2022年关于美术教师工作总结5篇

2022关于美术老师工作总结5篇计划安排要“细”,万事必成于细。细致之处见功夫，细节之处见水平。下面是我为大家整理的2022关于美术老师工作总结，希望能够帮助到大家!

2022关于美术老师工作总结篇1

学校生对于美这个词还不是很了解，另外对于画画也没有什么概念，美术教育就是一个进行美育的过程，这个能促进、进展同学的思想品德和动手力气，为了达到这个效果，我做了许多努力，下面我就工作进行总结：

一、怎样把握基本形

学校低班级教材从造型的角度看都是采纳的是平面造型，不追求立体感和空间深度，在教材介绍了基本形、圆形、方形、三角形，范画和练习都是由这些基本形所组成的简洁形象，教材的宗旨就是要引导同学用基本形的概念去观看、理解和表现详细的形象，因此要特殊留意把握教学的尺度。

比如，低班级同学画人的动态是很困难的，但是只要同学能运用椭圆形、方形等基本形来画出人物的动态，比例大体上正确就可以了，不能一下子向同学提出形体、结构、衣纹组织等较高的要求，在低班级阶段，关键就是要引导同学通过绘画的眼光去熟悉和表现四面的东西，让他们认为看什么都要通过基本形去概括物体形状的习惯。

这种观看方法首先要能看出详细物象是方的、圆的，还是三角形的，进一步就要能观看出这些基本形在比例上的变化，更进一步就要在一个物体由几个基本形组合成的状况下。

能观看出哪部分是方形，哪部份是圆形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及这部份与那部份组合的详细方式，在教学中，要把基本形的概念贯穿到每一个练习中去，反复地强调基本形去观看，理解形象的特征，培育起整体观念，这对到中高班级深化学习是很有益的，因此，低班级教材的重点就是要让同学对基本形的把握，同时每一个同学都应当把基本形看成是绘画观看和表现的最基本的方法之一。

二、如何把握颜色的感觉

在低班级教材中的色形是很丰富的，同学可以从教材中接触到五彩斑谰的颜色世界。在第一册向同学介绍了三原色的和三间色，在其次册通过颜色的空间混合和颜色转轮制作，让同学熟悉原色的并置和混合产生了新的颜色感觉。同时在低班级阶段，同学看色用的材料是彩色笔和油画棒，因此，不简洁通过颜色的直接混合去认。

教材中颜色熟悉的介绍与手工制作结合起来，这是特殊好玩的，只要我们把握住教材的关键，就是利用各种练习，培育同学良好的颜色感觉。比如，原色“红”加上原色“黄”，变成“橙色”，假如在教学中对同学讲，同学是很难理解的。只有当颜色轮转动时，转轮上的红色和黄色呈现出橙色的相貌，这才能算完成了数学任务。按教材的要求同学除了将使用原色和间色作画，还多处消失灰色。此外将利用教材中的各种彩色范画，指导同学去辩别颜色间的差异，扩大颜色感知的面，同时，要求同学能精确?????地把各种颜色和它们的名称对上号，在低段教学中，培育同学良好的颜色感觉是与基本功训练并重的一项根本任务。

2022关于美术老师工作总结篇2

1、教学工作的总结

（1）课堂教学总结：

本人担任了本学期高二年10个班级的《书法》模块教学工作，完成《书法》18个学时的教学工作。高二年有10个教学班。其中文科班4个，理科班6个。学生人数六百余人左右。学生书法水平参差不齐。文科班的书法水平总体要好于理科班的书法水平。当然，也有一部分理科班的学生的书法水平还是很优秀的，基础较好。在开展教学的过程中，有些学生能自觉地意识到学好书法的重要性并持之以恒地进行学习，但仍有相当一部分学生在学好书法上缺乏正确的熟悉而导致学习乐观性不足，学习效率低下。通过对基本笔画的写法的练习，对字形结构的分析把握，大量临帖的要求来力求让学生在书法上能较其自己之前的水平有所进步。

（2）考核评价手段总结：

通过平时作业的检查，以及期中和期末的测试对于学生学习、把握书法的情况进行了考核和评价。

2、教学讨论的计划完成情况：

①校际、教研组、备课组教研活动：每周三1、2节参加教研组的教研活动。②公开教学、听课、评课：

在本学期内参加听课评课活动，听课节数20节。

20__年12月11日上午前往磁灶中学参加晋江市高中美术学科教学研讨活动，观摩了该校美术老师郑榕萍的公开课《美术鉴赏：各异的风土人情》。

在20__年12月17日[第十六周周三]上午第2节开设一堂公开课《美术鉴赏：战争与和平》（开课班级：高二5班）。

3、课外爱好小组工作情况：

本学期由于美术室搬迁和修缮中，且高二年学生面临会考，故未开展美术爱好小组活动。

4、继续教育的计划

在努力地领会教育部《一般高中课程方案(实验)》和《一般高中美术课程标准（实验）》，《福建省一般高中新课程美术学科教学实施指导意见》传达的精神和指导思想的基础上，通过对一些相关教学教辅书籍的学习，更好地把握新课程改革的方向和目标，以利于在此基础上开展自己的美术教学。此外加深对本学科知识如美术基础理论、中外美术史、美学等；本学科技能；教育教学基础理论知识如教育学、心理学、学科教学法等的进一步学习。

2022关于美术老师工作总结篇3

一、少讲，多学，培育学生的美术能力

美术是呈现人的视觉、感觉、想象和情感的统一体。作画者和作画对象、作画者和作品之间最先建立的就是直观的视觉关系。学生观察能力的强弱，决定了他对于美术作品的熟悉和理解的水平凹凸。所以，培育学生的观察能力，是美术教育和实现美术教学目标的前提和基础。

于是，观察的方法就比较重要了，就拿鉴赏名作来说，应先引导学生从作品的内容和形式上去观察，观其颜色、造型，其次就是叙述大师作画的历史、时代背景，以及风格派别，让学生往深处琢磨观察，养成边观察边思考的好习惯。

1.想象力的培育

“想象是艺术的生命，离开了想象，艺术难以生存”。一幅美术作品，通过表面的视觉观察，我们只能看到作品颜色的搭配、形体的勾画、表现手法等，但很难从画面中观察到作品深刻的内涵，这时就需要我们通过观察，进行合理的想象，这样才能找出作品所表达的主题或是情感。所以，充分的发挥和培育学生的想象力，是给美术作品注入灵魂的最佳手段。

2.造型能力的培育

学生对于形体的表现，基于他们对于形体的了解和熟悉，所以，我们的美术教学也应该联系生活、贴近生活、还原生活，带学生走出课堂，亲近大自然，进行写生熬炼，通过对真实的事物进行提炼，把抽象的事物进行详细、形象的描绘，提高学生的美术造型能力。

所以在高中美术教学中，老师在观念上，要明确学生的主体地位，摒弃“满堂灌”的教学模式，有意识地将教学内容和现实事物联系在一起，就会带给学生亲切的熟悉感，从而提高学习爱好，主动地学习和观察。少讲，多学，提高学生的美术能力。

二、少说，多做，培育学生的动手能力

美术是一门创作，是一门审美的创作，其中必定离不开的就是技能和技巧。技能是制造的行为能力，技巧是对材料、艺术形式进行加工的技能和巧思。技能和技巧的训练，就是要培育学生有一副巧手，灵活、正确且协调，不然你观察到再美、再有感觉的事物，也无法表现出来。

同时，绘画技能和技巧，可帮助学生更好地理解和熟悉美术作品，由于欣赏作品，并不是看作品，它是需要借助学生的技能、技巧实践的外力，才能进一步的体会和感悟。在美术教学中，少说，不直接叙述作品的风格、手法等，而是留给学生更多的时间临摹，在多做的过程中，自行欣赏、理解、对比，从而对美术有更加深入的思考和探究。

传统的教学中，老师讲，学生听，老师对于美术作品的详细介绍，也扼杀了学生对于作品的自我熟悉，以及创新思维的进展。所以，教学前，引导学生进行相关美术作品的收集和欣赏，学生有备而来，可大大缩短课上的欣赏时间。作品出示之后，要先让学生自己欣赏，说出自己的看法和感觉，在引导学生从不同的方面再次细细地品尝，给学生制造更多自主参加和自己动手的机会，提高动手能力和探究爱好。

三、利用现代化教学手段，创新教学

社会的进展，带来了创新的科学技术，同时也带来了新的教学理念，老师也不应墨守成规，应该紧跟潮流，与时俱进，创新教学。把教学融入科技中，把现代的科学手段和设施引进到美术教学课堂中，比如，给学生展现更多的名作范画“，百闻不如一见”。

通过对名品的欣赏，培育学生的审美能力，激发学生的学习爱好，拓展学生的知识视野也可以选择一些和生活贴近的资料，提高学生的爱好和熟悉度，使其更容易接受和理解也可以展现学生的优秀作品，作为补充材料等，给学生创设一个全面的美术环境，提高学生的审美能力，促进学生人格的全面进展。

2022关于美术老师工作总结篇4

一、激发爱好，树立信心

激发学生的绘画爱好，只要画他们感爱好的故事，就不要轻易否定，准时激励他们大胆画、大胆表现，不要轻易批判指责，并且共享他们的乐趣，适时指导，不用成人创作模式去框住学生，也不要多讲解，以免让学生感到高不行攀，产生惧怕感。要让学生克服“不会画”的畏难情绪，在轻松愉悦的心态下，有士气、有信心去完成作业。

1.画生活中熟悉的事。要借助多种形式练习，化解创作难度。艺术来源于生活，可提前告知画的内容，让学生观察生活中的现象，如“过年”、“元宵节”、“儿童节”，我的家人、同学，和发生在自己身边的事，让学生叙述出来，画出感受最深的情景，既培育了学生的口语表达能力，同时提高了观察能力，一举多得，作品还更具有童趣和生活魅力。让学生觉得可画的内容很多，这样创作的难度就降低了。

2.画自己感爱好的事。孩子们喜欢听故事，采纳生动形象的语言描述，听故事时学生脑中会产生情节中的形象，让学生选取脑中的部分情景，把感受最深的用特有的方法表现出来，对同一对象不同儿童会表现不同的丰富多样的画面。

只有激起他们绘画的乐观性，鼓舞学生的信心，他们才会自由地发挥想象，创作出新奇优秀的儿童画。

二、引入情境，启发想象，激发情趣

美术教育家尹少淳说过：“（要）激励学生运用发散性思维，超脱常规地去看待我们司空见惯、习以为常的阅历世界。”对学生采纳引导、启发，激励与众不同。

平时教学中留意拓宽学生思路，培育学生的发散型思维，我们可以这样做：1.转变事物的正常规律关系；2.通过辅助工具获得新形象；3.转变正常比例；4.局部重组；5.转变功能；6.转变观点。采纳临摹画的形式也很好，用自己的想法去夸张，变形原作，或只临摹其中一小部分，填补其他部分，或临其形改颜色，会取得很好的效果。

三、采纳多样的创作表现方法

物质资源的利用和开发方面，可利用老师敏锐的眼光，因地制宜地将许多物质材料带入美术课堂，丰富美术创作表现方法的多样性。通常一幅画采纳一种工具，一片树叶可用单线勾，后平涂色，还可以用笔点成色块、色点，用粗细不同的线条去表现完成，也可以用多种绘画工具综合，如蜡笔涂色，用小刀刮出叶脉，也可用蜡笔勾出轮廓和叶脉，用水彩笔涂公平方法，制造性地开发出一系列各具特色的校本课程。还比如在农村、山区可以开展泥塑、砖雕、卵石、贝壳、树根、竹根造型，利用树皮、树叶、树枝、小果子、豆类、稻草、蛋壳、瓦片、砂子、羽毛、碎布、毛线等制作实物粘贴画，利用稻草、菜秆、树藤、棕叶等材料进行编织和捆扎造型等等。

这样产生的美术作品具有鲜亮的地方特色，有的散发出民间艺术的味道，体现出浓郁、拙朴的造型之美，有的则布满现代城市的意味，展现出多种工业材质之美和现代感，还渗透着环境保护、废物利用的意识。像我们学校就利用易拉罐做了一些大型雕塑，深受学生的喜爱。

四、创作中点化恰当，帮学生排忧解难

1.绘画语言的训练，用画出的形象说话，少用标语式文字说明。在平时画画时我就发现有很多孩子喜欢往作品上写字，原来挺好的画，可能由于不太适当的字给破坏了。在一次新年画展中就有很多同学写上了新年快乐几个字，就很影响画面的效果。要强化形象思维的训练。

2.平时留意审美意识的培育。

(1)构图的训练。画面上的“遮挡”是学生视觉上的二维空间向三维空间的过渡，通过对平时的美术作品的观察，一班级学生呈现二维的平面化，画面上的东西都是单摆散开的。针对“遮挡”问题，要反复练习，从直观上让学生感到“遮挡”能使画面产生前后层次、空间的变化，从而牢固树立三维空间的立体概念。如一班级的《瓜果飘香》一课，留意各种瓜果的大小疏密摆布练习，要让学生通过比较观察哪种构图看上去更舒适、更美观，避开绘画失重，表现的内容太大或太小等一些毛病。

(2)欣赏讲解名画名作。要让学生理解画面所表达的思想感情，了解画家怎样把一般的生活提炼加工成艺术。也可欣赏一些同龄孩子的优秀美术作品，精选国外儿童画作品通过多媒体展现给学生。

(3)点评作业。创作课结束，可选取有特点的学生作品互评、互赏，老师要准时发现并激励儿童在作画中的闪光点，如儿童在画面中表现出的颜色美、造型美及用笔大胆自由等，只要是儿童专心表现的作品都应是优秀的。

(4)可以开辟画廊展览区，展出各节课较好的作品，调动学生创作优秀美术作品的乐观性。通过展览美术作品还能使学生有成就感，丰富情感，增强自信，提高学习爱好。

孩子爱画画，源于喜欢那种无拘无束、信手涂鸦的快乐，希望让他们更好地利用这无声的语言来宣泄自己的情感。同时要保护孩子们的童心，让他们学会观察生活、熟悉生活，“感受”、“体验”生活，在绘画创作中“言之有物”、自由想象、大胆创新，使他们的创新意识得到保护。

2022关于美术老师工作总结篇5

本学期一开头，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，力求让我的美术教学更具特色，更好地体现素养教育的要求，激发学生学生美术的爱好，提高美术教学质量。

课堂教学总结：

本学期我任教初一的美术课，共十个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五专心”。课前专心备课，作好课前打算，并结合各班级各班的实际，灵活上好每一堂课，上《肖像你我他》我顺着讲了一个中国美术古典集粹故事《毛延寿丑化王昭君》。

如：上初一年的《和平鸽》讲的是招贴画，讲到招贴画的特点：简洁，我就讲了个外国路牌语言繁杂而出车祸的笑话。通过这样类似的好玩的笑话，脑筋急转弯我很喜欢运用到课堂上，这样可以丰富课堂气氛，也可以让学