，老师的教导，到底有什么可写的呢？童年、少年、青年如此而已，又有多少值得回忆的呢？于是常听到一些老师抱怨：如今的中学生身在“宝山”为何却“不识宝”呢？究其原因不外乎两方面：一是对“宝”缺乏必要的辨识鉴赏的才能，缺少一颗辨识的心；二是没有挖掘“宝”的才能，无法使“璞玉”变“宝石”。2.生活不能简单等同“素材”。生活并非就直接等同于写作的题材，文学也不是简单的生活翻版，只有当作为写作的人的主观感知、审美感受融入生活，并产生了某种共振之后，生活对写作的根底性才能发挥出来。二、培养学生的审美感受才能写好文章首先要解决的是由“物”到“意”的认识矛盾，其次是由“意”到“文”的表达矛盾。中学生正是多愁善感的年龄，而他们对周围的生活却熟视无睹，这正是写作理论中由“物”到“意”认识矛盾的困惑。如何引导他们走出困惑？在作文教学中，我个人做了一些探究。1.课堂上引导学生理解审美感受。审美感受是一种才能的熏陶与培养，它抽象而近玄妙，但并非不可捉摸。选入中学教材的典范之作，无一不是融入作家审美感受的结晶。抓住课堂教学这个环节，注意这方面的适当点拨，审美感受乃写作之的观念便会自然流向学生的心田，融入他们的血液。2.生活中引导学生理论审美感受。只有热爱生活的人，才会得到生活的真谛。我们要满腔热情地热爱生活、拥抱生活，对生活中的真、善、美热情歌颂，对假、恶、丑那么无情鞭挞。还要热情地关切生活中的人和事，并从审美的角度作出分析^p考虑，使审美表象变为审美意象，及时地记录下来。三、如何使学生具备一定的审美才能第一，透过现象，由表及里。要真正感受生活，首先必须具备一定的认识程度。中国有句古语：“涉浅水者见虾，其颇深者见鱼鳖，其尤甚者观蛟龙。”浮光掠影，浅尝辄止，是什么也得不到的。早在多年前，一个普通的数字“８”，在社会上突然走红，公司开业选逢“８”的日子，含有“８”的号码、手机号码、汽车牌照竞相争购……针对这一现象，我们认真体味考虑，可以看出这是一种愚昧无知的思想行为。事实也证明:真要想“发”，只有脚踏实地地去工作，仅有美妙的愿望是“发”不起来的。第二，分析^p事物，去伪存真。生活纷繁复杂，学生阅历有限，因此我们应告诫学生：“闪光的东西不一定都是金子。”只有通过辨析，才能识其真伪，明其利害。我们要关注时代变革的热点话题，共同讨论评议，把握明辨是非的才能。如辩论题《竞争一定会影响人际关系吗》，就可以使学生对社会竞争有进一步的认识、理解、感受，从而培养其辨析事理的才能，增强社会责任感。第三，启动联想，由此及彼。客观世界是一幅互相联络、互相作用、复杂交织的图画，要认识这幅画，就必须用联络的观点对画面的组成由此及彼地考虑感受、审美联想，使其具有“一叶知秋”的才能。镜子是我们都很熟悉的东西，围绕它发散考虑，广泛联想，大家就会想到“历史是现实的一面镜子”、“作品是生活的镜子”、“镜子可以复原人的美貌，也可暴露你的污点”等等，还可联想到唐太宗“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”的古训。第四，定点观察，多维感受。对同一事物从不同角度进展考虑感受，反复体味，往往会有不同的体验。如写“太阳”，我们可写“旭日东升”、“雨后日出”、“夕阳西下”等系列习作。以《时钟》、《窗》、《砖》、《火》、《水》、《雪花》等为题，可拓展自己的生活感受，写出心声，写出个性，不人云亦云。第五，强化感受，展示自我。平淡的生活孕育着丰富的生活美。譬如我们可以把“自我”作为线索，感受体验。人生漫漫路，童年的乐趣，少年的忧愁，早已由时间老人撒在了我们记忆的地垄里，等待着我们用思想和感受为它们“施肥、浇水”。回味那逝去的光阴，感受那份缤纷和灿烂，那份眷恋必将牵着那鲜丽活泼的形象、载着那温馨馥郁的泥土之香向我们姗姗走来，学会了审美感受的学生会欣然拥抱它们。写一些回忆系列的短文，把童年留在记忆中的原始胶片，用感受之液把它冲洗出来，会带给学生一份“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜与自信。成功的习作，往往凝聚学生审美感受的汗水与心智，时时闪现着生活的丰富和多彩。我们的“丑小鸭”们，会在生活的感悟和磨练中，变成美丽的“天鹅”，展翅翱翔于人生的天地、生活的田园、习作的乐园。《文心》有言：“世间的事物原都是现成的、平凡的、旧有的，所谓新颖的意味，完全要作者去发现。”当学生学会了感受生活，到达了“看山不是山，看水不是水”的境界，也就具备了“开山取宝”的才能。这时候，他们会发现生活确实是一座取之不尽、用之不竭的“宝山”。审美才能的培养论文篇2一、高校音乐审美才能培养的施行原那么高校音乐审美才能的培养是根据社会教育方针、教学目的和艺术美育施行过程的一般规律提出来的，是以辩证唯物的认识论和美学原理、美育原理、教育学原理为理论根底的。它主要是我国社会音乐艺术美育理论经历的概括和总结，同时也吸收了古代和外国音乐艺术美育理论经历中有价值的局部。音乐美育的原那么是音乐艺术美育根本规律的反映，是科学性和理论性的有机结合。音乐艺术美育的根本原那么是：1德、智、体、美等诸育统一的原那么全面贯彻党的教育方针，坚持德育为先，全面育人，正确认识德、智、体、美诸育的关系是根底，正确处理德、智、体、美诸育的关系是关键。因为德、智、体、美是全面育人的核心内容，是互相联络的统一整体。因此，我们必须正确认识党的教育方针中诸育之间的关系，充分发挥各育在互相关联中的最大功能，充分挖掘各种课程教学中的育人功能。要使诸育融为一体，互相促进、相得益彰，决不可将他们分割开来，对立起来。历史的经历告诉我们，偏离任何一方，对人的全面开展都是有害的。实现德智体美全面开展的目的，不仅要求学校正确处理德、智、体、美等诸育之间的关系，把德育放在首位，而且还要求正确处理政治思想和道德品质修养与科学文化知识和职业技术学习的关系，正确对待学习、生活和科学健身等问题，高度重视高尚道德情操与安康审美情趣的培养，在注重理论知识和职业技术学习的同时，加强理论锻炼，在学习生活理论中养成安康向上的文明习惯。只有这样，才能通过学校的教育培养和学生的学习锻炼，最终使学生成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会事业的合格建立者和可靠接班人。2．理论与理论统一的原那么。理论和理论是描绘人类社会活动的特征的一对根本范畴。人类从事任何活动，必然包括抽象的、逻辑的、思辨的、理性的、动脑的方面，也必然包括具20体的、归纳的、行动的、感性的、动手的方面。正如上和下、左和右、正和反一样，这两个方面相辅相成，对立统一，缺一不可。假如两者脱离，衔接不上，就做不好事情。理论的观点是辩证唯物认识论的第一根本观点，任何正确的理论认识都需要经过理论到认识，再由认识到理论的屡次反复才能完成。理论是检验理论是否正确的唯一标准，任何教育都不能违犯这一原那么，音乐美育也不能例外。人类几千年来积累了大量的知识和技能，任何人不可能事事亲历。所以，把总结好的知识和技能，以课堂讲授的方式由老师直接传递给学生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理论和理论是不能脱离的。如今我们的教育领域中的问题是：理论方面在很大的程度上被无视了，学生只从理论的方面承受知识，而没有亲身的体验和感受，这样是不可能深化地、有效地掌握知识和技能的；学到的东西只是空洞的、不实用的条条。如今大力强调加强理论环节是非常必要的。教学中在理论教学加强学生对音乐审美才能的根底上，更要强调学生在的理论认知中对音乐的审美才能的进步，强调理论环节并不是无视理论的学习，恰恰相反，只有加强了理论环节，才能使我们在理论的传授和学习上得到有效的支持和保证，才能从整体上进步我们的学生的音乐审美才能和素质，包括理论学习和审美的程度。理论的观点是辩证唯物认识论的第一的和根本的观点：一个正确的认识，需要经过由理论到认识，再由认识到理论，即由物质到精神、再由精神到物质的屡次反复，才能完成。理论是检验理论是否符合客观实际的真理性的唯一标准。凡教育都不能背离这一原那么，音乐美育当然也不能例外。在音乐美育过程中，要坚决反对“为艺术为艺术”，反对形式和唯美，反对“纯技术”的观点。要从理论与理论的结合上去开展艺术美育，强调学以致用，将认识和理论、思想和行动统一起来，进步审美文化程度，培养完美的个性。3．情感与认识相统一的原那么。我们知道，音乐美育作为一种情感活动，总是离不开认识活动的，情感的每一次净化都需要认识活动参与。因此，音乐美育只有坚持情感与认识相统一的原那么，将审美认识活动融入审美情感体验之中，才能获得理想的教育效果。音乐美21育作为一种认识活动，不同于一般的逻辑认识，自始至终都以形象思维为主，审美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活泼的因素，其他心理因素都围绕着情感运动，艺术美育的动因和目的也离不开审美主体的情感体验，从而使整个艺术审美过程浸染上浓郁、强烈的情感色彩。因此，艺术美育只有坚持情感与认识相统一的原那么，将审美认识融入审美情感的体验之中，才能获得理想的教育效果。4．审美主体与审美客体相适应的原那么。即要在施行音乐美育的过程中，审美主体与审美客体二者由矛盾到达统一的原那么。这是在音乐美育施行过程中把美学的特点和教育学的特点有机地结合而提出来的原那么。由于音乐美育是与美感有着亲密关系的一种特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的两个方面所构成：一方面，必须有客观的审美对象的存在作为前提；另一方面，审美主体还必须有审美需要以及相应的主观条件。因此，音乐美育同样必须具有这两方面的条件，即审美主体〔受教育者〕与审美客体〔教育内容、教育手段〕，二者缺一不可。审美客体是不以审美主体的意志为转移的客观存在，是第一性的。坚持审美主体与客体相适应的原那么，就必须按照受教育者生理、心理开展的阶段性、顺序性的客观规律来开展美育活动，亦必须根据审美主体的不同年龄阶段，有针对性地选择适宜的审美对象作为施行美育的内容和手段，并且采取相应的途径和方法，才能收到良好的教育效果。然而，审美客体之所以可以被欣赏，并使主体能从中受到教育，主体的主观条件亦有着特别突出的意义。首先，主体要有审美或受教育的需求；其次，主体要有健全的、社会化〔人化〕的审美感觉器官，这主要指能欣赏形式美的眼睛和感受音乐美的耳朵。总之，坚持审美主体与审美客体相适应的原那么，就是要在它们之间架起一座感情交流的桥梁。只有这样，才能促使审美主体在不知不觉中承受教育，由接触者变为承受者，也只有这样，审美主客体双方才能由矛盾走向统一。二、高校音乐审美才能培养的施行内容音乐审美才能是一种高度综合的心理才能，是在音乐活动过程中认识和体22验、感受和创构审美对象的一种才能。又是一种认识和发现美的才能，是一种复杂的心理过程，是人类特有的才能，它包括对音乐的感知力、想象力、理解力、创造力等，因此对音乐审美才能的培养，应当包括培养敏锐的感知才能，培养丰富的想象力，培养透彻的理解力等几个方面的内容。1、加强审美感知力的培养敏锐的感知力是积累丰富的内在感情的重要手段，因为对内在感情的体验、认识和积累，往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。对音乐敏锐的感知力，不是闭上眼睛就能冥思苦想出来的，而是在同外部音乐艺术的互相作用和交往中形成的。正如那阻抗水流的岩石和海滩，它们作用于或改造着水流，而它们自己也不知不觉地在这种互相作用中受到了改造。席勒认为：“感知才能的培养是时代最急迫的需要，这不仅因为它是一种改善对人生洞察力的手段，而且因为它本身就会唤起洞察力的改善。”培养音乐感知力的重要途径，就是要引导学生去亲身体验和感受音乐，使其感觉逐渐适应对音乐中对称、平衡、节奏，有机统一等美的活动形式，最后形成一种对这样一些形式的敏锐选择才能和同情才能。前面提到过，音乐的感觉总体包含音高感、音色感、节奏感、旋律感、和声感、音乐形式感等等。这些方面只有通过后天的训练才会不断进步。以音高感而言，能否辩认一定的音高本来是一种纯生理的才能，也有接近于天赋的绝对音高感，然而，更为重要的相对音高感，即分辩不同音程间隔的才能却是后天形成的。后者经过长期训练可以到达相当细致灵敏的程度。人的节奏感也是如此，在音乐的感受中，人自然而然的会将节奏与现实生活亲密联络起来，音乐中节奏的动力感会使人产生极为多样的联想。生活经历是否丰富多样，对于节奏的联想具有重要的影响。人们的旋律感具有鲜明的个性特征，因为旋律不仅仅是音型的流动，而且它带有鲜明的民族特色和乡土风情，并具有近于约定俗成的一定旋法习惯。因此，人们后天接触的音乐越丰富多样，其旋律感越强，就对不同地区，不同国家的音乐感受越加深化。和声感是人们在音乐活动中不断训练和培养的结果。对和声感的功能进展与非功能进展，要在理论中通过有形无形的熏陶才能获得。和声感是有一定历史，一定音乐文化，一定审美观念的产物。音乐的形23成具有一定的逻辑和连接性，并具时代、历史社会的特征，人们只有在长期的接触、聆听记忆、分析^p中，才能较为深化地理解直至把握其形式。敏锐的感受力，最容易在对艺术中最活泼，最复杂和最有秩序性和多样统一性的音乐观察中获得。因此，有意识地引导学生去弄清什么样的形式是音乐特有的形式，就成了培养他们审美感受力的重要途径。这种有意识的培养包括两个方面，一是从理论上弄清音乐艺术的种种特征。二是引导学生亲自从音响中体察音乐那特有的形式。完好的音响感知，要求欣赏者必需要按照音乐的规律把旋律的音高、节奏、力度、音色等要素合成为主题、旋律、乐段乃至完好的乐曲。因为它既有助于把握音乐的形式美，又有助于对悦耳动听的音乐音响和精致巧妙的音乐形式的感知。在音乐审美教育中，有意识地引导学生领会和体验音乐的特有形式，并逐渐将其特有的运动形式和形式构造，内化为他们自己的感知认识，倾向和习惯，是增强他们敏锐的审美感受力的关键所在，也是美育之本质所在。我们应该仔细地向他们分析^p音乐作品的不同特征及其美的内涵。音乐中那好似龙飞凤舞的优美旋律，必定显露出往与复、伸与缩、动与静、虚与实之间的辩证统一。那高亢曲折的戏曲唱腔也必将表现了人们的喜、怒、哀、乐。老师在和学生共同听完一段乐曲后，用简练的语言谈一谈自己的感受，这样，再听第二遍的时候，学生便会感受到音乐的真谛。老师在描绘自己的经历时，切勿扯的太远，重要的是展开其中的音乐音响形式。在音乐审美感知才能的培养中，既要发挥学生先天的审美潜能，又要加强他们审美理论的训练，培养其敏锐的创造、发现、领略美的才能。事实上，每一个人的审美感知才能都不是一样的。审美感知力的强弱，有先天的因素在起作用。但是，后天教育得法，就有可能将那些“沉睡”的感知力调动起来，反之，既使有先天的素质，假如长期搁置不用，也要退化，甚至消失。人的感知力既有一定的选择性、整体性、理解性，又有感情色彩、超功利性与个性化的特点。在培养人的音乐感知力时，应使其深化把握音乐活动与内容联络的本质，储存丰富的感觉表象，使感知的客体有血有肉。2、加强审美想象力的培养24音乐运动的形态，人类的情感动态，要转化为音响动态构造，并予以创造性的表现与把握，就必须凭借想象力。想象，从本质上说，就是把通过感知把握到的完形或是大脑中的储存的如今图式加以改造、组合、提炼，重铸成全新的意想的过程。审美想象力的培养，是指在审美主体知觉形象的根底上，对审美对象进展创造性的加工，从而形成审美意向的才能的培育。音乐审美想象力是在全部知觉经历的根底上由音响向“音象”〔音乐形象〕的进发。它具有两大根本特征：一是自由性。即人们可以打破时空局限，凭思维无拘无束地自由驰骋的特性。二是情感性。即形象的变化、组合乃至意象的构成都以情感为纽带。音乐审美想象力，可分为音乐审美的联想力和音乐审美的设想力。所谓联想力，是在知觉表象的根底上按相似律和接近律进展想象从而创造审美意象的才能。审美设想力，是在记忆力表象的根底上，按照自由律创造审美意象的才能。想象以人们记忆中的表象为材料，通过对这些材料的分析^p和综合，创造出新的形象来。艺术想象所采用的表象材料与一般的想象不同，他虽然也以人的社会生活作为表象材料。但同时也包含着人的精神生活。因此，培养丰富的“表象储藏”是想象的根底。音乐想象的泉之一是生活的体验。人们在外在体验丰富多样，包括人们的外在体验丰富多样，包括人的生活经历、学习、经历、文化活动、社交、阅读等等。我们在进展审美教育中，必须强调学生的生活体验。音乐想象力还有赖于人的无意识或潜意识中储存的各种本能、冲动、记忆等，然而它们的内在素质往往也是于外在体验的，而且也只有在与外在体验相结合时，才能发挥它们的重要作用。进步学生的审美想象力，还要加强学生的艺术体验。因为人们在想象中创造的听觉表象，具有一种对各种音响的综合，分析^p和提炼的过程。学生只有在内心的听觉中积累丰富的音乐材料，学会体验，感受各种不同的音响，大脑分析^p器才能对音响做出深化的分析^p和综合，为想象提供各种所需的素材。学生的想象力，只有在长期积累的艺术体验中才能不断进步。丰富的情感是人们想象的动力。现代科学和艺术创造的经历说明，情感积累是一个无意识的过程，但必须有清醒的意识参与。人的本能冲动是情感的根底，人的本能冲动同丰富情感的转变，是由单一和贫乏向多样统一的转变。本能冲动25如不遇到代表社会和伦理的意识的阻抗不会转变为人的感情。艺术想象所需要的是炽热情感。任何人的炽热丰富的情感，都是在非凡的遭遇中形成的。人们在感受音乐的过程中要有一种真挚而充分的感情，尤其是在音乐理论中的演奏与创作时，具有激情更为重要。这种情感的升华，将会有力的激发着人们的创造性想象。联想是想象的重要形式。联想的重要根底来自各种反射，当新的刺激能引起过去的有关生活经历和思想感情的回忆时，就会产生各种联想。它是音乐审美活动中的重要现象和重要方法之一。失去了联想，就会使一部音乐作品被理解的程度受到很大限制。由此可见，丰富的想象力必须具有丰富的联想，而多种多样的联想又要求人们具有丰富多彩的生活。3、加强审美理解力的培养音乐审美理解力是人们在音乐感受的根底上，运用理性思维对音乐作品进展审美认识和评价的才能。音乐审美理解力不是与生俱来的，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。音乐审美理解力，一方面表如今对音乐形式的认识中，这主要是指对音乐音响的艺术组合及其形式构造的理解认识，是通过对音乐根本技术理论知识的掌握来进展的。这种对音乐形式的理解认识具有重要的作用，它将使人对音乐的感受由初有的感性阶段进入感性与理性相结合的高级阶段，由音响快感阶段进步到音乐审美阶段。另一方面，它又表如今对音乐作品的内容和社会意义的理解认识上。音乐作品的不同形式与内容具有不同的表现和结果。欣赏者在这种理解认识中，要对乐曲做出某种抽象的理性判断，把理性认识真正融注于对乐曲的感性体验中，使音乐欣赏到达更深化，更高的层次。所以，音乐理解力不是一种纯粹对事物进展科学分析^p和理性把握的才能，而是对音响的整体承受和情感把握的才能。音乐审美理解力，实际上也是一种审美的领悟力。人的审美理解力要从多方面进展培养。音乐审美理解力的培养，应首先重视学生的广博而丰富的艺术知识与修养。并要求深化理解各个民族的深层意识，哲学思想和各个时期的时代精神和艺术风格，理解各时期不同的音乐语言。音乐由于其自身的非语义性和非详细性的特点，它天然地更加倾向于其他文学艺术的综合。有许多音乐就是根据其他文学艺术的26题材重新加以创造的，这些音乐作品无论从题材或表现的内涵来说，都与一定的文学艺术作品亲密相关。因此，丰富的文学艺术修养，对于理解音乐有直接的关联。应该说，对文学艺术作品的理解与感受越深化、越细腻，对相关的音乐作品的欣赏和领会，也就越能收到更好的效果。总之，这是一种全面而宽广的，一种深化到能改造自己内心情感和考虑方式的教育。音乐审美中最重要的理解，应该是对音响中暗含的特殊意味的直接性理解。这种理解不同于感知，但要以感知作为根底。只有对音响有了整体的把握，才能将其中的意味抓住。我们认为，培养学生对音乐的特殊理解才能，应采取一些特殊的教学方法。当某一音响在学生耳边萦绕时，应让学生自由领会，以树立起他自己体验和理解的内在情感形式标准。当然，这种理解还应该建立在一定的理论根底之上，并对乐曲本身的情感内涵和社会意义，以及对乐曲产生的时代背景，作曲家的生活、思想、创作意图等有深化的理解。对音乐的理解，并非要求对某曲做出某种抽象的理性判断，而是要求把一种对音乐的理性认识真正融注于乐曲的感性体验之中。一个人对肖邦的《“____”练习曲》、《叙事》、《d小调前奏曲》等作品赏析时，假如对肖邦所处的历史时代一无所知，对激荡在肖邦心中的感情浪涛的社会性质也不甚理解，那么，他将很难体会到肖邦乐曲中蕴涵的那种爱国热情和____冲动。当然，对音乐的理解还应是广阔而自由的，尽管它可以通过情感的抒发和音乐的逻辑开展来表达深化的哲理思想。音乐理解力的培养，不是靠刻苦的背诵和记忆所能奏效的，它靠的是一种对完型的感性把握力，与此同时，又要联络到人生的各种情趣意味。也就是说，要经由感受导入理解，理解时又不脱离感受。音乐理解应建立在丰富的感性体验的根底上，使音响感知、情感体验和想象联想融为一体。在音乐的审美过程中，人们将不可防止地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，从而在某种程度上改变着音乐作品本身的相貌。也就是说，同一乐曲在不同的听众中有着不同的反响。这种反响即是一种“自我”理解，而这种理解必将带有个人色彩，并对原作有所发挥和创造。经过不断的强调、重复、复习，人们的音乐欣赏理解力将会逐步进步。可见，承受的音乐作品多，其理解力也会不断随之增长。音乐理解力要比单27纯的逻辑推理才能复杂得多，因为它是一种音响语言，一种多层次、多层面同时进展的思维方式。对音乐的理解，通常是将在日常生活中互不相干，甚至互相对立的东西经由情感的中介作用，不可思议的连结在一起了。审美经历丰富，才能较强的听众，对于某一作品，无需重复许多即可到达熟悉的程度。音乐修养与才能的差异，与审美才能、兴趣、审美活动中的注意、美感强弱直接相关。回味是音乐理解的一种重要过程，音乐回味可以使审美主体对音乐美内涵的意味，意境、意义获得进一步的理解。甚至还可以联想到一样或相异的美的形态并进展比拟，联想到同一作曲家的其他作品或同一流派其他作曲家的作品并进展比拟，在系统的，深化的理解根底上，重新更深化地感觉作品的美。可见，音乐的理解力可通过“回味”得到进步。总之，音乐审美理解力的培养，是欣赏不同国别、不同时代、不同民族艺术作品的前提，也是欣赏世界性音乐作品的重要条件。有了这种条件，学生对音乐作品的意义、内涵，就能深化地把握住。审美才能的培养论文篇3【摘要】：^p：随着时代的开展和社会的进步，人们生活程度的日益进步，素质教育已经成为教育的中心目的。学生在面对日常学习生活中不断增加的压力，应该有意识的培养自身的审美爱好，以排解繁重的学业压力。培养学生审美才能，是素质教育对音乐教学所制定的目的和目的。同时，新课改提出，培养全体学生的兴趣爱好，注重其个性化开展，重视音乐教育在学生学习生涯中所起的重要作用，弘扬民族音乐，增强民族自信等教育教学理念。本文就在音乐教学中如何培养学生的审美才能加以讨论，突出音乐课堂的审美教育，为其他相关教育工作人员提供借鉴。【关键词】：^p：音乐教学；审美才能；培养；讨论现代学校教育过程中，音乐教育越来越已经成为其不可或缺的局部，同时音乐教育也是素质教育的重要内容[1]。随着人们物质生活程度的日益进步，人们也在不断汲取属于自身的精神食粮。音乐是艺术的一种形式，许多艺术家通过音乐来表达思想、传递感情，学生时期音乐的教育对于学生的性格养成和综合素质都起着非常重要的作用。学生可以通过学习音乐来理解某个时期的文化背景和历史渊，并培养自身的艺术情操，升华自身思想人格。在学校音乐教学过程中，音乐老师应该注重培养学生音乐情操，带动音乐课堂气氛，使学生都参与其中，促进学审美才能提升，让学生体会到真正音乐之美。一、高中音乐审美教育的根底音乐作为听觉艺术的一种形式，具有力量和情感。情感是人特有的一种内心精神体检，给人以独特的感受。情感是审美的重要组成局部，表达情感最重要的载体就是说抒发美，美是促进人精神不断进步的泉。正如祖先所说：“美给与人灵魂与活力”。音乐学习是学习“美”的根底，是建立在学生视觉和听觉上的艺术盛宴，音乐老师可对学生加以培养想象力和创造力。使学生在学习音乐的根底上，加深对音乐学习热爱。二、创造良好的课堂气氛在音乐学习的过程中，老师应积极应用先进的教育教学资，搜集古今中外不同类型的音乐，在学生课前或课后播放，营造良好学习气氛。学生身处于音乐学习气氛中，对学生培养音乐情操会产生宏大帮助。在音乐课堂对音乐作品进展鉴赏的过程中，音乐老师加以引导，不仅可以起到培养学生艺术情操、启发学生学习智慧、放松学生紧绷神经、培养学生审美才能的作用，还会对帮助学生形成知识的整体框架，最终实现素质教育[2]。三、音乐老师要找到适宜学生的教学风格音乐老师要根据自身学校的教学设备、教育特征和学生状况制定属于自己学校的真正合适学生的教学风格。必需要经常总结教学内容，反复研究教学所涉及的音乐知识，探究合适学生的教育教学风格；除此之外，音乐老师应该进步自身的音乐素养，不断进展相关知识学习，夯实自身的音乐根底，还应与其他院校老师积极讨论音乐教学经历，多听多看多学，不断完善自身的教育风格。最后，音乐老师还应培养自身的综合素质，老师综合素质的进步不但可以促进学生综合素质的培养，还可以在教育教学过程中应用带动学生学习音乐的兴趣。四、音乐老师应在课堂中与学生积极互动在学校的音乐教学课堂中，音乐老师应与学生积极保持互动。音乐老师应熟知，积极向上的课堂气氛是学生学习音乐的重要根底。音乐课堂之中，需要学生和老师共同参与，任何单方面的参与都不会达成良好的学习效果。同时学生音乐审美才能的培养需要良好师生关系的互动[3]。因此，在音乐课堂上，老师应充分意识到良好的师生关系所起的重要作用，音乐老师如能站在学生角度看对待音乐学习，将会使音乐课堂变得生动有趣，有助于学生审美才能的养成。五、培养学生审美才能审美才能的培养需要学生的创新思维养成，学生具备创新思维，对审美才能的培养非常关键。音乐老师在教学课堂上应该有意识的激发学生的创新思维，学生在欣赏音乐的同时，加之学生创造思维的成熟，往往会对学生审美才能的培养产惹事半功倍的效果。在审美培养的过程中，老师应对学生加以适当的指导，使学生学会如何从音乐之中欣赏美，在不同种类的音乐欣赏之中欣赏不同的美，让学生在此过程中领悟音乐、美的真谛。六、结语综上所述，音乐教学的意义重大，不仅培养学生音乐鉴赏才能，同时可以在音乐教学中培养学生的创新思维。学生在学____正处于性格养成和构建知识框架的重要时期，在此期间学校音乐老师应该注重自身综合素质的进步、并不断调整总结合适学生的教学风格，此外，音乐老师还应充分调动课堂气氛，使学生都积极参与进来，最后，要保证融洽的师生关系，让学生在轻松的气氛进展学习。针对学生审美才能的培养，音乐老师应结合上述提出几点建议，因地制宜的制定教学方案，努力把学生培养成综合性人才。[【参考文献】：^p][1]张倩.浅析中学音乐教学中学生创新才能的培养[J].通俗歌曲,20xx,01:130.[2]符铭弟.浅议中学音乐教学中学生音乐欣赏才能的培养[J].新课程,20xx,02:14-15.[3]张兰锁.中学音乐欣赏教学中学生表达才能的培养[J].中国职工教育,20xx,16:122.审美才能的培养论文篇4一、改革教学形式和教学方法一般形态下，音乐课堂的主要教学形式就是老师在台上唱一句，学生在台下学唱一句，抑或老师打节拍指挥，学生在下面跟着老师的指挥手势来唱，简简单单地去模拟音乐的发音。这么僵化的教学讲授形式，只能使学生不断地失去此中的乐趣。假设把一方传输，另一方被动承受的形式，变化成为两方可以进展互动交流的形式，把学生变成老师，让学生体验当老师的感觉，这样就会在心中得出平时不一样的感觉，就会找到其中的差异，进展自我学习和感受。音乐教育的要领要本着两方面开展、分析^p选拔、标新立异的主旨，深化开掘学生的艺术天赋，在个体对音乐的见解中凸显课程的意义，为这些标新立异的学生提供一个实现自我价值的展示平台。要给学生理论的时机并重视理论的重要性，改变重理论、轻扮演的传统状况，增进表演的课时，将讲堂教学与舞台魅力交融起来，为学生上舞台，实现理论，为学生的学习提供时机，促使学生们在理论中得到开展，到达学生对音乐的磨练、个人唱功及表演才能的综合性进步。二、学生审美才能的培养长期以来，大家只重视音乐教育的外在价值，只重视知识技能的传授与练习，而忽略了联想、愿望、创造这些情感的因素。忽略了音乐关于审美育人的目的以及对学生音乐兴趣爱好的培育，从而致使音乐教育不但索然无味并且缺乏艺术性，致使学生对音乐课提不起任何乐趣。对于音乐教育要面向所有的人这一点，身为音乐教育的我们来说是必需要明确和知道的，老师这时的使命并不是让自己的学生成为音乐家、艺术家，而是更多地应该为很多将来不是音乐家的孩子们打好音乐根底，帮助他们成为具有一定音乐才能的音乐文化艺术的喜欢者，并且让学生在学习音乐的过程中可以享受到一种快乐的情绪，可以对音乐发出一种由心而生的浓浓的喜欢之情，让他们常常带着浓浓的喜欢走进音乐课堂，让学生坚持一种对音乐学习的主动性并有愉悦的体会，从而使他们的审美才能在耳濡目染中得到提升。三、音乐教育的一项根本使命是对学生审美才能的培养音乐教育是对学生教育的重要内容之一，这是在音乐讲授大纲上所提到的关于音乐对学生的影响。同其余的学科来比拟，音乐教育教学中的美育要素，是独一无二的。那么，这也就意味着音乐教育在对学生的美育教学体验中起到了一个关键性的点和关键性的作用。对于音乐的欣赏是音乐教育中一个重要的组成局部之一，它具有培养学生审美才能的作用，并且是唯一不可替代的一个功能。对于学生审美才能的培育，除了那些学生在音乐学习中所必需要掌握的艺术根底知识以及理解艺术表达的方法和窍门外，并且对艺术欣赏类的活动还要大力鼓励学生去参加，培育学生对美的追求，加深对美的理解。四、音乐欣赏是培养学生审美才能的重要手段人们只要对某事物产生快乐喜欢的情绪，就会乐此不疲地去学习。不断激发学生对音乐的快乐和喜欢，才能让学生实在体会到音乐的魅力。只有培育和激发出学生的学习兴趣，才可以抓住其注意力，进而进步其才能、思维才能和标新立异的才能。因此，对学生审美才能的培育，其最好的途径、最有效的法子，便是举行音乐欣赏讲授。对于美的喜欢是人与生俱来的天性。在音乐演奏作品中，声乐曲也罢、器乐曲也罢，这些都存在许多许多美的要素。就好似一曲《春江花月夜》的演奏，在音乐响起的一开场，在不安静的课堂气氛中学生马上就安静了下来，那婉转朴素的旋律，流转多变的节奏，小河流水的演奏，就仿佛学生来到音乐景象中去了。由此可见，经过这种娱乐性的欣赏，学生的审美才能就得到了培养。五、音乐欣赏是培育学生审美才能的最正确艺术活动音乐欣赏是孩子的听觉感知、感情体会、欲望遐想、创造性思维融为一体的音乐审美练习手段。这类艺术手段，可以陶冶孩子的艺术音乐欣赏才能，培育学生对美的欣赏才能。学生用倾听的方法来进展音乐的欣赏，这里面只是需要学生具备一定的动态感触才能，大多数的学生都可以做到这一点。然而，对音乐中的旋律节奏、调式速度、力度、曲式的听辩才华，很多学生都具备这一方面的才能了，这就需要学生从开场一点一滴学起，从最初级的到最高级的，先要对音乐进展自我赏识和感触，然后才可以激发出学生对音乐的热情。六、完毕语学生在参与理论验证的时机非常少的情况下，很多的演出或比赛就会演变成突击排演。只有在理论中，学生才能拥有更多的时机，加强学生的理论才能，如学校举办音乐角逐大赛、手艺大赛，等等，这样做最主要的目的是为了让学生可以多方面地接触社会，不断地为以后的工作做好准备。举办活动，还可以为学生积累很多的演出经历，通过不同的专题和题材，使学生进步自己的思维才能，这为今后音乐的开展打下了结实的根底。审美才能的培养论文篇5通过近几年的国家经济与教育事业的开展，高等职业教育在现代教育体系中的重要地位和作用，已经被越来越多的人所认同。由于对高等职业教育的定位不够准确，社会上存在着鄙视职业教育的传统观念等原因，对高等职业教育至今仍存在一些安康开展，是每一个高等职业教育工作者应尽的责任。经过十几年的美术职业教育，对美术职业教育当前的现象和现状进展一个粗浅的分析^p。1、美术职业教育关于课程改革引发的考虑由于职业教育专业开展与行业需求脱节，使得高职院校大都在尝试的课程改革价值取向模糊、内容不明、课程开发不科学、运行机制欠合理等，已成为深化職教课程改革的普遍课题。笔者以为，应从理论上明晰职业教育的价值取向，准确定位职教课程改革目的，把技术知识、工作流程知识、实际操作技能作为职业教育课程的主体，并以职业工作任务为中心，按照职业才能开展规律建构职业教育课程内容，同时建立合理的课程改革运行机制，确保课程改革的质量。由于企业的用工需求、消费流程、岗位技术要求千差万别，院校使用传统职业教学课程体系无法应对千万企业。坚持就业导向，以各实际企业的消费流程、岗位技术要求开发出相适应的各专业单位课程体系、针同专业内不同就业方向配套的课程群，必是高职课改的主流。在专业教学理论中，我们应把原有的强调软件教学为主转换为注重专业兴趣、美术根底、美术修养、精准专业技能培养为主，以注重模拟大学体系化教学转换为主为针对详细企业的准确岗位展开的技术人才培养。以专业课程班级授课制的教学方式为主转换为跨学科跨班级以消费工程为主体的工作室制的教学形式。教学以满足岗位需要为目的，深化课程改革，构建科学的实用教学平台，打造几支教学工作室下的针对不同课程群的教学实训团队。加大美术根底训练的比例，建立合适自身特点的美育培养课程，专业课程由求多而全变为方向化开设。以就业为导向，以质量为核心培养“宽厚美术根底+准确岗位实操”的应用型人才。2、美术职业教育的微观现状分析^p美术职业教育的现状主要反映在：专业范畴过于开阔，涵盖的专业知识领域和技术及应用领域太多和学制过短〔三年〕存在矛盾。反映在教学方案中有以下问题：目的定位较为混乱，涉及了太多的专业领域和专业应用领域。课程体系较难进一步合理完善，因学时有限只得牺牲合理性而作出取舍。教学安排较为困难，大多数课程蜻蜓点水，不符合该课程的学习规律。对老师队伍的建立有不利影响，老师对学科建立的主动性难以形成。学生知识构造比拟散乱，系统性不够，专业的核心才能缺乏更深化的把握，已经不能满足现阶段行业的开展现状和对人才要求的现实。工程理论教学有待进一步加强，应全面纳入课程教学体系。教学方式不够灵敏，教学重点不够突出。学生的职业精神和专业素质教育有待进步，课程开设门数较多，核心课程质量有待进步，学生的核出才能和专业才能不够突出，缺乏绝对的竞争力。以往课程体系整体不强，指向不明，需要改革。详细表如今：课程模块分割较为僵硬，互相支持的效果不明显，理论课和应用课程脱节严重；局部课程设定不合理；课程权重有待调整；课程大纲缺乏细化而产生理解和教学上的混乱，缺少行业工程理论应用教学环节。因此根据所规划的小专业方向重新规划教学方案和撰写新的教学大纲，既要防止理解和执行上的随意和偏向又能发挥老师在详细教学中的主动性和创意性，既翔实详细又弹性灵敏且操作性强。应根据各专业方向由所有涉课老师的老师组团编制；必须在对该专业方向有关的国内外教学和相关产业充分调研的根底上撰写；必须在对本校该专业开展现状和特点有充分的理解和分析^p的根底上编制；新方案和大纲的编写应建立在所有涉课老师及相关工作人员讨论和共识之上。必须涉及：课程设立与展开的根据，课程内容的准确描绘，课程所指向的核心知识和才能及实现途径，教学方式、方法、评价等。3、学分制下美术设计工作室制的教学群方式的探究美术职业教育是特殊的教育群类，更注重学生个性与美育培养，注重独立考虑、创新意识以及创造才能的训练。我们当为学生创造自由、开放的空间，提供个性张扬、自我塑造的学习平台。学分制下工作室教学群形式为培养具有创新才能、综合素养和独特个性的复合型艺术人才提供了最大可能，是培养目的得以实现的有力手段。传统美术教育的当下问题：一是学生根本功非常弱，原有教学形式无法适应专业教学的需要。以前美术类院校招生人数少，进校新生根本功比拟扎实，在入学后相对容易转入专业课程的学习。随着教育群众化，职业院校抢夺生剧烈。扩招的结果使相当数量的学生由于根本功薄弱，在进入学校学习阶段后难以适应专业课程学习，原有教学形式难以适应；二是各个教学单元连接不够严密，培养方式矛盾突兀。美术设计教学多采取单元授课的形式，不同单元的任课老师的理论理论教学内容、教学方式极不一样，课程之间的过渡和连接也不容易到达科学性和条理性。教学单元太多，老师专业指导意见相左。有时学生刚有所体会，课程已完毕，或是不同老师专业观点使相当数量的学生无法适应新的内容，学习效果受到影响。笔者认为，建立学分制下的工作室教学群形式，将有利于解决上述问题。首先，工作室教学群形式有利于与学分制的挂钩，完善选课机制。学分制是众多院校采取的学生教学管理形式，工作室教学群形式可以与学分制很好地结合。在过去的教学形式下，一个班级的学生执行同一张课程表，按照一样的形式完成课程，即使兴趣不大也要完成该专业课程，学习积极性大打折扣。而工作室教学群那么要求学生可以自主选择相应的工作室课程修读学分，通过选课的形式实现学分制的目的管理。其次，工作室群的建立有利于学生“自主创业”教育的开展。工作室教学使课堂教学与理论教学融为一体，不是仅靠课本的传授，而是在师生互动的课题研究和个案教学中产生的。在这个过程中，个案教学使学生创业意识、团队精神逐步增强，学生个体的创造力会不断催生，一个个基于理论的生动案例会为将来实现提供根据和可能。老师的经历指导，学生的互动讨论，为学生走向社会，自主创新、不断创造、勇于创业打下根底。审美才能的培养论文篇6【摘要】：^p：艺术的存在不仅浸润了我们的内心，更丰富了我们的人生体验。假如缺少艺术，必然无法让我们的生活绚烂多彩，艺术总是为我们提供一个多姿多彩、令人心驰神往的世界。那么在学校的美学教育开展中，艺术教育就是其中的重要组成和重要途径，只有不断的开发学校的美学教育，交融各个学科之间对艺术的浸透，培养学生在各个学科中对美的感悟，培养学生的艺术审美情趣，健全学生的艺术审美素养，从而让学生可以更好的感悟美、珍惜美、创造美。【关键词】：^p：艺术教育；审美才能；审美培养；审美才能；美术欣；审美鉴别；审美情趣随着社会开展进程的不断加快，多种信息技术的飞速开展，视听形象逐步延伸至生活工作的不同角落，融于人们的生活时时刻刻。通过不断的对艺术美加以解读，并且创造此种艺术形象，已经成为现阶段社会开展中，所重视一个人综合素养程度不可或缺的重要组成。与此同时由于我国社会对于具备艺术素养的综合型人才极度渴求，因此只有不断促进艺术教育的综合开展，在不同学科之间整合艺术教学，从而实现艺术美的教学目的，顺应社会开展大趋势。一、艺术教育的性质〔一〕人文性艺术教育不仅仅作为单纯的技术型课程，而是知识与技能传授的根底之上，让同学们可以提升自身的艺术程度和人文素质。艺术课程开展不具备任何的功利性，杜绝将艺术课程开展作为技术性课程，而是将艺术教学看中其教化作用，培养学生美的人格。〔二〕创造性艺术教育涉及种种创造活动，最重要的目的就是开展学的创新才能。不仅激发每个学生的创造性，而且强调学生间的合作，充分发挥群体的创造智慧。这将改变过去学生孤军奋战的状况，更有助于增强学生的自信心，促进学生在艺术学习中的创造力有所提升。二、艺术教育与审美才能的联络通过在艺术作品的教学训练过程中，可以培养学生对艺术美的感受与理解，以及学生对艺术美的整体感悟欣赏力，从而让学生在艺术教育中，可以形成积极安康的审美情趣，同时还可以培养学生，可以在艺术世界中的情操感悟。〔1〕艺术教学可以借助艺术审美信息，向学生传递内化的艺术教育，培养学生形成艺术审美认知构造。〔2〕艺术教育可以培养学生认知构造的同时，综合培养学生的情感同步开展，升华学生对美学的艺术教育效应。〔3〕将艺术作品中所反映折射出的多种美感，更好的融入艺术教育内容中，通过感悟、欣赏和创造，从而培养学生形成正确的审美观。〔一〕开发学校艺术教育的审美功能〔1〕艺术教育在学校的美学教育开展中尤为重要，通过针对学校如何更好的开发艺术教育所具备的审美功能，将多个学科之间的审美教育都可以高效交融，以此有效的培养学生整体审美情趣，陶冶学生的身心情操，更可以提升学生的综合素养。〔2〕美感的集中表达就是艺术美，在开展艺术教育的过程中，通过借助艺术美的形象，作为主要的传播媒介，施行对学生的审美才能教学。艺术教育更是审美才能教学开展中的重要载体，培养了学生可以具备独特的审美功能。但是现阶段的艺术教学及知识教学较为普遍，忽略了对学生审美才能的研究。〔二〕艺术教育是美育的核心内容和主要途径在我国对德智体美全面开展的综合型学生教育培养教学开展中，美学教育已经贯穿各项教学因素，逐步形成了统一的“德智体均为美学教育”的教学主张观念。此种教育理念反映了现阶段我国教学交融科学的共同开展取向，更是现阶段文明艺术开展对教育所提出的关键爱你要求。通过将两者共同结合，作为教育工作开展中的关键目的，美学教育必然无法脱离教学形式及教学内容。在小学教育工作的开展过程中，通过艺术教育更能促进美学教育开展。在学校社会理论、德育、纪念以及庆贺类各项活动的开展过程中，都交融了艺术教育。那么如何才可以更好的发现艺术因素、整合高效的利用它就成为所要重视的问题[1]。三、当前小学生审美教育的现状当前小学的美育现状和对美育应赋与的开发创造力的认识，其反差是令人咋舌的。很多学校并没有通过美育和艺术教育来开发培养小学生的创造力和审美才能。而我在美术教学过程中也深深地感受到小学生审美教育的缺乏。基于这些缺乏可以审视出当前对小学生审美才能的培养并不完善甚至不重视,而导致小学生可能没有正确的审美标准[2]。四、培养小学生审美才能的必然性和重要性听到大人说的一句话，就是只有从小培养孩子养成良好的行为习惯，这样长大才可以有好的作为。那么对小学生审美才能的自小培养也尤为重要。柏拉图学者曾经尤为重视培养青少年群体的爱美习惯，他对此说明自己观点：“应当努力搜寻一局部具备高强本领的艺术家，描绘生活自然中的优美之处，让我们所处时代的青少年群体，可以如同居住在风和日暖的环境下，天天耳濡目染良好的优美艺术作品。就像吸入清风，感受到生活间的美感，对其成长形成良好的影响，让他们可以自幼在不知不觉之间培养美的爱好，并且融入自身的心灵习惯。”对啊，只有小学消费生了爱美的想法，才可以在审美才能的培养场合，经过艺术教育创设不同的艺术审美环境，引导学生感受到不同的审美教学体验，直接感知艺术的美感[3]。五、培养小学生审美个性在今后的作用艺术是相通的,通常所说的诗情画意就把文学与绘画巧妙地结合在一起了。它影响着我们生活的各个方面，在生活中审美随时都会起作用，美随时点缀着人们的生活。既然吃，穿，住，行都要用到审美，那么在人们的事业当中自然也少不了审美的作用。这一切都要用到我们所学的知识和审美的目光，一旦失去审美的目光，世界将不是那么多彩缤纷，审美影响着人们生活的各个领域，潜移默化着我们的生活。所以说，培养小学生的审美才能至关重要。【参考文献】：^p[1]艺术课程标准解读.[2]新课程学习(学术教育),20xx,(05):22.[3]魏传义主编.艺术教育学.审美才能的培养论文篇7【摘要】：^p：音乐可以丰富学生的情感生活，陶冶情操。当前高中课时紧张，学生思绪总是被高度绷紧，为了让学生可以在应试教育教学体系下可以保持良好的学习心态，缓解学生压力，老师应该在学生音乐审美、鉴赏方面多下工夫，帮助学生建造一个和谐安康的心态。【关键词】：^p：高中音乐教学;培养;审美才能高中阶段的学习任务繁重，学生学习压力大，这时假如学生对于音乐具有一定的审美和享受才能，其可以有效的环节学习压力，促进学生综合程度才能的进步。当然老师应该在音乐课堂要积极实行一些有利于学生积极心态塑造的情境，让学生在怡然自得、无压的环境中充分的释放自己。1、增强学生对音乐的认识，使之充分体会音乐情感音乐类型至繁多，要想让学生对音乐具有一定的感知审美才能，首先要让学生对于音乐的分类较为熟悉，从学生对音乐认识方面着手逐步进步学生的鉴赏才能，从而促进学生综合素质的进步。音乐在一定程度上可以分为纯音乐和有歌词的音乐，向来学生比拟乐意倾听有歌词的音乐，从培养学生对音乐的鉴赏才能上来看，老师应该授予学生正确认识音乐的观念。音乐教育的本质是锻炼学生对音乐的感知和鉴赏才能，以期能与音乐人引起感情上的共鸣，以便到达陶冶情操，深化情感的目的。因此，老师从纯音乐中逐步让学生认识到音乐的组成，如：节奏、乐器和旋律等，让学生在不掺杂其他外围因素的前提下不断的具备对音乐的感知审美才能，同时对纯音乐的选择应该具有可高度审美鉴赏的特点，帮助学生可以顺利理解曲者的思想感情，引导学生的情感在音乐中淋漓尽致地到达共鸣。让学生在领会了音乐的形式和组成的前提下，老师在再将学生对音乐审美的触角引入到民族音乐和流行音乐的领域，让学生在传统的古典音乐中寻求一些历史典故，从音乐中丰富中国的文化思想。老师应该让学生对于流行音乐和古典音乐进展一个比照，如《高山流水》和《菊花台》进展比照，从而冲击学生对音乐认识的层面，为整个音乐体系的鉴赏奠定审美的根底。2、注重音乐课题导入，丰富学生审美角度随着我国教育体系的不断渗入，全面进步学生综合素质是当前老师不可推卸的责任。因此老师在备课过程中要注重音乐课题导入，全面丰富学生审美角度。好的音乐课题导入是将学生思维顺利牵扯到本节课的关键所在，学生只有可以将思绪充分的融入到当前的音乐气氛，才能进一步的培养学生高压的审美情操，对于塑造学生的真、善、美的性格的养成具有显著成效。首先对与课题引入的音乐要具有启发性和深化性。例如：可以引入《欧洲民间音乐》一课的学习时，老师可以充分地运用多媒体播放一个相关的欧洲民间场景的音乐，其画面要与此音乐尽可能表达的感情要切合，同时画面要具有一定的感染力，这样首先可以在视觉和浅听觉上可以全面吸引学生的注意力。同时老师应该传输学生关于欧洲国家一些音乐的文化背景，让学生可以具有一定的音乐背景知识，激发学生的学习兴趣，促进学生对此音乐的认识，让学生可以在对歌曲的旋律、节奏、速度和力度上进展充分的把握，从而呼唤起学生对歌曲的情感。再如：在学习《码头工人歌》时，老师应该寻找一段关于生活在改革开放时代的音乐背景资料，让学生对于音乐描绘的场景具有一个整体的把握，从而学生在理解相关背景条件下可以深化体会人们当时手的压迫和对抗斗争的情感，不断启发学生学生对于音乐审美的切入点。3、培养学生鉴赏才能，提升联想想象才能鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的根底，而联想是学生可以针对自己的生活体验或者见过的生活场景，帮助学生与作者所表达出的感情到达共鸣。经研究说明，要想进步学生对音乐的鉴赏才能，首先要培养学生对不同类型音乐的鉴赏才能，让学生理解不同类型音乐所具有的构成形式，如欧美音乐、音乐、交响曲、合唱、浪漫曲等，让学生可以主动去挖掘教材音乐的独特感染气质，同时在教学过程中，老师应该通过详细的曲目去培养学生对音乐场景的想象才能，以情带声，以声传情，以便进步学生的音乐鉴赏才能。例如，格罗菲的《大峡谷》一曲，老师应该先让学生闭上眼睛想象一下作品旋律对于学生听觉上具有怎样的冲击，学生很容易感受到音乐的旋律中充满着电闪雷鸣、风雨漂泊的景象，老师指导学生意识到强弱刚毅有力的比照，对于整曲音乐的表达方式上具有怎样的作用，通过这样对学生联想、想象方面的刺激，并通过学生在日常生活中对闷雷滚动声交织而成的风声雨声，丰富学生对音乐的体验才能。通过联想让学生可以充分的感受到作品的意境所在，使学生可以在音乐的音色、力度上不断感受作者在制作时所具有的情感，以便使学生对音乐鉴赏具有一定的方向，并可以充分通过想象来体会欣赏，从而全面提升高中学生的音乐审美才能。同时老师在学生对于音乐的精神美过程不要过多的干预，让学生的情感可以自由流露对于学生审美才能的塑造具有重要意义。审美才能的培养是我国教育体系的必要组成也是素施行质教育的重要内容。老师进步学生审美才能的同时应该注重“以人为本”的教学理念，逐步进步学生的审美才能和审美观念，让学生可以在进步对音乐的审美才能的情况下有效陶冶情操。【参考文献】：^p：[1]张永芳.高中美术鉴赏教学与学生审美才能的培养[D].山东师范大学，20xx.[2]王梦雨.高中美术欣赏课对学生审美才能的培养[D].天津师范大学，20xx.[3]陈宁.浅谈如何在高中音乐教学中培养学生的审美才能[J].现代阅读(教育版)，20xx，01:168.[4]崔宏.高中音乐教学中如何培养学生的审美才能[J].考试周刊，20xx，63:170.审美才能的培养论文篇8【摘要】：^p:声乐作为一种艺术，属于一种审美意识形态领域，它的开展特征反映了当时的社会主流价值观念、思想道德体系和群众精神文化内涵，并映射了特定时期社会整体审美文化的趋向，本文从声乐艺术的语言审美、情感审美、声腔美和表演审美几个方面入手，结合声乐艺术的开展进展及规律，立足声乐的审美价值，折射音乐的审讯意识，培养声乐艺术的审美才能。【关键词】：^p:审美;声乐;艺术;培养声乐艺术的审美随着时代的开展而不断开展，审美特征是多方面的，审美认识、审美才能、审美感受，也不断与时俱进。每一位声乐表演者在表演中如何突出表演效果，让声乐情感更丰富，塑造的形象更饱满、更动人，并挖掘出声乐艺术独特的审美特征和奇妙的审美感受，这是每一个歌唱者积极探寻和研究的重点。一、声乐艺术与审美的关系我国古代儒家学派高度重视审美与艺术陶冶，在表演、聆听音乐艺术中追求审美与艺术的结合，从而实现儒家学派“礼乐”的美学宗旨。在正统雅乐的声乐理论过程中，戏曲艺术的美学精神，成为中国古典声乐艺术的典范。中国传统声乐艺术以意境美为自己的最高境界，纵观我国的古代声乐艺术史，声乐传统审美在戏曲艺术成为我国民族传统艺术中的国粹。每个时代独特的审美文化，表达出这一时代的思维共性和审美时尚性。某一时期的声乐艺术抒发了当时审美主体的内在情感，并拍手折射出当时社会的生活风气。因此，声乐艺术反映并构成当时的人民群众社会审美取向，当然同时，群众审美体系又反作用于声乐艺术，使声乐艺术在当时的社会中不断与时俱进，因此，在探究不同时期声乐艺术的文化时，根据声乐艺术的审美取向来对待这一时期的声乐艺术，结合这一时期的详细社会时代背景、客观环境因素，来分析^p我国审美理念的积淀所呈现出的不同的声乐艺术开展特征，可以为我们建立起开放的、时代的、科学的声乐艺术审美评定体系。二、声乐艺术的审美角度分析^p声乐的审美是以乐表演艺术为中介，审美主体与审美客体在思想和情感上共鸣，并达成共识的过程。它通过声乐艺术中的语言、音律、声腔和表演等方面来传播，它的审美角度主要表现以下几个方面。(一)声乐艺术的语言审美声乐艺术是一种音乐语言的传播和表达，通过声乐艺术来表情达意，将声乐艺术作为情感艺术而言，从某种程度上讲，声乐艺术是一种声音化了的语言艺术，是一种全世界的语言，全人类的语言。在声乐审美过程中，文学语言转化为音乐语言，将语言和旋律完美地交融，到达真善美的审美需求。(二)声腔的审美声乐是一门听觉艺术，它需要通过声腔的音响效果传达。追求歌唱者假如能自如地控制音色，音量，就能使声乐的发声效果有很强的艺术表现力，并到达非常好的美感效果。音量和音色控制自如得当，强而不紧，轻而不松。例如:《黄河颂》我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南，金涛澎湃，掀起万丈狂澜，浊流宛转，结成九曲连环，从昆仑山下，奔向黄海之边，把中原大地，劈成南北两面，……多少英雄的故事在你的身边扮演……你那英雄的体魄，筑成我们民族的屏障，……你一泻万丈浩浩荡荡向南北两岸，伸出千万条铁的臂膀，我们民族的伟大精神，将要在你的哺育下，发扬滋长……我们祖国的英雄儿女，将要学习你的典范，像你一样的伟大坚强，像你一样的伟大坚强，在声腔美学上的崇高和优美，给人以听觉上的豪迈，用声腔丰富的表现力，来塑造音乐形象，表达一种英雄的气魄，借声腔的气韵与歌词风格保持一致，激发广阔中华儿女的民族自豪感和自信心，鼓励中华儿女像黄河一样伟大坚强，以英勇的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫祖国!(三)声乐的情感审美声乐是情感的艺术，因此情感审美是声乐艺术的灵魂。成功的歌唱都表达着歌唱者的心灵感受，倾注着歌唱者的爱憎情感，这也是引起听众共鸣的真正原因所在。如:《走在乡间的小路上》，走在乡间的小路上，暮归的老牛是我同伴，……蓝天配朵夕阳在胸膛，缤纷的云彩是晚霞的衣裳，荷把锄头在肩上，牧童的歌声在荡漾，喔喔喔喔他们唱，还有一支短笛隐约在吹哼，……走在乡间的小路上，暮归的老牛是我同伴，蓝天配朵夕阳在胸膛，缤纷的云彩是晚霞，衣裳笑意写在脸上，……走在乡间的小路上牧童的歌声在荡漾喔喔喔喔他们唱……还有一支短笛隐约在吹响，……牧童的歌声在荡漾……在情感审美时真实，听众如往事历历在目，歌唱所表现出来的情感与听众互相对应，把悠悠乐曲———走在乡间的小路上!曾撩拨起无数人对故土的思念，那种饱含着浓浓乡情、散发着淡淡的乡愁，这种充满真实的声乐情感，艺术感染力强，唤起广阔听众的情感共鸣。塑造出感人的艺术形象。(四)声乐的表演审美在声乐作品的表演过程中，共包含了声乐技巧和表演效果两个方面，演唱者在表演时获得良好的演出效果，除了掌握声乐技巧外，其中对表演中的审美非常重要。《长相知》男女追求爱情场合中少女对唱的歌词。这种以对唱形式追求爱情的形式，在我国不少地区的少数民族中早已成为一种古老的传统的表演方式，女主人公一连列举了自然界五件不可能发生的事件“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”来表达自己追求爱情的心愿，情真意切，将声乐技巧和表演效果互相糅合，通过表演的推动来完成情节的开展。因此，在声乐的审美中，表演审美体验是不可或缺的，歌词与旋律的情景交融，词曲音韵规律的节奏尽可能通过旋律更好的表演和衬托歌词的思想和情感。声乐表演不仅为欣赏者提供审美，并且培养欣赏者的审美才能和审美情趣。声乐的显著特征之一就是表演者的再创作，它区别于绘画等非表演性艺术门类，声乐通过表演者将声乐作品与听众联络起来，从而最终实现审美价值。那些拥有极高的审美价值的声乐作品都是通过精湛的声乐演唱技巧和表演才能赋予声乐艺术崇高的艺术价值和社会价值。声乐演唱的表演形式主要包括:独唱、重唱、合唱三种。从听觉效果来看，声乐独唱的表演形式，常常是单旋律线条的展现，它的表现范围很广，而且是其他演唱形式的根本构成要素，当然很多的声乐作品，其表演效果是通过重唱和合唱的演唱来表达效果，比方《黄河大合唱》———保卫黄河，风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮，……河西山岗万丈高，河东河北高粱熟了……场面宏大，给人震撼的体验效果。她的深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑的宏大场面，到达了思想性、艺术性、民族性的完美结合，是中华民族创作史上的一个经典，她用交响大合唱的形式热情歌颂了祖国的壮美山河，悠久的历史，中国人民坚强不屈的战斗意志和斗争精神;痛斥了入侵者的残暴;描绘了人民所遭受的深重灾难;展现了人民群众保卫祖国、对抗侵略的壮丽景象。当下的声乐演唱表演的因不同形式的组合来适应新时代审美群体的需求，很多的声乐合唱艺术由于自身的群众性、参与性等表演，突显出声乐审美有着与其他表演形式所不及的重要地位。此外，各种民间或官方组织的合唱比赛促进了群众合唱艺术的开展，很多民间合唱团也极大地鼓舞了群众对于声乐合唱的参与性，促进了民间合唱艺术的繁荣和开展，他们的声乐表演完美表达了合唱艺术无与伦比的魅力。综上所述，在众多艺术表现形式中，声乐的表现力极其丰富，声乐艺术作为一门综合性艺术，它不仅以语言、声腔、情感、表演的艺术表现形式展示其审美功能与价值，还培养和引导了欣赏者的审美才能提升，只有主客体审美意识不断的交融并衍化开展，最终萌生了美的意识与概念，但我们才能有意识地，循序渐进地培养大家的审美才能。总之，声乐艺术的审美是一种综合和多维的审美，它本身存在的形式和内容随着时代的开展不断丰富而广阔，情感不断深远而富于变化，在声乐艺术的审美研究上，必须把握声乐艺术审美的本质和规律，发现声乐艺术之间存在的深化的内在联络，才能进一步探究和开展声乐不同于其它艺术的真正艺术价值。［【参考文献】：^p］［1］张前，王次炤．《音乐美学根底》［M］．人民音乐出版社，2023．4．［2］田丁．论声乐表演的艺术再创造［J］．中国音乐，2023(7)．［3］李晋伟，李晋瑗．沈湘声乐教学艺术［M］．北京:华乐出版社，2023．［4］邹长海．声乐艺术心理学［M］．北京:人民音乐出版社，2000．审美才能的培养论文篇9美术作品是人类生活在头脑中的反映，美术家通过改变事物形象创造出符合自己审美观的艺术品。艺术品通过审美过程把主客观统一起来，一方面将主体对客观世界的审美体验物化为对象到作品中，另一方面又为人类提供了精神消费产品，影响人的精神世界，最终影响客观世界。美术欣赏是美术教学的重要组成局部。美术作品的欣赏相当复杂，要想顺利完成美术欣赏教学，必须在这一过程中不断进步学生的审美才能。一、审美意识的形成需要有一个学习的过程瑞士画家利奥塔德在《论绘画原理与法那么》中说：“绘画是最令人吃惊的女巫，她能通过最明显的不真实使我们相信她是完美的真实。”克利也曾说过：“美术并不重视人们已经看到的东西，而是通过创造使人们看到事物。”怎么让学生认识美欣赏美，对于美术欣赏课来说，要有一个循序渐进的学习过程。〔一〕风格特色欣赏。一种风格，像一种文化的趋势一样，建立起一种期待的程度，一种心理定向，它以超常的灵敏性显示偏向和修正，如我们很容易分辨出一棵树是中国画家还是荷兰画家画的。通过中西美术形态流变，进展美术形态之间的差异性欣赏是很容易让学生理解承受的，如秦汉理性化的秦俑展示与西方黑暗中世纪时期拜占庭、哥特式、罗马式的比拟；魏晋南北朝时期大兴寺庙壁画，而此时文艺复兴的西方提倡的是人性、科学和个性自由。〔二〕情节与形式。“宣物莫大于言，存形莫擅长画”，绘画长于直接地再现外在世界，艺术形象是艺术家为了将自己内在的情感幻象传达给别人而创造的，它必须饱含感情，从而给人以精神感染力。柯罗在树顶上、草地上和水面上所见到的是仁慈，米莱在这些地方所见的却是苦痛和命运的安排。《伊凡杀子》似乎最能表达惊心动魄、让人窒息的场面；《拾穗者》表达的却是平凡的美丽与命运的安排。从承受角度看，形式具有先行性，是艺术的语言与组织构造。英国美术批评家克莱夫·贝尔认为艺术是“有意味的形式”，美术反映客观的'真实性，即再现的真实性与表现的真实性。抽象艺术比起照相写实更难以理解承受。当学生看到波洛克的画时，不知道画的是什么而不是感觉到了什么，于是把抽象绘画归纳为两类让学生欣赏，分别以康定斯基和蒙德里安的作品为代表。〔三〕美术作品的边缘内容讲授。这局部是学生比拟感兴趣的，包括艺术家的生平、爱好、传说、当时的社会背景及后人的评议，需要我们针对某一作品，在当时的社会背景下，如何把艺术家的心理反映出来。优秀的艺术作品，能让公众感悟、认识到不同时代、社会、民族和不同阶层的详细生活情景、文化形式、艺术表现风格、心理性格，从而更全面，更深化地认识人生的真谛。“夫画者：成教化，助人伦，穷神变、测幽微，与六籍同功。”美术教育在创新教育中占据独特的优势。二、审美才能的进步受主客观条件的制约〔一〕天赋与专业技能。艺术所能到达的一切并非都能被传达出来，艺术以技巧掌握为先觉条件，艺术家越伟大就肯定越是本能地回避他掌握的技巧所不能完成的任务。在艺术的问题上只是在有方法的地方才能有意愿。画家只是被那些能用他的语言表现的母题吸引，更倾向于去看他所画的东西而不是他所看见的。艺术家对现实的再现呈如今公众的心理上，公众通过现实的联想，更接近于艺术家所见所感，并在这个过程中获得快乐。艺术家向我们提供了可以观察的不可视的心灵领域的幻觉，但要知道如何运用我们的眼睛还是个问题。天资好的学生可能更容易去理解，后天努力、悟性低的学生更易受到专业技能的限制。〔二〕审美观念和艺术情趣。生活变化，工业开展，科学进步引起人的审美观的变化，艺术情趣迥然。如今许多学生都沉浸在网络世界里，卡通动漫充满脑海，让他们去喜欢20世纪五六十年代的美术作品很难，更甭提中国传统绘画中的“神论”“韵论”了。美是客观对象的某种价值或吸引力，就其存在形式来说，它是包含或表达社会生活的本质规律，可以引起人们特定情感反映的详细形象。感觉不到就无法去欣赏美，无视美的存在。审美观念的不断变化会支配对艺术的情趣爱好，但这并非是件坏事。花朵否认花蕾，果实取代花朵，这些形式彼此不同，互不相容，但它们的流动性却使之有机统一，构成整体生命。〔三〕文化素质和思想修养。知识可以影响我们看事物的方式，一切艺术困境的根都在于我们对视觉世界的认识。无视学生已有认知，一味追求“纯艺术”，是错误的倾向。注重学生自主体验是关键，这样才能有助于理解力的增强、知识的积累，审美才能也就逐步进步了。〔四〕生活体验与艺术理论。艺术家总是脱离不开生活的时代，由于地区和民族等文化差异，社会环境不同，生活体验不同，会出现审美观的不同，标准也不一样。个人艺术理论经历不同造成各个方面的不统一，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，便是鲜明的例子。这给教学带来很多难以解决的困难，但美始终是存在的，经得起时间考验，正如罗丹所说：“伟大的艺术家，到处听见心灵答复他的心灵。”〔五〕艺术家与群众欣赏。艺术作品一旦成为审美对象，也就是得到欣赏，它就成为沟通创作者即美术家与欣赏者的桥梁。美术家通过艺术作品来表现思想感情，欣赏者通过艺术作品去理解美术家，即成对话关系。假如艺术作品不符合群众欣赏口味，那两者之间也就无法沟通，艺术家也努力通过艺术的形式让群众去理解他们心中的艺术，但两者之间肯定是有间隔的，艺术是不等同于生活的。三、坚持真善美统一的审美理想是艺术欣赏教学的宗旨艺术是人类文化中一个重要的组成局部，与文化中的其他门类有着同等地位。人们期望从艺术欣赏中获得一种审美的愉悦，情感的寄托和精神的鼓舞，不是压抑、消极颓废和血腥与暴力。艺术应该趋向于真善美，坚持以大美的原那么进展教学，不迎合有悖美的标准的误导、诱惑，通过美术欣赏给予学生更多的审美陶冶，情感的滋养和崇高理想的精神鼓舞。【参考文献】：^p：[1]〔英〕贡布里希著《艺术开展史》，范景中译，天津人民美术出版社，1991[2]陈传席《中国山水画史》，江苏美术出版社，1998.4[3]〔英〕贡布里希著《艺术与幻觉》，周彦译，湖南人民出版社[4]《外国美术史及作品鉴赏》，高等教育出版社，2000.4审美才能的培养论文篇10舞蹈运用视觉美、听觉美、感觉美、内涵美等多个方面传递人的思想、观点、情感。让表演者和观众感受美的熏陶，获得美的享受。幼儿舞蹈教学承当着幼儿审美启蒙的重要使命，老师要擅长从舞蹈题材挖掘潜在的教育价值和美学心理，促进幼儿想象力和创造力的开展.一、营造良好的舞蹈学习气氛，培养幼儿舞蹈审美兴趣幼儿对世界的认知处于萌芽阶段,学____一学科的驱动力主要依靠兴趣与好奇。幼儿舞蹈教学的首要任务是通过合理手段刺激幼儿对舞蹈形态的探求欲望,形成主动追求和模拟的课堂气氛,在潜移默化中，形成对舞蹈审美的意向和习惯。1、幼儿园应为幼儿营造一个舒适、平安、自由的舞蹈学习软硬件环境，在舞蹈室的墙壁、天棚、角落等处进展艺术性的装饰，给幼儿的视觉造成审美冲击，产生对舞蹈学习的好感。2、舞蹈老师应主动构建和谐、亲密的师生关系，让幼儿觉得被尊重和关爱，在轻松和愉悦的气氛中，自热、尽情舒展肢体，进步舞蹈教学的体验效果。3、舞蹈老师要擅长把握幼儿的成长规律和心理常识，在舞蹈教学的初级阶段，重点给幼儿提供生动有趣的舞蹈欣赏，练习一些律动感强的简单动作，使幼儿产生对舞蹈艺术的向往和信心。老师可以为幼儿编排故事舞蹈“美与丑”，将文明和不文明的形象、举止、言行、表情、态度等用动感和夸大的肢体语言展现出来，让幼儿对美和丑的看法经历一个直观的认知过程，老师再加之适当的点拨和引导，让幼儿初步形成对事物美学层面的鉴赏目光与才能，在今后学习和生活中，自觉形成对美妙心灵的追求与模拟。二、在教学过程中浸透，注重幼儿内心审美感悟审美教育并非直接地告知和强迫就能实现，要在对美的品味、考虑、交流和感悟中浸透和滋润。在舞蹈教学中，审美教育应关注幼儿的真情实感，用活泼、轻松的教学方法打造出互动型课堂。例如，小游戏、模拟比