古典吉他学习要诀

1.合理的持琴；2.右手p指正确的拨弦方法（最好已取得合理的指； 3.每次演奏时都能将琴弦准确地调至标准音高。⑥一.预备练习 ✕———|○———|| ○1160）进行慢速练习。如需要，也可设定每四拍打一个重音。要求：1.演奏前需要先对照节拍机熟练地数出拍子，如“1234对照节拍机唱出p指在第⑥弦拨出该长音，即唱与弹同步进行。要做图-图-在充分做好以上要求后，学习者要开始练习使用三种力度1消音-1，用拇指内侧轻触振动的琴弦，使其停止振动。消音-2，用拇指外侧轻触振动的琴弦，使其停止（f（p正常位置拨弦，即音孔下沿附近，如图-1ponticellotasto以上要求分析：1.节奏是音乐的基本要一，初学者完全有必要对节奏进行单独练习。2.器乐学习者往往忽略的练习，这对学习演奏是极为不体会；而音乐正如语言，不论声乐还是器乐都是无法与气息相脱离的。3.消切声音的“响”与“止”都只能依靠双手来操控。4.力度是音乐的重要因素之一，也是音乐表现的有效。尝试演奏出力度的变化在初学阶段意义重大5.练不同位置拨弦，是了解吉他这件乐器自身特性及奥妙的开端4/4 ✕—⃝ —|✕—⃝ —:||或4/4 ✕——⃝ |✕——⃝ :||或4/4 ✕⃝ ——|✕⃝ ——:||或 No.1“哒—O—”，或“哒—空—”。1.体会到休止的感觉，并进而把休止符“唱”或“弹”出来非常重要。2.音乐是时间的艺术，时值是音乐的重要因一。3.生理呼吸和音乐呼吸之间既有区别又有联系。4. 5.视奏是器乐，练习 ✕✕✕✕|✕✕✕✕ 要求：1.p（cresc.（f以上要求分析：1.2.何需要的地方 3.连续拨弦时很容易在接触振动的琴弦时产生明显的杂音 4.力度变化是音乐表现是目的体会并塑造音乐的情绪和效果是练习的本质意义5.只有从初学阶段建立并执行较高的规格和标准，才能使学习获得时效性和持，认识高音谱号（最好能画出4/4（E（mi与实际音响相结合，并体会音乐表情术语。如，fmfmppcresc.dim.p指以靠弦方法弹奏。以上练习需以慢速演奏。建议速度 2对 69-84；1对150-要求：1.如，No.1“哒—|哒哒|哒O|O哒|哒—|哒哒|—哒|哒—”要特别注 1.p指在同一根弦的拨弦练习，就技术面的练习进行准备。2.3.4.5.No.5pEEAAEA之间会产生一个短小的掉。以这种方式消音，在E与A之间会产生很短暂的。两音之间的时值关图- 图-No.5p指隔弦换弦的DE转换时（2小节第D，p指就要迅速绕过第⑤弦，运用消音-1E消掉。练习No.7（选自帕第一册第22页练习No.8（选自帕第一册第22页No.8为例，这段音乐根据标记“，”可分为前后两个分句，演奏者要注意练习No.9（选自帕第一册第23页2TheChristopherParkeningGuitarMethod,Vol.1-TheArtandTechniqueoftheClassical练习No.10（选自帕第一册第23页4/4（或、2/4、3/4、2/2（或￠1.左手正确的手型；2.左手各指正确的按弦方法；3 3.左手按弦和右手、以下（选自帕第一册第26页）将十分有助于学习者建立左手稳定的框架和基本按弦规范。学习者要尽快形成对中各手型的视觉印、 图- 图-图- 图- 图-3“到位”。所谓“到位”，是指各指要尽可能靠近品的下端按弦（如图-8，但同时又不能碰到由图-7、图-81.各指按弦点均与品线十分接近（以相对最小的按弦力度将琴弦按实 2.琴颈后侧的拇指基本与指板上的中（2指）相对。 3.2指、3指基本以垂直角度按弦（有时2指会向琴头方向轻微地倾斜；1指、4指则略微向两侧倾斜并以指尖外侧按弦。由图-9可知，左手掌关节（A点）不能接触琴颈，应与琴颈保持适当“按”与“松”的练习（右手不必参与2指在第④弦第二品（mi）开始练习。对照节拍机用该指连续交4指）的自然形态和松弛感。建议练习速度：2对 92；1对 23指、14指的练习，并最终离弦练习（右手不必参与触琴弦（虚按3指、1指、4“按”-“松”-“离”综合练习（右手不必参与3指、1指、4左、右手同步练习（双手参与，但右手拨弦手指只触弦不拨弦左手消音练习（右手参与并拨响琴弦2指为例，（si后，2指以“松”的方法将该音消掉。待这一消音动作熟练后，可依据第一章第No.1-No.3的节奏进行练习。最终，学习者要掌握左手消音的方3、1、4各指和其余的两根低音弦上。熟练各音的唱名及在高音谱表中的位置结合练习把音符和指板音位准对照节拍机，右手划拍，熟练唱（哒）No.1除了要求学习者尽快熟悉每个音的指板位置和演奏方法，更重要的是图- lasido三个音。由于这三个音在演奏时引起的很少所以学习者暂时不必过多考虑右手消音的问题。No.3在着重练习第④弦上三个音（remifa）的同时，也融入了第⑤弦上的圈的音,表示在弹下一个音（re）do。No.4这条练习比较复杂，不仅综合了低音弦上几乎全部的基本音级，同时练习No.11（选自梅尔贝第17页4TheCompleteMelBayMethodforClassical速度2160-84）反复视奏。其中，后两行的指法需学习者自己填出。真进行处理。a.mi在演奏时都会引起第⑥弦明显的因此一旦拨响该音后面的一个音就要立即用消音-1终止第⑥弦的共振音；b.在演奏以菱形标记的音符后面一个音的同时，需用左手对所标记的音进行消音（以“松”和“离”的方式；c.标有直线的位置，要用消音-1或消音-2对空弦音进行消音；d.乐谱中标有方框的部分，各种消音连续出现，1.2.ima指正确的靠弦方法；3. 4.对③②①弦基本音质的正确认识。No.1（选自帕第24页No.4（选自帕第24页要快速演奏。建议练习速度2对 69- 1对 52-66imma徒手交替摆动练习，需细心观察手指运动过程，体会手指p（或第⑤弦和第④弦以便消除低音空弦的No.1要分小节练习，即按顺序分别反复练习每根弦的空弦音。a.应首先借急于练习第①弦。b.轴借助右前臂的适当前移来保证拨弦手指原有的自然弧度。c.通常情况下，要尽快养替拨弦的习惯，杜绝手指连拨的现象练习No.12（选自帕第25页1-2No.12分开记谱的两个声部No.3（选自梅尔贝第12页以上三条练在熟悉第①②③弦上的音及指法ReSol4指，这样可以更好地练习No.13（选自梅尔贝第13页dim.练习No.14（选自梅尔贝第13页该练习可变形为（以前两行为例No.14sol均可理解为间就旋律自身而言，还要根据其形态及做出适当的力度处理。演奏变形后的旋No.14的织体结构后所进行的分声部练习。而成拆解变形是熟悉理解作品结构的有效之一而且一旦变形练习，1No.11No.2pima指在演奏时均使用靠弦方式拨弦，因此演奏者处理高、低pima指的靠弦手型位置上来回转换。这不仅对右 No.1pi指分别置于第⑥弦和第③弦上，徒手（即暂时不拨弦）练习手型位置转换。p指靠弦手型位置见图-11，ima指靠弦手型位置见图-12。在熟悉了各指的靠弦手型位置后，学习者可根据No.2中的右手指法进行拨弦练习，要准确、自如地处理好手型位置的转换。图- 图-No.3No.4是对高、低音转换拨弦进一步的练习。其中，No.4中标有方i指继续拨弦。练习No.16（选自帕第31页34指代替。同时，要进一步巩固右手拨弦手型位置的自如身的结构和。（interval）练习No.17（选自梅尔贝第20页以第④弦和第②弦（mido）m指拨弦的同时，p指应以消音-1的方式回到第④弦上；同时，m指靠弦的手型位置恰好有助于p指以消音-2的方式消掉其余两根低音弦所产生的音。m指拨弦的同时，p指应以消音-2的方式消掉低音。p指消音的进一步实践练习。而且，学习者还应，ima指的靠弦手型位置（图-12）非常便于p指消音-2的实施。4指（refa（第④弦，33指按好fa后，要向琴头方向略微移动手腕（小臂带动手腕移动4指能够以自然re。见图-13（a-b-c图-图-图-345p指拨高音弦（第③弦）的情况，其拨弦方法与以往并无变化，演奏者只需略微调整右手整置。练习No.18（选自梅尔贝第19页”（的部分，且两音之间几乎都是跳进关系；b.高音声部除“二音组”以外，还出现了较长的旋律（如，谱中标有弧线的部分；c.在高、低音声部的 d.高音声部自身也存在模仿形式（谱中标有方框的部分，可理解为法。对较为特殊的指法连接要进行局部反复练习。例如：a.作品开始的两个3指，因此该指需在同一品相邻的两根弦上跳跃，5要尽量保证两8小节同样的两个音则尝试使用另一种指法连接方式，即3指和4指连接； b.作品中用4指按第三品，这有助于保证左手基本手型的稳定和松弛（标有菱形的部分；c.标（la，No.18（#（b对照节拍机（或打拍子）3指保留的松弛感（避免过度用力按弦和保留时持续过度用力要确认低音（或高音）No.4是一条专门针对左手消音的练习。本书在第二章第一节，曾介绍过左E11C的同时，需略微调整手指按弦角度，用该指指肚接触振动中的第①弦，最终在第②弦的同时终止第①弦的延音。ia指消掉第①弦的延音。练习No.19（选自帕第35页No.20：No.20的前四小节中（见下方谱例，以圆圈标记的均在同时演奏两声部时，学习者应以小节或乐句为单位进行局部反复练习，切勿急于将全曲从头至尾反复练习。同时，学习者应认真找出“片段，声部关系相对复杂或技术上有明显难度的部分，并反复进行强化练习。这条练习较为复杂，具有一定难度。学习者可将其作为本书第一部分（音练习）从乐谱中可以清晰地看到，两个声部的音符时值均为两拍（以四分音符为一拍，请注意四分音符间的连线间始终存在“相交”的部分。练习时要特别注意：既要将每个音符的时值保持充分，又要在音符时值结束时准确消音。乐谱中标有圆圈的音（do）3指消音；p指外侧以消音-2的方式消掉前一小节第⑥弦空弦音（remi的延音。7sol（？，表示该音的左手指法需要认真研究。通常情况下，应用3指，从而与第8小节的re（4指）形成自然连接。但值84re的同时还需用指肚消掉前一小节第①弦空弦mi3sol，就会在一定程度上影响左手按弦及消sol2指按弦。3/8、6/8第二部分1.pipmpaimmaia指法组合下双音的基本方法；2.已掌握第一部分中所涉及的音程知识；3.已形成一．预备练习（右手pima指组合的双音练习。在开始练习之前（包括练m指由于其长度（ia指）pp指pm组合开始双音练习，将有助于学习者体会良好的双音ap指位于距离较近的两根弦时（如第④弦与第②弦a指的拨弦角度。ip指距离最弦与第①弦，还要注意调整与手腕的位置及角度。ima指之间双音组合练习。学习者要注意各组双音的整齐，以及二．预备练习（左手当两个手指需在同一品按弦时，必须保证两个手指均按弦到位。No.8中标有斜线的部分为指法平行移动；下划直线的部分均需略微转动以保证两个音同时按弦到位标有圆圈的部分均为同一手型上 进行分手练习，以便熟悉各组双音的指法连接及琴弦组合方式。值得注意的是，p指有时会拨第③弦。No.24时，不仅要根据力度标记明确演奏出力度的变化，更要注重练习No.25（选自梅尔贝第22页练习No.26（选自梅尔贝第21页p指会拨到第②弦。悉旋律，明确句法。而后，学习者需依据下例将原作品继续改编完整，掌握三和弦的概念，准确分辨大、和弦，并体会它们不同的听觉掌握以下速度术语 学习大、小七度音程，以及增四度、减五度音程。练习No.27（选自梅尔贝第27页（Minuetto（ModeratoAABA四个部分。作品中出现的双音主要是六度音和十度音（复三度音是一音对一音的形式，个别情况下（3-4小节，出现了一音对多音的形音，是本曲的技术片段，要多加练习。其中，标有方框的部分，左手1指学习者仍有必要分声部练习，要将两个声部分别做到相对完善。在分声部练习时，首先不应按照乐谱中的指法按弦（乐谱中的指法是为两声部同时演奏而设计的善。待达到要求后，再尝试使用乐谱所标注的指法进行分声部练习。采用分句、分段练习的方法将会大大提高练习效率。同时，针对片练习No.28（选自梅尔贝第32页这是从一首乐曲中选取的片段。在一首作品中，准确地找出片段进行深入分析并反复练定会大幅度提高学习效率。1指的滑动，2高、低音声部中的长音符（附点二分音符）找出下列每个和弦中的重复音，并准确判断和弦的性质（大三或掌握如下概念（C大调第二章1.在空弦上，掌握以不靠弦方式演奏和弦的基本方法（pimpiapmaimapima；2.掌握换把位的基本方法；3.开始尝试单音的不靠弦奏法；84.熟练掌握以往音乐理论中所涉及的和弦知识；5.已形成明确的声部练习No.29（选自梅尔贝第23页实际上，在p指与i（或ma）指组合演奏双音时，两个手指均已使用到了不靠弦奏法。可由此进一步引练习No.30（选自梅尔贝第23页演奏和弦首先要做到声音整齐，然后要追求音色和力度的统一、协调。C根据练习认真分析和弦连接的指律谱例中标有直线的部分，表示同一手指的保留（IIIII保留1指，在和弦转换连接的过程中要充分利用好保留指；谱例中标有折线的部分，表示同一手指在相同把位不同琴弦间的平行移动（III理解“解决”的概念，分析下例中各音程的解决方式。根据指法以练习No.32（选自梅尔贝第24页ABAC大调，全曲只用到了两个和弦，即主和弦和属七和弦。如，A段B段中标有菱形的音构成了下行级进旋律，要注意时值的保持和旋律线条的练习No.33（选自梅尔贝第31页CA、B||A:||:B:||，要注意乐句的结构和起止感，努力使乐句自作品中出现了明确的力度标记fpC、G、DA、E大调音阶第三章练习No.34（选自梅尔贝第32页标有圆圈的二分音符均与另一个声部的两个四分音符相对（12音 ]”的部分，是本曲的片段。学习者在指法连接、把位分句练习以及最终完整演奏时，要特别注意旋律的起伏、，以及和弦练习No.35（选自梅尔贝第34页这首乐曲着重练习（低音）CT”表示主和弦，DD7标有圆圈的部分，尽管下声部音符位于第弦和第p指拨练习No.36（选自梅尔贝第42页乐谱中变化音（升、降、还原）乐谱中标出了全部左手指法（重复的乐句除外接的规律。乐谱中的右手指法参考，并非唯一指法。左、右手指法安排的标有斜线的部分，低音具有明显的旋律性，要注意其及轮廓Ge小调（G大调的关系小调，要体会不同调性练习No.37（选自梅尔贝第47页这首乐曲是对练习No.35的进一步深化，技术上有较度，学习者要认指法间以直线相连的部分（9-10小节、13小节、15-16小节，要特别注意101指标有菱形标记，表示用该指根部按弦14。（图-14- 图-14-练习No.38（选自梅尔贝第46页 （Andante，e小调。在以往的练习和乐曲中小调出现较少，因此学习者要细心7、10、11小节的指法与原作略有不同。演奏者可将两种指法对比练对于指法的研究，是吉他（乃至几乎所有乐器）学习中最重要的课题之一。学习者只有从初级阶段开始习惯于对已有指法分析、思考，才能逐步掌握指法编排的规律和原则，并最终为自己编排指法奠定基学习者应分析、思考，要把音乐表现的需求始终置于首位，兼顾技术的顺畅，最终确定出合理的指法。了解关系大小调的概念。写出下列大（小）调的关系小（大）1-23-4第三部分Op.60No.1谱例-在谱例-1中，以双纵线相隔的每个片段分别包含一种（或多种）基本技术。为三个阶段。第一阶段，p指和音阶部分（im交替）均使用靠弦奏法；第二阶靠弦与不靠弦奏法是古典吉他演奏中不可相互替代的两种基本拨弦方法，它们对于不同形态、不同织体的音乐具有各自的表现功能和特点。对于以不靠弦奏法来完全代替靠弦奏法的观点，本作者持明的意见。谱例-谱例-2标出了几乎全部指法及把位等标记，学习者一定要认真阅读并细心EDE。III部分：着重练习换把位。1指间的连线表示该指使用保留指，即手指3指为轴向琴头方向转动手腕以保证位于同一品的各个手指按弦“到见前文图-14F做好准备。根据音乐材料的织体特征，可将此曲分为三个主要部分：a.第一部分（1-20小节b.第二部分（23-25小节c.第三部分（29-36小节37小节进入尾声部分。谱例-小节为单位进行。谱例-谱例-423-26小节，高音声部旋律先后出现了下行和上行“模进”。15（见谱例4标有方框的部分）谱例-5谱例- 上行圆滑音练习-1（仅用左手手指敲击琴弦Op.60No.3谱例-a（圆圈的大小大致显示了重音的力度小横按）3指自然地按低音#G。谱例-8-位的自然转换和低音的顺畅，但要避免高音旋律#F时值的损失。谱例-8-免了下一和弦各指（2、3、4）原先的扩张。在谱例-9122小节开始处的和弦高音部分只用到了第①-③弦，但由于之后出现4小节结束，但为了避免横按时间过长，可在标有圆圈的部分暂时松谱例-在谱例-10中，位于箭头右侧的是和弦的最高音，位于箭头左侧的是和弦最节和弦的原始形态。同时，谱例中的箭头显示了高音旋律的总体。谱例-12谱例-12（以第一小节为例谱例-16上行圆滑音练习-2（仅用左手手指敲击琴弦实际上，在学 首作品的过程中，首先按照乐谱以某个恒定的速度把节奏、时值演奏准确是十分有必要的，这可以清晰地展现出作品的基本结构。在此之后，演奏者则可根据乐谱上的各种标记以及自身感觉进行速度的处理。1Op.60No.7本曲主要练习分解和弦和轮指，其中p标有星号的部分，2指不得不在第③弦和第⑤弦之间跳跃连接，要注意动作1CA带响。ami的轮指虽未构成变化的旋律，但也需要做到节奏均匀、音色统一。在谱例-15中，标有菱形和直线的部分均与谱例-14比较，因此不太合理，建议考虑使用1指。或者，如果#F使用2指，那么B3指。17p指演奏，但要很好地控制力度和手A3指按弦，以便和下一小节更好地衔接。标有方框的部分为本段的片段要单独反复练习为熟悉和弦指型可谱例-谱例-在谱例-1722A2音（3D）24E31标有方框的部分为本段的片段要单独反复练习变形练习见谱例-18。1-3行为第一部分，4-7行为第二部分，8-10行为第三部分。a小调（AMinorC大调（CMajora小调。（声部扩张和收缩（Allegro下行圆滑音练习-1（仅用左手手指拨弦下行圆滑音练习-2（仅用左手手指拨弦在第③弦练习熟练后，可参照技术练习-1Op.60No.18谱例-谱例-20中标有方括号的部分出现了连续的把位转换（1-2小节还同时涉谱例-谱例-20中标有直线的部分，要充分做好手指扩张，以保证音乐的连